Myjnia Westmoreland - Wash Westmoreland

Umyj Westmoreland
Umyj Westmoreland w Tokio w 2019 roku.jpg
Westmoreland na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Tokio w 2019 roku
Urodzić się ( 04.03.1966 )4 marca 1966 (wiek 55)
Leeds , Anglia, Wielka Brytania
Narodowość brytyjski
Alma Mater Uniwersytet Newcastle-upon-Tyne
Fukuoka University
Zawód Pisarz, reżyser
Małżonkowie
​
​
( M.  2013, zmarł 2015)
Krewni Ruby Smith (córka) ur. 06.01.201992 r

Paul Westmoreland (ur. 4 marca 1966), znany zawodowo jako Wash Westmoreland i wcześniej znany jako Wash West , to brytyjski reżyser, który pracował w telewizji, filmach dokumentalnych i filmach niezależnych . Często współpracował z mężem, scenarzystą-reżyserem Richardem Glatzerem . Razem napisał i wyreżyserował film 2014 Still Alice , w oparciu o Lisa Genova „s NYT bestsellerowej książki i zagrała Julianne Moore , Kristen Stewart i Alec Baldwin . Film zdobył wiele nagród, m.in. Oscara dla najlepszej aktorki dla Julianne Moore oraz Humanitas Prize dla duetu. Ich film fabularny o dorastaniu z 2006 roku, Quinceañera , zdobył Nagrodę Publiczności i Wielką Nagrodę Jury na Festiwalu Filmowym w Sundance w 2006 roku .

Wczesne życie

Westmoreland urodził się jako Paul Westmoreland w Leeds w Anglii 4 marca 1966 roku. Urodzony w czasie Beatlemania Westmoreland został nazwany na cześć członka zespołu The Beatles, Paula McCartneya i dorastał, woląc być określany przez jego pseudonim Wash, jako sposób na wyróżnienie się spośród wszystkich. inni Paulowie w jego szkole. Jego ojciec był inżynierem utrzymania ruchu w CEGB, a matka pracowała jako recepcjonistka w lokalnym salonie fryzjerskim.

Westmoreland uzyskał dyplom z Polityki i Studiów Azji Wschodniej na University of Newcastle-upon-Tyne i Fukuoka University w Japonii, które ukończył w 1990 roku. W 1992 roku przeniósł się do Stanów Zjednoczonych, początkowo mieszkał w Nowym Jorku, a następnie przeniósł się do New Orlean i wreszcie Los Angeles w 1995 roku.

Kariera zawodowa

Wczesna kariera

Po pracy jako asystent operatora przy filmie Bruce'a LaBruce'a Hustler White , Westmoreland wkroczył w świat rozrywki dla dorosłych, aby spróbować zbadać projekt filmu fabularnego, The Fluffer . Dostał pracę reżysera w małej wytwórni BIG Video i pod pseudonimem Wash West zaczął kręcić filmy, które rzucały wyzwanie konwencjonalnym normom branży. Dr Jerkoff i Mr Hard and Naked Highway to jego pierwsze znaczące filmy.

Westmoreland wyreżyserował thriller w kotku i myszce Animus , opartą na science fiction Technical Ecstasy oraz The Devil is a Bottom , który znalazł się na corocznej liście ulubionych filmów pracowników LA Weekly w 2000 roku.

W tym samym czasie Westmoreland zaczął pracować w filmach głównego nurtu. Pojawił się na krótko w Velvet Goldmine reżysera Todda Haynesa . Haynes pracował z Westmoreland jako producent przy Quinceañera .

2001-2006

Pierwsza współpraca Glatzera i Westmorelanda miała miejsce przy The Fluffer , spojrzeniu na obsesję, uzależnienie i relacje władzy w gejowskim przemyśle pornograficznym. W filmie wystąpili Michael Cunio, Roxanne Day, Scott Gurney i Deborah Harry . Film miał swoją premierę na festiwalach filmowych w Berlinie i Toronto w 2001 roku i zabezpieczył dystrybucję w USA dzięki First Run Features. Otrzymał mieszane pozytywne recenzje i niemal natychmiast zyskał status kultowego, John Waters włączył go do swojego słynnego serialu Dziesięć filmów, które cię zepsują . W tym czasie dał się szczery wywiad na temat jego doświadczeń w branży Terri Grossa na temat NPR „s Fresh Air .

Pracując samotnie, Westmoreland nakręcił film dokumentalny podczas sezonu wyborczego w 2004 roku , śledząc czterech Republikanów z Log Cabin, którzy odpowiedzieli na inicjatywę prezydenta George'a W. Busha , by zmienić konstytucję Stanów Zjednoczonych, aby zapewnić, że małżeństwo jest legalne tylko między mężczyzną a kobietą. Dokument Gay Republicans został wyprodukowany dla Andrew Cohena w Bravo oraz Fentona Baileya i Randy'ego Barbato w World of Wonder. Rozszerzona wersja filmu miała premierę na festiwalu AFI w 2004 roku, co spotkało się z buntowniczym odzewem. Ostatecznie zdobył nagrodę festiwalu dokumentalnego i kontrakt na dystrybucję na DVD.

Stworzony z budżetem poniżej 500 000 dolarów i z udziałem wielu debiutujących aktorów, Quinceañera zdobył zarówno Nagrodę Publiczności, jak i Wielką Nagrodę Jury na Festiwalu Filmowym w Sundance w 2006 roku . Następnie zdobył nagrodę Humanitas , nagrodę Johna Cassavetesa na Spirit Award 2007 oraz wiele innych nagród na międzynarodowych festiwalach filmowych. Został odebrany w Stanach Zjednoczonych przez Sony Pictures Classics i dystrybuowany w ponad 25 krajach na całym świecie. Fabuła skupia się na wielopokoleniowej rodzinie meksykańsko-amerykańskiej przygotowującej się do quinceañera swojej córki na zapleczu gentryfikującej dzielnicy. Film został w całości nakręcony w Echo Park, gdzie mieszkają reżyserzy. Po wydaniu otrzymał bardzo pozytywne recenzje z wynikiem 87% na Rotten Tomatoes. Główna aktorka, Emily Rios , odniosła sukces w karierze w Friday Night Lights , Breaking Bad i The Bridge .

2007-2015: Susza zawodowa i odrodzenie

Po wydaniu filmu Quinceañera w 2006 roku, który odniósł krytyczny sukces w Sundance, Glatzer i Westmoreland mieli trudności z zapewnieniem finansowania kolejnych projektów podczas Wielkiej Recesji . W międzyczasie wyprodukowali Pedro (2008), film o Pedro Zamorze – aktywistce AIDS w programie The Real World w 1993 roku. i Pam Koffler z Killer Films sięgnęli po swoje kolejne projekty.

Ich pierwsza współpraca z Killer Films miała miejsce przy filmie The Last of Robin Hood , którego premiera odbyła się na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Toronto w 2013 roku. Glatzer pierwotnie słyszał o książce o ostatnim romansie Errola Flynna, The Big Love, za pośrednictwem swojego mentora, Jaya Pressona Allena . Glatzer i Westmoreland rozpoczęli badania nad scenariuszem w 2003 roku, zdobywając zaufanie córki Florence, Beverly , oraz przyjaźń pisarza Tedda Thomeya i szofera Flynna w jego ostatnich latach, Ronnie Shedlo. Pierwszy szkic scenariusza napisali w 2007 roku, ale dopiero w 2011 roku i przywiązaniu Kevina Kline'a sprawy zaczęły posuwać się do przodu. Produkcja miała miejsce w Atlancie, GA w 2013 roku. Krytyczny odbiór był mieszany. Kilku krytyków pochwaliło występ Kline'a jako godny Oscara, podczas gdy inni wydawali się zdezorientowani brakiem moralnej postawy w filmie. Julianne Moore zrezygnowała z filmu, ale wróciła później, by zagrać w kolejnym filmie .

W grudniu 2011 roku Glatzer i Westmoreland zostali zatrudnieni przez brytyjski duet producencki Lex Lutzus i James Brown, aby zaadaptować książkę Lisy Genovy Still Alice , opowiadającą o pięćdziesięcioletniej profesor lingwistyki, u której wcześnie rozwinęła się choroba Alzheimera. Glatzer został zdiagnozowany na ALS na kilka miesięcy przed przyjęciem pracy; on i Westmoreland komunikowali się przez iPada, gdy jego stan fizyczny się pogorszył.

Julianne Moore po raz kolejny była ich pierwszym wyborem, aby zagrać główną rolę. Wkrótce dołączyły do ​​niej Kristen Stewart i Kate Bosworth , które od dawna były fanami książki i miały babcię, która cierpiała na demencję. Killer Films z The Last of Robin Hood powrócił jako producenci, a film został odebrany przez Sony Pictures Classics i wydany w grudniu 2014 roku. Niektórzy krytycy sugerują związek między walką Glatzera z chorobą a surowym, uczciwym przedstawieniem choroby w kinematografia.

Glatzer zmarła na ALS 10 marca 2015 roku, wkrótce po tym, jak Moore zdobyła Oscara dla najlepszej aktorki za rolę w tym filmie. Swoją nagrodę zadedykowała Glatzerowi w swoim przemówieniu akceptacyjnym.

2015 – obecnie: Praca indywidualna

Przed śmiercią Glatzera, Westmoreland skonsultował się z nim w sprawie kolejnego projektu, do którego Glatzer wpisał „COLETTE”. Napisali scenariusz do Colette , oparty na życiu francuskiej autorki Colette , w 2001 roku, po tym, jak Glatzer wyraził zainteresowanie jej książkami. Jednak projekt nigdy nie został odebrany, ponieważ producenci w całym mieście uznali historię miłosną LGBTQ za zbyt niszową. Po latach rozwoju ogłoszono w 2016 roku, że Keira Knightley zagra tytułową autorkę. Później dołączyli do niej Dominic West, Eleanor Tomlinson i Denise Gough. Film miał swoją premierę na Festiwalu Filmowym w Sundance w 2018 roku, który spotkał się z pozytywnym przyjęciem, a później zapoczątkował pierwszą całonocną aukcję festiwalu, z Bleecker Street i 30WEST później partnerami w zakresie praw amerykańskich. Był to pierwszy film Westmorelanda po śmierci Glatzera i jego trzeci film wyprodukowany przez Killer Films.

W 2019 roku Westmoreland był jurorem na BFI London Film Festival , gdzie miał swoją premierę jego kolejny film Earthquake Bird . Earthquake Bird to thriller w stylu noir o emigrantce ( Alicia Vikander ) w Tokio w Japonii, która jest podejrzana o morderstwo, gdy jej przyjaciółka ( Riley Keough ) znika w wyniku burzliwego trójkąta miłosnego z lokalnym fotografem ( Naoki Kobayashi ). Scenariusz i reżyseria Westmoreland i na podstawie powieści o tym samym tytule autorstwa Susanna Jones , Earthquake Ptak został nakręcony w całości w Japonii. Miał ograniczoną premierę kinową 1 listopada 2019 r., zanim przeniósł się na platformę streamingową Netflix 15 listopada 2019 r.

Życie osobiste

Westmoreland poznał swojego reżysera i partnera Richarda Glatzera w 1995 roku. Byli małżeństwem od września 2013 roku aż do śmierci Glatzera z powodu powikłań stwardnienia zanikowego bocznego (ALS) 10 marca 2015 roku.

W wywiadzie dla Ikon London Magazine na festiwalu filmowym w Toronto Wash Westmoreland przyznał, że jego tata „zmusił go do robienia filmów”. „Mój tata zaczął kręcić filmy. Całe życie pracował w elektrowni i bardzo interesował się kinem. Zawsze pokazywał mi i mojemu bratu filmy, kiedy byliśmy dziećmi i wyjaśniał. To jest mistrzowskie ujęcie. ujęcie śledzące. To zbliżenie. Kiedy miałem dziewięć lat, zacząłem z nim kręcić filmy naszą domową kamerą”.

Bibliografia

Zewnętrzne linki