Władimir Majakowski - Vladimir Mayakovsky

Władimir Majakowski
Majakowski w 1915 r.
Urodzić się	Władimir Władimirowicz Majakowski 19 lipca [ OS 7 lipca] 1893 Baghdati , Gubernatorstwo Kutais , Imperium Rosyjskie
Zmarł	14 kwietnia 1930 (1930-04-14)(w wieku 36 lat) Moskwa , Rosyjska FSRR , Związek Radziecki
Obywatelstwo	Imperium Rosyjskie , Związek Radziecki
Alma Mater	Stroganov Moskiewski Państwowy Uniwersytet Sztuki i Przemysłu , Moskiewska Szkoła Malarstwa, Rzeźby i Architektury
Okres	1912-1930
Ruch literacki	Rosyjski futuryzm
Głos Władimira Majakowskiego Władimir Majakowski czytający wiersz Niezwykła przygoda , 1920

Władimir Władimirowicz Mayakovsky ( UK : / ˌ m aɪ ə K ɒ f y k I / , USA : / ˌ m ɑː J ə K ɔː f y k I / ; rosyjski : Владимир Владимирович Маяковский , IPA:  [vlɐdʲimʲɪr vlɐdʲimʲɪrəvʲɪtɕ məjɪkofskʲɪj] ( posłuchaj ) 19 lipca [ OS 7 lipca ] 1893 – 14 kwietnia 1930 ) był rosyjskim i sowieckim poetą , dramatopisarzem , artystą i aktorem.

Podczas jego wczesnego, pre- Revolution okresu prowadzącego do 1917 Majakowski stał znany jako wybitny postacią rosyjskiego futuryzmu ruchu. Był współsygnatariuszem manifestu futurystycznego „Slap in the Face of Public Taste” (1913), napisał takie wiersze, jak „ Obłok w spodniach ” (1915) i „ Kręgosłupowy flet ” (1916). Majakowski wyprodukował w trakcie swojej kariery dużą i różnorodną pracę: pisał wiersze, pisał i reżyserował sztuki teatralne, występował w filmach, redagował czasopismo artystyczne LEF i produkował plakaty agitpropowe wspierające Partię Komunistyczną podczas rosyjskiej wojny domowej z lat 1917-1922. Chociaż prace Majakowskiego regularnie wykazywały ideologiczne i patriotyczne poparcie dla ideologii bolszewików i silny podziw dla Włodzimierza Lenina , jego stosunki z państwem sowieckim były zawsze złożone i często burzliwe. Majakowski często znajdował się w konfrontacji z rosnącym zaangażowaniem państwa sowieckiego w cenzurę kultury i rozwój państwowej doktryny socrealizmu . Utwory krytykujące lub satyryczne aspekty systemu sowieckiego, takie jak wiersz „Rozmowa z celnikiem o poezji” (1926) oraz sztuki Pluskwa (1929) i Łaźnia (1929), spotkały się z pogardą państwa sowieckiego i zakład literacki.

W 1930 Majakowski zmarł w wyniku samobójstwa. Nawet po śmierci jego stosunki z państwem sowieckim pozostały niepewne. Chociaż Majakowski był wcześniej ostro krytykowany przez sowieckie organy rządowe, takie jak Rosyjskie Stowarzyszenie Pisarzy Proletariackich (RAPP) , premier Józef Stalin opisał Majakowskiego po jego śmierci jako „najlepszego i najbardziej utalentowanego poetę naszej sowieckiej epoki”.

życie i kariera

Dom, w którym urodził się Majakowski

Władimir Władimirowicz Majakowski urodził się w 1893 roku w Baghdati , Gubernia kutaiska , Gruzji , a następnie część Imperium Rosyjskiego , Alexandra Aleksiejewna (z domu Pawlenko), gospodyni domowa, a Władimir Majakowski, miejscowego leśniczego. Jego ojciec należał do rodziny szlacheckiej i był dalekim krewnym pisarza Grigorija Danilewskiego . Władimir Władimirowicz miał dwie siostry Olgę i Ludmiłę oraz brata Konstantina, który zmarł w wieku trzech lat.

Majakowscy w Kutaisi

Rodzina była pochodzenia kozackiego rosyjskiego i zaporoskiego . W domu rodzina mówiła po rosyjsku. Z przyjaciółmi iw szkole Majakowski mówił po gruzińsku .

Dla Majakowskiego Gruzja była jego wiecznym symbolem piękna. "Wiem, to bzdura, Eden i Raj, ale skoro ludzie o nich śpiewali // To musiała być Gruzja, radosna kraina, o której myśleli ci poeci" - pisał później.

W 1902 Majakowski wstąpił do gimnazjum w Kutais . Później, jako 14-latek, brał udział w demonstracjach socjalistycznych w mieście Kutaisi . Jego matka, świadoma jego działalności, najwyraźniej nie miała nic przeciwko. „Ludzie wokół ostrzegali nas, że dajemy młodemu chłopcu zbyt dużo swobody. Ale widziałam, jak rozwija się zgodnie z nowymi trendami, sympatyzowałam z nim i ulegałam jego aspiracjom” – wspominała później. Jego ojciec zmarł nagle w 1906 roku, kiedy Majakowski miał trzynaście lat. (Ojciec ukłuł palec w zardzewiałą szpilkę podczas wypełniania dokumentów i zmarł z powodu zatrucia krwi .) Jego owdowiała matka przeniosła się z rodziną do Moskwy po sprzedaży całego majątku ruchomego.

W lipcu 1906 Majakowski wstąpił do IV klasy moskiewskiego V Gimnazjum Klasycznego i wkrótce rozwinął pasję do literatury marksistowskiej . „Nigdy nie zależało mi na fikcji. Dla mnie była to filozofia, Hegel , nauki przyrodnicze, ale przede wszystkim marksizm. Nie byłoby dla mnie wyższej sztuki niż „ Przedmowa ” Marksa ” – wspominał w swojej autobiografii w latach 20. Ja sam . W 1907 Majakowski został członkiem podziemnego koła socjaldemokratów jego gimnazjum, biorąc udział w licznych działaniach Rosyjskiej Socjaldemokratycznej Partii Robotniczej, do której, przydomek „Towarzysz Konstantin”, dołączył w tym samym roku. W 1908 roku chłopiec został zwolniony z gimnazjum, ponieważ jego matki nie było już stać na czesne. Przez dwa lata studiował w Szkole Sztuk Przemysłowych im. Stroganowa, gdzie kilka lat wcześniej rozpoczęła studia jego siostra Ludmiła.

Majakowski w 1910 r.

Jako młody działacz bolszewicki Majakowski rozdawał ulotki propagandowe, posiadał pistolet bez licencji, aw 1909 zaangażował się w przemycanie z więzienia kobiet działaczek politycznych. Zaowocowało to serią aresztowań i ostatecznie 11-miesięcznym pozbawieniem wolności. To właśnie w izolatce w moskiewskim więzieniu Butyrka Majakowski po raz pierwszy zaczął pisać wiersze. „Rewolucja i poezja zaplątały się w mojej głowie i stały się jednym” – pisał w Ja, Ja . Jako nieletni Majakowski został oszczędzony surowej kary więzienia (wraz z deportacją) iw styczniu 1910 został zwolniony. Naczelnik skonfiskował notatnik młodego człowieka. Wiele lat później Majakowski przyznał, że wszystko było na lepsze, ale zawsze przytaczał rok 1909 jako rok, w którym rozpoczęła się jego kariera literacka.

Po wyjściu z więzienia Majakowski pozostał żarliwym socjalistą, ale zdał sobie sprawę, że nie nadaje się na poważnego rewolucjonistę. Po odejściu z partii (nigdy nie wstąpieniu do niej) skoncentrował się na edukacji. „Przestałem działać w partii. Usiadłem i zacząłem się uczyć… Teraz moim zamiarem było stworzenie sztuki socjalistycznej” – wspominał później.

W 1911 Majakowski zapisał się do Moskiewskiej Szkoły Artystycznej . We wrześniu 1911 r. krótkie spotkanie z kolegą ze studiów Davidem Burlyukiem (które prawie zakończyło się bójką) doprowadziło do trwałej przyjaźni i miało historyczne konsekwencje dla rodzącego się rosyjskiego ruchu futurystycznego. Majakowski stał się aktywnym członkiem (i wkrótce rzecznikiem) grupy Hylaea  [ ru ] ( Гилея ), która starała się wyzwolić sztukę z tradycji akademickich: jej członkowie czytali wiersze na rogach ulic, rzucali herbatę słuchaczom i robili swoje publiczne wystąpienia irytują establishment artystyczny .

Burlyuk, po wysłuchaniu wierszy Majakowskiego, ogłosił go „poetą-geniuszem”. Później sowieccy badacze próbowali bagatelizować znaczenie tego faktu, ale nawet po tym, jak ich przyjaźń się skończyła i ich drogi się rozeszły, Majakowski nadal przypisywał zasługi swojemu mentorowi, nazywając go „moim wspaniałym przyjacielem”. „To Burlyuk zrobił ze mnie poetę. Czytał mi Francuzów i Niemców. Wciskał mi książki. Przychodził i rozmawiał bez końca. Nie pozwalał mi odejść. Dopłacał mi 50 kopiejek każdego dnia, żebym pisał i nie był głodny” – pisał Majakowski w „Ja sam”.

Kariera literacka

Majakowski (w środku) z innymi członkami grupy Futurist

17 listopada 1912 Majakowski wystąpił po raz pierwszy w artystycznej piwnicy Sankt Petersburga Stray Dog. W grudniu tego roku w Manifeście Futurystów A Slap in the Face of Public Taste ukazały się jego pierwsze opublikowane wiersze, „Noc” ( Ночь ) i „Poranek” ( Утро ) , podpisane przez Majakowskiego, a także Velemira Chlebnikowa , Davida Burlyuka i Aleksiej Kruchenykh , wzywający między innymi do... "zrzucenia Puszkina , Dostojewskiego , Tołstoja itd. z parowca nowoczesności".

W październiku 1913 Majakowski wystąpił w kawiarni Pink Lantern, recytując swój nowy wiersz „Take That!” ( ате! ) po raz pierwszy. Na koncercie w petersburskim Luna-Parku odbyła się premiera monodramu poetyckiego Władimir Majakowski z autorem w roli głównej, dekoracje sceniczne zaprojektowali Paweł Filonow i Iosif Szkolnik . W 1913 roku ukazał się pierwszy zbiór poezji Majakowskiego o nazwie I ( Я ), którego oryginalna limitowana edycja 300 egzemplarzy została wydrukowana litograficznie . Ten czterowierszowy cykl, napisany ręcznie i zilustrowany przez Wasilija Czekrygina i Leo Shektela, później utworzył część pierwszą kompilacji Simple as Mooing z 1916 roku .

W grudniu 1913 roku Majakowski wraz z kolegami z grupy futurystycznej wyruszył w trasę po Rosji, która zabrała ich do 17 miast, m.in. do Symferopola , Sewastopola , Kercza , Odessy i Kiszyniowa . To była buntownicza sprawa. Publiczność szalała i często policja przerywała odczyty. Poeci ubierali się dziwacznie, a Majakowski, jak sam mówi, „zwykły skandalowiec” pojawiał się na scenie w samodzielnie wykonanej żółtej koszuli, która stała się znakiem jego wczesnej osobowości scenicznej. Trasa zakończyła się 13 kwietnia 1914 roku w Kałudze i kosztowała edukację Majakowskiego i Burluka: obaj zostali wyrzuceni ze szkoły artystycznej, a ich publiczne wystąpienia uznano za niezgodne z zasadami akademickimi szkoły. Dowiedzieli się o tym podczas pobytu w Połtawie od miejscowego szefa policji, który wybrał tę okazję jako pretekst do zakazania futurystom występów na scenie.

Wygrawszy na loterii 65 rubli, Majakowski udał się w maju 1914 r. do Kuokkały pod Piotrogrodem. Tu dopracować do Obłok w spodniach , odwiedzany Korniej Czukowski „s daczy , usiadł za Ilja Repin ” s sesji malowanie i spotkał Maxim Gorky po raz pierwszy. Gdy rozpoczęła się I wojna światowa , Majakowski zgłosił się na ochotnika, ale został odrzucony jako „politycznie niewiarygodny”. Pracował dla firmy Lubok Today, która produkowała patriotyczne zdjęcia luboków , oraz w gazecie Nov (Virgin Land), która opublikowała kilka jego antywojennych wierszy („Matka i wieczór zabici przez Niemców”, „Wypowiedziana wojna” , „Ja i Napoleon” m.in.). Latem 1915 Majakowski przeniósł się do Piotrogrodu, gdzie zaczął pisać do magazynu Nowy Satyrikon , pisząc głównie humorystyczne wiersze w stylu Saszy Tchornego , jednego z byłych dzielnych dzielnych czasopism. Następnie Maksym Gorki zaprosił poetę do pracy dla swojego dziennika Letopis .

W czerwcu tegoż roku Majakowski zakochał się w zamężnej kobiecie Lilyi Brik , która chętnie przyjęła na siebie rolę „ muzy ”. Jej mąż Osip Brik wydawał się nie mieć nic przeciwko i stał się bliskim przyjacielem poety; później opublikował kilka książek Majakowskiego i wykorzystał swój przedsiębiorczy talent do wspierania ruchu futurystycznego. Ten romans, a także jego poglądy na I wojnę światową i socjalizm, wywarły silny wpływ na najbardziej znane dzieła Majakowskiego: Chmura w spodniach (1915), jego pierwszy poważny wiersz o znacznej długości, a następnie Flet kręgosłupa (1915), Wojna i Świat (1916) i Człowiek (1918).

Kiedy jesienią 1915 roku wreszcie nadeszła jego forma mobilizacyjna, Majakowski nie chciał iść na front. Wspomagany przez Gorkiego, wstąpił do Piotrogrodzkiej Szkoły Jazdy Wojskowej jako kreślarz i studiował tam do początku 1917 roku. W 1916 Parus (The Sail) Publishers (ponownie kierowane przez Gorkiego) opublikowało kompilację wierszy Majakowskiego zatytułowaną Simple As Mooing .

1917-1927

Zdjęcie c. 1914 (podpis: „Futurysta Władimir Majakowski”)

Majakowski całym sercem przyjął bolszewicką rewolucję rosyjską i przez pewien czas pracował nawet w Smolnym w Piotrogrodzie, gdzie widział Władimira Lenina . „Aby zaakceptować lub nie zaakceptować, nie było takiego pytania… [To była] moja rewolucja” – pisał w autobiografii Ja, Ja . W listopadzie 1917 brał udział w zatwierdzonym przez Komitet Centralny Partii Komunistycznej zgromadzeniu pisarzy, malarzy i reżyserów teatralnych, którzy wyrazili wierność nowemu reżimowi politycznemu. W grudniu tego samego roku w Teatrze Marynarki Wojennej odbyła się premiera „Marszu lewicy” ( Левый марш , 1918), z udziałem marynarzy.

W 1918 Majakowski rozpoczął krótkotrwałą gazetę futurystyczną . Zagrał także w trzech niemych filmach zrealizowanych w studiach Neptun w Piotrogrodzie, do których pisał scenariusze. Jedyny zachowany, Dama i chuligan , oparty był na La maestrina degli operai ( Młoda nauczycielka robotników ) wydanej w 1895 roku przez Edmondo De Amicis i wyreżyserowanej przez Jewgienija Slavinsky'ego. Pozostałe dwa, Urodzony nie dla pieniędzy i Spętany przez Film , wyreżyserował Nikandr Turkin i są uważane za zaginione .

7 listopada 1918 w Piotrogrodzkim Muzycznym Teatrze Dramatycznym premierę miała sztuka Majakowskiego Mystery-Bouffe . Reprezentująca powszechną powódź i późniejszy radosny triumf „nieczystych” (proletariatu) nad „czystymi” ( burżuazja ), przerobiona wersja tego satyrycznego dramatu z 1921 r. cieszyła się jeszcze większym uznaniem. Nie powiodła się jednak próba nakręcenia przez autora filmu o sztuce, której język uznano za „niezrozumiały dla mas”.

W grudniu 1918 Majakowski brał udział z Osipem Brikiem w dyskusjach z okręgową szkołą partyjną w Viborgu Rosyjskiej Partii Komunistycznej (bolszewików) (RKP(b)) w celu utworzenia organizacji futurystycznej powiązanej z partią. Nazwana Komfut organizacja została formalnie założona w styczniu 1919 roku, ale została szybko rozwiązana po interwencji Anatolija Łunaczarskiego .

W marcu 1919 Majakowski wrócił do Moskwy, gdzie wydano Dzieła Władimira Majakowskiego 1909-1919 . W tym samym miesiącu rozpoczął pracę dla Rosyjskiej Państwowej Agencji Telegraficznej ( ROSTA ), tworząc – zarówno graficzne, jak i tekstowe – satyryczne plakaty Agitprop , mające na celu głównie informowanie w dużej mierze niepiśmiennej ludności kraju o bieżących wydarzeniach. W kulturowym klimacie wczesnego Związku Radzieckiego jego popularność szybko rosła, nawet jeśli wśród członków pierwszego rządu bolszewickiego popierał go tylko Anatolij Łunaczarski ; inni traktowali sztukę futurystyczną bardziej sceptycznie. Wiersz Majakowskiego z 1921 r., 150 000 000, nie zrobił wrażenia na Leninie, który najwyraźniej widział w nim niewiele więcej niż formalny futurystyczny eksperyment. Bardziej przychylnie przyjęta przez sowieckiego przywódcę była jego następna, „Re Conferences”, która ukazała się w kwietniu.

Energiczny rzecznik Partii Komunistycznej Majakowski wyrażał się na wiele sposobów. Współpracując jednocześnie z wieloma sowieckimi gazetami, wygłaszał aktualne wersety propagandowe i pisał broszury dydaktyczne dla dzieci, wygłaszając wykłady i recytując w całej Rosji.

W maju 1922, po występie w Domu Wydawniczym na aukcji charytatywnej zbierając pieniądze dla ofiar głodu w Povolzhye , po raz pierwszy wyjechał za granicę, odwiedzając Rygę , Berlin i Paryż , gdzie został zaproszony do pracowni Fernanda Legera i Picassa . W efekcie wydano kilka książek, m.in. cykle Zachód i Paryż (1922–1925).

Japoński pisarz Tamizi Naito , Boris Pasternak , Siergiej Eisenstein , Olga Tretyakova, Lilya Brik , Vladimir Mayakovsky, Arseny Voznesensky i tłumacz z Japonii na spotkaniu z Tamizi Naito, 1924.

Od 1922 do 1928 Majakowski był wybitnym członkiem Lewicowego Frontu Sztuki (LEF), który pomógł założyć (i ukuł jego credo „literatura faktów, nie fikcji”) i przez pewien czas określał swoją twórczość jako komunistyczny futuryzm ( комфут ). Wraz z Siergiejem Tretiakowem i Osipem Brikiem redagował pismo LEF , którego deklarowanym celem było „ponowne zbadanie ideologii i praktyk tak zwanej sztuki lewicowej, odrzucenie indywidualizmu i zwiększenie wartości sztuki dla rozwijającego się komunizmu”. W pierwszym numerze czasopisma, z marca 1923 roku, ukazał się wiersz Majakowskiego O tym ( Про это ). Uznana za manifest LEF , wkrótce ukazała się jako książka ilustrowana przez Aleksandra Rodczenkę, który wykorzystał również kilka fotografii wykonanych przez Majakowskiego i Lilyę Brik.

W maju 1923 Majakowski przemawiał na masowym wiecu protestacyjnym w Moskwie po zabójstwie Wacława Worowskiego . W październiku 1924 dał liczne publiczne odczyty trzytysięcznej epopei Włodzimierza Iljicza Lenina napisanej o śmierci sowieckiego przywódcy komunistycznego. W lutym ukazała się jako książka wydana przez Gosizdat. Pięć lat później wykonanie trzeciej części poematu Majakowskiego podczas wieczoru Pamięci Lenina w Teatrze Bolszoj zakończyło się 20-minutową owacją. W maju 1925 roku druga podróż Majakowskiego zawiodła go do kilku miast europejskich, a następnie do Stanów Zjednoczonych , Meksyku i na Kubę . Książka esejów My Discovery of America ukazała się w tym samym roku.

W styczniu 1927 ukazał się pierwszy numer magazynu New LEF , ponownie pod nadzorem Majakowskiego, skupiający się teraz na sztuce dokumentalnej. W sumie ukazały się 24 numery. W październiku 1927 Majakowski wyrecytował swój nowy wiersz W porządku! ( Хорошо! ) dla audiencji dla działaczy konferencji partii moskiewskiej w moskiewskiej Czerwonej Sali. W listopadzie 1927 roku w Teatrze Operowym w Leningradzie Małym odbyła się premiera spektaklu 25. (i opartego na poemacie W porządku! ). Latem 1928, rozczarowany LEF, opuścił organizację i jej pismo.

1929-1930

Majakowski na wystawie 20 lat pracy, 1930

W 1929 roku wydawnictwo Goslitizdat wydało Dzieła WW Majakowskiego w 4 tomach. We wrześniu 1929 r. odbyło się pierwsze zgromadzenie nowo utworzonej grupy REF pod przewodnictwem Majakowskiego. Ale za tą fasadą relacje poety z sowieckim establishmentem literackim szybko się pogarszały. Zarówno zorganizowana przez REF wystawa prac Majakowskiego z okazji 20-lecia jego kariery literackiej, jak i towarzysząca jej impreza w Klubie Pisarzy „20 lat pracy” w lutym 1930 r., zostały zignorowane przez członków RAPP i, co ważniejsze, Kierownictwo partii, zwłaszcza Stalin, którego obecność bardzo oczekiwał. Stało się jasne, że sztuka eksperymentalna nie była już mile widziana przez reżim, a najsłynniejszy poeta kraju irytował wiele osób.

Dwa satyrycznych sztuk Majakowskiego, napisane specjalnie dla Meyerkhold Teatru Pluskwa (1929) i (w szczególności) Łaźni (1930) wywołał burzliwą krytykę ze Stowarzyszenia Pisarzy rosyjskiego proletariackiego. W lutym 1930 Majakowski dołączył do RAPP, ale 9 marca w Prawdzie czołowy członek RAPP Władimir Jermiłow pisał „z całym autorytetem 23-latka, który nie widział sztuki, ale przeczytał część scenariusza” kategoryzował Majakowskiego. jako jeden z „drobnomieszczańskiej inteligencji rewolucyjnej”, dodając, że „u Majakowskiego słyszymy fałszywą „lewicową” nutę, którą znamy nie tylko z literatury…”. Było to potencjalnie śmiertelne oskarżenie polityczne, ponieważ sugerowało intelektualne powiązanie między Majakowskim a Lewicową Opozycją dowodzoną przez Lwa Trockiego , której zwolennicy byli na wygnaniu lub w więzieniu. (Trocki był znany z tego, że podziwiał poezję Majakowskiego). Majakowski w odwecie stworzył wielki plakat wyśmiewający Jermiłowa, ale RAPP nakazał go zdjąć. W swojej notatce pożegnalnej Majakowski napisał: „Powiedz Jermiłowowi, że powinniśmy zakończyć spór”.

Kampania oszczerstw była kontynuowana w prasie sowieckiej, pod hasłem „Precz z Majakowszczyzną!” 9 kwietnia 1930 Majakowski, czytając swój nowy wiersz „Na szczycie mojego głosu”, został zakrzyczany przez publiczność studencką za to, że jest „zbyt niejasny”.

Śmierć

12 kwietnia 1930 r. Majakowskiego po raz ostatni widziano publicznie: brał udział w dyskusji na posiedzeniu Sovnarkomu na temat proponowanej ustawy o prawie autorskim. 14 kwietnia 1930 jego obecna partnerka, aktorka Weronika Polonskaja, wychodząc z mieszkania, usłyszała strzał za zamkniętymi drzwiami. Wpadła do środka i znalazła poetę leżącego na podłodze; najwyraźniej strzelił sobie w serce. Odręczna notatka o śmierci brzmiała: „Wszystkim wam. Umieram, ale nikogo za to nie obwiniajcie i proszę nie plotkujcie. Zmarły strasznie nie lubił tego typu rzeczy. nie jest to dobra metoda (nie polecam jej innym), ale dla mnie nie ma innego wyjścia Lily – kochaj mnie Towarzyszu Rządu, moja rodzina składa się z Lily Brik, mamy, moich sióstr i Weroniki Witoldovnej Polonskiej. możesz zapewnić im przyzwoite życie, dziękuję. Daj wiersz, który zacząłem, Briks. „Niedokończony wiersz” w jego liście pożegnalnym brzmiał m.in.: „I tak mówią – „incydent rozwiązany” / rozbita łódź miłości / w ponurej rutynie. / Skończyłem z życiem / i [powinniśmy] rozgrzeszyć / od wzajemnych zranień, dolegliwości i śledziony." W pogrzebie Majakowskiego w dniu 17 kwietnia 1930 r. wzięło udział około 150 000 osób, co było trzecim co do wielkości wydarzeniem publicznej żałoby w historii Związku Radzieckiego, prześcigniętym jedynie przez Włodzimierza Lenina i Józefa Stalina . Został pochowany na moskiewskim cmentarzu Nowodziewiczy .

Kontrowersje wokół śmierci

List pożegnalny Majakowskiego

Samobójstwo Majakowskiego nastąpiło po sporze z Polonską, z którą miał krótki, ale niestabilny romans. Połońska, zakochana w poecie, ale niechętna opuszczeniu męża, była ostatnią, która zobaczyła Majakowskiego żywego. Ale, jak stwierdziła Lilya Brik w swoich pamiętnikach, „pomysł samobójstwa był w nim jak przewlekła choroba i jak każda przewlekła choroba pogarszała się w okolicznościach, które były dla niego niepożądane…”. Według Połońskiej Majakowski wspomniał o samobójstwie. 13 kwietnia, kiedy oboje byli u Valentina Katayeva , ale ona myślała, że ​​próbuje ją emocjonalnie szantażować i „przez chwilę nie wierzył, że może coś takiego zrobić”.

Okoliczności śmierci Majakowskiego stały się przedmiotem trwałych kontrowersji. Okazało się, że list pożegnalny został napisany dwa dni przed jego śmiercią. Wkrótce po śmierci poety Lilya i Osip Briks zostali pospiesznie wysłani za granicę. Kula wyjęta z jego ciała nie pasowała do modelu jego pistoletu, a jego sąsiedzi mieli później powiedzieć, że słyszeli dwa strzały. Dziesięć dni później oficer prowadzący śledztwo w sprawie samobójstwa poety sam zginął, podsycając spekulacje na temat natury śmierci Majakowskiego. Takie spekulacje, często nawiązujące do podejrzenia o zamordowanie przez służby państwowe, szczególnie nasiliły się w okresie pierwszego Krushchevian destalinizacji , później głasnosti i pierestrojki , jak politycy radzieccy próbowali osłabić reputację Stalina (lub Brik, a przez stowarzyszenie, Stalin) i stanowiska współczesnych przeciwników. Według Chantal Sundaram:

O tym, jak szeroko rozpowszechniły się pogłoski o zamordowaniu Majakowskiego, świadczy fakt, że jeszcze pod koniec 1991 r. skłoniły one Państwowe Muzeum Majakowskiego do zlecenia ekspertyzy lekarskiej i kryminologicznej w sprawie przechowywanych w muzeum materialnych dowodów jego śmierci: fotografie, koszula ze śladami postrzału, dywan, na który spadł Majakowski, autentyczność listu pożegnalnego. Możliwość fałszerstwa, sugerowana przez [Andrieja] Koloskowa, przetrwała jako teoria z różnymi wariantami. Ale wyniki szczegółowej analizy pisma ręcznego wykazały, że list pożegnalny został niewątpliwie napisany przez Majakowskiego, a także zawierał wniosek, że jego nieprawidłowości „przedstawiają kompleks diagnostyczny, świadczący o wpływie ... w momencie egzekucji ... czynników „niepokojących”, wśród których najbardziej prawdopodobny jest stan psychofizjologiczny związany z pobudzeniem”. Choć odkrycia nie są zaskakujące, wydarzenie to świadczy o fascynacji sprzecznymi stosunkami Majakowskiego z władzami sowieckimi, które przetrwały w epoce pierestrojki, mimo że w tym czasie był atakowany i odrzucany za swój polityczny konformizm.

Życie prywatne

Majakowski poznał męża i żonę Osipa i Lilyę Brik w lipcu 1915 roku w ich daczy w Małachowce pod Moskwą. Niedługo potem siostra Lilyi , Elsa , która miała wcześniej krótki romans z poetą, zaprosiła go do mieszkania Briksów w Piotrogrodzie. Para w tym czasie nie wykazywała zainteresowania literaturą i odnosiła sukcesy w handlu koralami. Tego wieczoru Majakowski wyrecytował nieopublikowany jeszcze wiersz Chmura w spodniach i ogłosił go jako dedykowany gospodyni („Dla ciebie, Lilya”). „To był najszczęśliwszy dzień w moim życiu” – tak po latach odniósł się do tego epizodu w swojej autobiografii. Według wspomnień Lilyi Brik, jej mąż również zakochał się w poecie („Jak mogłam nie zakochać się w nim, skoro Osia go tak kochała?” – przekonywała kiedyś), podczas gdy „Wołodia nie tylko się zakochała ze mną, zaatakował mnie, to był szturm. Przez dwa i pół roku nie miałem ani chwili spokoju. Od razu zrozumiałem, że Wołodia to geniusz, ale go nie lubiłem. Nie lubiłem hałaśliwi ludzie... Nie podobało mi się, że był taki wysoki, a ludzie na ulicy gapili się na niego, irytowało mnie, że lubi słuchać własnego głosu, nie mogłem znieść nawet imienia Majakowski... . brzmiące tak jak tani pseudonim.” Irytowały ją zarówno uporczywe uwielbienie Majakowskiego, jak i szorstki wygląd. Miało to podobno sprawić jej przyjemność, że Majakowski poszedł do dentysty, zaczął nosić muszkę i używać laski.

Lilya Brik i Władimir Majakowski.

Wkrótce po opublikowaniu przez Osipa Brika Obłoku w spodniach we wrześniu 1915 r. Majakowski zamieszkał w hotelu Palace Royal przy ulicy Puszkinskiej w Piotrogrodzie, niedaleko miejsca, w którym mieszkali. Przedstawił parę swoim futurystycznym przyjaciołom, a mieszkanie Brików szybko przekształciło się w nowoczesny salon literacki. Odtąd Majakowski dedykował Lily każdy ze swoich wielkich wierszy (z oczywistym wyjątkiem Włodzimierza Iljicza Lenina ); takie dedykacje zaczęły później pojawiać się nawet w tekstach, które napisał, zanim się poznali, ku jej niezadowoleniu. Latem 1918 roku, wkrótce po tym, jak Lilya i Władimir zagrali w filmie „ Zamknięci w filmie” (z którego zachowały się tylko fragmenty), Majakowski i Briks zamieszkali razem. W marcu 1919 cała trójka przyjechała do Moskwy, aw 1920 zamieszkała w mieszkaniu przy ulicy Gondrikowa, Taganka .

W 1920 r. Majakowski miał krótki romans z Lilyą Ławińską, artystką, która również współtworzyła ROSTA. Urodziła syna Gleba-Nikitę Ławińskiego  [ ru ] (1921—1986), późniejszego rzeźbiarza sowieckiego. W 1922 roku Lilya Brik zakochała się w Aleksandrze Krasnoszcziokowie , szefie sowieckiego Prombanku. Ta sprawa doprowadziła do trzymiesięcznego rozłamu, który do pewnego stopnia znalazł odzwierciedlenie w wierszu O tym (1923). Relacje Brika i Majakowskiego zakończyły się w 1923 roku, ale nigdy się nie rozstali. „Teraz jestem wolny od plakatów i miłości” wyznał w wierszu „Na Jubileusz” (1924). Kiedy jednak w 1926 roku Majakowski otrzymał państwowe mieszkanie przy Gendrikov Lane w Moskwie, cała trójka wprowadziła się i mieszkała tam do 1930 roku, zamieniając to miejsce na siedzibę LEF.

Majakowski nadal wyznawał swoje oddanie Lilyi, którą uważał za członka rodziny. To Brik w połowie lat 30. zwrócił się do Stalina z osobistym listem, który zmienił sposób traktowania spuścizny poety w ZSRR. Mimo to miała wielu krytyków (wśród nich Ludmiłę Majakowską , siostrę poety), którzy traktowali jej nieczułą femme-fatale i cyniczną manipulatorkę, która nigdy tak naprawdę nie interesowała się ani Majakowskim, ani jego poezją. „Dla mnie była rodzajem potwora. Ale Majakowski najwyraźniej kochał ją w ten sposób, uzbrojony w bicz”, wspominał poeta Andrey Voznesensky, który znał Lilyę Brik osobiście. Krytyk literacki i historyk Wiktor Szklowski, który miał urazę do tego, co uważał za wykorzystywanie Majakowskiego przez Briksów zarówno za życia, jak i po jego śmierci, nazwał ich kiedyś „rodziną trupów”.

Latem 1925 Majakowski wyjechał do Nowego Jorku, gdzie spotkał rosyjską emigrantkę Elli Jones, z domu Jelizawetę Pietrowną Zibert, tłumaczkę biegle mówiącą po rosyjsku, francusku, niemiecku i angielsku. Zakochali się, przez trzy miesiące byli nierozłączni, ale postanowili zachować swój romans w tajemnicy. Wkrótce po powrocie poety do Związku Radzieckiego Elli urodziła córkę Patricię . Majakowski widział dziewczynę tylko raz, w Nicei we Francji, w 1928 roku, kiedy miała trzy lata.

Tatiana Jakowlewa

Patricia Thompson, profesor filozofii i studiów kobiecych w Lehman College w Nowym Jorku, jest autorką książki Majakowski na Manhattanie , w której opowiedziała historię romansu swoich rodziców, opierając się na niepublikowanych wspomnieniach matki i ich prywatnym rozmowy przed jej śmiercią w 1985 roku. Thompson wyjechała do Rosji po rozpadzie Związku Radzieckiego w poszukiwaniu swoich korzeni, była tam przyjmowana z szacunkiem i od tego czasu zaczęła używać rosyjskiego imienia Jelena Władimirowna Majakowskaja.

W 1928 roku w Paryżu Majakowski poznał rosyjską emigrantkę Tatianę Jakowlewę, 22-letnią modelkę pracującą dla domu mody Chanel i siostrzenicę malarza Alexandre'a Jacovleffa . Zakochał się szaleńczo i napisał dwa wiersze jej poświęcone: „List do towarzysza Kosrova o istocie miłości” i „List do Tatiany Jakowlewej”. Niektórzy twierdzili, że skoro zapoznała ich Elsa Triolet (siostra Lilyi), to związek mógł być wynikiem intrygi Brika, mającej na celu powstrzymanie poety przed zbliżeniem się do Elli Jones, a zwłaszcza córki Patricii, ale siła tej pasji najwyraźniej zaskoczył ją.

Majakowski próbował przekonać Tatianę do powrotu do Rosji, ale odmówiła. Pod koniec 1929 roku podjął próbę podróży do Paryża, aby poślubić jej kochanka, ale po raz pierwszy odmówiono mu wizy, ponownie, jak wielu uważało, z powodu pełnego wykorzystania przez Lilyę jej licznych „związków”. Okazało się, że "przypadkowo" odczytała Majakowskiemu list z Paryża, w którym twierdzi, że Tatiana wychodzi za mąż, podczas gdy, jak się wkrótce okazało, ślub tej ostatniej nie był w tym momencie na porządku dziennym. Lydia Chukovskaya upierała się, że to „wiecznie potężny Jakow Agranow , kolejny z kochanków Lilyi”, uniemożliwił Majakowskiemu uzyskanie wizy na jej prośbę.

W późnych latach 1920 Majakowski jeszcze dwie sprawy, ze studenta (później Goslitizdat editor) Natalya Bryukhanenko (1905/84) i Veronika Polonskaya (1908/94), młodego MAT aktorka, potem żona aktora Mikhail Yanshin . To niechęć Weroniki do rozwodu z tą ostatnią doprowadziła do jej kłótni z Majakowskim, z których ostatnia poprzedziła samobójstwo poety. Jednak według Natalii Bryukhanenko nie tęsknił za Polonską, ale za Jakowlewą. „W styczniu 1929 Majakowski [powiedział mi], że… wpakowałby mu kulę w mózg, gdyby w najbliższym czasie nie zobaczył tej kobiety”, wspominała później. Co uczynił 14 kwietnia 1930 roku.

Prace i krytyczny odbiór

Zdjęcie z Как делать стихи Majakowskiego ("Jak tworzyć wiersze").

Wczesne wiersze Majakowskiego uczyniły go jednym z bardziej oryginalnych poetów wywodzących się z rosyjskiego futuryzmu, ruchu odrzucającego tradycyjną poezję na rzecz formalnych eksperymentów i przyjmującego obiecaną przez nowoczesną technologię zmianę społeczną. Jego wiersze z 1913 roku, surrealistyczne, pozornie chaotyczne i bezsensowne, oparte na mocnych rytmach i przerysowanych obrazach, ze słowami podzielonymi na kawałki i rozłożonymi na stronie, usiane językiem ulicy, były wówczas uważane w kręgach literackich za niepoetyckie. Podczas gdy konfrontacyjna estetyka poezji jego kolegów z grupy futurystycznej ograniczała się głównie do formalnych eksperymentów, pomysł Majakowskiego polegał na stworzeniu nowego „demokratycznego języka ulic”.

W 1914 roku ukazało się jego pierwsze duże dzieło, awangardowa tragedia Władimir Majakowski . Ostra krytyka życia miejskiego i kapitalizmu w ogóle była jednocześnie peanem na cześć nowoczesnej potęgi przemysłowej, w której bohater poświęca się w imię przyszłego szczęścia ludu.

We wrześniu 1915 roku ukazała się „Obłok w spodniach” , pierwszy poważny wiersz Majakowskiego o znacznej długości; przedstawiała tematy miłości, rewolucji, religii i sztuki, pisane z punktu widzenia odrzuconego kochanka. Językiem dzieła był język ulicy, a Majakowski dołożył wszelkich starań, aby obalić idealistyczne i romantyczne pojęcia poezji i poetów.

Backbone Flute (1916) oburzył współczesnych krytyków. Jej autor został opisany jako „beztalentny szarlatan”, odrzucający „puste słowa cierpiącego na malarię”; niektórzy nawet zalecali, aby „został natychmiast hospitalizowany”. Z perspektywy czasu jest postrzegany jako dzieło przełomowe, wprowadzające nowe formy wyrażania gniewu społecznego i frustracji osobistych.

1917–1921 to owocny okres dla Majakowskiego, który witał rewolucję bolszewicką szeregiem utworów poetyckich i dramatycznych, począwszy od „Ody do rewolucji” (1918) i „Marszu na lewo” (1918), hymnu do potęgi proletariackiej , wzywając do walki z „wrogami rewolucji”. Mystery-Bouffe (1918; wersja poprawiona, 1921), pierwsza sowiecka sztuka, opowiadała historię nowej Arki Noego , zbudowanej przez „nieczystych” (robotników i chłopów) noszących „moralną czystość” i „zjednoczonych solidarnością klasową”. "

Plakat Agitprop autorstwa Majakowskiego

W latach 1919–1921 Majakowski pracował dla Rosyjskiej Agencji Telegraficznej (ROSTA). Malując plakaty i karykatury, zaopatrywał je w rymy i hasła (mieszanie schematów rytmicznych, różne style składu, stosowanie neologizmów), które w dynamice opisywały aktualne wydarzenia. W ciągu trzech lat wyprodukował około 1100 sztuk, które nazwał "ROSTA Windows".

W 1921 r. ukazał się wiersz Majakowskiego 150 000 000 , który wychwalał misję narodu rosyjskiego w rozpaleniu rewolucji światowej, ale nie zrobił wrażenia na Leninie. Ten ostatni pochwalił wiersz z 1922 r. „Re Konferencje” ( Прозаседавшиеся ), zjadliwą satyrę na rodzącą się sowiecką biurokrację, która zaczęła pożerać najwyraźniej wadliwy system państwowy.

Poezja Majakowskiego była przesiąknięta polityką, ale wątek miłosny na początku lat 20. stał się również widoczny, głównie w Kocham (1922) i O tym (1923), oba poświęcone Lilyi Brik, którą uważał za członka rodziny, nawet po tym, jak obaj dryfowali osobno, w 1923. W październiku 1924 ukazał się Włodzimierz Iljicz Lenin napisany o śmierci sowieckiego przywódcy komunistycznego. Podczas gdy gazety donosiły o bardzo udanych występach publicznych, sowieccy krytycy literaccy mieli swoje zastrzeżenia, G. Lelevich nazywając je „mózgowymi i retorycznymi”, Wiktor Percow określił je jako rozwlekłe, naiwne i niezdarne.

Szeroko zakrojone zagraniczne podróże Majakowskiego zaowocowały tomami poezji ( Zachód 1922–1924; Paryż 1924–1925: Poems About America 1925–1926), a także zestawem analitycznych esejów satyrycznych.

W 1926 roku Majakowski napisał i opublikował „Rozmowy z urzędnikiem podatkowym o poezji”, pierwszą z serii prac krytykujących nowy sowiecki filistynizm, wynik Nowej Polityki Gospodarczej . Jego epos z 1927 r. W porządku! dążył do połączenia heroicznego patosu z liryzmem i ironią. Wysławiając nową bolszewicką Rosję jako „wiosnę rodzaju ludzkiego”, Łunaczarski wychwalał ją jako „rewolucję październikową osadzoną w brązie”.

W ciągu ostatnich trzech lat Majakowski ukończył dwie sztuki satyryczne: Pluskwa (1929) i Łaźnia , obie wyśmiewające biurokratyczną głupotę i oportunizm. Ten ostatni został wychwalony przez Wsiewołoda Meyerholda, który ocenił go tak wysoko, jak najlepsze dzieło Moliera , Puszkina i Gogola i nazwał „największym fenomenem w historii teatru rosyjskiego”. Ostra krytyka, z jaką obie sztuki spotkały się w sowieckiej prasie, była przesadzona i politycznie napięta, ale z perspektywy czasu prace Majakowskiego w latach 20. są uważane za niejednolite, nawet Władimir Iljicz Lenin i W porządku! jest gorszy od swojej pełnej pasji i innowacyjnej pracy z lat 1910. Kilku autorów, wśród nich Valentin Katayev i bliski przyjaciel Boris Pasternak , zarzucało mu marnowanie ogromnego potencjału na drobną propagandę. Marina Cwietajewa w swoim eseju „Sztuka w świetle sumienia” z 1932 r. pozostawiła szczególnie ostry komentarz na temat śmierci Majakowskiego: „Od dwunastu lat mężczyzna Majakowski niszczy poetę Majakowskiego. Trzynastego roku Poeta wstał i zabił człowieka …Jego samobójstwo trwało dwanaście lat, ani przez chwilę nie pociągnął za spust”.

Spuścizna

Po śmierci Majakowskiego kierownictwo Stowarzyszenia Pisarzy Proletariackich dopilnowało, aby publikacje dzieła poety zostały anulowane, a samo jego nazwisko przestało być wymieniane w prasie sowieckiej. W liście do Józefa Stalina z 1935 r. Lilya Brik rzuciła wyzwanie swoim przeciwnikom, prosząc osobiście o pomoc sowieckiego przywódcę. Rezolucja Stalina wpisana w to przesłanie brzmiała:

Towarzyszu Jeżow , proszę przejmijcie list Brika. Majakowski to najlepszy i najbardziej utalentowany poeta naszej sowieckiej epoki. Obojętność wobec jego dziedzictwa kulturowego jest przestępstwem. Skargi Brika są moim zdaniem uzasadnione...

Efekt tego listu był zaskakujący. Majakowski został natychmiast okrzyknięty sowieckim klasykiem, udowadniając, że jest jedynym członkiem artystycznej awangardy początku XX wieku, który wszedł do sowieckiego mainstreamu. Jego miejsce urodzenia Baghdati w Gruzji zostało przemianowane na jego cześć Majakowski. W 1937 r. otwarto w Moskwie Muzeum (i bibliotekę) Majakowskiego. Plac Triumfalny w Moskwie stał się placem Majakowskiego. W 1938 r. otwarto dla zwiedzających stację metra Majakowskaja . Nikołaj Asiejew otrzymał w 1941 r. nagrodę Stalina za wiersz „Tu zaczyna się Majakowski”, w którym sławiono go jako poetę rewolucji. W 1974 r. w centrum Moskwy w budynku, w którym Majakowski mieszkał od 1919 do 1930 r., otwarto Rosyjskie Państwowe Muzeum Majakowskiego.

W rezultacie dla sowieckiego czytelnika Majakowski stał się po prostu „poetą rewolucji”. Jego spuścizna została ocenzurowana, utwory bardziej intymne lub kontrowersyjne zignorowane, linie wyrwane z kontekstów i zamienione w hasła (jak wszechobecne „Lenin żył, Lenin żyje, Lenin będzie żyć wiecznie”). Główny buntownik swojego pokolenia stał się symbolem represyjnego państwa. Zatwierdzona przez Stalina kanonizacja zadała Majakowskiemu, według Borysa Pasternaka, drugą śmierć, ponieważ władze komunistyczne „zaczęły go narzucać siłą, tak jak Katarzyna Wielka zrobiła ziemniaki”. Pod koniec lat pięćdziesiątych i na początku lat sześćdziesiątych popularność Majakowskiego w Związku Radzieckim ponownie zaczęła rosnąć, a nowe pokolenie pisarzy uznało go za dostarczyciela wolności artystycznej i odważnych eksperymentów. „Twarz Majakowskiego jest wyryty na ołtarzu stulecia” – pisał wtedy Pasternak. Młodzi poeci, zafascynowani awangardową sztuką i aktywizmem, często zderzającym się z komunistycznym dogmatem, wybrali pomnik Majakowskiego w Moskwie na swoje zorganizowane wieczory poetyckie.

Wśród autorów sowieckich, na który miał wpływ, byli Walentin Katajew , Andriej Wozniesienski (który nazwał Majakowskiego nauczycielem i ulubionym poetą i zadedykował mu wiersz pt. Majakowski w Paryżu ) i Jewgienij Jewtuszenko . W 1967 roku Teatr Taganka wystawił poetycki spektakl Posłuchaj! ( Послушайте! ), na podstawie dzieł Majakowskiego, z główną rolą Włodzimierza Wysockiego , który również inspirował się poezją Majakowskiego.

Majakowski stał się znany i studiowany poza ZSRR . Poeci tacy jak Nâzım Hikmet , Louis Aragon i Pablo Neruda przyznali, że byli pod wpływem jego twórczości. Był najbardziej wpływowym futurystą na Litwie, a jego poezja przyczyniła się do powstania tam ruchu Czterech Wiatrów . Majakowski miał znaczący wpływ na amerykańskiego poetę Franka O'Harę . Wiersz O'Hary z 1957 r. „Majakowski” (1957) zawiera wiele odniesień do życia i twórczości Majakowskiego, oprócz „Prawdziwej relacji z rozmowy ze słońcem na Ognistej Wyspie” (1958), wariacji na temat „Niezwykłej przygody, która się wydarzyła” Majakowskiego do Władimira Majakowskiego Pewnego lata na daczy” (1920). 1986 angielski piosenkarz i autor piosenek Billy Bragg nagrał album Talking with the Taxman about Poetry , nazwany na cześć wiersza Majakowskiego o tym samym tytule. W 2007 roku biodramat sceniczny Craiga Volka Mayakovsky Takes the Stage (na podstawie jego scenariusza At the Top of My Voice ) zdobył nagrodę literacką PEN-USA za najlepszy dramat sceniczny.

W ostatnich latach Związku Radzieckiego istniała silna tendencja do postrzegania pracy Majakowskiego jako przestarzałej i nieistotnej; nawoływano nawet do usunięcia jego wierszy z podręczników szkolnych. Jednak na podstawie jego najlepszych prac reputacja Majakowskiego została odbudowana i (przez autorów takich jak Jurij Karabczijewski) podjęto próby odtworzenia obiektywnego obrazu jego życia i spuścizny. Majakowskiego uznawano za radykalnego reformatora rosyjskiego języka poetyckiego, który stworzył własny system językowy naładowany nowym rodzajem ekspresjonizmu, który pod wieloma względami wpłynął na rozwój poezji sowieckiej i światowej. „Wściekły byk rosyjskiej poezji”, „czarodziej rymów”, „indywidualista i buntownik przeciwko ustalonym gustom i standardom”, Majakowski jest postrzegany przez wielu w Rosji jako siła rewolucyjna i gigantyczny buntownik w rosyjskiej literaturze XX wieku .

Bernd Alois Zimmermann zawarł swoją poezję w swoim Requiem für einen jungen Dichter ( Requiem dla młodego poety ), ukończonym w 1969 roku.

Bibliografia

Wiersze

• Chmura w spodniach ( Облако в штанах , 1915)
• Flet kręgosłupa ( Флейта-позвоночник , 1915)
• Wojna i świat ( Война и мир , 1917)
• Człowiek ( Человек , 1918)
• 150 000 000 (1921)
• O tym ( Про это , Pro eto , 1923)
• Władimir Iljicz Lenin ( Владимир Ильич Ленин , 1924)
• Latający proletariusz ( Летающий пролетарий , 1925)
• W porządku! ( орошо! , 1927)

Cykle i kolekcje wierszy

• Wcześni ( Первое , 1912-1924, 22 wiersze)
• I ( Я , 1914, 4 wiersze)
• Satyry. 1913-1927 (23 wiersze, w tym „Weź to!”, 1914)
• Wojna ( Война , 1914-1916, 8 wierszy)
• Teksty piosenek ( Лирика , 1916, Лирика , 1916, 3 wiersze)
• Rewolucja ( Революция , 1917-1928, 22 wiersze, w tym „Oda do rewolucji”, 1918; „Marsz lewicy”, 1919)
• Życie codzienne ( Быт , 1921-1924, 11 wierszy, w tym „Na śmieci”, 1921, „Re Konferencje”, 1922)
• Sztuka Komuny ( Искусство коммуны , 1918–1923, 11 wierszy, w tym „Rozkaz Armii Sztuki”, 1918)
• Agitpoems ( Агитпоэмы , 1923, 6 wierszy, w tym „Galeria Majakowskiego”)
• Zachód ( Запад , 1922-1925, 10 wierszy, w tym „Jak działa Republika Demokratyczna?” i 8-wierszowycykl paryski )
• Amerykańskie wiersze ( Стихи об Америке , 1925-1926, 21 wierszy, w tym „Most Brookliński”)
• O poezji ( О поэзии , 1926, 7 wierszy, w tym „Rozmowa z podatnikiem o poezji”, „Dla Siergieja Jesienina”)
• Satyry. 1926 ( Сатира , 1926. 14 wierszy)
• Tekst piosenki. 1918-1924 ( Лирика 12 wierszy, w tym „Kocham”, 1922)
• Publicystyka ( Публицистика , 1926, 12 wierszy, w tym „Towarzyszce Nette, parowiec i człowiek”, 1926)
• Pokój dziecięcy ( Детская , 1925-1929. 9 wierszy dla dzieci, w tym „Co jest dobre, a co złe”)
• Wiersze. 1927-1928 (56 wierszy, w tym „Lenin z nami!”)
• Satyry. 1928 ( Сатира . 1928, 9 wierszy)
• Rewolucja Kulturalna ( Культурная революция , 1927-1928, 20 wierszy, w tym „Piwo i socjalizm”)
• Agit… ( Агит… , 1928, 44 wiersze, w tym „Jid”)
• Drogi ( Дороги , 1928, 11 wierszy)
• Pierwsza z pięciu ( Первый из пяти , 1925, 26 wierszy)
• Tam i z powrotem ( Туда и обратно , 1928–1930, 19 wierszy, w tym „Wiersz sowieckiego paszportu”)
• Groźny śmiech ( Грозный смех , 1922-1930; ponad 100 wierszy, opublikowanych pośmiertnie, 1932-1936)
• Wiersze, 1924-1930 ( Стихотворения . 1924-1930, m.in. „List do towarzysza Kostrowa o istocie miłości”, 1929)
• Kim mam się stać? ( Кем Быть , Kem byt'? , wydany pośmiertnie 1931, wiersz dla dzieci, ilustracja NA Shifrin)

Odtwarza

• Władimir Majakowski ( Владимир Маяковский . Napisy: Tragedia, 1914)
• Mystery-Bouffe ( Мистерия-Буфф , 1918)
• Bedbug ( Клоп 1929)
• Łaźnia ( аня 1930 )
• Moskwa płonie. 1905 ( Москва горит . 1905, 1930)

Eseje i szkice

• Moje odkrycie Ameryki ( Мое открытие Америки , 1926), w czterech częściach
• Jak tworzyć wersety ( Как делать стихи , 1926)

Literatura

Bibliografia

Zewnętrzne linki