Werner Drewes - Werner Drewes

Werner Drewes
Werner Drewes
	Autoportret, 1947
Urodzony	27 lipca 1899 r; Canig, Łużyce Dolne, Brandenburgia, Niemcy (obecnie Kaniów, województwo lubuskie, Polska)
Zmarły	21 czerwca 1985 (w wieku 85); Reston, Wirginia
Znany z	Malarz, grafik, profesor uniwersytecki
Styl	Sztuka abstrakcyjna

Werner Drewes (1899–1985) był malarzem, grafikiem i nauczycielem sztuki. Uważany za jednego z ojców założycieli amerykańskiej abstrakcji, był jednym z pierwszych artystów, którzy wprowadzili koncepcje szkoły Bauhaus w Stanach Zjednoczonych. Jego dojrzały styl obejmował zarówno twórczość nieobiektywną, jak i figuratywną, a treść emocjonalna tej pracy była konsekwentnie bardziej ekspresyjna niż formalna. Drewes był równie wysoko ceniony za grafikę, jak za malarstwo. Jako nauczyciel i artysta był w dużej mierze odpowiedzialny za sprowadzenie estetyki Bauhausu do Ameryki.

Wczesne życie i edukacja

Drewes urodził się w 1899 roku jako syn luterańskiego pastora Georga Drewesa i Marthy Schaefer Drewes. Rodzina mieszkała we wsi Canig na Dolnych Łużycach w Niemczech. W wieku od 8 do 18 lat uczęszczał do Saldria Gymnasium, szkoły z internatem w Brandenburgu nad Hawelą . Tam pokazał talent zarówno do malarstwa, jak i do druku drzeworytów. Ukończył Saldrię w 1917 roku, został powołany do armii niemieckiej i od tego czasu służył we Francji aż do zakończenia wojny. O tym okresie swojego życia miał powiedzieć, że okropności życia na froncie znosił jedynie jego szkicownik, kopia Fausta Goethego i tom Nietzschego.

Przez dekadę po zakończeniu wojny uczył się, malował i malował, dużo podróżował. Jego przyjaciel, Herwarth Walden , pomógł ukształtować jego uznanie dla literatury i sztuki ekspresjonistycznej. Walden był producentem kwartalnika Der Sturm i prowadził galerię sztuki współczesnej Galerie Der Sturm, od której w 1919 roku Drewes kupił ekspresjonistyczny obraz Williama Wauera zatytułowany Blutrausch ( Żądza krwi ). W tym samym roku poznał Heinricha Vogelera i brał udział w jego socjalistycznej komucie utopijnej Barkenhoff w Worpswede w Dolnej Saksonii. W 1919 Drewes zapisał się również do Königlich Technischen Hochschule Charlottenburg, aby studiować architekturę, aw następnym roku studiował ten sam przedmiot w Technischen Hochschule Stuttgart . Przedkładając sztukę nad architekturę, zapisał się do szkoły sztuki użytkowej w Stuttgarcie ( Kunstgewerbeschule ), gdzie studiował rysowanie życia i uczył się pracy z kolorowym szkłem. W tym czasie dołączył do grona artystów i architektów związanych z nowo powstałą Merz Akademie , szkołą projektowania, sztuki i mediów w Stuttgarcie.

W 1921 roku jego przyjaźń z francuskim artystą Sébastienem Laurentem skłoniła go do podjęcia studiów w Weimarze w Bauhaus , wówczas nowej szkole, która nauczała zintegrowanego podejścia do sztuk pięknych i stosowanych. Jego instruktorami byli Johannes Itten i Lyonel Feininger , których obrazy były ekspresjonistyczne i abstrakcyjne, oraz Paul Klee , który uczył introligatorstwa, witraży i malowideł ściennych. W Bauhaus Drewes stworzył portfolio dziesięciu drzeworytów zatytułowanych „Ecce Homo”.

W 1923 i 1924 studiował sztukę podczas podróży po Włoszech, Hiszpanii, Stanach Zjednoczonych i Ameryce Środkowej, aw 1926 do San Francisco, Japonii i Korei, a stamtąd koleją transsyberyjską do Mandżurii, Moskwy i Warszawy. Później powiedział, że El Grecos, którego widział, okazał się najbardziej wpływowy w jego pracy. Podczas podróży wystawiał: (1) akwaforty w Madrycie (1923) i Montevideo (1924), (2) oleje i akwaforty w Buenos Aires i St. Louis (1925) oraz (3) akwaforty w San Francisco (1926). Opłacał się sprzedażą tych eksponatów i prowizją od malowania portretów. W San Francisco założył sklep, w którym sprzedawał odbitki, które wykonał w Hiszpanii i Ameryce Południowej.

Po powrocie do Niemiec w 1927 wznowił studia w Bauhausie, który został zmuszony do przeniesienia się do Dessau w Saksonii-Anhalt. Jego instruktorami w tym czasie byli László Moholy-Nagy ( obróbka metalu), Wassily Kandinsky i (malarstwo) oraz Lyonel Feininger (grafiki). W tym czasie pracował i wystawiał także we Frankfurcie. Wraz z rozwojem nazizmu abstrakcjonistom było coraz trudniej sprzedawać swoje prace iw 1930 Drewes, nie mogąc wytrzymać nacisków politycznych, wyemigrował do Stanów Zjednoczonych. Tam, pomimo światowego kryzysu gospodarczego, Drewes był w stanie zarabiać na życie jako profesjonalny artysta.

Dojrzały styl

Po przeprowadzce Drewesa do Nowego Jorku, Kandinsky, który był zarówno przyjacielem, jak i mentorem, nadal wywierał silny wpływ na jego styl. W późniejszym życiu powiedział, że ciężko mu było uciec od wpływu Kandinsky'ego, gdy rozwinął swój własny styl. Z czasem potrafił wnieść do swojej twórczości bardziej emocjonalne podejście i oprzeć je, bardziej niż Kandinsky, na naturalnych formach.

W 1930 Drewes miał indywidualną wystawę w 135th Street Branch nowojorskiej Biblioteki Publicznej i dwuosobową wystawę w SPR Penthouse Gallery (z Carlem Sprinchornem ). Również w tym samym roku Kandinsky przedstawił Drewesa Katherine Dreier , współzałożycielce Stowarzyszenia Artystów Niezależnych i Société Anonyme . W 1931 Drewes wziął udział w wystawie Société Anonyme w Albright Art Center w Buffalo w Nowym Jorku i w Rand School . W tym samym roku pokazywał grafiki i obrazy najpierw na indywidualnej, a potem na dwuosobowej wystawie w Morton Gallery (ta ostatnia z Herbertem Reynoldsem Kniffinem), a także wystawiał na wystawach zbiorowych w American Institute of Graphic Arts , Brownell- Galerie Lamberton i Galerie Pynson Printers. Te wystawy ustanowiły schemat, ponieważ prace Drewesa były pokazywane wiele razy w roku w latach 30. i 40. XX wieku.

Od samego początku prace Drewesa przykuły uwagę nowojorskich krytyków. Krytyk The New York Times zwrócił uwagę na subtelną obróbkę pejzaży miejskich, którą wystawił w podwójnym pokazie z Carlem Sprinchornem, zauważając, że „wyglądają one kruche, jakby były wykonane z odbić miasta w bańce mydlanej, a nie z życia”. Recenzując jego indywidualną wystawę w Morton Gallery, inny krytyk „ Timesa” ocenił jego pracę jako „solidną”. Powiedziała, że „choć farba jest nakładana w podobny sposób”, jak pejzaże miejskie w SPR Penthouse, „kompozycja ma coś, co zapobiega jej pękaniu, jak gdyby była dotykana”. Krytyk „ New York Evening Post ” z jego indywidualnej wystawy w Morton Gallery Margaret Breuning chwalił „ostry wigor” jego portretów, jego umiejętność radzenia sobie z formą i kolorem martwej natury oraz „dobrze rozwinięte” i „ pomysłowy” wybór punktu widzenia w krajobrazie. „Ma się nadzieję”, napisała, „i pewnie oczekuje się, że zobaczy więcej prac tego młodego artysty”. Recenzując podwójną wystawę z Herbertem Reynoldsem Kniffinem, „TCL” z „ Timesa” nazwał Drewesa „obiecującym artystą” pisał o jego „dynamicznej jakości, pozornej płynności i oszczędności środków” i powiedział: „maluje z pewnością i wigorem, raczej z sugestią niż ze szczegółami”. Krytyk New York Sun napisał o tej wystawie: „Pan Drewes jest malarzem obdarzonym wyobraźnią, którego warto oglądać. Ma emocje, które chwytają go i czasami prowadzą do obrazów, które są bardzo niekonwencjonalne. siły działają dziś w Ameryce, próbując zmusić wszystkich artystów do dostosowania się do ustalonych wzorców, ta zdolność do opierania się wpływom jest wyraźnym atutem”.

Howard Devree z The New York Times chwalił oleje, akwarele i rysunki, które Drewes pokazał na swojej indywidualnej wystawie w Morton Galleries w 1933 roku. Powiedział, że prace nadawały galerii „promieniujący pryzmat”. Niektóre pejzaże opisał jako mocno wzorzyste, inne jako wolne i impresjonistyczne, a swoje rysunki uważał za energiczne.

W 1934 Drewes rozpoczął długą karierę jako nauczyciel, kiedy wziął nauczanie pozycja rysowania i grafiki w Brooklyn Museum Art School finansowanego przez Art Project Federalnej o Works Progress Administration . Później powiedział, że wzorował swoją metodę nauczania na tej, której używał Kandinsky. Drewes przypomniał, że Kandinsky był cierpliwym i nieoceniającym nauczycielem, który rzucał wyzwanie swoim uczniom, aby wypracowali własne rozwiązania dla nieobiektywnych projektów, które miał postawić, i prosił ich o przedyskutowanie powodów ich wyborów.

W 1936 roku, kiedy został obywatelem amerykańskim, Drewes został członkiem-założycielem zarówno antyfaszystowskiego Kongresu Artystów Amerykańskich, jak i awangardowej grupy Amerykańskich Artystów Abstrakcyjnych . W tym samym roku otrzymał także dziesięcioletnią wystawę retrospektywną w Uptown Gallery i brał udział w wystawach grupowych organizowanych przez Société Anonyme (w Black Mountain College w Północnej Karolinie) i Miejski Komitet Sztuki Nowego Jorku.

W 1937 brał udział w pierwszych zbiorowych wystawach dwóch organizacji, które pomagał założyć: wystawie około 250 członków Kongresu Amerykańskich Artystów w International Building, Rockefeller Center i kolejnej z 39 członków American Abstract Artists w Galerie Squibba. Spośród tych pierwszych krytyk wyróżnił jego obraz jako „dobrze przemyślany” wkład w nieobiektywny wśród prezentowanych na wystawie polemicznych i socrealistycznych dzieł figuratywnych. W 1937 Drewes wystawiał się również w East River Gallery w innowacyjnym programie, który dawał potencjalnym nabywcom możliwość wypożyczenia dzieła przy podejmowaniu decyzji o jego zakupie. W tym samym burzliwym roku wybitny architekt Wallace Harrison pomógł Drewesowi w uzyskaniu stanowiska w Szkole Architektury Uniwersytetu Columbia . Pozostał tam przez następne trzy lata, ucząc malarstwa, rysunku i grafiki, jednocześnie wykonując odbitki dla Wydziału Grafiki Federalnego Projektu Sztuki WPA w Nowym Jorku.

Werner Drewes, „W błękitnej przestrzeni”, 1938, olej na płótnie (91,2 x 106,1 cm), olej na płótnie, Smithsonian American Art Museum, g Prezent artysty, 1975

Wystawa Drewesa z 1939 roku w Artists' Gallery przyciągnęła uwagę nowojorskich krytyków. Jerome Klein w New York Post powiedział: „obchodzi się ze słownictwem „nieobiektywnej” sztuki z wyrafinowaniem i pewnością dojrzałego artysty, który jest szczególnie biegły w relacjach kolorystycznych. W rzeczywistości prawie nie ma miejsca, w którym jego harmonia jest poza zasięgiem. Szeroka gama obejmuje od bladego tonu „Wintry” do żywych kontrastów „In the Blue Space”. Podobnie recenzent Art News skomentował „szerokość zasięgu”, „czysty, elokwentny kolor”. ” i „pomysłowych projektów” jego prac i polecał program „każdemu, kto szuka sensu w abstrakcjach”.

W 1940 Drewes dołączył do Carla Holty'ego, aby otworzyć szkołę artystyczną o nazwie Department of Abstract Art w Master Institute of United Arts. Podobnie jak Drewes, Holty był członkiem-założycielem American Abstract Artists iw momencie otwarcia szkoły obaj mężczyźni pokazywali prace na wystawie zorganizowanej przez tę grupę w Riverside Museum. Instytut i muzeum mieściły się w 29-piętrowym secesyjnym budynku mieszkalnym w górnej części zachodniej. Podczas nauczania w Instytucie Drewes kontynuował pracę jako instruktor rysunku i malarstwa w Columbii i zajmował dwa inne stanowiska: dyrektora projektu WPA/FAP Graphic Arts Project i twórcy map dla Fairchild Aerial Survey Company.

W latach 30. firma Fairchild Aerial Survey Company wykorzystywała zdjęcia lotnicze do sporządzania map podatkowych i innych map politycznych miast i miasteczek. W 1940 roku US Army Air Corps rozpoczął testy samolotów i kamer firmy do rozpoznania z powietrza i przygotowania rozległych map rozpoznawczych.

W 1941 roku Howard Devree recenzował drugą wystawę indywidualną w Artists Gallery. Napisał, że Drewes był sprytnym artystą, który potrafił nadać ludzką i emocjonalną treść sztuce abstrakcyjnej, przezwyciężając w ten sposób bezpłodność charakteryzującą większość nieobiektywnych sztuk. Gwasz „Grids in Space” pokazuje emocjonalną treść, o której napisał Devree. W 1944 i 1945 Drewes pracował w Stanley William Hayter „s Atelier 17 w Nowym Jorku. Razem udoskonalili technikę wklęsłodruku w druku kolorowym.

Powojenny

Prace Drewesa nadal pojawiały się na wystawach zbiorowych w latach II wojny światowej, aw 1945 wystawa indywidualna w Galerii Kleemann przyciągnęła niezwykłą uwagę krytyków. Edward Alden Jewell z The New York Times zauważył, że jego prace nie były wyłącznie nieobiektywne, ale zawierały ekspresjonistyczne abstrakcje oparte na naturalnych przedmiotach. Krytyk New York Sun powiedział, że ta tendencja do naturalizmu została potraktowana „lekko i lekko, kładąc nacisk tylko na rzeczy, które wydawały się niezbędne”. Później w tym samym roku inny krytyk Suna doprecyzował podwójny aspekt pracy Drewesa. Drewes, powiedział, „wydaje się różnić od większości potwierdzonych modernistów tym, że odwraca się do woli od czysto abstrakcyjnej rzeczy do rzeczy, które co najwyżej są na wpół abstrakcyjne, a w jednej martwej naturze namalowanej w bieżącym roku pozwala sobie na pewien stopień obiektywizmu. w owocu i w połowie butelki wina, które można pokazać, co mogłoby wstrząsnąć wyznawcami sztuki nieobiektywnej”.

W 1945 Drewes uczył projektowania, grafiki i fotografii w Brooklyn College, a następnie przeniósł się do Chicago, gdzie dołączył do Moholy-Nagy, aby uczyć w Instytucie Projektowania.

W 1946 wstąpił na wydział St. Louis School of Fine Arts na Washington University w St. Louis . Wkrótce po przyjeździe zaprzyjaźnił się z niemieckim artystą Maxem Beckmannem , zatrudnionym jako nauczyciel plastyki na uniwersytecie i który pozostał tam przez kolejne dwa lata. Po osiedleniu się w St. Louis, Drewes osiągnął poziom stabilności finansowej, który do tej pory mu umykał. Uczelnia awansowała go na profesora wzornictwa i dyrektora programowego pierwszego roku, po czym mógł zarówno utrzymać rodzinę, jak i poświęcić czas na tworzenie dzieł sztuki.

W 1948 roku rodzina Edwarda L. Kramera zleciła Drevesowi namalowanie muralu na dużym froncie nowego domu przy 24 Northcote Drive, Brentwood, MO (patrz rysunek). Namalował też dwa mniejsze malowidła na skrzydłach domu. Malowidło zamalował kolejny właściciel.

Werner Drewes, „Studium: Niebieski dom w lesie 2”, 1950, 10 x 7¾ cali (25,4 x 19,7 cm), olej na pergaminie, Tobey C. Moss Gallery

Mieszkając w St. Louis, jego prace często pojawiały się w nowojorskich galeriach. Przeglądając indywidualną wystawę w 1947 roku, Howard Devree pochwalił jego przejście „od czystej abstrakcji do dobrze utkanych obrazów o rozpoznawalnych formach reprezentacji” i zauważył: „Przez lata obserwowałem Wernera Drewesa w jego eksploracji abstrakcji. w Galerii Henry'ego Kleemanna zdradza, że nie porzucił poszukiwań, a raczej je poszerzył. Razem z wieloma najlepszymi malarzami amerykańskimi poddał się dyscyplinie, która zdecydowanie się opłaca”. W 1949 roku inny krytyk New York Times powiedział, że „konstruuje skuteczne, bezkompromisowe projekty w agresywnych formach geometrycznych, których odrębną tożsamość podkreślają granice ostrego, czystego koloru”. 1959 Firma Drewes została nagrodzona nagrodą zakupu w 25. rocznicowym Ogólnopolskim Konkursie Grafiki dla Zrzeszonych Artystów Amerykańskich .

Późniejsze życie i praca

Werner Drewes, "Autumn Gold", kolorowy blok drewna, 1969, 23 x 13 cali, Smithsonian American Art Museum, prezent od artysty

Drewes przeszedł na emeryturę w 1965 roku i przeniósł się do Reston w Wirginii, gdzie pozostał aktywny jako artysta aż do śmierci w 1985 roku. W późniejszych latach cieszył się wielkim uznaniem za swoją pracę. W 1984 roku jego grafikom poświęcono dużą retrospektywę w Smithsonian American Art Museum . Drewes, płodny grafik, wyprodukował w ciągu swojego życia około 732 drobnych odbitek, w tym 269 akwafort i suchych igieł, 30 litografii, 14 wiolonczeli, samotny sitodruk i 418 drzeworytów, z których 255 było w kolorze. „Autumn Gold” to jeden z bardziej kolorowych nieobiektywnych drzeworytów Drewesa.

Życie rodzinne i osobiste

Informacje zawarte w tej sekcji stanowią rozwinięcie i częściowe powtórzenie powyższych informacji o życiu Drewesa. Urodził się 27 lipca 1899 w ówczesnym Canig, Łużyce Dolne, Brandenburgia, Niemcy, a obecnie Kaniów, województwo lubuskie , Polska. Jego nazwisko jest prawie zawsze podawane po prostu jako Werner Drewes, ale jego pełne imię brzmiało Werner Bernhard Drewes i czasami jest określany jako Werner B. Drewes. Był synem pastora Georga Drewesa i jego żony Marthy Schaefer Drewes. W latach 1907-1917 uczęszczał do szkoły z internatem w Saldria Gymnasium w Brandenburgu nad Hawelą . W wieku 18 lat został wcielony do armii niemieckiej i do końca wojny służył we Francji na froncie zachodnim . Po powrocie do życia cywilnego zaczął studiować architekturę w Charlottenburg Technischen Hochschule w Berlinie. Aby się utrzymać, podjął pracę w berlińskiej gazowni i wodociągach. Spędził też trochę czasu w gminie artystów Barkenhoff. Jego kolejnym miejscem studiów była Technischen Hochschule Stuttgart, a następnie, przechodząc od architektury do sztuk wizualnych, zapisał się do Kunstgewerbeschule w Stuttgarcie i dołączył do Merz Akademie, również w Stuttgarcie. Ukończył edukację w Bauhausie, gdzie studiował od 1921 do 1923 w Weimarze i od 1927 do 1930 w Dessau.

Kiedy nie uczęszczał do szkoły artystycznej, Drewes dużo podróżował. W latach 1923 i 1924 odwiedził miejsca we Włoszech, Hiszpanii, Ameryce Środkowej i Stanach Zjednoczonych, aw 1926 powrócił do Stanów Zjednoczonych i stamtąd podróżował do Japonii, Korei, Mandżurii, Moskwy i Warszawy. W 1924 roku, podczas pobytu w Madrycie, poślubił Margarete Schrobsdorff, ukochaną z dzieciństwa, która również podróżowała na studia artystyczne. Margarete urodziła się 16 czerwca 1895 r. w Wust w Saksonii-Anhalt w Niemczech. Jej ojcem był Max Schrobsdorff, a matką Martha Wreger Schrobsdorff. Podczas ich małżeństwa uprawiała własną sztukę tkania i robienia dywanów. 22 listopada 1927 roku para urodziła pierwsze dziecko, syna Haralda, a dwa lata później, 9 stycznia 1929 roku, urodził się drugi syn Wolfram.

W 1930 r. rodzina wyemigrowała do Stanów Zjednoczonych i wynajęła mieszkanie w Nowym Jorku, w którym zamieszkała. W tym czasie Drewes zapisał się do Ligi Studentów Sztuki. Rok później Margarete (obecnie Margaret) urodziła trzeciego syna Bernarda. W 1935 Drewes rozpoczął swoją długą karierę nauczyciela na stanowisku w Brooklyn Museum School, aw 1936 został obywatelem Stanów Zjednoczonych. Od połowy lat 30. do lat 60. Drewes rozkwitał zarówno jako artysta, jak i nauczyciel.

Margaret Drewes zmarła w St. Louis 27 września 1959 roku. Rok później Drewes poślubił Mary Louise Lischer Terhune, która, podobnie jak on, wykładała na Washington University w St. Louis. Oprócz nauczania języka angielskiego, tworzyła biżuterię. W 1965 Drewes przeszedł na emeryturę z Washington University i przeniósł się do Point Pleasant w hrabstwie Bucks w Pensylwanii . Przeprowadził się do Reston w Wirginii w 1972 roku i tam zmarł 21 czerwca 1985 roku.

Wystawy

1923 Wystawa indywidualna, akwaforty, Madryt, Hiszpania
1924 Wystawa indywidualna, akwaforty, Salon Maverof, Montevideo, Urugwaj
1925 Wystawa indywidualna, Buenos Aires, Argentyna
1925 Wystawa indywidualna, Centralna Biblioteka Publiczna, St. Louis, Missouri
1926 Wystawa indywidualna, akwaforty, Gump's, San Francisco, Kalifornia
1928 Wystawa indywidualna, Galerie Flechtheim & Kahnweiler, Frankfurt, Niemcy
1929 Wystawa indywidualna, oleje, Galerie del Vecchio, Lipsk, Niemcy
1930 Wystawa dwuosobowa (z Carlem Sprinchornem), Penthouse SPR
1930 Wystawa indywidualna, 135. uliczny oddział Biblioteki Publicznej
1931 Wystawa zbiorowa, Société Anonyme, Albright Art Center, Buffalo, Nowy Jork
1931 Wystawa dwuosobowa (z Herbertem Reynoldsem Kniffinem), Morton Gallery
1931 Wystawa zbiorowa „Pięćdziesiąt odbitek roku”, American Institute of Graphic Arts, Art Center
1931 Wystawa zbiorowa, Galerie Brownell-Lamberton
1931 Wystawa zbiorowa, grafiki, Galeria Pynson Printers
1931 Wystawa zbiorowa, Société Anonyme, Rand School
1931 Wystawa indywidualna, obrazy olejne, Galeria Morton
1931 Wystawa indywidualna, Galeria Penthouse
1932 Wystawa zbiorowa, wystawa i aukcja, Indoor Art Market
1932 Wystawa zbiorowa, Konferencja Niemiecko-Amerykańska, Hotel Astor
1932 Wystawa zbiorowa, Galerie Milcha
1932 Wystawa zbiorowa, Galeria Times
1932 Wystawa zbiorowa, Akwarele, Galeria Morton
1932 Wystawa indywidualna, Nowa Szkoła Badań Społecznych
1933 Wystawa zbiorowa, Galerie Macy
1933 Wystawa zbiorowa, coroczna wystawa akwareli, Galeria Morton
1933 Wystawa indywidualna, Galeria Morton
1934 Wystawa indywidualna, Wells College, Aurora, Nowy Jork
1935 Wystawa zbiorowa, Brooklyn Museum Gallery for Living Artists
1935 Wystawa zbiorowa, Galeria Dziesięć Dolarów
1935 Wystawa zbiorowa, Galeria Uptown
1935 Wystawa zbiorowa, grafiki, Nowa Szkoła Badań Społecznych
1936 Wystawa zbiorowa, Société Anonyme, Black Mountain College, Karolina Północna
1936 Wystawa zbiorowa, Galerie Tymczasowe Miejskiego Komitetu Sztuki
1936 Wystawa indywidualna, 10-letnia retrospektywa, Galeria Uptown
1936 Wystawa indywidualna, Bennington College, Bennington, Vermont
1936 Wystawa indywidualna, Wadsworth Atheneum, Hartford, Connecticut
1937 Wystawa zbiorowa, pierwsza doroczna wystawa członkostwa, Kongres Artystów Amerykańskich, Budynek Międzynarodowy, Rockefeller Center
1937 Wystawa zbiorowa, American Abstract Artists, Squibb Building
1937 wystawa zbiorowa, East River Gallery
1937 Wystawa zbiorowa, Galerie Tymczasowe Miejskiego Komitetu Sztuki
1937 Wystawa indywidualna, University Hall, Columbia University
1938 Wystawa zbiorowa, American Abstract Artists, National Academy of Design
1938 Wystawa zbiorowa, Miejskie Galerie Sztuki
1938 Wystawa zbiorowa, Druga Doroczna Wystawa, Kongres Artystów Amerykańskich, Sklep Wanamakera
1939 Wystawa zbiorowa, Galerie Pedac
1939 Wystawa indywidualna, oleje, Galeria Artystów
1940 Wystawa zbiorowa, American Abstract Artists American Fine Arts Buildings (5–16 czerwca)
1940 Wystawa zbiorowa, American Abstract Artists St. Etienne Gallery (22 maja – 12 czerwca)
1940 Wystawa zbiorowa, An American Group Inc., 1939-40 New York World's Fair, American Art Today Pavilion
1941 Wystawa zbiorowa, American Abstract Artists Riverside Museum
1941 Wystawa zbiorowa, Brooklyn Museum
1941 Wystawa zbiorowa, Galeria Karla Lilienfelda
1941 Wystawa zbiorowa, Masters and Vanguard of Modern Art, Galeria Nierendorf
1941 Wystawa zbiorowa, Galeria Morton
1941 Wystawa zbiorowa, Muzeum Malarstwa Nieobiektywnego
1941 Wystawa indywidualna, oleje, Galeria Artystów
1942 Wystawa zbiorowa, budynek American Abstract Artists Fine Arts Building
1942 Wystawa zbiorowa, Galerie Lilienfeld
1943 Wystawa zbiorowa, Galerie Macy & Co.
1943 Wystawa zbiorowa, wystawa akwareli, Brooklyn Museum
1943 Wystawa indywidualna, Community Arts Building, Utica, Nowy Jork
1944 Wystawa zbiorowa, American Abstract Artists Mortimer Brandt Gallery
1944 Wystawa zbiorowa, Color Prints, Arts Club, Waszyngton, DC
1944 Wystawa zbiorowa, Galerie Lilienfeld
1944 Wystawa zbiorowa, Galeria Morton
1944 Wystawa zbiorowa, Muzeum Sztuki Nieobiektywnej
1945 Wystawa dwuosobowa (z Franzem Lerchem), Galeria Lilienfeld
1945 Wystawa zbiorowa, American Abstract Artists Riverside Museum
1945 Wystawa indywidualna, Galeria Kleemann
1945 Wystawa indywidualna, grafiki, Indiana University, Bloomington
1946 Wystawa zbiorowa, American Abstract Artists American-British Art Center
1946 Wystawa zbiorowa, wystawa „Advancing American Art”, sponsorowana przez Departament Stanu USA, Metropolitan Museum
1946 Wystawa zbiorowa, Wystawa i Aukcja; Paczki żywnościowe dla Europy, Galeria Nierendorf
1946 Wystawa zbiorowa, Pan American Union, Waszyngton, DC
1946 Wystawa zbiorowa, Pinakoteka
1946 Wystawa zbiorowa, Troeger-Phillips, Inc.
1946 Wystawa indywidualna, Galeria Kleemann
1947 Wystawa zbiorowa, American Abstract Artists Riverside Museum
1947 Wystawa zbiorowa, Contemporary American Painting Annual, Whitney Museum
1947 Wystawa zbiorowa, Galerie Grand Central
1947 Wystawa zbiorowa, grupa Graphic Circle, American University, Washington, DC
1947 Wystawa zbiorowa, grupa Koło Graficzne, Galeria Seligmann
1947 Wystawa zbiorowa, Pejzaże czterech wieków, Galeria Koetsera Ko
1947 Wystawa zbiorowa, Malarstwo w Stanach Zjednoczonych, 1947, Carnegie Institute, Pittsburgh, Pensylwania
1947 Wystawa zbiorowa, trzydziesta druga doroczna wystawa amerykańskich rytowników, grawerów, litografów i drwali, Inc., National Academy
1947 Wystawa indywidualna, akwarele, Galeria Kleemann
1948 Wystawa indywidualna, Sekcja Grafiki, Smithsonian Institution
1949 Wystawa zbiorowa, Galeria Kleemann
1949 Wystawa indywidualna, Galeria Pióra i Palety, St. Louis, Missouri
1951 Wystawa zbiorowa, American Abstract Artists Whitney Museum
1951 Wystawa zbiorowa, Galeria Artystów
1951 Wystawa zbiorowa, oleje, Galeria Argent
1951 Wystawa indywidualna, Galeria Lutz and Meyer, Stuttgart, Niemcy
1953 Wystawa zbiorowa, Stowarzyszenie Artystów Woodstock, Woodstock, Nowy Jork
1953 Wystawa indywidualna, Artists Guild, St. Louis, Missouri
1954 Wystawa indywidualna, grafiki, Beloit College, Beloit, Wisconsin
1956 Wystawa zbiorowa, grafiki, Commmeter Galerie, Hamburg, Niemcy
1956 Wystawa zbiorowa, Martin Schweig Gallery, St. Louis, Missouri
1956 Wystawa zbiorowa, grafiki, Locke Gallery, San Francisco, Kalifornia
1956 Wystawa indywidualna, Galeria Commmeter, Hamburg, Niemcy
1957 Wystawa indywidualna, drzeworyty, Galeria Cassell i Paul, St. Louis, Missouri
1957 Wystawa indywidualna, grafiki, Brooks Memorial Art Gallery, Memphis, Tennessee
1958 Wystawa indywidualna, drzeworyty, galerie IFA, Waszyngton, DC
1958 Wystawa indywidualna, drzeworyty, Stephens College, Columbia, Missouri
1958 Wystawa indywidualna, Art Mart Gallery, Clayton, Missouri
1958 Wystawa indywidualna, drzeworyty, Springfield Art Museum, Springfield, Missouri
1958 Wystawa zbiorowa, Commonwealth School, Boston, Massachusetts
1959 Wystawa zbiorowa, Galeria Kleemann
1959 Wystawa indywidualna, Gaga Galerie, Boston, Massachusetts
1960 Wystawa indywidualna, Art Mart Gallery, Clayton, Missouri
1961 Wystawa indywidualna, akwarele, Art Alliance, Carnegie Library, Paducah, Kentucky
1961 Wystawa indywidualna, Cleveland Museum of Art, Cleveland, Ohio
1962 Wystawa indywidualna, Achenbach Foundation for the Graphic Arts, Muzeum Legii Honorowej, San Francisco, Kalifornia
1963 Wystawa indywidualna, Webster College, Webster Groves, Missouri
1964 Wystawa indywidualna, Martin Schweig Gallery, St. Louis, Missouri
1965 Wystawa zbiorowa, Esther Stuttman Gallery, Waszyngton, DC
1966 Wystawa indywidualna, Everhart Museum, Scranton, Pensylwania
1968 Wystawa indywidualna, Trenton State College, Trenton, New Jersey
1969 Wystawa indywidualna, Cztery Dekady Drzeworytów, Narodowa Kolekcja Sztuk Pięknych, Waszyngton, DC
1971 Wystawa indywidualna, Hom Gallery, Bethesda, Maryland
1972 Wystawa zbiorowa, Squibb Galleries, Lawrence, New Jersey
1976 Wystawa indywidualna, Princeton Gallery, Princeton, New Jersey
1978 Wystawa dwuosobowa, Galeria Sid Deutsch
1979 Wystawa zbiorowa, Galeria Sid Deutsch
1979 Wystawa indywidualna, Washington University, St. Louis, Missouri
1984 Wystawa zbiorowa, American Abstract Paintings From the 1930s and 1940s, Washburn Gallery
1985 Wystawa zbiorowa Associated American Artists
1985 Wystawa indywidualna, Narodowe Muzeum Sztuki Amerykańskiej
1986 Wystawa indywidualna, Princeton Gallery, Princeton, New Jersey
1986 Wystawa indywidualna, Selective Retrospective, Tobey C. Moss Gallery, Los Angeles, Kalifornia
1988 Wystawa zbiorowa, Foundations of American Avant-Garde, Struve Gallery, Chicago, Illinois
1989 Wystawa zbiorowa, American Abstraction 1930-1945, National Museum of American Art, Waszyngton, DC
1990 Wystawa indywidualna, Tobey C. Moss Gallery, Los Angeles, Kalifornia

Languages

In other projects