Pola WC - W. C. Fields
Pola WC | |
---|---|
Urodzić się |
William Claude Dukenfield
29 stycznia 1880 r
Darby, Pensylwania , Stany Zjednoczone
|
Zmarł | 25 grudnia 1946
Pasadena, Kalifornia , USA
|
(w wieku 66)
Miejsce odpoczynku | Forest Lawn Memorial Park, Glendale , Kalifornia |
Inne nazwy | Charles Bogle Otis Criblecoblis Mahatma Kane Jeeves |
Zawód | Aktor, komik, żongler, pisarz |
lata aktywności | 1898-1946 |
Małżonkowie |
Harriet Hughes ( M. 1900-1946) |
Wzmacniacz) | Bessie Poole (1916-1926) Carlotta Monti (1933-1946; jego śmierć) |
Dzieci | 2 |
William Claude Dukenfield (29 stycznia 1880 – 25 grudnia 1946), lepiej znany jako WC Fields , był amerykańskim komikiem, aktorem, żonglerem i pisarzem. Komiczna postać Fieldsa była mizantropijnym i zagorzałym egoistą, który pozostał sympatyczną postacią pomimo jego rzekomej pogardy dla dzieci i psów.
Przegląd
Kariera Fieldsa w showbiznesie rozpoczęła się w wodewilu , gdzie osiągnął międzynarodowy sukces jako cichy żongler . Zaczął włączać komedię do swojego występu i przez kilka lat był głównym komikiem w Ziegfeld Follies . Został gwiazdą w broadwayowskiej komedii muzycznej Poppy (1923), w której zagrał barwnego drobnego oszusta . Jego kolejne role sceniczne i filmowe były często podobnymi łobuzami lub pantoflami everymana .
Wśród jego znaków rozpoznawczych był chrapliwy akcent i wyniosłe słownictwo. Jego osobowość filmowa i radiowa była ogólnie utożsamiana z samym Fieldsem. Został on utrzymywany przez wydziały reklamy w studiach Fieldsa ( Paramount i Universal ), a następnie został ustanowiony przez biografię Roberta Lewisa Taylora, WC Fields, His Follies and Fortunes (1949). Począwszy od 1973 roku, wraz z publikacją listów, zdjęć i osobistych notatek Fieldsa w książce WC Fields przez samego wnuka Ronalda Fieldsa , okazało się, że Fields był najpierw żonaty (a następnie w separacji z żoną), wspierał finansowo syna i kochał jego wnuki.
Wczesne lata
Fields urodził się jako William Claude Dukenfield w Darby w Pensylwanii jako najstarsze dziecko w rodzinie robotniczej. Jego ojciec, James Lydon Dukenfield (1841-1913), pochodził z angielskiej rodziny, która wyemigrowała z Sheffield w Yorkshire w Anglii w 1854 roku. James Dukenfield służył w Kompanii M 72 Pułku Piechoty Pensylwanii podczas amerykańskiej wojny secesyjnej i został ranny w 1863. Matka Fieldsa, Kate Spangler Felton (1854-1925), była protestantką brytyjskiego pochodzenia. W roku 1876 Philadelphia City Directory wymienia Jamesa Dukenfielda jako urzędnika. Po ślubie pracował jako samodzielny handlarz i hotelarz na pół etatu.
Claude Dukenfield (jak go nazywano) miał niestabilną relację ze swoim porywczym ojcem. Wielokrotnie uciekał z domu, zaczynając w wieku dziewięciu lat, często by zostać u babci lub wujka. Jego edukacja była sporadyczna i nie wykraczała poza szkołę podstawową. W wieku dwunastu lat pracował z ojcem, sprzedając produkty z wozu, dopóki nie pokłócili się, w wyniku czego Fields po raz kolejny uciekł. W 1893 pracował krótko w domu towarowym Strawbridge and Clothier oraz w domu ostryg .
Fields później upiększył historie swojego dzieciństwa, przedstawiając siebie jako uciekiniera, który od najmłodszych lat żył na ulicach Filadelfii, ale uważa się, że jego życie rodzinne było dość szczęśliwe. Odkrył już w sobie możliwość żonglowania, a występ, którego był świadkiem w miejscowym teatrze, zainspirował go do poświęcenia sporo czasu na doskonalenie żonglowania. W wieku 17 lat mieszkał z rodziną i grał żonglerkę na przedstawieniach kościelnych i teatralnych.
W 1904 roku ojciec Fieldsa odwiedził go na dwa miesiące w Anglii, gdzie występował w salach muzycznych . Fields umożliwił ojcu przejście na emeryturę, kupił mu letni dom i zachęcił rodziców i rodzeństwo do nauki czytania i pisania, aby mogli komunikować się z nim listownie.
Wejście do wodewilu
Zainspirowany sukcesem „Original Tramp Juggler”, James Edward Harrigan Fields przyjęła podobny strój niechlujny brodę i brudny smokingu i weszła wodewilu jako dystyngowany „ tramp żongler” w 1898 roku, używając nazwy WC Fields. Jego rodzina wspierała jego ambicje sceniczne i odprowadziła go do pociągu na jego pierwszą trasę koncertową. Aby ukryć jąkanie, Fields nie przemawiał na scenie. W 1900, chcąc wyróżnić się na tle wielu „włóczęgów” w wodewilowych, zmienił kostium i makijaż i zaczął koncertować jako „Ekscentryczny żongler”. W swoim akcie manipulował pudełkami po cygarach , kapeluszami i innymi przedmiotami, których fragmenty są powielane w niektórych jego filmach, zwłaszcza w komedii z 1934 roku The Old Fashioned Way .
Na początku XX wieku, podczas koncertowania, był regularnie nazywany najlepszym żonglerem na świecie. Został headlinerem w Ameryce Północnej i Europie, aw 1903 koncertował w Australii i Afryce Południowej. Kiedy Fields grał dla anglojęzycznej publiczności, odkrył, że może więcej się śmiać, dodając do swoich programów mruczące tupoty i sarkastyczne uwagi. Według W. Buchanana-Taylora, wykonawcy, który widział występ Fieldsa w angielskiej sali koncertowej, Fields „naganiał konkretną piłkę, która nie trafiła mu dokładnie w rękę” i „mruczał dziwne i niezrozumiałe przekleństwa do swojego cygara, gdy chybił”. jego usta".
Broadway
W 1905 roku Fields zadebiutował na Broadwayu w komedii muzycznej The Ham Tree . Jego rola w serialu wymagała od niego przedstawienia linii dialogowych, których nigdy wcześniej nie robił na scenie. Później powiedział: „Chciałem zostać prawdziwym komikiem, a tam byłem, wystawiony i zaszufladkowany jako zwykły komediowy żongler”. W 1913 wystąpił na afiszu z Sarah Bernhardt (która uważała Fieldsa za „artystę [który] nie mógł nie zadowolić najlepszej klasy publiczności”) najpierw w Pałacu Nowojorskim, a następnie w Anglii w królewskim przedstawieniu dla George'a V i Królowa Maria . Koncertował w wodewilu do 1915 roku.
Począwszy od roku 1915, pojawił się na Broadwayu w Florenz Ziegfeld „s Ziegfeld Follies rewii, zachwycając publiczność z dzikim bilard Skit, wraz z dziwnie ukształtowanych pamięciach i stołem zamĂłwienie wykorzystywane do wielu zabawnych gagów i zaskakujących trików . Jego gra w bilard jest częściowo odtwarzana w niektórych jego filmach, zwłaszcza w Six of a Kind z 1934 roku. Akt był sukcesem, a Fields zagrał w Follies od 1916 do 1922 roku, nie jako żongler, ale jako komik w szkice zespołowe. Oprócz wielu wydań Follies , Fields zagrał w broadwayowskiej komedii muzycznej Poppy z 1923 roku , w której udoskonalił swoją osobowość jako barwnego drobnego oszusta . W 1928 pojawił się w The Earl Carroll Vanities .
Jego kostium sceniczny od 1915 roku składał się z cylindra, wyciętego płaszcza i kołnierza oraz laski. Strój miał niezwykłe podobieństwo do danego komiksu charakter Ally Sloper , który mógł być inspiracją dla kostiumu Fields, zgodnie z Rogerem Sabin. Postać Slopera mogła z kolei być zainspirowana panem Micawberem Dickensa , którego Fields później zagrał w filmie.
Filmy
Epoka ciszy i pierwsze rozmowy
W 1915 roku Fields zagrał w dwóch krótkich komediach, Pool Sharks i His Lordship's Dilemma , nakręconych w amerykańskim studiu francuskiej firmy Gaumont we Flushing w stanie Nowy Jork. Jego zobowiązania sceniczne uniemożliwiły mu więcej pracy w filmie do 1924 roku, kiedy zagrał drugoplanową rolę w Janice Meredith , romansie z czasów wojny o niepodległość z Marion Davies w roli głównej . Wcielił się ponownie w rolę Poppy w niemej adaptacji filmu, przemianowanej na Sally of the Trocin (1925) i wyreżyserowanej przez DW Griffith dla Paramount Pictures . Na podstawie jego pracy w tym filmie i późniejszej produkcji Griffitha That Royle Girl , Paramount zaproponował Fieldsowi kontrakt na zagranie roli we własnej serii pełnometrażowych komedii. Jego rola w rolach głównych obok był w To Old Army Gra (1926), która opisuje jego przyjaciel Louise Brooks , później legenda ekranu za rolę w GW Pabsta „s Pandory Box (1929) w Niemczech. Film Fieldsa z 1926 roku, który zawierał niemą wersję sekwencji na werandzie, która później została rozszerzona w filmie dźwiękowym To prezent (1934), odniósł tylko średni sukces kasowy. Jednak następujące trzy filmy Fields zrealizowane w Astorii, a mianowicie Tak jest twój stary (1926, przerobiony jako Ty mi mówisz! w 1934), The Potters (1927) i Running Wild (1927) były sukcesami na coraz większą skalę i zdobył Fieldsa jako cichy komik. Najbardziej udanym z nich było Running Wild , którego ostateczny koszt wyniósł 179 000 USD i przyniósł 328 000 USD za wypożyczenia krajowe i kolejne 92 000 USD z zagranicy. Rywalizacja między dyrektorami studia Paramount BP Schulbergiem na Zachodnim Wybrzeżu i Williamem Le Baronem na Wschodnim Wybrzeżu doprowadziła do zamknięcia studia w Nowym Jorku i scentralizowania produkcji Paramount w Hollywood. Running Wild był ostatnim niemym filmem Paramount nakręconym w Astorii. Kiedy filmowanie zakończyło się 28 kwietnia, pozostała garstka personelu została zwolniona z dwutygodniową odprawą, a studio stało się bezczynne. Fields natychmiast udał się do Hollywood, gdzie Schulberg połączył go z Chesterem Conklinem przy dwóch filmach fabularnych i wypożyczył jemu i Conklinowi do wyprodukowanego przez Ala Christiego remake'u Tillie's Punctured Romance dla wytwórni Paramount. Wszystko to były komercyjnymi niepowodzeniami i teraz są stracone.
Fields nosił niechlujne przypinane wąsy we wszystkich swoich niemych filmach. Według historyka filmu Williama K. Eversona przewrotnie uparł się, by nosić rzucające się w oczy fałszywe wąsy, ponieważ wiedział, że publiczność go nie lubi. Fields nosił go w swoim pierwszym filmie dźwiękowym The Golf Specialist (1930) — dwubębnowym wózku, który wiernie odtwarza szkic, który wprowadził w 1918 roku w Follies — ale zrezygnował z noszenia wąsów po swoim pierwszym pełnometrażowym filmie dźwiękowym, Jej Królewskiej Mości, Miłość (1931), jego jedyna produkcja Warner Bros. i jedyny raz, kiedy nosił bardziej realistyczne wąsy do roli.
W Najważniejszym
W erze dźwięku Fields wystąpił w trzynastu filmach fabularnych dla Paramount Pictures, zaczynając od Million Dollar Legs w 1932 roku. W tym samym roku wystąpił także w sekwencji w antologii filmu Gdybym miał milion . W latach 1932 i 1933 Fields nakręcił cztery krótkie tematy dla pioniera komedii Macka Sennetta , dystrybuowanych przez Paramount Pictures. Te filmy krótkometrażowe, zaadaptowane z niewielkimi zmianami ze schematów scenicznych Fieldsa i napisane w całości przez niego, zostały opisane przez Simona Louvish'a jako „esencja Fieldsa”. Pierwsza z nich, The Dentist , jest niezwykła, ponieważ Fields gra zupełnie niesympatyczną postać: oszukuje w golfa, napada na swojego caddiego i traktuje pacjentów z nieokiełznaną bezdusznością. William K. Everson mówi, że okrucieństwo tej komedii uczyniło ją „niewiele mniej zabawną”, ale „Fields musiał wiedzieć, że Dentysta przedstawiał poważną wadę obrazu komediowego, który miał przetrwać” i pokazał nieco cieplejszą postać w swoich kolejnych szortach Sennett. Niemniej jednak, popularny sukces jego kolejnego wydawnictwa, International House z 1933 roku, uczynił go wielką gwiazdą. Drżącym odrzut z produkcji, rzekomo tylko zapis filmowy z tego roku w Long Beach trzęsienie ziemi , później ujawniły, że zostały sfałszowane, jako chwyt reklamowy do filmu.
Klasyk Fieldsa z 1934 r. To dar zawiera jeszcze jeden z jego wcześniejszych szkiców scenicznych, w którym próbuje uciec przed nękającą go rodziną, śpiąc na tylnej werandzie, gdzie nękają go hałaśliwi sąsiedzi i sprzedawcy. Ten film, jak Ty mi mówisz! i Man on the Flying Trapeze , zakończył się szczęśliwie z nieoczekiwanym zyskiem, który przywrócił mu pozycję w ekranowych rodzinach. Z tymi sukcesami ekranem Fields w 1935 roku był w stanie osiągnąć ambicji kariery grając postać Mr. Micawber w MGM „s David Copperfield .
Wysiłek związany z całą tą działalnością wywarł straszliwy wpływ na zdrowie Fieldsa. Pod koniec czerwca 1935 zachorował na grypę i problemy z plecami, które wymagały całodobowej opieki, a następnie został zdruzgotany nagłą śmiercią dwóch najbliższych przyjaciół, Willa Rogersa 15 sierpnia i Sama Hardy'ego 16 października. tych wydarzeń spowodowało całkowite załamanie dla Fieldsa, który położył go na dziewięć miesięcy. W następnym roku ostrożnie zaproszono go do odtworzenia swojej charakterystycznej roli na scenie w Poppy dla Paramount Pictures ; zgodził się, ale był bardzo słaby podczas całej produkcji, a dublet był często używany w długich ujęciach. Po zakończeniu kręcenia jego niepewne zdrowie powróciło, gdy dowiedział się, że inny bliski przyjaciel i partner ekranowy, Tammany Young , zmarł we śnie 26 kwietnia w wieku 49 lat. przestał jeść, jego bóle pleców nasiliły się, a jego chroniczne problemy z przekrwieniem płuc powróciły z zemsty, ostatecznie przeradzając się w zapalenie płuc. Do lata 1937 przebywał w szpitalach i sanatoriach na różne zabiegi.
We wrześniu 1937 roku Fields wrócił do Hollywood, by zagrać w skomplikowanej antologii muzycznej wytwórni Paramount The Big Broadcast z 1938 roku , gdzie wystąpił z Marthą Raye , Dorothy Lamour i Bobem Hope . W niezwykłym wydaniu Fields gra role dwóch niemal identycznych braci (T. Frothingill Bellows i SB Bellow) i współpracował z kilkoma uznanymi wówczas międzynarodowymi muzykami, w tym: Kirsten Flagstad (norweski sopran operowy), Wilfred Pelletier (kanadyjski dyrygent zespołu New). York's Metropolitan Opera Orchestra ), Tito Guizar (wokalista meksykański), Shep Fields (dyrygent Rippling Rhythm Jazz Orchestra) i John Serry Sr. (włosko-amerykański akordeonista orkiestrowy). Film zdobył uznanie krytyków i otrzymał Oscara w 1939 roku za najlepszą muzykę w oryginalna piosenka – Thanks for the Memory Fields, jednak nienawidził pracy nad filmem, a szczególnie nienawidził reżysera, Mitchella Leisena , który miał takie samo podejście do Fieldsa i uważał go za nieśmiesznego i trudnego. ("Był najbardziej zawziętym, upartym sukinsynem, z jakim kiedykolwiek próbowałem pracować" - brzmiała opinia Leisen). Kłótnie między Fieldsem a Leisen były tak ciągłe i intensywne podczas pięciomiesięcznej sesji zdjęciowej, że gdy produkcja zakończyła się w listopadzie 15, 1937, Leisen wróciła do domu i miała atak serca.
Pola kontra „Skubacze”
Fields we wczesnych latach jego kariery filmowej bardzo chroniło jego własności intelektualne, które kształtowały jego akty i określały jego osobowość na ekranie . W burlesce , wodewilu i szybko rozwijającym się przemyśle filmowym wielu jego kolegów-aktorów i twórców komediowych często kopiowało lub „pożyczało” szkice lub fragmenty rutyny opracowane i prezentowane przez innych. Nic dziwnego, że popularność Fieldsa wśród publiczności nadal rosła po 1915 roku, po jego początkowych pracach w filmach, inni artyści zaczęli adaptować i integrować części jego udanych występów we własne występy. Fields w 1918 roku zaczął zwalczać złodziejstwo, rejestrując swoje szkice i inne materiały komediowe w Biurze Praw Autorskich Biblioteki Kongresu w Waszyngtonie. ostrzeżenie tego roku w wydaniu Variety z 13 czerwca , najpoczytniejszej wówczas gazety branżowej . Zaadresowane do „ Nibblerów ”, a dokładniej do „niedyskretnych graczy burleski i obrazków”, ogłoszenie Fieldsa zajmuje prawie pół strony w Variety . Ostrzega w nim kolegów wykonawców, że wszystkie jego „czyny (i ich interesy) są chronione przez amerykańskie i międzynarodowe prawo autorskie” i podkreśla, że on i jego prawnicy w Nowym Jorku i Chicago będą „w przyszłości energicznie ścigać wszystkich przestępców”. . Końcowe „Pola WC” wydrukowano tak dużymi literami, że zdominowały dwustronicową rozkładówkę w gazecie.
Fields kontynuował osobiście i wraz z radcą prawnym ochronę swojego materiału komediowego w ostatnich dziesięcioleciach swojej kariery, zwłaszcza w odniesieniu do ponownego wykorzystania tego materiału w swoich filmach. Na przykład trzykrotnie zarejestrował swój oryginalny szkic sceniczny „An Episode at the Dentist”: w styczniu 1919 i dwukrotnie w 1928, w lipcu i sierpniu. Później, 13 lat po pierwszej rejestracji praw autorskich, ten sam szkic nadal służył Fieldsowi jako podstawa do opracowania jego znanego już krótkiego filmu The Dentist . Posiadał również prawa autorskie do swojego szkicu z 1928 r. „Skradzione więzy”, który w 1933 r. został przetłumaczony na sceny do jego dwubębnowej „czarnej komedii” Fatal Glass of Beer . Innymi przykładami wykorzystania przez Fieldsa materiału chronionego prawem autorskim jest wcześniej omawiany szkic Follies z 1918 roku „An Episode on the Links” i jego recykling w krótkometrażowym filmie The Golf Specialist z 1930 roku oraz w filmie You're Telling Me! w 1934 roku. Szkic „The Sleeping Porch”, który pojawia się ponownie jako rozszerzony segment w It's a Gift, był również chroniony prawami autorskimi Fieldsa w 1928 roku. Kilka innych jego dzieł chronionych prawami autorskimi to: „An Episode of Lawn Tennis” (1918), „The Mountain Sweep Steaks” (1919), „The Pullman Sleeper” (1921), „Dziesięć tysięcy zabitych ludzi” (1925) i „The Midget Car” (1930). Całkowita liczba szkiców stworzonych przez Fields na przestrzeni lat, zarówno chronionych prawami autorskimi, jak i nieobjętych prawami autorskimi, pozostaje nieokreślona. Liczba ta może jednak przekroczyć 100. Z tego dorobku Fields w latach 1918-1930 złożył wniosek o 20 praw autorskich i otrzymał 20 praw autorskich obejmujących 16 jego najważniejszych szkiców, tych, które biograf Fieldsa Simon Louvish określił jako „podłoże”, na którym legendarny komik zbudował karierę sceniczną, a następnie przedłużył ten sukces swoimi filmami.
Życie osobiste
Fields poślubił koleżankę z wodewilu , chórzystę Harriet „Hattie” Hughes (1879-1963), 8 kwietnia 1900 roku. Stała się częścią aktorskiego występu Fieldsa, występując jako jego asystentka, którą obwiniałby z zabawą, gdy przegapił jakąś sztuczkę. Hattie była wykształcona i uczyła Fieldsa czytania i pisania podczas ich podróży. Pod jej wpływem stał się entuzjastycznym czytelnikiem i podróżował z kuferem książek, w tym tekstami gramatycznymi, tłumaczeniami Homera i Owidiusza oraz dziełami autorów, od Szekspira, przez Dickensa, po Twaina i PG Wodehouse'a .
Para miała syna, Williama Claude Fields, Jr. (1904-1971) i chociaż Fields był ateistą, który według Jamesa Curtisa „traktował wszystkie religie z podejrzeniem doświadczonego oszusta” – uległ życzeniu Hattie aby ich syn został ochrzczony.
W 1907 roku on i Hattie rozstali się; naciskała na niego, żeby przestał koncertować i zaczął szanować handel, ale nie chciał zrezygnować z show-biznesu. Nigdy się nie rozwiedli. Aż do śmierci Fields nadal korespondował z Hattie (głównie listownie) i dobrowolnie wysyłał jej cotygodniowe stypendium. Ich korespondencja bywała czasami napięta. Fields oskarżył Hattie o zwrócenie syna przeciwko niemu i zażądanie od niego więcej pieniędzy, niż mógł sobie pozwolić.
Podczas występów w Nowym Jorku w New Amsterdam Theatre w 1916 roku Fields poznał Bessie Poole, uznaną performerkę Ziegfeld Follies, której piękno i bystry dowcip przyciągnęły go, i nawiązali związek. Wraz z nią miał innego syna, Williama Rexforda Fieldsa Morrisa (1917-2014). Ani Fields, ani Poole nie chcieli zrezygnować z koncertowania, aby wychować dziecko, które zostało umieszczone w opiece zastępczej z bezdzietną parą znajomych Bessie. Związek Fieldsa z Poole trwał do 1926 roku. W 1927 roku wynegocjował dla niej wynegocjowaną zapłatę w wysokości 20 000 dolarów po tym, jak podpisała oświadczenie pod przysięgą, w której oświadczał, że „WC Fields NIE jest ojcem mojego dziecka”. Poole zmarł z powodu komplikacji spowodowanych alkoholizmem w październiku 1928 roku, a Fields wspierał ich syna do 19 roku życia.
Fields poznał Carlottę Monti (1907-1993) w 1933 roku i obaj rozpoczęli sporadyczny związek, który trwał aż do jego śmierci w 1946 roku. Monti miał małe role w dwóch filmach Fieldsa, aw 1971 napisał pamiętnik, WC Fields and Me, który został nakręcony w filmie w Universal Studios w 1976 roku. Fields został wymieniony w spisie z 1940 roku jako samotny i mieszkający w 2015 roku DeMille Drive. ( Cecil B. DeMille mieszkał w 2000 roku, jedyny inny adres na tej ulicy.)
Alkohol, psy i dzieci
Ekranowy bohater Fieldsa często wyrażał zamiłowanie do alkoholu, ważnego elementu legendy Fieldsa. Fields nigdy nie pił w swojej wczesnej karierze żonglera, ponieważ chciał być trzeźwy podczas występów. Ostatecznie samotność nieustannych podróży skłoniła go do trzymania alkoholu w swojej garderobie jako zachęty dla innych wykonawców do spotkań towarzyskich z nim w drodze. Dopiero po tym, jak został gwiazdą Follies i porzucił żonglerkę, Fields zaczął regularnie pić. Jego rola w International House firmy Paramount Pictures (1933), jako lotnik z niezaspokojonym upodobaniem do piwa, przyczyniła się do ugruntowania popularności Fieldsa jako cudownego pijaka. Publicyści studyjni promowali ten wizerunek, podobnie jak sam Fields w wywiadach prasowych.
Fields wyraził swoje zamiłowanie do alkoholu Glorii Jean (grającej jego siostrzenicę) w Never Give a Sucker an Even Break : „Byłem kiedyś zakochany w pięknej blondynce, kochanie. Doprowadziła mnie do picia. jej dla." Równie pamiętna była linijka w filmie My Little Chickadee z 1940 roku : „Pewnego razu, podczas wędrówki przez Afganistan, straciliśmy korkociąg… i byliśmy zmuszeni żyć przez kilka dni z jedzenia i wody”. Często powtarzana anegdota, że Fields odmówił picia wody „bo się w niej pieprzy” jest bezpodstawna.
Na planie filmowym Fields kręcił większość swoich scen w różnych stanach nietrzeźwości. Podczas kręcenia Opowieści z Manhattanu (1942) cały czas trzymał przy sobie termos i często korzystał z jego zawartości. Phil Silvers , który odegrał niewielką drugoplanową rolę w scenie z Fieldsem, opisał w swoich wspomnieniach, co wydarzyło się później:
Pewnego dnia producenci pojawili się na planie, by błagać Fieldsa: „Proszę, nie pij, kiedy kręcimy – jesteśmy znacznie spóźnieni”… Fields tylko uniósł brew. „Panowie, to tylko lemoniada. Z powodu lekkiego nadkwasu, które mnie dręczy”. Oparł się na mnie. — Czy byłbyś na tyle uprzejmy, żeby tego spróbować, sir? Pociągnąłem ostrożnie łyk – czysty gin. Zawsze byłem przyjacielem pijącego człowieka; Szanuję go za odwagę wycofania się ze świata myślącego człowieka. Odpowiedziałem producentom trochę pogardliwie: „To lemoniada”. Moja nagroda? Scena została wycięta z obrazu.
Podczas uroczystej kolacji dla Fieldsa w 1939 roku humorysta Leo Rosten powiedział o komiku, że „każdy mężczyzna, który nienawidzi psów i dzieci, nie może być zły”. To zdanie — które w książce Familiar Quotations Bartletta później błędnie przypisało samemu Fieldsowi — było szeroko cytowane i wzmacniało powszechne przekonanie, że Fields nienawidzi dzieci i psów. W rzeczywistości Fields był nieco obojętny na psy, ale czasami posiadał jednego. Lubił zabawiać dzieci przyjaciół, którzy go odwiedzali, i uwielbiał swojego pierwszego wnuka, Billa Fieldsa III, urodzonego w 1943 roku. Wysyłał zachęcające odpowiedzi na wszystkie listy, które otrzymywał od chłopców, którzy zainspirowani jego występem w The Old Fashioned Way , wyraził zainteresowanie żonglerką.
Choroba i kariera na marginesie
W 1936 r. intensywne picie Fieldsa doprowadziło do znacznego pogorszenia się jego stanu zdrowia. W następnym roku wyzdrowiał na tyle, by nakręcić ostatni film dla Paramount, The Big Broadcast z 1938 roku , ale jego kłopotliwe zachowanie zniechęciło innych producentów do zatrudnienia go. W 1938 był przewlekle chory i cierpiał na delirium tremens .
Fizycznie niezdolny do pracy w filmach, Fields był poza ekranem przez ponad rok. Podczas swojej nieobecności nagrał krótkie przemówienie do audycji radiowej. Jego znajomy szyderczy wydźwięk tak dobrze zarejestrował się wśród słuchaczy, że szybko stał się popularnym gościem w sieciowych programach radiowych. Chociaż jego praca radiowa nie była tak wymagająca jak produkcja filmów, Fields nalegał, aby jego płaca gwiazda filmowa wynosiła 5000 dolarów tygodniowo. Dołączył do brzuchomówcy Edgara Bergena i jego manekina Charliego McCarthy'ego w The Chase i Sanborn Hour, aby cotygodniowe programy obelżywej komedii.
Fields zadrwiłby Charliemu, że jest zrobiony z drewna:
Fields: „Powiedz mi, Charles, czy to prawda, że twój ojciec był stołem przy bramie?”
McCarthy : "Jeśli tak, to twój ojciec był pod tym!"
Kiedy Fields odnosił się do McCarthy'ego jako „pin-up boy” lub „termit's flophouse”, Charlie odpowiadał Fieldsowi za jego picie:
McCarthy : „Czy to prawda, panie Fields, że kiedy stanąłeś na rogu Hollywood i Vine, 43 samochody czekały, aż twój nos zmieni się na zielony?”
Kolejna wymiana:
Bergen: „Ależ Bill, myślałem, że nie lubisz dzieci”.
Fields: „Och, wcale nie, Edgar, kocham dzieci. Pamiętam, kiedy z własnymi małymi, chwiejnymi nogami dreptałam z pokoju do pokoju…”
McCarthy : „Kiedy to było ostatniej nocy?”
Podczas powrotu do zdrowia Fields pogodził się ze swoją zrażoną żoną i nawiązał bliskie relacje z synem po ślubie Claude'a w 1938 roku.
Wróć do filmów
Odnowiona popularność Fieldsa dzięki audycjom radiowym z Bergenem i McCarthy przyniosła mu kontrakt z Universal Pictures w 1939 roku. Jego pierwszy film fabularny dla Universalu, Nie możesz oszukać uczciwego człowieka , był kontynuacją rywalizacji Fieldsa z McCarthy. W 1940 roku nakręcił My Little Chickadee z udziałem Mae West , a następnie The Bank Dick, w którym ma następującą wymianę z Shempem Howardem , który gra barmana:
Fields: „Czy byłem tu wczoraj wieczorem i czy wydałem banknot 20 USD?”
Konopie: „Tak”.
Fields: „Och chłopcze, co za ładunek, który jest poza moim umysłem… Myślałem, że go zgubiłem !”
Fields walczył z producentami studyjnymi, reżyserami i scenarzystami o treść swoich filmów. Był zdeterminowany, aby zrobić film po swojemu, z własnym scenariuszem i inscenizacją oraz wybranymi przez siebie aktorami drugoplanowymi. Universal w końcu dał mu szansę, a powstały film, Never Give a Sucker an Even Break (1941), był dziełem absurdalnego humoru, w którym Fields pojawił się jako „Wielki człowiek”. Popularna wówczas śpiewająca gwiazda Universalu, Gloria Jean, grała u boku Fieldsa, a jego kumple Leon Errol i Franklin Pangborn w swoich komiksach. Zazwyczaj gotowy film był na tyle surrealistyczny, że Universal przerobił i przekręcił jego części, a ostatecznie wydał zarówno film, jak i Fields. Sucker był ostatnim głównym filmem Fieldsa.
Ostatnie lata
Fields bratał się w swoim domu z aktorami, reżyserami i pisarzami, którzy podzielali jego zamiłowanie do dobrego towarzystwa i dobrego trunku. Wśród jego bliskich przyjaciół byli John Barrymore , Gene Fowler i Gregory La Cava . 15 marca 1941 roku, gdy Fields był poza miastem, Christopher Quinn, dwuletni syn jego sąsiadów, aktora Anthony'ego Quinna i jego żony Katherine DeMille , utonął w liliowym stawie na posesji Fieldsa. Pogrążony w żalu z powodu tragedii kazał wypełnić staw.
Fields miał w swoim domu pokaźną bibliotekę. Chociaż był zagorzałym ateistą – a może właśnie dzięki temu – studiował teologię i zbierał książki na ten temat. Według popularnej opowieści (prawdopodobnie apokryficznej, według biografa Jamesa Curtisa), Fields powiedział komuś, kto przyłapał go na czytaniu Biblii, że „szukał luk”.
W 1994 roku w odcinku serialu telewizyjnego Biography , Gloria Jean , koleżanka Fieldsa z 1941 roku, wspominała swoje rozmowy z Fieldsem w jego domu. Opisała go jako miłego i delikatnego w kontaktach osobistych i wierzyła, że tęskni za środowiskiem rodzinnym, którego nigdy nie doświadczył jako dziecko.
Podczas kampanii prezydenckiej w 1940 roku Fields napisał książkę Fields for President z humorystycznymi esejami w formie przemówienia wyborczego. Dodd, Mead and Company opublikował ją w 1940 roku, z ilustracjami autorstwa Otto Soglowa . W 1971 roku, kiedy Fields był postrzegany jako postać antysystemowa, Dodd, Mead wydał przedruk ilustrowany zdjęciami autora.
Kariera filmowa Fieldsa znacznie zwolniła w latach czterdziestych. Jego choroby ograniczyły go do krótkich gościnnych występów filmowych. Rozszerzona sekwencja w 20th Century Fox 's Tales of Manhattan (1942) została wycięta z oryginalnej wersji filmu, a później przywrócona do niektórych domowych nagrań wideo. Scena przedstawiała spotkanie wstrzemięźliwości z ludźmi z towarzystwa w domu zamożnej opiekunki społecznej Margaret Dumont , w którym Fields odkrywa, że poncz został zaostrzony, co zaowocowało pijanymi gośćmi i bardzo szczęśliwym Fieldsem.
Po raz ostatni odegrał swoją rutynę przy stole bilardowym w Follow the Boys , gwiazdorskiej rewii rozrywkowej dla Sił Zbrojnych. (Pomimo charytatywnego charakteru filmu Fields otrzymał 15 000 dolarów za ten występ; nigdy nie był w stanie wystąpić osobiście w służbie zbrojnej). W Song of the Open Road (1944) Fields żonglował przez kilka chwil, a potem zauważył , „To była moja rakieta”. Jego ostatni film, rewia muzyczna Sensations z 1945 roku , ukazał się pod koniec 1944 roku. Do tego czasu jego wzrok i pamięć pogorszyły się tak bardzo, że musiał czytać wiersze z tablic wielkodrukowych.
W 1944 roku Fields nadal występował gościnnie w radiu, gdzie zapamiętywanie scenariusza było niepotrzebne. Godnym uwagi miejscem gościa był Frank Sinatra w programie radiowym Sinatry CBS w dniu 9 lutego 1944 r.
Ostatni występ Fieldsa w radiu miał miejsce 24 marca 1946 w Edgar Bergen and Charlie McCarthy Show w NBC . Tuż przed śmiercią w tym samym roku Fields nagrał album ze słowami mówionymi, w tym jego „Temperance Lecture” i „The Day I Drank a Glass of Water”, w studiu Les Paula , gdzie Paul zainstalował nowy wielościeżkowy rejestrator. . Sesja została zaaranżowana przez jednego z jego pisarzy radiowych, Billa Morrowa i była to ostatni występ Fieldsa.
Słuchając jednego z eksperymentalnych wielościeżkowych nagrań Paula, Fields zauważył: „Muzyka, którą tworzysz, brzmi jak ośmiornica. Jak facet z milionem rąk. Nigdy czegoś takiego nie słyszałem”. Paul był rozbawiony i nazwał swoją nową maszynę OCT, skrót od ośmiornicy.
Śmierć
Fields spędził ostatnie 22 miesiące swojego życia w sanatorium Las Encinas w Pasadenie w Kalifornii . W 1946 roku, w Boże Narodzenie – święto, którym jak mówił – pogardzał – doznał ogromnego krwotoku żołądkowego i zmarł w wieku 66 lat. Carlotta Monti napisała, że w jego ostatnich chwilach spryskała wodą dach jego sypialni wężem ogrodowym. symulować jego ulubiony dźwięk, padający deszcz. Według filmu dokumentalnego z 2004 roku, mrugnął i uśmiechnął się do pielęgniarki, przyłożył palec do ust i zmarł. Ten przejmujący obraz jest niepotwierdzony i „mało prawdopodobne”, według biografa Jamesa Curtisa. Pogrzeb Fieldsa odbył się 2 stycznia 1947 roku w Glendale w Kalifornii .
Jego kremacja, zgodnie z jego testamentem, została opóźniona do czasu rozstrzygnięcia sprzeciwu złożonego przez Hattie i Claude Fields z powodów religijnych. Zakwestionowali również klauzulę pozostawiającą część jego majątku na założenie „WC Fields College dla osieroconych białych chłopców i dziewcząt, gdzie nie można głosić żadnej religii”. Po długim okresie sporów, jego szczątki zostały poddane kremacji 2 czerwca 1949 r., a jego prochy pochowano na cmentarzu Forest Lawn Memorial Park w Glendale.
Nagrobek
Popularny fragment folkloru Fieldsa utrzymuje, że na jego grobie widnieje napis „Wolałbym być w Filadelfii” – lub jego bliski wariant. Legenda pochodzi z imitacji epitafium napisanego przez Fieldsa do artykułu w Vanity Fair z 1925 roku : „Tu leży / WC Fields / Wolałbym mieszkać w Filadelfii”. W rzeczywistości na jego znaku pochówku widnieje tylko jego pseudonim sceniczny oraz lata jego narodzin i śmierci.
Komiksowa osobowość i styl
Gra „nieudolnego bohatera”. W 1937 roku w artykule w magazynie Motion Picture Fields przeanalizował postacie, które grał:
Słyszeliście starą legendę, że śmieje się ten mały przeklęty facet, ale ja jestem najbardziej wojowniczym facetem na ekranie. Zabiję wszystkich. Ale jednocześnie boję się wszystkich – po prostu wielkiego, przestraszonego łobuza. ... Byłem pierwszym komiksem w historii świata, tak mi powiedzieli, żeby wszczynać bójki z dziećmi. Utknąłem Baby LeRoy ... potem, na innym zdjęciu, kopnąłem małego pieska . ... Ale za każdym razem otrzymałem współczucie. Ludzie nie wiedzieli, co nieokiełznane dziecko może zrobić, żeby wyrównać rachunki, i myśleli, że pies może mnie ugryźć.
W takich filmach jak It's a Gift i Man on the Flying Trapeze , mówi się, że napisał lub improwizował mniej więcej wszystkie własne dialogi i materiały, pozostawiając strukturę historii innym pisarzom. Często włączał swoje szkice sceniczne do swoich filmów – np. scena „Back Porch”, którą napisał do Follies z 1925 roku, została nakręcona w It's the Old Army Game (1926) i It's a Gift (1934); szkic golfowy, który wykonał w zaginionym filmie Dylemat Jego Lorda (1915) został ponownie wykorzystany w Follies z 1918 roku, a także w filmach Tak jest twój stary (1926), Specjalista golfa (1930), Dentysta (1932), i Ty mi mówisz (1934).
Najbardziej znane cechy Fieldsa obejmowały charakterystyczny przeciąganie słów, które nie były jego normalnym głosem. Jego sposób mruczenia pogardliwych słów na bok został skopiowany od matki, która w dzieciństwie Fieldsa często mamrotała chytre komentarze na temat przechodzących sąsiadów. Z upodobaniem prowokował cenzorów podwójnymi entenderami i wulgaryzmami „Godfrey Daniels” i „perłową masą”. Ulubiony kawałek "biznesu", powtarzany w wielu jego filmach, polegał na tym, że jego kapelusz zgubił się - albo złapany za koniec laski, albo po prostu zwrócony w złą stronę - gdy próbuje założyć go na głowę.
W kilku swoich filmach grał kanciarzy, karnawałowych szczekaczy i ostrych kart , kręcąc bajki i rozpraszając swoje znaki. W innych, rzucił się za ofiary: a nieudolny everyman męża i ojca, którego rodzina go nie doceniają.
Fields często odtwarzał w swoich filmach elementy własnego życia rodzinnego. Zanim zaczął kręcić filmy, jego relacje z nieznaną żoną stały się zaciekłe i wierzył, że zwróciła przeciwko niemu ich syna Claude'a – którego rzadko widywał. James Curtis mówi o Człowieku na latającym trapezie, że „nieprzychylna teściowa, pani Neselrode, była wyraźnie wzorowana na jego żonie Hattie, a syn bezrobotnej mamy, grany przez Grady'ego Suttona, został celowo nazwany Claude. nie widział swojej rodziny od prawie dwudziestu lat, a mimo to bolesne wspomnienia pozostały.
Niezwykłe nazwy
Chociaż nie miał formalnego wykształcenia, Fields był oczytany i przez całe życie wielbiciel pisarza Charlesa Dickensa , którego niezwykłe imiona bohaterów zainspirowały Fieldsa do zbierania dziwnych imion, które napotkał podczas swoich podróży, do wykorzystania dla swoich postaci. Oto kilka przykładów:
- „Wielki McGonigle” ( Staromodny sposób );
- „Ambrose Wolfinger” [wskazuje na „ Wilcze gwizdy ”] ( Człowiek na latającym trapezie );
- "Larson E. [czytaj " Larceny "] Whipsnade", nazwisko zaczerpnięte z psiego śladu, który Fields widział pod Londynem ( You Can't Cheat an Honest Man ),
- „Egbert Sousé” [wymawiane „soo-ZAY”, ale wskazujące na „souse”, synonim pijaka] ( The Bank Dick , 1940).
Fields często współtworzył scenariusze swoich filmów pod nietypowymi pseudonimami. Należą do nich pozornie prozaiczny „Charles Bogle ”, przypisywany w czterech jego filmach w latach 30.; „Otis Criblecoblis”, który zawiera wbudowany homofon dla „scribble”; i "Mahatma Kane Jeeves", gra o Mahatmie i fraza, której arystokrata może użyć, gdy wychodzi z domu: "Mój kapelusz, moja laseczka, Jeeves ".
Wspieranie graczy
Fields miał niewielką kadrę wspierających graczy, których zatrudniał w kilku filmach:
- Elise Cavanna , której interakcja ekranowa z Fieldsem została porównana (przez Williama K. Eversona ) do tej pomiędzy Groucho Marx i Margaret Dumont
- Jan Duggan, postać starej panny (właściwie w wieku Fieldsa). To o jej postaci Fields powiedział w The Old Fashioned Way : „Ona jest cała ubrana jak dobrze utrzymany grób”.
- Kathleen Howard jako zrzędliwa żona lub antagonistka
- Mały LeRoy , jako dziecko w wieku przedszkolnym lubił płatać figle postaciom Fieldsa
- Franklin Pangborn , wybredny, wszechobecny aktor charakterystyczny, który zagrał w kilku filmach Fieldsa, najbardziej pamiętnym jest J. Pinkerton Snoopington w The Bank Dick
- Alison Skipworth , jako jego żona (choć starsza o 16 lat), zwykle w roli wspierającej, a nie stereotypowej zrzędy
- Grady Sutton , typowo wiejski typ bumpkin, jako folia lub antagonista postaci Fieldsa
- Bill Wolfe, jako postać wychudzona, zwykle foliówka Fieldsa
- Tammany Young , jako tępy, nieumyślnie szkodliwy asystent, który pojawił się w siedmiu filmach Fieldsa aż do swojej nagłej śmierci z powodu niewydolności serca w 1936 roku
Niezrealizowane projekty filmowe
WC Fields był (wraz z Edem Wynn ) jednym z dwóch oryginalnych wyborów do tytułowej roli w wersji Czarnoksiężnika z Krainy Oz z 1939 roku . Fields był entuzjastycznie nastawiony do tej roli, ale ostatecznie wycofał swoje nazwisko z rozważań, aby mógł poświęcić swój czas na napisanie Nie możesz oszukać uczciwego człowieka .
Fields figurował w projekcie Orsona Wellesa . Szefowie Wellesa w RKO Radio Pictures , po stracie pieniędzy na Citizen Kane , nakłonili Wellesa do wybrania na swój kolejny film tematu bardziej komercyjnego. Welles rozważał adaptację „ The Pickwick Papers ” Charlesa Dickensa , w której zagrałby Fields, ale projekt został odłożony na półkę, częściowo z powodu trudności kontraktowych, a Welles zajął się adaptacją The Magnificent Ambersons .
Na wczesnym etapie planowania swojego filmu To wspaniałe życie , reżyser Frank Capra rozważał rolę Fieldsa w roli wujka Billy'ego, która ostatecznie trafiła do Thomasa Mitchella .
Wpływ i dziedzictwo
Najlepiej sprzedająca się biografia Fieldsa opublikowana trzy lata po jego śmierci, WC Fields, His Follies and Fortunes autorstwa Roberta Lewisa Taylora, odegrała kluczową rolę w popularyzacji idei, że prawdziwa postać Fieldsa pasuje do jego ekranowej postaci. W 1973 roku wnuk komika, Ronald J. Fields, opublikował pierwszą książkę, która w znaczący sposób podważyła ten pomysł, WC Fields by Himself, His Intended Autobiography , zbiór materiałów z prywatnych albumów i listów znalezionych w domu Hattie Fields po jej śmierci w 1963 roku.
Według Woody'ego Allena (w wywiadzie dla New York Times z 30 stycznia 2000 r.), Fields jest jednym z sześciu „prawdziwych geniuszy komiksowych”, których rozpoznał w historii kina, obok Charliego Chaplina , Bustera Keatona , Groucho i Harpo Marxa oraz Peter Sprzedawcy .
W Surrealiści kochał absurdyzm i anarchistyczne figle w polach. Max Ernst namalował projekt pomnika WC Fields (1957), a René Magritte złożył hołd Mackowi Sennettowi (1934).
Fields to jedna z postaci, które pojawiają się na scenie tłumu na okładce albumu The Beatles z 1967 roku, sierż. Pepper's Lonely Hearts Club Band . The Firesign Theatre zatytułował drugi utwór ze swojego albumu z 1968 roku Waiting for the Electrician lub Someone Like Him „WC Fields Forever”, jako gra słów nawiązująca do piosenki Beatlesów „ Strawberry Fields Forever ”.
United States Postal Service wydała okolicznościowy znaczek na komika 100. urodzin, w styczniu 1980 r.
Na ścianie sypialni Sama w programie telewizyjnym Freaks and Geeks wisi plakat Fieldsa .
Karykatury i imitacje
- Postać Horatio K. Boomer w audycji radiowej Fibber McGee i Molly miała osobowość i sposób przekazu bardzo podobne do postaci granych przez Fieldsa.
- Karykatura Fields pojawia się w albumie komiksowym Lucky Luke'a Western Circus i ponownie w animowanym filmie Lucky Luke: The Ballad of the Daltons .
- Rysownik Al Hirschfeld wielokrotnie przedstawiał Fieldsa w karykaturze, w tym na okładce książki Drat! , Flask pola i Godfrey Daniels! – całość pod redakcją Richarda J. Anobile.
- W programie telewizyjnym Gigglesnort Hotel wystąpiła postać lalek o imieniu „WC Cornfield”, która przypominała Fieldsa wyglądem i głosem.
- Impresjonista Rich Little często naśladował Fieldsa w swoim serialu The Kopycats i użył charakteryzacji Fieldsa dla postaci Ebenezer Scrooge w swoim specjalnym programie HBO Rich Little's Christmas Carol (1978), jednoosobowej prezentacji Opowieści wigilijnej .
- W kanadyjskiej serii kreskówek dla dzieci z lat 60. XX wieku, Opowieści o Czarnoksiężniku z Krainy Oz, pojawił się czarodziej z imitacją głosu Fieldsa, ukłon w stronę rzeczywistego wyboru Fieldsa do roli czarodzieja w klasycznym filmie z 1939 r., u boku Judy Garland .
- Pola jest jedną z wielu gwiazd karykaturalne w 1936 Merrie Melodies krótkich The Coo-Coo Nut Grove .
- Fields jest widziany na ławce dla widzów w kreskówce Disneya Mickey's Polo Team (1936).
- Pojawia się jako WC Fieldmouse w filmie krótkometrażowym Merrie Melodies The Woods Are Full of Cuckos (1937).
- W kreskówce z 1938 Silly Symphonies Mother Goose Goes Hollywood Fields jest karykaturalny jako Humpty Dumpty , w odniesieniu do jego roli w filmie aktorskim Alicja w Krainie Czarów (1933).
- Jeden z odcinków The Flintstonowie przedstawiał włóczęgę, który dostaje stare ubrania Freda od jego żony Wilmy, a kiedy Fred próbuje odebrać płaszcz, zostaje uderzony laską włóczęgi. Włóczęga ma głos i osobowość Fieldsa.
- The Firesign Theatre użył głosu Philipa Proctora podszywającego się pod Fieldsa dla dwóch postaci na swoich albumach Czekając na elektryka lub Ktoś taki jak on i Jak możesz być w dwóch miejscach na raz, kiedy w ogóle cię nie ma .
- Komiks Czarnoksiężnika z Id zawiera podejrzaną postać prawnika, karykaturę Fieldsa o imieniu „Larsen E. Pettifogger”.
- W drugiej serii telewizyjnego dramatu Gangsters pojawia się postać o imieniu Biały Diabeł, która stylizuje się na WD Fields, wpływając na maniery wokalne i wygląd Fieldsa, aby zmylić i zmylić wrogów. Grany przez pisarza serialu Philipa Martina , on sam jest wymieniany w ostatnim odcinku jako „Larson E. Whipsnade” po postaci Fieldsa w You Can't Cheat an Honest Man .
- Paul Frees zaadaptował komiczną rutynę Fieldsa do animowanego programu telewizyjnego The Mad, Mad, Mad Comedians w 1970 roku.
- Aktor Bob Leeman wcielił się w postać Fieldsa w filmie The Rocketeer z 1991 roku .
- W 1971 roku Frito-Lay zastąpił telewizyjną kampanię reklamową Frito Bandito kampanią z udziałem WC Fritosa, okrągłej postaci w cylindrze, wzorowanej na filmowej postaci Fieldsa. Ponadto około 1970 roku Sunkist Growers wyprodukował serię animowanych reklam telewizyjnych z udziałem „Potwora Sunkista”, którego głos był impresją Fieldsa w wykonaniu Paula Freesa .
- Kanadyjski aktor Andrew Chapman zagrał Fieldsa w wodewilowym odcinku „ Tajemnice Murdocha ” w sezonie 8, zatytułowanym „The Keystone Constables”.
- Komik Mark Proksch wciela się w Fieldsa w wielu odcinkach On Cinema , poczynając od drugiego dorocznego wydania specjalnego Oscara serialu i kontynuując go przez większość sezonów.
Filmografia
Informacje do tej filmografii pochodzą z książki Ronalda J. Fieldsa WC Fields: A Life on Film . Wszystkie filmy są pełnometrażowe, chyba że zaznaczono inaczej.
Data wydania | Tytuł | Rola | Dyrektor | Uwagi |
---|---|---|---|---|
1915 | (film bez tytułu) | samego siebie | Ed Wynn | Film krótkometrażowy prezentowany w ramach Ziegfeld Follies z 1915 roku ; zgubiony film |
19 września 1915 | Rekiny w basenie | Rekin basenowy? | Edwina Middletona | Jedna rolka; historia WC Fields; pozostały |
3 października 1915 | Dylemat Jego Wysokości | Człowiek przekazujący pieniądze | William Haddock | Jedna rolka; zgubiony film |
27 października 1924 | Janice Meredith | Brytyjski sierżant | E. Mason Hopper | pozostały |
2 sierpnia 1925 | Sally of the Trocin | Profesor Eustace P. McGargle | DW Griffith | pozostały |
7 października 1925 | Ta dziewczyna z Royle | Ojciec Daisy Royle | DW Griffith | zgubiony film |
24 maja 1926 | To stara gra wojskowa | Elmer Prettywillie | A. Edwarda Sutherlanda | Opowieść JP McEvoy i WC Fields; pozostały |
26 października 1926 | Twój staruszek też! | Samuel Bisbee | Grzegorz La Cava | pozostały |
31 stycznia 1927 | Garncarze | Pa Potter | Fred C. Newmeyer | zgubiony film |
20 sierpnia 1927 | Dziki bieg | Elmer Finch | Grzegorz La Cava | pozostały |
17 października 1927 | Dwóch płonących młodzieńców | Gilfoil JG „Gabby” | John S. Waters | zgubiony film |
3 marca 1928 | Przebity romans Tillie | Ringmaster | A. Edwarda Sutherlanda | zgubiony film |
7 maja 1928 | Głupcy na szczęście | Richard Whitehead | Charles F. Reisner | zgubiony film |
22 sierpnia 1930 | Specjalista od golfa | J. Effingham Bellwether | Monte Brice | Dwie rolki; historia autorstwa WC Fields (niewymieniony w czołówce) |
26 października 1931 | Jej Wysokość, Miłość | Bela Toerrek | William Dieterle | |
8 lipca 1932 r | Nogi za milion dolarów | Prezydent Kłopstocji | Edward Cline | |
2 października 1932 | Gdybym miał milion | Rollo La Rue | Norman Taurog | |
9 października 1932 | Dentysta | samego siebie | Leslie Pearce | Dwie rolki; historia autorstwa WC Fields (niewymieniony w czołówce) |
3 marca 1933 | Fatalna szklanka piwa | Pan Snavely | Clyde Bruckman | Dwie rolki; historia autorstwa WC Fields (niewymieniony w czołówce) |
21 kwietnia 1933 | Farmaceuta | Pan Dilweg | Artur Ripley | Dwie rolki; historia autorstwa WC Fields (niewymieniony w czołówce) |
2 czerwca 1933 | Międzynarodowy Dom | Profesor Przepiórka | A. Edwarda Sutherlanda | |
24 czerwca 1933 | Akcja biodrowa | samego siebie | George Marshall | Jedna rolka |
28 lipca 1933 | Salon Fryzjerski | Korneliusz O'Hare | Artur Ripley | Dwie rolki; historia autorstwa WC Fields (niewymieniony w czołówce) |
8 września 1933 | Hollywood na paradzie nr B-2 | samego siebie | Louis Lewyn | Jedna rolka |
13 października 1933 | Tillie i Gus | Augustus Q. Winterbottom | Franciszek Martin | Fields jako współautor (niewymieniony w czołówce) |
22 października 1933 | Alicja w Krainie Czarów | Humpty Dumpty | Normana McLeoda | |
9 lutego 1934 | Sześć w swoim rodzaju | Szeryf „Uczciwy John” Hoxley | Leo McCarey | |
6 kwietnia 1934 | Mówisz mi! | Sam Bisbee | Erle C. Kenton | Fields jako współautor (niewymieniony w czołówce) |
27 kwietnia 1934 | Hollywood na paradzie nr B-10 | samego siebie | Louis Lewyn | Jedna rolka |
13 lipca 1934 r | Staroświecki sposób | Wielki (Marc Antony) McGonigle | William Beaudine | Opowieść autorstwa „Charles Bogle” (WC Fields) |
19 października 1934 | Pani Wiggs z Kapusty | Pan C. Ellsworth Stubbins | Norman Taurog | |
30 listopada 1934 | To prezent | Harold Bissonette | Normana McLeoda | Oryginalna historia autorstwa „Charles Bogle” (WC Fields) |
13 października 1935 | Dawid Copperfield | Wilkins Micawber | Jerzy Cukor | |
22 marca 1935 | Missisipi | Komandor Orlando Jackson | A. Edwarda Sutherlanda | |
26 lipca 1935 | Człowiek na latającym trapezie | Ambroży Wolfinger | Clyde Bruckman | Opowieść autorstwa „Charles Bogle” (WC Fields) |
19 czerwca 1936 | MAK | Profesor Eustace P. McGargle | A. Edwarda Sutherlanda | |
18 lutego 1938 | Wielka audycja z 1938 r. |
T. Frothingill Bellows S. B. Bellows |
Mitchell Leisen | |
17 lutego 1939 | Nie możesz oszukać uczciwego człowieka | Larson E. Whipsnade | George Marshall | Opowieść autorstwa „Charles Bogle” (WC Fields) |
9 lutego 1940 | Moja Mała Sikora | Cuthbert J. Twillie | Edward Cline | Scena barowa napisana przez WC Fields |
29 listopada 1940 | Bankowy Dick | Egbert Sousè | Edward Cline | Opowieść autorstwa „Mahatmy Kane Jeeves” (WC Fields) |
10 października 1941 | Nigdy nie dawaj frajerowi równej przerwy | Wielki Człowiek | Edward Cline | Oryginalna historia autorstwa „Otisa Criblecoblisa” (WC Fields). Finałowy film z udziałem. |
niewydany | Najbardziej leniwy golfista | samego siebie | (nieznany) | Nagranie nagrane, ale nigdy nie zmontowane |
30 października 1942 | Opowieści z Manhattanu | Profesor Postlewhistle | Julien Duvivier | Sekwencja z polami wycięta z oryginalnego wydania, przywrócona do domowego wideo. |
5 maja 1944 r | Podążaj za chłopcami | Sam (sekwencja gości) | A. Edwarda Sutherlanda | Fields przywrócił swoją starą rutynę przy stole bilardowym z trikami |
21 czerwca 1944 | Pieśń Otwartej Drogi | Sam (sekwencja gości) | S. Sylvan Simon | Pola żonglowały przez kilka chwil |
30 czerwca 1944 r | Sensacje 1945 | Sam (sekwencja gości) | Andrew L. Stone | Fields ożywił część swojego starego szkicu „Caledonian Express” (ostatni występ) |
Bibliografia
Dalsza lektura
Artykuły
- „Człowiek, który żongluje” , The New York Star (19 grudnia 1908)
- „At the Ziegfeld Follies: Różni artyści w wielkim show, widziani przez artystę TEATRU MAGAZYNU” , Magazyn Teatralny (październik 1921)
- "Funnyman WC Fields ma swój własny sposób na utrzymanie się w formie" , Życie (12 maja 1941), s. 104-106, 109
- „WC Fields: czerwononosy, chrapliwy głupek, który nigdy nie dawał spokoju, umiera w Boże Narodzenie” , Life (6 stycznia 1947), s. 63-64, 66
- Jan Kindler, „Pola Elizejskie”, Playboy (marzec 1969)
Książki
- WC Fields, Pola na prezydenta (1940, 1971) Dodd, Mead ISBN 0396064191 . (Zabawne eseje o stanowisku Fieldsa w sprawie małżeństwa, polityki, finansów itp.)
- Robert Lewis Taylor , WC Fields: His Follies and Fortunes (1949) Doubleday & Co., (1967) New American Library ISBN 0451506537 . (Biografia z pierwszej książki, z wieloma cytatami z pierwszej ręki od przyjaciół i kolegów)
- Gene Fowler , Protokół z ostatniego spotkania (1954) Viking Press
- Eddie Cantor , Jak je pamiętam (1963) Duell, Sloan & Pearce
- Donald Deschner (red.), The Films of WC Fields (1966, 2000) Citadel Press
- Corey Ford , „Jedyne pola WC” z „Czasu śmiechu” (1967) Little, Brown
- William K. Everson , The Art of WC Fields (1967) Random House ISBN 0517012324 . (Pierwsze badanie książkowe filmów Fields)
- Richard J. Anobile (red.), Drat!: Being the Encapsulated View of Life autorstwa WC Fields w jego własnych słowach (1968) World Publishing
- David Robinson , The Great Funnies: A History of Film Comedy (1969) EP Dutton
- Bosley Crowther , „WC Fields Comedy Festival” z New York Times Film Reviews, 1959-1968 (1970) Arno Press
- Andre Sennwald, recenzje kapsuł z New York Times Film Reviews, 1932-1938 (1970) Arno Press
- Raymond Durgnat , „Suckers and Soaks” z The Crazy Mirror: Hollywood Comedy and the American Image (1970) Dell Publishing
- Andrew Bergman , „Some anarcho-nihilistyczne zamieszki Laffa” z „ We're in the Money: Depression America and Its Films” (1971) New York University Press
- Otis Ferguson , „Wielki McGonigle” z Krytyki filmowej Otisa Fergusona (1971) Temple University Press
- Carlotta Monti (z Cy Rice), WC Fields and Me (1971) Prentice-Hall, ISBN 978-0139444548 . (podstawa filmu z 1976 roku z Rodem Steigerem )
- Richard J, Anobile (red.), A Flask of Fields: werbalne i wizualne klejnoty z filmów z WC Fields (1972) WW Norton
- Leonard Maltin , Selected Short Subjects (po raz pierwszy opublikowane jako The Great Movie Shorts , 1972) Crown Publishers, (poprawione 1983) Da Capo Press
- Ronald J. Fields (red.), WC Fields przez siebie: jego intencjonalna autobiografia z dotychczas niepublikowanymi listami, notatkami, skryptami i artykułami (1973) Prentice-Hall ISBN 0139444629 .
- WC Fields (z Charlesem Graysonem), The Bank Dick (1973) Simon & Schuster (scenariusz z 22 sierpnia 1940)
- WC Fields (z Johnem T. Neville, et al.), Never Give a Sucker an Even Break (Rupert Hughes, et al.) Tillie i Gus (1973) Simon & Schuster (scenariusze ciągłości pochodzące z tych filmów)
- Penelope Gilliatt , „To WC Fields, Dyspeptic Mumbler, który wymyślił własne wyjście” z Unholy Fools: Wits, Comics, Disturbers of the Peace (1973) Viking Press
- Gerald Mast , Komiksowy umysł: Komedia i filmy (1973, wyd. 2 1979) University of Chicago Press
- Donald W. McCaffrey, „Falstaff w dniach ostatnich” ze Złotej ery komedii dźwiękowej (1973) AS Barnes
- Nicholas Yanni, WC Fields (1974) Biblioteka Piramidy
- Richard J. Anobile (red.), Godfrey Daniels!: Werbalne i wizualne klejnoty z krótkich filmów z WC Fields (1975) Korona
- Walter Kerr , Cisi klauni (1975) Alfred A. Knopf, (1990) Da Capo Press
- Stuart Byron i Elizabeth Weis (red.), The National Society of Film Critics on Movie Comedy (1977) Grossman/Viking
- Leonard Maltin , Wielcy komicy filmowi (1978) Korona
- Will Fowler , Drugi uścisk dłoni (1980) Lyle Stuart
- Louise Brooks , „Inne oblicze WC Fields” z Lulu w Hollywood (1982) Alfred A. Knopf
- Ronald J. Fields, WC Fields: A Life on Film (1984) St. Martin's Press
- Wes D. Gehring, WC Fields: A Bio-Bibliography (1984) Greenwood Press
- Gerald Weales, Konserwy jako kawior: Amerykańska komedia filmowa z lat 30. (1985) University of Chicago Press
- David T. Rocks, WC Fields: Annotated Guide (1993) McFarland & Co.
- Wes D. Gehring, Groucho i WC Fields: Huckster Comedians (1994) University Press of Mississippi
- Simon Louvish , To dar (1994) Brytyjski Instytut Filmowy
- Simon Louvish , Człowiek na latającym trapezie: Życie i czasy WC Fields (1999) Faber & Faber ISBN 0393041271 . (Nowa biografia z nowymi badaniami)
- Ronald J. Fields z Shaunem O'L. Higgins, nigdy nie dawaj frajerowi równej przerwy: WC Fields on Business (2000) Prentice-Hall
- James Curtis , WC Fields: Biografia (2003) Alfred A. Knopf ISBN 0375402179 . ( Ostateczne, kompleksowe biografia, z wielu „apokryficzny” historie z poprzednich BIOS poprawione)
- Scott MacGillivray i Jan MacGillivray, Gloria Jean : A Little Bit of Heaven (2005) iUniverse ISBN 978-0595674541 . (Autoryzowany biografia ze wspomnieniami Fieldsa przy pracy)
- Wes D. Gehring, Filmowe klauni depresji (2007) McFarland & Co.
- Gregory William Mank (i in.), Hollywood's Hellfire Club (2007) Feral House
- Artura Franka Wertheima. WC Fields od Burlesque i Vaudeville po Broadway: Zostań komikiem (Palgrave Macmillan, 2014). xxvi, 264 s.
- James L. Neibaur , The WC Fields Films (2017) McFarland and Co.