Walter Żuraw - Walter Crane

Walter Crane
Żuraw Walter mały.jpg
Waltera Crane'a, ok. 1886
Urodzić się ( 1845-08-15 )15 sierpnia 1845
Liverpool , Lancashire , Anglia
Zmarł 14 marca 1915 (1915-03-14)(w wieku 69 lat)
Horsham , West Sussex , Anglia
Znany z Literatura dziecięca
Nagrody Medal Alberta (1904)

Walter Crane (15 sierpnia 1845 – 14 marca 1915) był brytyjskim artystą i ilustratorem książek. Jest uważany za najbardziej wpływowego i jednego z najbardziej płodnych twórców książek dla dzieci swojego pokolenia i, wraz z Randolphem Caldecottem i Kate Greenaway , jednym z najsilniejszych twórców motywu dziecięcego żłobka , jaki gatunek angielskiej literatury ilustrowanej dla dzieci eksponat w swoich stadiach rozwojowych pod koniec XIX wieku.

Praca Crane'a zawierała niektóre z bardziej kolorowych i szczegółowych początków motywów dzieci w ogrodzie, które przez dziesięciolecia charakteryzowały wiele rymowanek i opowieści dla dzieci. Był częścią ruchu Arts and Crafts i wyprodukował szereg obrazów, ilustracji, książek dla dzieci, płytek ceramicznych, tapet i innych dzieł sztuki dekoracyjnej. Crane jest również pamiętany za stworzenie wielu ikonicznych obrazów związanych z międzynarodowym ruchem socjalistycznym .

Biografia

Wczesne życie i wpływy

Portret młodego Waltera Crane'a namalowany przez jego ojca

Crane był drugim synem Thomasa Crane'a , portrecisty i miniaturzysty, oraz Marie Crane (z domu Kearsley), córki zamożnego wytwórcy słodu. Jego starszy brat Thomas również zajmował się ilustracjami, a siostra Lucy była znaną pisarką. Był płynnym zwolennikiem nowszych ruchów artystycznych i zaczął studiować i doceniać szczegółowe zmysły Bractwa Prerafaelitów , a także był pilnym uczniem znanego artysty i krytyka Johna Ruskina . Zestaw kolorowych projektów stron ilustrujących „ Lady of ShalottTennysona zyskał aprobatę drzeworytnika Williama Jamesa Lintona, u którego Walter Crane był praktykantem przez trzy lata w latach 1859-62. Jako rytownik miał mnóstwo okazji do drobiazgowego studiowania współczesnych artystów, których prace przechodziły przez jego ręce, prerafaelitów Dantego Gabriela Rossettiego i Johna Everetta Millaisa , a także Sir Johna Tenniela , ilustratora Alicji w Krainie Czarów , i Fredericka Sandysa . Był uczniem , który podziwiał mistrzów włoskiego renesansu , jednak bardziej inspirowały go marmury Elgina w British Museum . Dalszym i ważnym elementem w rozwoju jego talentu było studiowanie japońskich druków kolorowych , których metody naśladował w serii książeczek-zabawek , co zapoczątkowało nową modę.

Działalność polityczna

Drzeworyt „Wianek na maj 1895”

Od początku lat 80. XIX wieku, początkowo pod wpływem Williama Morrisa , Crane był blisko związany z ruchem socjalistycznym . Zrobił tyle samo, co sam Morris, aby wprowadzić sztukę do codziennego życia wszystkich klas. W tym celu poświęcił wiele uwagi projektom tekstyliów i tapet oraz dekoracji wnętrz; ale używał również swojej sztuki do bezpośredniego rozwoju sprawy socjalistycznej. Przez długi czas dostarczał cotygodniowe karykatury dla socjalistycznych organów Justice , Commonweal i Clarion . Wiele z nich zostało zebranych jako karykatury dla sprawy . Dużo czasu i energii poświęcał pracy Cechu Pracowników Sztuki , którego był mistrzem w 1888 i 1889 roku oraz Towarzystwu Wystaw Artystycznych i Rzemiosł Artystycznych , które współtworzył w 1888 roku. Był także wiceprezesem Zdrowego oraz Artistic Dress Union, ruch zapoczątkowany w 1890 roku, którego celem było promowanie odzieży luźnej, przeciwstawiającej się „sztywności, ciasności i wadze”. Wyprodukowali liczne broszury przedstawiające ich sprawę, w tym jedną zatytułowaną „Jak się ubrać bez gorsetu”, którą zilustrował Crane.

Choć sam nie był anarchistą , Crane współpracował z kilkoma libertariańskimi wydawnictwami, w tym Liberty Press i Freedom Press . Przypisuje mu się projekt i dekorację frontowej fasady „The Bomb Shop”, księgarni Hendersona przy 66 Charing Cross Road, specjalizującej się w literaturze lewicowej i radykalnej.

Crane był kontrowersyjny w swoim poparciu dla czterech anarchistów z Chicago straconych w 1887 w związku z aferą Haymarketa . Odwiedzając po raz pierwszy Stany Zjednoczone w związku z wystawą swoich prac w 1891 r., Crane zgorszył uprzejme towarzystwo, występując na bostońskim spotkaniu anarchistów i wyrażając opinię, że oskarżeni Haymarket zostali skazani na śmierć niesłusznie. Wracając do hotelu, Crane znalazł list, w którym stwierdził, że wśród amerykańskich mecenasów sztuki znalazł się w obliczu „beznadziejnej ruiny” dzięki jego poparciu dla tych, którzy w tamtych czasach powszechnie uważani byli za spiskowców terrorystycznych. Wsparcie finansowe zostało wycofane, a zaplanowane kolacje na cześć Crane'a odwołane. W odpowiedzi na kontrowersje Crane napisał do prasy list, w którym wyjaśniał, że nie miał zamiaru wywoływać zniewag i sam nie popierał użycia materiałów wybuchowych, a jedynie wyrażał swoją zasadniczą opinię, że skazani nie są winni przestępstwa, za które zostali oskarżeni. Incydent został upamiętniony w prasie jako "prawdopodobnie najbardziej dramatyczny epizod" w karierze artysty.

Śmierć i dziedzictwo

Walter Crane zmarł 14 marca 1915 r. w szpitalu Horsham w West Sussex. Jego ciało zostało poddane kremacji w Golders Green Krematorium , gdzie znajdują się jego prochy. Przeżył troje dzieci, Beatrice, Lionel i Lancelot.

Praca artystyczna

Obrazy i ilustracje

Zainteresowanie Crane'a sztuką japońską jest widoczne na tej okładce książki z zabawkami z 1874 roku , wydrukowanej przez Edmunda Evansa .
Strona tytułowa Baby's Own Ezop Waltera Crane'a, Londyn, 1887

W 1862 jego obraz The Lady of Shalott został wystawiony w Royal Academy , ale Akademia stale odmawiała jego dojrzalszej pracy i po otwarciu Galerii Grosvenor w 1877, przestał wysyłać obrazy do Burlington House . W 1863 r. drukarz Edmund Evans zatrudnił Crane'a do zilustrowania żółtych kopii , aw 1865 r. rozpoczęli współpracę nad książeczkami-zabawkami zawierającymi rymowanki i bajki . Od 1865 do 1876 roku Crane i Evans produkowali od dwóch do trzech książek z zabawkami każdego roku.

The Baby's Opera , tomik starych rymów i muzyka najwcześniejszych mistrzów okładka 1

Oto kilka jego zestawów ilustracji: W 1864 zaczął ilustrować serię sześciopensowych książeczek zabawek z rymowanek w trzech kolorach dla Edmunda Evansa . Pozwolono mu na większą swobodę w serii rozpoczynającej się od The Frog Prince (1874), która ukazywała wyraźny wpływ sztuki japońskiej , oraz długiej wizyty we Włoszech, która nastąpiła po jego ślubie w 1871 roku. Jego prace charakteryzowały ostre kontury i płaskie odcienie. The Baby's Opera była książką z angielskimi pieśniami żłobkowymi udostępnioną w 1877 roku przez Evansa, a trzecia seria książek dla dzieci o wspólnym tytule Romance of the Three R's zapewniała regularny kurs sztuki dla przedszkola. We wczesnej „Lady of Shalott” artysta wykazał zainteresowanie jednością projektu w ilustracji książkowej, drukując słowami samego wiersza, uważając, że to połączenie sztuki kaligrafa i dekoratora jest jedną z tajemnic piękno starych iluminowanych książek .

Poszedł tym samym torem w Pierwszy maja: maska ​​wróżki jego przyjaciela Johna Wise'a , tekst i dekoracja zostały w tym przypadku odtworzone metodą fotograwiurową . Ilustracja Goose Girl zaczerpnięta z jego pięknych Household Stories z Grimm (1882) została ponownie wykonana jako duża akwarela, a następnie odtworzona na gobelinie przez Williama Morrisa . Uczta Flory, Maska Kwiatów miała litograficzne reprodukcje rysunków Crane'a obmyte akwarelą; on także urządzone w kolorze Wonder Book of Nathaniela Hawthorne'a , a Margaret Deland „s Old Garden . W latach osiemdziesiątych i dziewięćdziesiątych zilustrował 16 czarno-białych powieści dla dzieci pani Molesworth . W 1894 współpracował z Williamem Morrisem przy dekoracji stronicowej Historii błyszczącej równiny , wydanej w Kelmscott Press , która została wykonana w stylu XVI-wiecznych drzeworytów włoskich i niemieckich . Dźwig ilustrowane edycje Edmund Spenser „s Faerie Queene (19 pkt., 1894/96) oraz na Shepheard w kalendarz , a także Ali Baba i czterdziestu złodziei (1873), Szczęśliwy książę i inne opowiadania przez Oscar Wilde (1888), wydanie Legendy arturiańskiej , Kwiatowe wesele . aw 1900 r. ponownie narrację sędziego Perry'ego o Don Kichocie z Manchy autorstwa Cervantesa .

Crane napisał i zilustrował trzy tomiki poetyckie: Królowa Lato (1891), Renascence (1891) i Syreny Trzy (1886). Zilustrował także książki Nellie Dale na temat Teaching English Reading: Steps to Reading , First Primer , Second Primer , Infant Reader , Book I i Book II . Zostały one ukończone najprawdopodobniej w latach 1898-1907.

Dojrzała praca

Jego własne obrazy sztalugowe, głównie alegoryczne, m.in. Most życia (1884) i Kosiarka (1891), były regularnie wystawiane w Galerii Grosvenor, a później w Galerii Nowej . Konie Neptuna zostały wystawione w Nowej Galerii w 1893 roku, a wraz z nią można zaliczyć jego Tęcza i fala .

Jego różnorodna twórczość obejmuje przykłady płaskorzeźb gipsowych , kafelków , witraży , ceramiki , tapet i tekstyliów , we wszystkich z których zastosował zasadę, że w projektowaniu czysto dekoracyjnym „artysta pracuje najwolniej i najlepiej bez bezpośredniego odniesienia do natury i powinien mieć nauczył się form, którymi posługuje się na pamięć”. Wystawa jego różnego rodzaju prac odbyła się w galeriach Towarzystwa Sztuk Pięknych przy Bond Street w 1891 roku, aw tym samym roku artysta przewiózł ją do Stanów Zjednoczonych. Następnie był wystawiany w Niemczech, Austrii i Skandynawii.

Crane został wybrany na członka Instytutu Malarstwa Akwarelowego w 1882 r., rezygnując w 1886 r.; dwa lata później został współpracownikiem Towarzystwa Akwareli (1888); był egzaminatorem Wydziału Nauki i Sztuki w South Kensington Museum ; dyrektor ds. projektowania w Szkole Miejskiej w Manchesterze (1894); dyrektor artystyczny Reading College (1896); aw 1898 r. przez krótki czas dyrektor Royal College of Art , gdzie zaplanował nowy program nauczania, mający na celu przybliżenie studentom narzędzi i materiałów. Jego wykłady w Manchesterze zostały opublikowane z ilustrowanymi rysunkami jako The Bases of Design (1898) oraz Line and Form (1900). Dekoracyjna ilustracja książek, starych i nowych (wyd. 2, Londyn i Nowy Jork, 1900) to kolejny wkład w teorię. Znany portret Żurawia autorstwa George'a Fredericka Wattsa został wystawiony w Nowej Galerii w 1893 roku.

W 1887 roku Emilie Barrington zleciła Crane'owi namalowanie serii malowideł ściennych do dekoracji nowo wybudowanej sali Czerwonego Krzyża w Southwark , projektu wymyślonego przez aktywistkę mieszkaniową Octavia Hill . Crane wyprodukował projekty dziewięciu paneli, które zostały pokazane na wystawie Towarzystwa Wystaw Artystycznych i Rękodzieła w 1890 roku . Ostatecznie tylko trzy projekty zostały zamienione na pełnowymiarowe malowidła ścienne, są to: Alice Ayres (1890), przedstawiająca bohaterkę pożaru na Union Street, który miał miejsce w 1885 zaledwie kilka ulic dalej; Jamieson (1892), przedstawiający dwóch szkockich pracowników kolei, Alexa Jamiesona i jego siostrzeńca Aleksandra, którzy stracili życie w 1874 roku podczas pracy na linii Glasgow i Paisley; oraz Ratunek ze studni (1894), przedstawiający George'a Ealesa, 58-letniego robotnika, który w grudniu 1887 roku w Drummer, niedaleko Basingstoke w Hampshire, zszedł do studni, aby uratować pięcioletnie dziecko. Po 1894 r. nie powstały żadne dalsze malowidła ścienne, częściowo z powodu braku funduszy i innych zobowiązań, ale także dlatego, że odkryto, że oświetlenie gazowe w holu uszkadzało malowidła. Sala Czerwonego Krzyża jest obecnie w rękach prywatnych, a status malowideł ściennych jest nieznany.

Duża mozaika Kula i przesłanie sztuki zaprojektowana przez Crane'a była przeznaczona na fasadę Galerii Sztuki Whitechapel w czasie jej budowy w 1898 roku. płytki. (Rysunek nadal istnieje).

Jednym z ostatnich ważnych dzieł Crane'a były jego lunety w Królewskiej Akademii Zachodniej Anglii , które zostały namalowane w 1913 roku.

Galeria

Pracuje

Zobacz też

Przypisy

Dalsza lektura

  • Stefan Arvidsson, Socjalistyczny styl i mitologia. Idealizm socjalistyczny 1871-1914. Routledge, 2017.
  • Helen Stalker, Od książek z zabawkami do krwawej niedzieli: Opowieści z archiwum Waltera Crane'a. Galeria Sztuki Whitworth, 2009.
  • Morna O'Neill, „Przyczyna sztuki i pracy jest jedna”: Walter Crane i Manchester, 1880-1915. Galeria Sztuki Whitworth, 2008.
  • Morna O'Neill, Walter Crane: Sztuka i rzemiosło, malarstwo i polityka, 1875-1890. New Haven, CT: Yale University Press, 2010.
  • John Price, Codzienny heroizm: wiktoriańskie konstrukcje bohaterskiego cywila. Bloomsbury, 2014.

Zewnętrzne linki