Wulf i Eadwacer - Wulf and Eadwacer

Exeter Book (Exeter Cathedral Library MS 3501), rękopis, w którym zapisano Wulfa i Eadwacera
Autorski)	Nieznany
Język	Zachód Saxon dialekt od staroangielskiego
Data	c9 (data wiersza), ok. godz. 970-990 AD (data rękopisu)
Rękopis(y)	Exeter Book (Biblioteka Katedry Exeter MS 3501)
Gatunek muzyczny	Staroangielska poezja elegijna
Forma wersetowa	werset aliteracyjny
Długość	19 linii

„ Wulf i Eadwacer ” to staroangielski poemat o niezwykle trudnej interpretacji. Był różnie określany, (współcześnie) jako elegia , (historycznie) jako zagadka i (w spekulacjach na temat prehistorii wiersza) jako pieśń lub ballada z refrenem . Często jednak twierdzi się, że zawiłości wiersza po prostu przeczą klasyfikacji gatunkowej, zwłaszcza w odniesieniu do treści narracyjnej. Jedyny zachowany tekst poematu znajduje się w X-wiecznej księdze Exeter , wraz z niektórymi innymi tekstami, do których wykazuje podobieństwa jakościowe.

Gatunek muzyczny

Z powodu braku jakichkolwiek historycznych dowodów lub poświadczeń poza tekstem Księgi Exeter, krytyka historyczna ogranicza się do badania samej Księgi Exeter, a zwłaszcza do analizy porównawczej jej różnych zawartych w niej dzieł. Chociaż ogólnie uważa się, że skomponowanie wiersza nastąpiło znacznie wcześniej niż data opracowania własnej Księgi Exeter, stopień wieku wiersza w stosunku do kodeksu jest trudny, jeśli nie niemożliwy do ustalenia. Datowanie wiersza w krytyce jest zatem ogólnie ograniczone do tego, co można ustalić na podstawie znanej historii Księgi Exeter, dla której sugerowane daty kompilacji wahają się od 960 do 990 ne. Chociaż folio, na których zapisany jest wiersz, nie uległy żadnym istotnym uszkodzeniom wymagającym rekonstrukcji, problemy tekstowe, a zwłaszcza pomieszanie gramatyczne pierwszych linijek tekstu, spowodowały rozpowszechnienie postulatów, że początkowe wersy wiersza mogą być zostały utracone przed włączeniem do Księgi Exeter, ale po wcześniejszej transkrypcji. Jednak nie ma dowodów w postaci rękopisów bezpośrednio wspierających tę teorię. Charakterystyka wiersza jako zagadki jest najstarszym z jego różnych sposobów traktowania, argument, dla którego charakterystyka opiera się w dużej mierze na niejasności jego tematu i umieszczeniu wiersza w Exeter Book, gdzie został włączony jako Riddle I w Beniaminie Tłumaczenie Księgi Exeter z 1842 roku Thorpe'a. Dodatkowo Thorpe zostawił Wulfa i Eadwacera nieprzetłumaczone, i zauważa: „Z tego nie mam sensu, ani nie jestem w stanie ułożyć wersów”. Jednak jego długość i różne problemy tekstowe, które nie są charakterystyczne dla zagadek, skłoniły niewielu uczonych do poszukiwania prostej interpretacji zagadek we współczesnym studium tekstu, a niewiele takich wyjaśnień przyciągnęło poważną uwagę w najnowszej historii badań. Podobieństwo tematyczne wiersza do Lamentu żony , które można znaleźć również w Exeter Book, skłoniło większość współczesnych badaczy do umieszczenia go, wraz z Lamentem żony , solidnie w obrębie gatunku frauenlied , czyli piosenki kobiecej i szerzej. , w elegii staroangielskiej . Te dwa wiersze są również wykorzystywane jako przykłady kobiecego głosu w poszerzaniu wczesnej feministycznej historii literatury. Jednak sąsiedztwo Wulfa i Eadwacera z zagadkami nadal dostarczało komentarzy i interpretacji.

Rękopis dowodowy

Propozycje dotyczące jego dziedzictwa przed wpisaniem go do kodeksu Exeter są w konsekwencji liczne i różnorodne. Włączenie refrenu do tekstu wiersza może potwierdzać pierwotnie nieanglojęzyczne pochodzenie, ponieważ refren nie jest konwencjonalny w staroangielskiej elegii ani w żadnej innej znanej staroangielskiej formie poetyckiej. Wśród proponowanych wyjaśnień tej anomalii, skandynawska inspiracja dla tekstu anglosaskiego oferuje jedno możliwe rozwiązanie tego problemu i podobnie została uznana za wyjaśnienie jego trudnego języka, ale ta teoria, podobnie jak większość innych w prehistorii wiersza, można uznać jedynie za hipotetyczne, biorąc pod uwagę brak istotnych dowodów potwierdzających. Sugestia jest taka, że ​​wiersz wywodzi się z pewnej interpretacji historii Waylanda ; że ta kobieta to Beadohilde , Wulf to Wayland, a Eadwacer jej gniewny ojciec. Ten odcinek jest również omówiony w wierszu Deor .

Postacie

Najbardziej konwencjonalną interpretacją wiersza jest lament wypowiedziany w pierwszej osobie przez bezimienną kobietę, która jest lub była w przeszłości związana z dwoma mężczyznami o imionach odpowiednio Wulf i Eadwacer . Oba są poświadczone nazwiskami anglosaskimi, a ta interpretacja jest podstawą wspólnego tytułu wiersza (nie opartego na żadnych innych dowodach rękopisów). Jednak nawet ten punkt budzi kontrowersje. Niektóre interpretacje faworyzują jedną męską postać i praktycznie wszystkie komentarze uznają taką możliwość, choć jest to mniej ortodoksyjny z tych dwóch poglądów. Uznając ten fakt, na przykład wybitny uczony staroangielski Michael Alexander wybrał tytuł „Wulf” dla własnej reprodukcji tego utworu w The Earliest English Poems (Penguin, 1973). Wiadomo również, że nosi tytuł po prostu Eadwacer . Tytuł Wulf i Eadwacer , choć apokryficzny, z biegiem czasu zyskał tak powszechną akceptację, że w większości tekstów przyjmuje się go bez względu na sposób traktowania imion tytularnych i postaci.

Streszczenie

Osoba mówiąca wiersz jest ewidentnie odseparowana od swojego kochanka i/lub męża, Wulfa, zarówno symbolicznie, jak i materialnie ( Wulf jest na iege, | ic on oþerre ), a oddzielenie to jest pozornie podtrzymywane przez groźbę przemocy ( willaðhy hine aþecgan, | gif on na reat cymeð ), prawdopodobnie przez jej własnych ludzi ( Leodum is minum | swylce go mon lac gife ). Wołając w żalu za kochankiem, pragnie, by wziął ją w ramiona ( þonne mec se beaducafa bogum bilegde ). Znajduje pocieszenie w jego przyjściu, ale jest też słodko-gorzki ( wæs me wyn to þon, wæs me hwæþre eac lað ). Następnie zwraca się do „Eadwacer”, który może być jej mężem lub oprawcą, i wydaje się, że identyfikuje ich „ szczeniaka ” ( Uncerne earne hwelp ), ogólnie rozumiane jako przenośnie oznaczające „dziecko” i prawdopodobnie odniesienie do tego, że to dziecko jest „niemowlakiem”. ' mężczyzny o imieniu 'Wulf'. Opisuje to dziecko jako zabrane „do lasu” ( do wudy ).

Różne argumenty

Mimo że wiersz ma zaledwie dziewiętnaście linijek, istnieje wiele różnych interpretacji. Wyżej wymieniona jest najpopularniejszą interpretacją. Jednym z innych jest to, że słowo Eadwacer w wierszu nie jest rzeczownikiem własnym, ale prostym rzeczownikiem pospolitym, który oznacza „obserwator posiadłości”. W ten sposób bohaterowie wiersza od trzech do dwóch, mówca i jej kochanek, Wulf. Jeśli ktoś przyjmie tę interpretację, to jej okrzyk („Czy mnie słyszysz, Eadwacer?”) może być sarkastyczny lub wzywający do jego męskości. Mówi, że jego długa nieobecność sprawiła, że ​​nie był obrońcą jej i ich dziecka, o które się martwi. Stosując tę ​​interpretację, użycie przez mówcę ironii, gdy mówi o swoim kochanku, sprawia, że ​​dwie ostatnie linijki mają sens. Mówca może twierdzić, że Wulf był jej kochankiem i ojcem jej dziecka, ale nigdy nie traktował jej jak ani nie był jej mężem. Dlatego komplikacje ich związku są łatwe do zniesienia. Wydaje się jednak, że łatwiej to zrobić Wulf niż sama mówczyni (Adams).

Chociaż wśród uczonych jest to dyskusyjne, niektórzy twierdzą, że postać Wulfa jest dzieckiem mówcy, a nie jej kochankiem. W tym przypadku mogła rozpaczać po synu, mając nadzieję, że wszystko z nim w porządku, lub opłakiwać jego śmierć. Pewien badacz mówi: „W Wulfie i Eadwacerze kobieta znajduje się w sytuacji typowej dla poezji staroangielskiej, rozdarta między sprzecznymi lojalnościami. Wielu komentatorów postrzega tę szczególną sytuację jako trójkąt seksualny, z kochankiem kobiety Wulfem i mężem Eadwacerem. , to Wulf i Eadwacer nie są typowe, ponieważ większość staroangielskich kryzysów lojalnościowych ma miejsce w obrębie grupy rodzinnej… To prawda, że ​​miłość romantyczna lub seksualna nie była literacką codziennością przed dwunastym wiekiem, a inne miłości miały pierwszeństwo… sytuacja u Wulfa i Eadwacera jest znacznie bardziej typowo anglosaska niż zwykle interpretuje się, jeśli mówca jest rozumiany jako matka osoby, do której zwraca się jako Wulf, jak również „szczeniaka” z linii 16”. jego argument, że Wulf jest w rzeczywistości synem narratora, nadaje elegii inną głębię – staje się poematem żałoby po synu, który wydaje się być wygnany lub martwy.

Tekst i tłumaczenie

Tłumaczenia i adaptacje

Tłumaczenia i adaptacje wersetów

• „Wulf”, autorstwa Kevina Crossley-Holland , opublikowany w The Battle of Maldon and Other Old English Poems (1965).
• „Wulf and Eadwacer”, Michael Alexander , opublikowany w The Earliest English Poems (1966).
• „Wulf and Eadwacer”, autorstwa Fiony Sampson , opublikowane w Folding the Real (2001).
• „Medium miłości” Bernarda O'Donoghue , opublikowane w Outliving (2003) z okazji ślubu dwóch jego byłych studentów, Elanor Dymott i Simona Marshalla.
• „Wulf and Eadwacer”, Paul Muldoon , opublikowany w The Word Exchange: Anglo-Saxon Poems in Translation (2010).
• „ Cztery wyjazdy z Wulfa i Eadwacera ”, autorstwa Vahni Capildeo , po raz pierwszy opublikowane w Utter (2013).
• „Wulf and Eadwacer/Daylight is Our Evidence”, Kerry Carnahan, opublikowany w Boston Review (2017). Carnahan wykorzystuje wiersz do zbadania terroru białego nacjonalizmu i przemocy wobec kobiet.
• „Wulf and Eadwacer”, autorstwa Millera Wolfa Obermana , opublikowane w The Unstill Ones (Princeton: Princeton University Press, 2017), s. 6-8 i 57 ISBN  9781400888771 .
• „From WULF”, Rowana Evans, opublikowana w Reliquiæ (2017).
• „Autobiografia Wulfa”, eksperymentalna seria tłumaczeń, opublikowana w Waxwing (2018).
• Wybór z „Wulf and Eadwacer” ML Martina , opublikowany w Brooklyn Rail: In Translation (sierpień 2018).
• Wulf & Eadwacer autorstwa ML Martina, eksperymentalne tłumaczenie z fragmentami opublikowane w Columbia Journal (2019).

Powieści i opowiadania

• Wulf autorstwa Hamisha Claytona , wydana przez Penguin New Zealand (2011). Wulf opowiada historię „Wulfa i Eadwacera” przeplataną z historią wodza Ngāti Toa Te Rauparaha .
• Wiersz jest często opisywany w After Me Comes the Flood autorstwa Sarah Perry (2014), odzwierciedlając tematy tej książki, takie jak nieprzenikliwość, samotność i miłość.

Muzyka

• „Wulf and Eadwacer” amerykańskiego zespołu neofolkowego Blood Axis , wydany na ich albumie Born Again (2010).

Bibliografia

Źródła

• Adams, John F. „Wulf i Eadwacer: interpretacja”. Nowoczesne Uwagi językowe 73,1 (1958): 1-5.
• Aleksander, Michał. – Wulfa. Najwcześniejsze wiersze angielskie. Londyn: Pingwin, 1973. s. 56-62.
• Baker, Peter S. „Wulf i Eadwacer: wydanie w klasie”. Biuletyn staroangielski 16.2 (1983): 179-180.
• Baker, Peter S. „Wulf i Eadwacer”. Wprowadzenie do staroangielskiego. Oxford: Blackwell, 2003. s. 206-207.
• Mitchell, Bruce. – Wulfa. Zaproszenie do staroangielskiej i anglosaskiej Anglii. Oxford: Blackwell, 1997. s. 308-309.
• Mitchell, Bruce i Robinson, Fred C. „Wulf i Eadwacer”. Przewodnik po staroangielskim. 6 wyd. Oxford: Blackwell, 2001. s. 297-299.
• Treharne, Elaine, wyd. „Wulfa i Eadwacera”. Staroangielski i średnioangielski c.890-c.1400. 2. wyd. Oxford: Blackwell, 2001. s. 64-65.

Zewnętrzne linki

• Wulf & Eadwacer, eksperymentalne tłumaczenie poematu anglosaskiego
• Nowoczesne tłumaczenie na angielski z przypisami tłumacza
• Próba przekładu poetyckiego z komentarzem
• Kolejne tłumaczenie na język angielski