Biały szum (powieść) - White Noise (novel)
 Wydanie I
| |
| Autor | Don DeLillo |
|---|---|
| Kraj | Stany Zjednoczone |
| Język | język angielski |
| Gatunek muzyczny | Powieść postmodernistyczna |
| Wydawca | Wiking dorosły |
Data publikacji |
21 stycznia 1985 |
| Typ mediów | Druk (twarda i miękka) |
| Strony | 326 str. (pierwsza oprawa twarda) |
| Numer ISBN | 0-670-80373-1 |
| OCLC | 11067880 |
| 813/.54 19 | |
| Klasa LC | PS3554.E4425 W48 1985 |
White Noise to ósma powieść Dona DeLillo , opublikowana przez Viking Press w 1985 roku. Zdobyła nagrodę US National Book Award for Fiction .
Biały szum to przykład literatury postmodernistycznej . Jest to powszechnie uważane za „przełomowe” dzieło DeLillo i zwróciło na niego uwagę znacznie szerszej publiczności. Czas umieścił powieść na liście „ Najlepszych powieści anglojęzycznych od 1923 do 2005 roku ”. DeLillo pierwotnie chciał nazwać książkę Panasonic , ale firma Panasonic Corporation sprzeciwiła się temu.
Wątek
Ustaw w sielankowej mid-zachodniej uczelni znanego tylko jako The-College-on-the-Hill, White Noise następujący rok w życiu Jacka Gladney, profesora, który zasłynął przez pionierskie pole Hitlera studiów (choć nie brała lekcji niemieckiego do tego roku). Był pięciokrotnie żonaty z czterema kobietami i wychowuje potomstwo dzieci i pasierbów (Heinrich, Denise, Steffie, Wilder) ze swoją obecną żoną Babette. Jack i Babette bardzo boją się śmierci; często zastanawiają się, który z nich umrze pierwszy. Pierwsza część Białego szumu , zatytułowana „Fale i promieniowanie”, to kronika współczesnego życia rodzinnego połączona z satyrą naukową .
W tej pierwszej części jest niewiele rozwinięcia fabuły, która służy głównie jako wprowadzenie do postaci i tematów, które dominują w pozostałej części książki. Na przykład tajemnicza śmierć mężczyzn w garniturach „Mylex” (co miało sugerować Mylar ) i popielate, wstrząśnięte rozbitki z samolotu, który spadł swobodnie, zapowiadają katastrofę z drugiej części książki. „Waves and Radiation” przedstawia także Murraya Jaya Siskinda, przyjaciela Jacka i profesora college'u, który omawia teorie dotyczące śmierci, supermarketów, mediów, „danych psychicznych” i innych aspektów współczesnej kultury amerykańskiej.
W drugiej części, „The Airborne Toxic Event”, wyciek substancji chemicznej z wagonu uwalnia czarną, szkodliwą chmurę nad regionem rodzinnym Jacka, zmuszając do ewakuacji. Przerażony narażeniem na działanie toksyny (zwanej pochodną Nyodene), Jack musi stawić czoła swojej śmiertelności. Organizacja o nazwie SIMUVAC (skrót od „symulowanej ewakuacji”) jest również wprowadzona w części drugiej, wskazując na symulacje zastępujące rzeczywistość.
W trzeciej części książki, „Dylarama”, Jack odkrywa, że Babette zdradzała go z mężczyzną, którego nazywa „Panem Grayem”, aby uzyskać dostęp do fikcyjnego leku o nazwie Dylar, eksperymentalnego leczenia strachu przed śmiercią . Powieść staje się medytacją na temat lęku współczesnego społeczeństwa przed śmiercią i jego obsesji na punkcie leków chemicznych, gdy Jack stara się pozyskać Dylar na czarnym rynku. Jednak Dylar nie działa dla Babette i ma wiele możliwych skutków ubocznych, w tym utratę umiejętności "odróżniania słów od rzeczy, tak że gdyby ktoś powiedział 'pędzący pocisk', padłbym na podłogę i schował się".
Jack nadal ma obsesję na punkcie śmierci. Podczas dyskusji na temat śmiertelności Murray sugeruje, że zabicie kogoś może złagodzić strach. Jack postanawia wytropić i zabić pana Graya, którego prawdziwe imię, jak się dowiedział, to Willie Mink. Po czarnej komediowej scenie Jacka prowadzącego i próbującego w głowie na kilka sposobów, w jakie ich spotkanie może przebiegać, udaje mu się zlokalizować i zastrzelić Williego, który w tym czasie jest w stanie majaczenia spowodowanym własnym uzależnieniem od Dylara.
Jack wkłada pistolet do ręki Williego, aby morderstwo wyglądało na samobójstwo, ale Willie następnie strzela Jackowi w ramię. Nagle zdając sobie sprawę z niepotrzebnej utraty życia, Jack zabiera Williego do szpitala prowadzonego przez niemieckie zakonnice, które nie wierzą w Boga ani w życie pozagrobowe. Po uratowaniu Williego Jack wraca do domu, aby oglądać śpiące dzieci.
Ostatni rozdział opisuje Wildera, najmłodsze dziecko Jacka, jadące na trójkołowym rowerze przez autostradę i cudem przeżywające.
Struktura
Biały szum jest napisany w pierwszej osobie oczami głównego bohatera, Jacka Gladneya. Jack jest w średnim wieku i nadmiernie przejmuje się nieuchronnością śmierci. Perspektywa pierwszoosobowa daje widzom możliwość zobaczenia prawdziwych myśli i uczuć Jacka. Większość powieści napisana jest w dialogu. Przede wszystkim skupienie się na interakcjach między bohaterami i interpretacjach Jacka. Autor DeLillo celowo tworzy dialog Jacka, aby był filozoficzny. Dykcja nie jest skomplikowana, ale struktura zdań dialogu Jacka jest złożona. Dialog postaci Jacka w całej historii ma lepsze znaczenie niż inne postacie.
Ustawienie
White Noise zaczyna się w podmiejskim mieście Blacksmith. Jack spędza dużo czasu w swojej pracy w college'u „The-College-On-The-Hill”. Miasto Blacksmith to miasto uniwersyteckie. Kowal ma zwykle ponurą pogodę, ponieważ postacie mają trudności ze zrozumieniem pogody. Powieść kontynuuje kwestie zanieczyszczenia związane z pogodą. Pod koniec książki rodzina ma tendencję do przemieszczania się z różnych miejsc i podróży.
Postacie
Jack Gladney jest bohaterem i narratorem powieści. Jest profesorem studiów nad Hitlerem w college'u sztuk wyzwolonych w Ameryce Środkowej.
Babette jest żoną Jacka. Mają sześcioro dzieci z poprzednich małżeństw i obecnie mieszkają z czwórką tych dzieci. Babette ma romans z Williem Minkiem, znanym również jako Mr. Gray, aby zdobyć Dylara.
Heinrich Gerhardt jest czternastoletnim synem Jacka i Janet Savory. Jest przedwcześnie rozwiniętym intelektualistą, skłonnym do przekory i gra w szachy korespondencyjne z uwięzionym masowym mordercą.
Dana Breedlove jest pierwszą i czwartą żoną Jacka oraz matką Mary Alice i Steffie. Pracuje w niepełnym wymiarze godzin dla CIA i prowadzi tajne zrzuty w Ameryce Łacińskiej. Pisze również recenzje książek.
Bee jest dwunastoletnią córką Jacka i Tweedy Brownerów. Mieszkała w Korei Południowej przez dwa lata.
Tweedy Browner jest trzecią żoną Jacka i matką Bee.
Denise jest jedenastoletnią córką Babette i Boba Pardee. Podejrzewa, że jej matka jest narkomanką i kradnie butelkę Dylara, aby ją ukryć.
Steffie jest dziewięcioletnią córką Jacka i Dany Breedlove.
Wilder jest dwuletnim synem Babette i najmłodszym dzieckiem w rodzinie. Wilder nigdy nie jest cytowany jako dialog w powieści (jednak w pewnym momencie mówi się, że poprosił o szklankę mleka) i okresowo Jack martwi się powolnym rozwojem językowym chłopca.
Mary Alice to dziewiętnastoletnia córka Dany Breedlove i pierwszego małżeństwa Jacka.
Murray Jay Siskind jest kolegą Jacka. Chce stworzyć kierunek studiów skupiony na Elvisie Presleyu w taki sam sposób, w jaki Jack stworzył wokół Hitlera. Prowadzi kurs o kinie wypadków samochodowych, obsesyjnie ogląda telewizję i radośnie teoretyzuje na wiele tematów, w tym nasycenie mediami, uważność i znaczenie supermarketów.
Orest Mercator to przyjaciel Heinricha, który trenuje siedzieć w klatce z żmijami.
Vernon Dickey jest ojcem Babette, który odwiedza rodzinę w rozdziale 33 i daje Jackowi broń.
Willie Mink to skompromitowany badacz, który wymyśla Dylara.
Winnie Richards jest naukowcem w college'u, w którym pracuje Jack, do którego Jack udaje się po informacje o Dylarze.
Janet Savory jest drugą żoną Jacka i matką Heinricha. Zarządza biznesami finansowymi aśramu w Montanie, gdzie znana jest jako Mother Devi. Wcześniej pracowała jako analityk walutowy dla tajnej grupy zaawansowanych teoretyków.
Analiza
White Noise bada kilka tematów, które pojawiły się w połowie XX wieku, np. szalejący konsumpcjonizm , nasycenie mediów, nowatorski intelektualizm akademicki, podziemne spiski, rozpad i reintegracja rodziny, katastrofy spowodowane przez człowieka i potencjalnie regeneracyjny charakter przemocy. Styl powieści charakteryzuje się heterogenicznością, która wykorzystuje "montaże tonów, stylów i głosów, które dają efekt połączenia grozy i dzikiego humoru jako podstawowego tonu współczesnej Ameryki".
Motywy
Śmierć
Powtarzającym się pytaniem, z którym Babette i Jack nieustannie walczą, jest: „Kto umrze pierwszy?” W całej powieści zauważalna jest niska samoocena Jacka. Jack uważa, że jest oszustem i nie miałby znaczenia w przypadku śmierci. Jest też przekonany, że jego kariera akademicka jest niewielka. Walka Jacka z jego strachem przed śmiercią jest ciągłym konfliktem w całej książce. Podobnie Babette również walczy ze śmiercią, ale w inny sposób. Mówi: „Czy śmierć nie jest granicą, której potrzebujemy? Czy nie nadaje życiu cennej tekstury, sensu definicji? Musisz zadać sobie pytanie, czy cokolwiek, co robisz w tym życiu, miałoby piękno i sens bez wiedzy, którą nosisz o ostatecznej linii, granicy lub granicy”. Babette zabiera Dylara, aby zapomnieć o strachu przed śmiercią, podczas gdy Jack przyznaje, że jest i jego strach. Chociaż strach pary przed śmiercią jest inny, otacza on również całe ich życie i powoduje, że doświadczają szaleństwa.
Akademia
Powieść jest przykładem satyry akademickiej, w której mankamenty akademii są wyśmiewane przez ironię lub sarkazm. Krytyk Karen Weekes zauważa, że profesorowie z University on-the-Hill „nie wzbudzają szacunku” wśród swoich studentów i że „sam uniwersytet jest 'trywializowany przez nostalgiczne studia nad kulturą popularną i młodzieżową ' ”, oferując zajęcia na temat Adolfa Hitlera. , Elvis Presley i kinowe wypadki samochodowe. Krytyk Ian Finseth dodaje, że „zawód akademicki… [ma] tendencję do dzielenia świata i wszelkiego ludzkiego doświadczenia”. DeLillo wykorzystuje „Hitler Studies” jako sposób, w jaki postacie mogą radzić sobie ze złożonymi informacjami i umożliwić im radzenie sobie ze złożonością społeczeństwa.
Krytyk Stephen Schryer zwraca uwagę na satyryczny sposób, w jaki postacie w White Noise „przypisują sobie specjalistyczną wiedzę, która może być przekazywana innym, niezależnie od ich osiągnięć edukacyjnych lub rzeczywistych dochodów”. Według Schryera, powołania bohaterów sugerują „pseudo-profesjonalizm”, tak jakby każdy mógł twierdzić, że profesjonalna ekspertyza lub wybitny intelekt „[renderuje] tę klasę uzależnioną od hiperspecjalistycznych form ekspertyzy”. Krytyk David Alworth sugeruje, że postacie radzą sobie z niewiadomymi, takimi jak śmierć, poprzez „pseudo-profesjonalistę”; odpowiadają udając, że są wykształceni, by to zrozumieć.
Kultura konsumencka
Ekokrytyczka Cynthia Deitering opisała powieść jako kluczową dla powstania „toksycznej świadomości” w amerykańskiej powieści w latach 80., argumentując, że powieść „oferuje wgląd w zmieniający się stosunek kultury do natury i środowiska w czasie, gdy upadek był i jest częścią świadomości społecznej i indywidualnej wyobraźni”.
DeLillo krytykuje współczesną konsumpcję, łącząc tożsamość z zakupami w White Noise . W wywiadzie z 1993 roku DeLillo stwierdza, że w Ameryce panuje mentalność „skonsumuj albo zgiń”, co znajduje odzwierciedlenie w powieści. Bohaterowie powieści próbują uniknąć śmierci poprzez zakupy. Na przykład Jack robi szał zakupowy, w którym z każdym zakupem czuje się silniejszy: „Wymieniłem pieniądze na towary. Im więcej wydałem, tym mniej wydawało mi się to ważne. Byłem większy niż te sumy”. Karen Weekes, krytyczka postmodernistyczna, rozwija tę ideę i twierdzi, że Amerykanie „konsumują i umierają”; chociaż Jack próbuje uniknąć śmierci poprzez zakupy, nie może. Życie jest reprezentowane przez zakupy, a śmierć reprezentowane przez kasowanie przy kasach. Krytyk Ahmad Ghashmari odnosi się do związku między wpływem reklamy na kupujących a światem w White Noise , stwierdzając, że „kupujących przyciągają kolory, rozmiary i opakowanie; o ich potrzebie”. Według Ghashmari „superrealizm ze swoim spektaklem towarów zatarł rzeczywistość i zastąpił ją hiperrzeczywistością, w której powierzchnie zastępują prawdziwe produkty”. Ponadto krytyk Ruzbeh Babaee twierdzi, że w powieści „istnieje wiara w reklamę produkowaną w mediach, że można zrobić zakupy z każdej osobistej traumy. oni są." Postacie w sklepie White Noise w celu stworzenia własnej tożsamości i ucieczki od strachu przed śmiercią. Na temat konsumpcjonizmu sam DeLillo stwierdza, że „poprzez produkty i reklamę ludzie uzyskują bezosobową tożsamość”. Innymi słowy, ponieważ wszyscy kupujący kupują te same produkty, nie mogą być one wyjątkowe.
Poprzez temat technologii, DeLillo demonstruje wpływ mediów na ludzkie zachowanie. Większość krytyków zgadza się, że White Noise funkcjonuje jako opowieść ostrzegawcza wobec zaawansowanej technologicznie Ameryki, skupiając się na wpływie technologii na stosunki społeczne. Krytyk Ahmad Ghashmari mówi: „Telewizja jest tak samo ważna i wpływowa jak bohater powieści… Telewizja wydaje się kontrolować wszystkich ludzi; oni wierzą tylko w telewizję”. Wskazuje na rozdział 6 powieści, wyjaśniając: „Heinrich odmawia ufania swoim zmysłom w obserwowaniu pogody i woli zamiast tego wierzyć radiu. Wierzy, że wszystko, co jest transmitowane w radiu, jest prawdą”. Jeden z krytyków dodaje, że telewizja nie poprzestaje na kształtowaniu myśli bohaterów DeLillo, ale w bardziej inwazyjny sposób telewizja i jej reklamy podświadomie kształtują ich nieświadome zachowanie. Na przykład w rozdziale 21 Jack jest świadkiem wpływu telewizji, gdy obserwuje, jak jego córka przez sen wypowiada Toyotę Celica. DeLillo powiedział, że „istnieje związek między postępem technologicznym a poczuciem prymitywnego strachu, który ludzie rozwijają w odpowiedzi na to”. Krytyk John Frow łączy temat technologii z większymi postmodernistycznymi zagadnieniami teoretycznymi, które porusza książka. Sugeruje, że druga narracja telewizyjna jest osadzona w narracji fabuły powieści poprzez ciągłe odniesienia do wtrąceń telewizyjnych. Świat Białego Szumu jest tak nasycony programami telewizyjnymi i innymi przekazami medialnymi, że „coraz trudniej oddzielić podstawowe działania od imitacji działań”. Myśli i działania zastępowane są zaprogramowanymi reakcjami, których się wyuczyliśmy.
Rzeczywiście, jest to świat, który wydaje się być zdeterminowany przez symulację, która według Jeana Baudrillarda jest „pokoleniem przez modele rzeczywistości bez początku i rzeczywistości: hiperrzeczywistości”. Ilustruje to wiele obrazów użytych do przekazania niezrozumiałej rzeczywistości Toksycznej Chmury i jest wyraźnie omówione w rozmowie Jacka z pracownikiem przyjęć z SIMUVAC, która kończy część 2. powieści. jest prawdziwy, zespół SIMUVAC traktuje to „jako model" do wykorzystania do udoskonalenia protokołu, którego będą używać w przyszłych symulacjach katastrof. W efekcie rzeczywistość „Zdarzenia toksycznego w powietrzu" została zastąpiona przez ich działanie w czymś podobnym teatr uliczny. Takie ironiczne odwrócenie oczekiwań czytelników zostaje wzmocnione, gdy Człowiek Simuvac dalej przyznaje, że wykorzystanie „prawdziwego wydarzenia w celu przeprowadzenia próby symulacji” wiąże się z nieodłącznymi trudnościami i że „musisz wziąć pod uwagę fakt, że wszystko, co widzimy dziś wieczorem jest realne”. W słowach Baudrillarda: „Nie jest to już kwestia naśladowania, ani powielania, ani nawet parodii. Jest to raczej kwestia zastąpienia znaków realnego samym realnym.” Dlatego Simuvac Man kończy swoje uwagi stwierdzeniem, że „Jest jeszcze dużo dopracowania, które musimy jeszcze wykonać. Ale o to właśnie chodzi w tym ćwiczeniu”. Takie zastąpienie znaku rzeczywistości jest tym, co Baudrillard nazywa symulakrum , a w White Noise symbolicznie przedstawia to „najczęściej fotografowana stodoła w Ameryce”, która według Petera Knighta „być może stała się »Najbardziej dyskutowaną sceną w postmodernistycznej fikcji«". Takie postmodernistyczne rozumienie wyraża Murray, kiedy oświadcza, że „Nikt nie widzi stodoły", ponieważ „Kiedy zobaczysz znaki o stodole, staje się niemożliwe, aby zobaczyć stodołę”. Stworzona przez fotografię i turystykę, stodoła jest „spakowaną percepcją, „widokiem”… nie „rzeczą”. Ponieważ, jak wyjaśnia Murray, „czytaliśmy znaki, widzieliśmy ludzi pstrykając zdjęcia, stodoła jest rzeczywistością kulturową, która ma to, co Delillo nazywa „aurą”. Ta aura, mówi Murray, powstrzymuje nas nawet przed spekulacjami na temat tego, jak naprawdę mogła wyglądać „oryginalna” stodoła, ponieważ „nie możemy wyjść poza aurę”, a każde zdjęcie zrobione przez turystów tylko ces aury” stodoły. Według Franka Lentricchii ta utrata desygnatu, rozpuszczenie obiektu w jego reprezentacjach, nadaje temu przejściu status „sceny pierwotnej”, ale takiej, która jest dla Murraya okazją do świętowania, ponieważ jest „technologiczną transcendencją”. i „Jesteśmy częścią aury. Jesteśmy tutaj, jesteśmy teraz”.
Dzieciństwo
DeLillo przedstawia również dzieci jako mądrzejsze i bardziej dojrzałe niż dorośli z Białego Szumu . W recenzji książki Jayne Anne Phillips z The New York Times z 1985 roku , Phillips mówi: „Dzieci w Ameryce Białego Szumu są ogólnie bardziej kompetentne, bardziej czujne, bardziej zsynchronizowane niż ich rodzice”. Te dzieci mają opanowanie, jakiego zwykle oczekuje się od dorosłych, jednak rodzice mają ciągłe poczucie zwątpienia w siebie, które sprawia, że wydają się niedojrzałe i paranoiczne. Uczony z University of Washington, Tom Leclaire, dodaje do argumentu, że dzieci są centrum wiedzy: „Dzieci Gladney czynią z jego rodziny centrum nauki”. Jednak Joshua Little z Georgia State University przedstawia inny punkt widzenia, że „powieść wskazuje na możliwość transcendencji poprzez niewinność dzieci”. Według Little'a, w kontekście przełomu wieków wiedza wiąże się z posiadaniem wyższej pozycji społecznej. Adina Baya, specjalistka od komunikacji medialnej, popiera ten pomysł, podkreślając, że dzieci w latach 80. miały większy dostęp do środków masowego przekazu i marketingu niż wcześniej.
Religia
DeLillo interpretuje religię w Białym Szumie w niekonwencjonalny sposób, w szczególności dokonując przy kilku okazjach porównań między lokalnym supermarketem Jacka a instytucją religijną. Krytyczka Karen Weekes twierdzi, że religia w Białym Szumie „straciła swoją jakość” i że jest „dewaluacją” tradycyjnej wiary w nadludzką moc. Według krytyka Tima Englesa DeLillo przedstawia bohatera Jacka Gladneya jako „formułującego własne modlitwy i nie szukającego pocieszenia ze strony wyższych autorytetów”. Ponadto w miejscach, w których czytelnik spodziewałby się zobaczyć religię, jest ona nieobecna. Powieściopisarz i krytyk Joshua Ferris wskazuje, że „w mieście takim jak Blacksmith, małym uniwersyteckim miasteczku White Noise na środkowym zachodzie , oczekuje się rytuałów i rytuałów tradycyjnej religii, takich jak kościół, studium biblijne i znaki dla Jezusa”. Jednak na tym przedmieściu Bóg jest w dużej mierze nieobecny. Dodaje, że „brak religii jest oczywisty i umieszcza powieść w całkowicie nieduchowym, postchrześcijańskim świecie. W White Noise nawet katolickie zakonnice nie wierzą w Boga”. Profesor Majeed Jadwe odpowiedział jednak: „ Biały Szum zaczyna się i kończy rytuałem. Pierwszy to konwój kombi przybywający na nowy rok szkolny, który Jack opisuje jako wydarzenie, którego nie przegapił od 21 lat. z publicznym rytuałem doskonalenia osobowości”. Profesor Jadwe sugeruje, że chociaż religia nie jest przedstawiona w książce, koncepcja rytuału jest nadal obecna. Społeczeństwo przedstawione w White Noise wykorzystuje rytuały w innych obszarach, takich jak Jack nigdy nie przegapił konwoju. Świat Białego Szumu wciąż ma obsesję na punkcie rytuałów, pomimo braku religii. Zastępca dyrektora ds. języka i pisania, Christopher S. Glover, zgodził się, stwierdzając: „Zaraz po tym, jak zakonnica mówi Jackowi, że nie istnieje nic, w co warto wierzyć i że każdy, kto w coś wierzy, jest głupcem, DeLillo macha przed nami to wydarzenie , prowokując nas, byśmy uwierzyli w coś – w cokolwiek – używając religijnych modnych słów, takich jak „mistyczny”, „wywyższony” i „głęboki”, ale przeciwstawiając się tym słowom innymi, takimi jak „głupi”. W rozmowie z Adamem Begleyem z Paris Review , Don DeLillo stwierdził, że aspekt religijny zastosowany w White Noise , stwierdzając, że paranoja postaci działa jako forma religijnego podziwu. Dodał, że „[religia] jest czymś starym, pozostałością po jakiejś zapomnianej części duszy. A agencje wywiadowcze, które tworzą i obsługują tę paranoję, nie są dla mnie interesujące jako szpiegów lub mistrzów szpiegostwa. Reprezentują stare tajemnice i fascynacje , rzeczy niewysłowione . Centralna inteligencja. Są jak kościoły, które skrywają ostatnie tajemnice”. Don DeLillo twierdzi, że „religia nie była głównym elementem mojej pracy, a od kilku lat uważam, że prawdziwą amerykańską religią jest „naród amerykański”.
Odniesienia kulturowe
Zespół The Airborne Toxic Event wziął swoją nazwę od powieści.
Interpol wydał singiel „ The Heinrich Maneuver ”, którego tytuł jest wyraźnym nawiązaniem do syna Jacka.
Adaptacja filmowa
Te prawa do filmu powieść zostały nabyte przez HBO , a później przez James L. Brooks „s Gracie Films , a następnie ponownie w 1999 roku przez Sonnenfeld / Josephson z Barry Sonnenfeld ustawić na bezpośrednie, ale opcja wygasły. W 2016 roku Uri Singer nabył prawa i uruchomił projekt.
W 2021 roku ogłoszono, że Noah Baumbach napisze i wyreżyseruje adaptację dla Netflix z udziałem Adama Drivera i Grety Gerwig .