Vkhutemas - Vkhutemas

Architecture at Vkhutemas, okładka książki El Lissitzky , 1927

Wchutiemas (ros Вхутемас , IPA:  [fxʊtʲɪmas] , skrót dla Высшие художественно-технические мастерские Vysshiye Khudozhestvenno-Tekhnicheskiye Masterskiye "Szkolnictwo artystyczne i techniczne Studios") była rosyjska sztuka stan i szkoła techniczna założona w 1920 roku w Moskwie , zastępując Moskwa Svomas .

Te warsztaty zostały ustanowione przez dekret z Włodzimierza Lenina z intencjami, słowami rządu radzieckiego „aby przygotować artystów mistrza najwyższych kwalifikacjach dla przemysłu i producentów i menedżerów do profesjonalnej edukacji technicznej”. Szkoła liczyła 100 wykładowców i 2500 studentów. Vkhutemas powstało w wyniku połączenia dwóch poprzednich szkół: Moskiewskiej Szkoły Malarstwa, Rzeźby i Architektury oraz Szkoły Sztuk Użytkowych Stroganowa . Warsztaty posiadały wydziały artystyczne i przemysłowe; Wydział Sztuki prowadził zajęcia z grafiki, rzeźby i architektury, podczas gdy na wydziale przemysłu zajęcia z druku, tekstyliów, ceramiki, obróbki drewna i obróbki metali. Był ośrodkiem trzech głównych ruchów w awangardowej sztuce i architekturze: konstruktywizmu , racjonalizmu i suprematyzmu . Podczas warsztatów wykładowcy i studenci dokonali transformacji stosunku do sztuki i rzeczywistości za pomocą precyzyjnej geometrii z naciskiem na przestrzeń , w jednej z wielkich rewolucji w historii sztuki. W 1926 r. Szkoła została zreorganizowana pod nowym rektorem, a jej nazwa została zmieniona z „ Pracownie ” na „Instytut” ( Вхутеин, Высший художественно-технический институт , Vkhutein, Vysshiye-Chudozhestnicki , Vkhutein, Vysshiye Tudozhestnicki ). Został rozwiązany w 1930 r. Pod wpływem nacisków politycznych i wewnętrznych przez całe dziesięcioletnie życie. Kadra, uczniowie i dziedzictwo szkoły zostały rozproszone aż do sześciu innych szkół.

Kurs podstawowy

Wstępny kurs podstawowy był ważną częścią nowej metody nauczania, która została opracowana w Vkhutemas i stała się obowiązkowa dla wszystkich studentów, niezależnie od ich przyszłej specjalizacji. Opierało się to na połączeniu dyscyplin naukowych i artystycznych. Podczas kursu podstawowego studenci musieli nauczyć się języka form plastycznych i chromatyki . Rysunek uznano za podstawę sztuk plastycznych, a studenci badali związki między kolorem a formą oraz zasady kompozycji przestrzennej. Nawiązując do podstawowego kursu Bauhausu , do którego uczęszczali wszyscy studenci pierwszego roku, dało to bardziej abstrakcyjne podstawy dla pracy technicznej w pracowniach. Na początku lat dwudziestych XX wieku ten podstawowy kurs obejmował:

  1. maksymalny wpływ koloru (podany przez Lyubov Popova ),
  2. forma poprzez kolor ( Alexander Osmerkin ),
  3. kolor w przestrzeni ( Aleksandra Ekster )
  4. kolor na samolocie ( Ivan Kliun ),
  5. budownictwo ( Alexander Rodchenko ),
  6. jednoczesność formy i koloru ( Aleksandr Drevin ),
  7. objętość w przestrzeni ( Nadieżda Udalcowa ),
  8. historia sztuki zachodniej ( Amshey Nurenberg ) i
  9. kurateli przez Wladimir Baranoff-Rossine .

Wydział Sztuki

Głównymi ruchami w sztuce, które wpłynęły na edukację w Vkhutemas, był konstruktywizm i suprematyzm, chociaż jednostki były na tyle wszechstronne, że pasowały do ​​wielu ruchów lub nie pasowały do ​​nich - często uczyły na wielu wydziałach i pracowały w różnych mediach. Lider sztuki suprematystycznej Kazimierz Malewicz dołączył do grona pedagogicznego Vkhutemas w 1925 r., Jednak jego grupa Unovis z witebskiej uczelni artystycznej, do której należał El Lissitzky , wystawiała w Vchutemas już w 1921 r. Konstruktywizm był pozornie rozwijany jako sztuka. w grafice i rzeźbie, jego tematem była architektura i konstrukcja. Ten wpływ przeniknął szkołę. Edukacja artystyczna w Vkhutemas miała charakter multidyscyplinarny, co wynikało z połączenia uczelni artystycznej i szkoły rzemieślniczej. Kolejnym czynnikiem przyczyniającym się do tego była ogólność kursu podstawowego, który był kontynuowany po uzyskaniu przez studentów specjalizacji i został uzupełniony o wszechstronny wydział. Wchutiemas uprawiany Polymath panom w formie renesansowej, wiele z osiągnięć grafiki, rzeźby, projektowania produktu i architektury. Malarze i rzeźbiarze często tworzyli projekty związane z architekturą; przykłady obejmują Tatlin's Tower , Malevich's Architektons i Rodchenko's Spatial Constructions . Artyści przenosili się z działu do działu, tak jak Rodchenko z malarstwa do obróbki metali. Gustav Klutsis , który prowadził warsztaty z teorii koloru, również przeszedł od malarstwa i rzeźby do stoisk wystawienniczych i kiosków. El Lissitzky, który kształcił się jako architekt, pracował również w szerokim przekroju mediów, takich jak grafika, druk i projektowanie wystaw.

Wydział przemysłowy

Wydziały przemysłu miały za zadanie przygotować artystów nowego typu, zdolnych do wykonywania nie tylko tradycyjnej sztuki malarskiej i plastycznej, ale także zdolnych do tworzenia wszelkich przedmiotów w środowisku człowieka, takich jak przedmioty codziennego życia, narzędzia pracy. itd. Dział przemysłowy w Vkhutemas usiłował stworzyć produkty żywotności w gospodarce i funkcjonalności, które można znaleźć w społeczeństwie. Wymagania polityczne oparte na klasach kierowały artystów w stronę rzemiosła oraz projektowania dóbr domowych i przemysłowych. Nie było znaczne ciśnienie w tym względzie przez KC w partii komunistycznej , który w 1926, 1927 i 1928, wymagane student kompozycji ciała „robotniczych i chłopskich korzeni”, i kilka wymagań dla „klasy robotniczej” elementów. Ten nacisk na oszczędność wzornictwa zaowocował tendencją do praktycznych, funkcjonalnych projektów o zminimalizowanych luksusach. Stoły zaprojektowane przez Rodchenko były wyposażone w mechaniczne części ruchome, były znormalizowane i wielofunkcyjne. Produkty zaprojektowane w Vkhutemas nigdy nie wypełniały luki między warsztatami a produkcją fabryczną, chociaż kultywowały estetykę fabryczną - Popova, Stepanova i Tatlin zaprojektowali nawet przemysłową odzież robotniczą. Meble skonstruowane w Vkhutemas badały możliwości nowych materiałów przemysłowych, takich jak sklejka i stal rurowa.

Działy odniosły wiele sukcesów i miały wpłynąć na przyszłe myślenie projektowe. Na wystawie Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes w Paryżu z 1925 r. Radziecki pawilon Konstantina Mielnikowa i jego zawartość spotkały się z krytyką i uznaniem za architekturę ekonomiczną i robotniczą . Przedmiotem krytyki była „nagość” konstrukcji w porównaniu z innymi luksusowymi pawilonami, takimi jak ten autorstwa Émile-Jacques'a Ruhlmanna . Alexander Rodchenko zaprojektował klub robotniczy, a meble, które wniósł Wydział Obróbki Drewna i Metali ( Дерметфак ), odniosły międzynarodowy sukces. Praca studencka zdobyła kilka nagród, a pawilon Mielnikowa zdobył Grand Prix . Jako nowe pokolenie artystów / projektantów, studenci i wykładowcy Vkhutemas utorowali drogę dla designerskich mebli architektów takich jak Marcel Breuer i Alvar Aalto pod koniec wieku.

Stolarka metalowa i stolarka

Dziekanem tego wydziału został mianowany w lutym 1922 r. Aleksander Rodczenko. Wydział Rodczenki był bardziej ekspansywny, niż sugerowałaby jego nazwa, koncentrując się na abstrakcyjnych i konkretnych przykładach projektowania produktów. W raporcie dla rektora z 1923 r. Rodchenko wymienił następujące przedmioty jako oferowane: matematyka wyższa, geometria opisowa, mechanika teoretyczna, fizyka, historia sztuki i umiejętności polityczne. Zadania teoretyczne obejmowały projektowanie graficzne oraz „dyscyplinę wolumetryczno-przestrzenną”; podczas gdy praktyczne doświadczenie zdobywano w pracach odlewniczych, mennictwie, grawerowaniu i galwanotechnice . Studenci odbywali również praktyki w fabrykach. Podejście Rodczenki skutecznie łączyło sztukę i technologię, aw 1928 roku zaproponowano mu dekanat Wchuteina, chociaż odmówił. El Lissitzky był również członkiem wydziału.

Tekstylia

Dział tekstylny prowadził konstruktywistyczny projektant Varvara Stepanova. Podobnie jak inne wydziały, był prowadzony na zasadach użytkowych, ale Stepanova zachęciła swoich uczniów do zainteresowania się modą: kazano im nosić zeszyty, aby mogli zanotować współczesne tkaniny i estetykę życia codziennego, jak widać na głównej ulicy. . Stepanova napisała w swoim planie kursu z 1925 r., Że dokonano tego „w celu opracowania metod świadomej świadomości wymagań stawianych nam przez nowe warunki społeczne”. Lyubov Popova był również członkiem wydziału tekstylnego, aw 1922 roku, kiedy został zatrudniony do projektowania tkanin dla Pierwszej Państwowej Fabryki Druku Tekstylnego, Popova i Stepanova były jednymi z pierwszych kobiet projektantów w sowieckim przemyśle tekstylnym. Popova zaprojektowała tekstylia zarówno o asymetrycznej geometrii architektonicznej, jak i prace o charakterze tematycznym. Przed śmiercią w 1924 roku Popova produkowała tkaniny z nadrukowanymi młotami i sierpami , które w politycznym klimacie pierwszego planu pięcioletniego miały poprzedzać prace innych .

Wizyta Lenina

Władimir Lenin podpisał dekret o utworzeniu szkoły, chociaż akcent kładziony był raczej na sztukę niż na marksizm . W trzy miesiące po jej założeniu, 25 lutego 1921 r., Lenin udał się do Vchutemas, aby odwiedzić córkę Inessy Armand i porozmawiać ze studentami, gdzie w dyskusji o sztuce znalazł wśród nich pokrewieństwo z futuryzmem . Tam po raz pierwszy przyjrzał się sztuce awangardowej, takiej jak malarstwo suprematystyczne, i nie do końca go aprobował, wyrażając zaniepokojenie związkiem między sztuką studenta a polityką. Po dyskusji zgodził się i stwierdził: „Cóż, gusta się różnią” i „Jestem starym człowiekiem”.

Chociaż Lenin nie był entuzjastą sztuki awangardowej, wydział i studenci Vchutemasa tworzyli projekty, aby uhonorować go i pogłębić jego politykę. Ostatnim projektem Iwana Leonidowa w Vkhutemas był jego projekt dla Instytutu Bibliotekarza im . Lenina . Model Pomnika Trzeciej Międzynarodówki Władimira Tatlina został zbudowany przez uczniów i wystawiony w ich pracowni w Sankt Petersburgu. Ponadto Mauzoleum Lenina zostało zaprojektowane przez członka wydziału Aleksieja Szczusiewa . Książka Aleksieja Gana Konstruktywizm” , opublikowana w 1922 r., Dostarczyła teoretycznego powiązania między nowo powstającą sztuką a współczesną polityką, łącząc konstruktywizm z rewolucją i marksizmem. Dekret założycielski zawierał stwierdzenie, że studenci mają „obowiązkową edukację w zakresie umiejętności politycznych i podstaw komunistycznego światopoglądu na wszystkich kierunkach”. Te przykłady pomagają uzasadnić projekty szkoły pod względem wczesnych wymagań politycznych, ale inne pojawią się w trakcie istnienia szkoły.

Porównania z Bauhausem

Zamysł , organizacja i zakres Vkhutemas był bliskim odpowiednikiem niemieckiego Bauhausu . Obie szkoły były pierwszymi, które w nowoczesny sposób kształciły artystów-projektantów. Obie szkoły były sponsorowanymi przez państwo inicjatywami mającymi na celu połączenie tradycji rzemieślniczej z nowoczesną technologią, z kursem podstawowym z zasad estetyki, kursami z teorii kolorów, wzornictwa przemysłowego i architektury. Vkhutemas była większą szkołą niż Bauhaus, ale była mniej nagłaśniana, a co za tym idzie, jest mniej znana na Zachodzie. Wpływ Vkhutemasa był jednak ekspansywny - szkoła zaprezentowała dwie struktury wydziałów i nagradzanych prac studenckich na wystawie w Paryżu w 1925 roku. Ponadto Wchutiemas zainteresował i kilka razy z dyrektorem Muzeum Sztuki Nowoczesnej , Alfred Barr . Wraz z internacjonalizmem nowoczesnej architektury i designu, między Vkhutemas i Bauhausem doszło do wielu wymian. Drugi dyrektor Bauhausu, Hannes Meyer, próbował zorganizować wymianę między dwiema szkołami, podczas gdy Hinnerk Scheper z Bauhausu współpracował z różnymi członkami Vkhutein w zakresie wykorzystania koloru w architekturze. Ponadto książka El Lissitzky'ego Rosja - architektura rewolucji światowej, wydana w języku niemieckim w 1930 r., Zawierała kilka ilustracji projektów Vkhutemas / Vkhutein. Obie szkoły kwitły w stosunkowo liberalnym okresie i zostały zamknięte pod presją coraz bardziej totalitarnych reżimów.

Vkhutein

Już w 1923 roku Rodczenko i inni opublikowali raport w LEF, który zapowiadał zamknięcie Wchutemasa. Było to odpowiedzią na niepowodzenie uczniów w zdobyciu przyczółka w przemyśle i nosiło tytuł „Przełamanie VKhUTEMAS: Raport o stanie Wyższych Warsztatów Artystyczno-Technicznych” , w którym stwierdzono, że szkoła jest „oderwana od ideologicznych i praktycznych zadań dzisiaj". W 1927 roku zmieniono nazwę szkoły: „Instytut” zastąpił „ Pracownie ” ( Вхутеин, Высший художественно-технический институт ), czyli Vkhutein. W ramach tej reorganizacji zawartość „artystyczna” kursu podstawowego została zredukowana do jednego semestru, który w pewnym momencie wynosił dwa lata. Szkoła wyznaczyła nowego rektora Pawła Nowickiego , który przejął władzę od malarza Władimira Favorskiego w 1926 roku. Pod rządami Novitsky'ego wzrosły zewnętrzne naciski polityczne, w tym dekret o „klasie robotniczej” i szereg zewnętrznych recenzji dokonanych przez przemysł oraz komercyjne organizacje rentowności prac studenckich. Szkoła została rozwiązana w 1930 roku i została połączona z różnymi innymi programami. Jedna z takich fuzji miała miejsce z MVTU, tworząc Instytut Architektoniczno-Budowlany, który w 1933 r. Stał się Moskiewskim Instytutem Architektury. Ruchy modernistyczne, które pomógł stworzyć Wchutemas, były krytycznie uważane za abstrakcyjny formalizm, a historycznie zostały zastąpione przez socrealizm , postkonstruktywizm i Empire w stylu architektury stalinowskiej .

Źródła

  • Bokov, Anna. Awangarda jako metoda Wchutema i pedagogika przestrzeni, 1920–1930 . Zurych: Park Book, 2019. ISBN   9783038601340
  • Solomon R. Guggenheim Museum i in. Wielka utopia: rosyjska i radziecka awangarda 1915-1932 . Nowy Jork: Muzeum Guggenheima, 1992. ISBN   9780892070954
  • van Helvert, Mariane i Andrea Baldoni. Obiekt odpowiedzialny: historia ideologii projektowania na przyszłość . Amsterdam: Valiz; Melbourne: Ueberschwarz, 2016. ISBN   9789492095190

Bibliografia

Linki zewnętrzne