Kobiety z Bauhausu - Women of the Bauhaus

Bauhaus był postrzegany jako postępowa instytucja akademicka, ponieważ deklarował równość płci i przyjmował do swoich programów zarówno studentów, jak i studentów. W czasach, gdy kobietom odmawiano wstępu do formalnych akademii sztuki, Bauhaus zapewniał im bezprecedensowy poziom możliwości zarówno w zakresie edukacji, jak i rozwoju artystycznego, choć generalnie tylko w tkactwie i innych dziedzinach uważanych wówczas za odpowiednie dla kobiet.

Bauhaus został założony przez architekta Waltera Gropiusa w 1919 roku i działał do 1933 roku. Głównym celem szkoły było ujednolicenie sztuki. Bauhaus nauczał łączenia sztuk pięknych, rzemiosła i sztuki przemysłowej oraz teorii projektowania, aby stworzyć artystów, którzy byli przygotowani do tworzenia zarówno praktycznych, jak i estetycznych dzieł, aby zaspokoić coraz bardziej uprzemysłowiony świat. Szkoła miała znaczący wpływ na rozwój sztuki, architektury, grafiki, wystroju wnętrz, wzornictwa przemysłowego i typografii.

Krótka historia Bauhausu

Na początku istnienia Bauhausu szkoła mieściła się w Weimarze . W jego inauguracyjnym roku zgłosiło się więcej studentek niż studentów. Przyjęci studenci pochodzili z różnych środowisk społeczno-ekonomicznych i edukacyjnych.

Program nauczania rozpoczął się technicznym wprowadzeniem do sztuki poprzez badanie materiałów, teorii kolorów i formalnych relacji, które miały przygotować uczniów do późniejszych studiów w specjalistycznych programach.

Początkowo większość studentek specjalizowała się w dyscyplinach tkackich lub ceramicznych. Jednak w miarę rozwoju Bauhausu zachęcano studentki do specjalizowania się również w innych programach. Przemianę tę ułatwił przede wszystkim radykalny węgierski artysta László Moholy-Nagy , który w 1923 roku stał się częścią administracji Bauhausu.

W 1925 roku Bauhaus przeniósł się do Dessau , gdzie Gropius zaprojektował nowy budynek szkoły, który ucieleśniał podstawową teorię projektowania Bauhausu. W 1928 roku Gropius ustąpił ze stanowiska dyrektora, a jego następcą został architekt Hannes Meyer .

Kilka lat później coraz bardziej konserwatywny samorząd miejski zmusił Meyera do rezygnacji i zastąpił go Ludwigiem Miesem van der Rohe . W 1932 r. szkoła ponownie przeniosła się do Berlina .

Ze względu na zmiany w lokalizacji i kierownictwie, cele artystyczne i polityczne szkoły Bauhausu ulegały ciągłym zmianom, co przyczyniło się do niestabilności finansowej szkoły. Ze względu na rosnącą presję polityczną antymodernistycznego rządu nazistowskiego Bauhaus zamknął swoje podwoje w 1933 roku.

Niektóre kluczowe artystki

Anni Albers urodziła się w Berlinie 12 czerwca 1899 roku. Dorastała w zamożnej rodzinie, a sztukami wizualnymi zainteresowała się w młodym wieku. Wyprodukowała wiele własnych rysunków i obrazów, studiując pod kierunkiem impresjonisty Martina Brandenburga . Wbrew tradycyjnym poglądom rodziny porzuciła życie domowe, by zająć się karierą artystyczną. Albers jako młoda studentka uczęszczała do Bauhausu w 1922 roku, gdzie specjalizowała się w tkactwie. W swojej karierze z powodzeniem łączyła rzemiosło tekstylne z produkcją przemysłową i abstrakcyjnym designem modernistycznym, co zjednoczyło te trzy obszary. Albers zmarł 9 maja 1994 r.

Lis Beyer urodziła się w 1906 roku. W 1928 roku w Bauhausie zaprojektowała sukienkę w odcieniach błękitu. Zmarła w 1973 roku.

Marianne Brandt urodziła się w Chemnitz 1 października 1893 roku. Początkowo Brandt była malarką, ale została pierwszą kobietą przyjętą do programu obróbki metali w Bauhausie. Brandt studiował pod kierunkiem Moholy-Nagy'ego i ostatecznie został mianowany asystentem warsztatu. Brandt została następczynią Moholy-Nagy na stanowisku dyrektora pracowni w 1928 roku. Jej przemysłowe projekty przedmiotów gospodarstwa domowego zostały uznane za ikoniczny wyraz estetyki Bauhausu. Brandt zmarł 18 czerwca 1983 r.

Katt Niemiecki fotograf, projektant mebli i architekt, który studiował projektowanie mebli w Bauhausie w latach 1924-1928 pod kierunkiem László Moholy-Nagy.

Alma Siedhoff-Buscher urodziła się 4 stycznia 1899 roku. W latach 1922-1925 uczęszczała do Bauhausu, gdzie studiowała rzeźbę i teorię koloru pod kierunkiem Josefa Hartwiga i Paula Klee . W końcu Buscher stał się odnoszącym sukcesy projektantem zabawek. Jej najbardziej udane prace obejmowały linię lalek. Buscher zginął 25 września 1944 r. w bombardowaniu pod Frankfurtem.

Friedl Dicker urodziła się 30 lipca 1898 r. w Wiedniu. W latach 1919-1923 uczęszczała do Bauhausu, gdzie zajmowała się projektowaniem tkanin, grafiką, introligatorstwem i typografią. Dicker celował w szkole, a także w karierze zawodowej. Szczególnie odnosiła sukcesy w dziedzinie malarstwa, biżuterii i projektowania kostiumów, a także projektowania wnętrz. Dicker zginął 9 października 1944 r. w obozie koncentracyjnym Auschwitz .

Ilse Fehling urodziła się 25 kwietnia 1896 r. W 1920 r. zaczęła uczęszczać do Bauhausu, gdzie uczyła się w pracowniach rzeźbiarskich, malarskich i teatralnych. Fehling była jedyną kobietą-rzeźbiarzem w szkole. Chociaż nigdy nie ukończyła Bauhausu, odniosła sukces zawodowy, ponieważ sławę zdobyła dzięki projektom scenografii i kostiumów do teatrów i filmów. Opracowała okrągłą scenografię, która została opatentowana w 1922 roku. Fehling zmarła 25 lutego 1982 roku.

Marguerite Friedlaender-Wildenhain urodziła się 11 października 1896 roku. Wildenhain była pierwszą niemiecką mistrzynią garncarstwa, która zdała egzamin czeladniczy. Założyła odnoszący sukcesy warsztat w Amsterdamie, zanim wyjechała do Stanów Zjednoczonych w latach 40. XX wieku. Następnie odniosła udaną karierę w Kalifornii. Wildenhain zmarł 24 lutego 1985 r.

Gertrud Grunow urodziła się 8 lipca 1870 roku. Wypracowała teorie dotyczące związku dźwięku, koloru i ruchu. Grunow wykładała w Bauhausie w latach 1919-1923, gdzie prowadziła zajęcia z tańca, muzyki i „praktycznej harmonizacji”. Początkowo była zatrudniona jako asystentka nauczyciela, ale ostatecznie została jedyną kobietą wychowawcą w szkole. Grunow zmarł 11 czerwca 1944 r.

Dörte Helm urodziła się 3 grudnia 1898 roku w Berlinie. Helm studiowała w Kunsthochschule Kassel, Saksońskiej Szkole Artystycznej Wielkiego Księcia w Weimarze i uczęszczała do Bauhausu w 1919, gdzie była praktykantką w warsztacie malarstwa ściennego i tekstyliów. W 1922 roku przed Izbą Rzemieślniczą Weimar zdała egzamin czeladniczy na malarza dekoracyjnego. W 1921 zaangażowała się w projekt de:Haus Sommerfeld z Gropius, wykonała zasłonę aplikacyjną i pracowała jako konsultantka przy projektowaniu wnętrz. 1922/1923 pracowała w warsztacie tkackim, aw 1923 w komisji wystawienniczej na wystawę Bauhaus, do której przyczyniła się czteroczęściowy parawan tekstylny i geometryczny wiszący wieszak. Pracuje od 1924 w Rostocku, a od 1932 w Hamburgu. Od 1933 r. została zakazana zawodowo przez Ustawę Izby Kultury Rzeszy ze względu na status „pół-Żydówki”, ale kontynuowała pracę literacką pod pseudonimem. Zmarła 24 lutego 1941 r. w Hamburgu.

Florence Henri urodziła się 28 czerwca 1893 roku w Nowym Jorku. Początkowo Henri uczęszczała do Bauhausu, gdzie studiowała w pracowni malarskiej. Zapisała się jednak na letni kurs fotografii prowadzony przez Moholy-Nagy. W 1928 Henri przestał malować i opuścił szkołę. W końcu założyła odnoszące sukcesy studio fotograficzne w Paryżu. W swojej karierze Henri skupiła się głównie na fotografii awangardowej. Zmarła 24 lipca 1982 r.

Grete Heymann-Loebenstein urodziła się 10 sierpnia 1899 roku. Była ceramiką, która przybyła do Bauhausu z wcześniejszym wykształceniem artystycznym i ostatecznie odniosła sukces zawodowy. W 1923 roku założyła Hael Warsztaty Sztuki Ceramiki , co było bardzo lukratywny interes, aż do jego zamknięcia i wymuszonej sprzedaży w roku 1933. W końcu przeniosła się do Anglii, gdzie kontynuował produkcję ceramiki i obrazy, które zostały nagrodzone w post- wojenny Londyn. Heymann zmarł 11 listopada 1990 r.

Kitty van der Mijll Dekker urodziła się 22 lutego 1908 roku. Była holenderską artystką tekstylną. Studiowała w Bauhausie od 1929 do 1932. Zmarła 6 grudnia 2004. Jej projekt ścierki do naczyń z 1935 roku jest nadal produkowany dla TextielMuseum w Tilburgu.

Lucia Moholy urodziła się 18 stycznia 1894 roku w Pradze. Uczęszczała do Bauhausu, gdzie kształciła się na fotografa. Moholy uchwycił wiele obrazów, które są niezbędne dla udokumentowanej historii Bauhausu. Była także żoną mistrza László Moholy-Nagy. W trakcie swojej kariery ona i jej mąż eksperymentują z różnymi procesami w ciemni, takimi jak fotogram. Moholy zmarł 17 maja 1989 r.

Lilly Reich urodziła się 16 czerwca 1885 roku w Berlinie. Reich miał wcześniejsze doświadczenie w pracy z haftem i projektował różnorodne ubrania i meble. W 1932 została poproszona o nauczanie w Bauhausie i kierowanie pracownią projektowania wnętrz. Chociaż Bauhaus został wkrótce zamknięty, Reich kontynuował karierę jako projektant wnętrz. Zmarła 14 grudnia 1947 r.

Lou Scheper urodziła się 15 maja 1901 r. Scheper była utalentowaną malarką, która uczęszczała do Bauhausu w 1920 r. Studiowała malarstwo ścienne w szkole i rozwinęła długą karierę jako malarka, ilustratorka książek dla dzieci i projektantka architektoniczna. Po odejściu ze szkoły w 1922 r. kontynuowała również prace w dziedzinie projektowania teatralnego, ilustracji i teorii koloru. Scheper zmarł 11 kwietnia 1976 r. w Berlinie.

Grete Stern urodziła się 9 maja 1904 r. Stern uczęszczała do Bauhausu w latach 1930-1933, gdzie studiowała, a później uczyła fotografii. Później w swojej karierze założyła praktykę fotograficzną z koleżanką fotografką Bauhausu, Ellen Rosenberg . Ze względu na klimat polityczny nazistowskich Niemiec Stern wyemigrowała do Argentyny, gdzie zmarła 24 grudnia 1999 roku.

Gunta Stölzl urodziła się 5 marca 1897 r. Uczęszczała do Bauhausu, gdzie uczyła się tkactwa i tekstyliów. Po ukończeniu studiów Stölzl wróciła do Bauhausu, aby w 1926 roku prowadzić warsztat tkacki. Została pierwszą oficjalną kierowniczką wydziału kobiecego i była jedyną kobietą mistrzem w szkole. Stölzl odegrała kluczową rolę w rozwoju szkolnego warsztatu tkackiego, skupiając się na projektowaniu i tkaniu abstrakcyjnych tekstyliów do użytku komercyjnego i przemysłowego.

Kontrowersje

Chociaż szkoła była chwalona za bardziej postępowe podejście do równości płci, niektórzy krytykują reputację szkoły, twierdząc, że wiele jej członkiń pozostało niezauważonych zarówno w trakcie, jak i po krótkim okresie istnienia szkoły. Inni twierdzą, że chociaż szkoła stała na czele postępowych idei równości płci, jej administracja była zakorzeniona w ideałach przeszłości i mizoginii. W przypadku Gertrud Arndt aspirowała do studiowania architektury, ale zamiast tego została przekierowana na bardziej domowy lub „kobiecy” temat tkania, po tym, jak administracja stwierdziła, że ​​nie ma dla niej dostępnych zajęć z architektury. Podobnie szkoła próbowała przekierować Benitę Koch-Otte na bardziej domowe przedmioty, ale wytrwała w swoich oryginalnych studiach i stała się wpływową postacią zarówno w projektowaniu tekstyliów, jak i edukacji artystycznej. Jednak podczas studiów często była zachęcana do rezygnacji z niektórych zajęć, aby spędzić więcej czasu na ogrodnictwie.

Innym źródłem krytyki jest przekonanie, że głoszenie przez Gropiusa równości płci „pozostało teoretyczne w dziedzinie nauczania”. Odnosi się to do proporcji płci na wydziale, w którym tylko sześć z czterdziestu pięciu członków wydziału było kobietami w lokalizacji Weimar. Stosunek liczby kobiet do mężczyzn wśród wykładowców nie uległ znacznej poprawie w miarę postępów szkoły. Dodatkowo, zmniejszająca się liczba kobiet na wydziałach zbiegła się ze spadkiem rekrutacji kobiet. Spadek liczby kobiet na lekcjach odpowiadał również zmianom Gropiusa w polityce przyjmowania kobiet. Ze względu na początkowo duży napływ uczennic Gropius stwierdził, że „w dającej się przewidzieć przyszłości do szkoły będą przyjmowane tylko kobiety o niezwykłych talentach”. Niektórzy twierdzą, że pozwoliło to Gropiusowi przyjmować mniej studentek pod pretekstem uznania talentów, co również przyczyniło się do spadku liczby studentek.

Ponadto pojawiła się krytyka dotycząca programów praktyk zawodowych oferowanych w szkole. Jak już wspomniano, większość studentek w Bauhausie specjalizowała się w tkactwie. Szkoła nie oferowała jednak świadectw zawodu w tkactwie, co uniemożliwiało kobietom zarejestrowanie zawodu w Izbie Handlowej. Uniemożliwiało im to zdobycie dyplomów magisterskich, co ograniczało przyszłe możliwości ich kariery.

Wystawy

W ostatnich latach Archiwum Bauhausu w Berlinie starało się zadośćuczynić kobietom z Bauhausu, które czuły się w szkole marginalizowane, organizując cykl wystaw zatytułowanych „Kobiecy Bauhaus”. W ramach tych wystaw prezentowane i celebrowane są prace wytworzone przez członkinie Bauhausu. Ostatni z tych pokazów poświęcony był Gertrud Arndt. Na wystawie prezentowane są prace z jej dni studenckich w Bauhausie, ale także eksperymenty fotograficzne, które rozpoczęła w Bauhausie i kontynuowała w swojej późniejszej karierze. Inne artystki, które znalazły się na wystawie, to koleżanka projektantka tekstyliów Benita Koch-Otte , a także projektantka teatralna Lou Scheper. Archiwum Bauhausu planuje kontynuację serii i zaprezentowanie kolejnych pokazów w przyszłości.

Ostatnie zainteresowania naukowe i publikacje

W ostatnich latach więcej uwagi poświęcono kobietom z Bauhausu, ponieważ naukowcy nadal doceniają ich wkład w sztuki wizualne i kulturę wizualną. Główne gazety, takie jak The Guardian i The New York Times , opublikowały ostatnio artykuły dotyczące kontrowersji Bauhausu, ze szczególną krytyką jego reputacji jako instytucji promującej równość płci. Phaidon Press niedawno opublikował artykuł, w którym chwalono pionierki Bauhausu i zawierał zdjęcia zrobione przez Gertrud Arndt. W 2009 roku Ulrike Müller opublikowała książkę Bauhaus Women: Art, Handcraft, Design, która zbiegła się w czasie z wystawą Bauhaus odbywającą się w Muzeum Sztuki Nowoczesnej . Książka Müllera poświęcona jest dwudziestu członkom Bauhausu i omawia ich życie, twórczość i spuściznę w Bauhausie, a także w szerszym kontekście historii sztuki.

Galeria

• 

  tkanina Otti Berger

• 

  Projekt powieszenia na ścianie autorstwa Anni Albers, 1925

• 

  Gra stoczniowa autorstwa Almy Siedhoff Buscher

• 

  Gobelin autorstwa Gunty Stölzl

• 

  Gra w piłkę Almy Siedhoff-Buscher

• 

  Czajnik Margarete Heymann, ca. 1930

Bibliografia

Bibliografia

• Baumhoff, Anja. Płciowy świat Bauhausu. Polityka władzy w Premier Art Institute Republiki Weimarskiej, 1919-1931. Frankfurt i Nowy Jork: Peter Lang, 2001. ISBN  3-631-37945-5
• Cimino, Eric. Życie studenckie w Bauhausie, 1919–1933 . Praca magisterska, UMass-Boston, 2003, rozdział 6 ("Kobiety w Bauhausie").
• Otto, Elizabeth i Patrick Rössler. Ciała Bauhausu: płeć, seksualność i kultura ciała w legendarnej szkole artystycznej modernizmu . Londyn: Bloomsbury, 2019. ISBN  9781501344770
• Otto, Elizabeth i Patrick Rössler. Bauhaus Women: perspektywa globalna . Londyn: Herbert Press, 2019. ISBN  9781912217960
• Rossler, Patrick. Bauhaus Mädels . Kolonia: Taschen, 2019. ISBN  9783836563536

Dalsza lektura

• Frauhaus: Gunta Stölzl, Walter Gropius i kobiety z Bauhausu Geoffrey Bunting w Art Daily, 26 września 2019