Vittorio Alfieri - Vittorio Alfieri

Vittorio Alfieri
Alfieri namalowany we Florencji, 1793
Alfieri namalowany we Florencji, 1793
Urodzić się Vittorio Amedeo Alfieri 16 stycznia 1749 Asti , Królestwo Sardynii
( 1749-01-16 )
Zmarł 8 października 1803 (1803-10-08)(w wieku 54)
Florencja , Królestwo Etruria
Miejsce odpoczynku kościół Santa Croce, Florencja
Zawód dramaturg, poeta
Gatunek muzyczny tragedia
Podpis

Liczyć Vittorio Alfieri ( / ˂ æ l f ı ɛər ı / , również USA : / ɑː l f J ɛr I / , wł  [vittɔːrjo alfjɛːri] , 16 stycznia 1749 - 08 październik 1803) był włoski dramatyk i poeta , uważany za „założyciela włoskiej tragedii”. Napisał dziewiętnaście tragedii, sonety, satyry i godną uwagi autobiografię.

Wczesne życie

Alfieri urodził się w Asti , Królestwie Sardynii , obecnie w Piemoncie .

Jego ojciec zmarł, gdy był bardzo młody, a wychowywał go matka, która wyszła za mąż po raz drugi, aż w wieku dziesięciu lat został umieszczony w akademii w Turynie . Po roku w akademii udał się z krótką wizytą do krewnego w Coni (mod. Cuneo). W czasie swego pobytu skomponował tam sonet zapożyczony głównie z wierszy Ariosta i Metastasia , jedynych poetów, jakich wówczas czytał. W wieku trzynastu lat Alfieri zaczął studiować prawo cywilne i kanoniczne , ale to tylko sprawiło, że bardziej zainteresował się literaturą, zwłaszcza romansami francuskimi . Śmierć wuja, który zajął się jego edukacją i postępowaniem, pozwoliła mu, w wieku czternastu lat, cieszyć się dziedzictwem ojcowskim, powiększonym o fortunę wuja. Zaczął uczęszczać do ujeżdżalni, gdzie nabrał entuzjazmu do koni i ćwiczeń jeździeckich, który trwał do końca życia.

Po uzyskaniu zgody króla na wyjazd za granicę wyjechał w 1766 r. pod opieką angielskiego guwernera. Poszukując nowości w obcych kulturach i pragnąc zapoznać się z francuskim teatrem, udał się do Paryża , ale wydaje się, że był całkowicie niezadowolony ze wszystkiego, czego był świadkiem we Francji i nie lubił Francuzów. W Holandii zakochał się w zamężnej kobiecie, która wyjechała z mężem do Szwajcarii . Alfieri, przygnębiony tym incydentem, wrócił do domu i ponownie zaczął studiować literaturę. Plutarcha „s Mieszka zainspirowało go z pasją do wolności i niezależności. Wrócił do swoich podróży; a jego jedyną satysfakcją, wobec braku wolności wśród państw kontynentalnych, była kontemplacja dzikich i sterylnych regionów północnej Szwecji , gdzie ponure lasy, jeziora i przepaści zachęcały do ​​jego wzniosłych i melancholijnych idei. W poszukiwaniu idealnego świata Alfieri szybko przemierzał różne kraje. Podczas podróży do Londynu wdał się w intrygę z lady Penelope Ligonier, mężatką wysokiej rangi. Afera stała się szeroko nagłośnionym skandalem i zakończyła się rozwodem, który zrujnował Lady Ligonier i zmusił Alfieriego do opuszczenia kraju. Następnie odwiedził Hiszpanię i Portugalię , gdzie poznał księdza Caluso, który przez całe życie pozostał najbardziej przywiązanym i godnym szacunku przyjacielem, jakiego kiedykolwiek miał. W 1772 Alfieri powrócił do Turynu. Tym razem zakochał się w Marchesa Turinetti di Prie, ale była to kolejna skazana na zagładę sprawa. Kiedy zachorowała, spędzał czas tańcząc na niej, a pewnego dnia napisał dialog lub scenę dramatu, który zostawił w jej domu. Gdy para się pokłóciła, utwór został mu zwrócony, a po retuszu i rozszerzeniu do pięciu aktów został wykonany w Turynie w 1775 roku pod tytułem Kleopatra .

Kariera literacka

Frontyspis do dzieł Alfieri, wydanie z 1809 r.
Grób Vittorio Alfieri, Santa Croce, Florencja

Od tego momentu Alfieriego ogarnęło nienasycone pragnienie sławy teatralnej , której poświęcił resztę swojego życia. Jego dwie pierwsze tragedie , Filippo i Polinice , zostały pierwotnie napisane prozą francuską. Kiedy przyszedł zweryfikować je po włosku, stwierdził, że z powodu wielu kontaktów z obcokrajowcami był kiepski w wyrażaniu siebie. W celu doskonalenia języka włoskiego wyjechał do Toskanii i podczas alternatywnej rezydencji we Florencji i Sienie ukończył Filippo i Polinice i miał pomysły na inne dramaty. Pracując w ten sposób, poznał księżniczkę Luizę Stolberg-Gedern , znaną również jako hrabina Albany, która mieszkała z mężem Karolem Edwardem Stuartem ( „Bonnie Prince Charlie” ) we Florencji. Dla niej był poważnym przywiązaniem. Z tego powodu, aby pozostać we Florencji, nie chciał być związany z Piemontem. Dlatego scedował cały swój majątek na swoją siostrę, hrabinę Cumiana, zachowując dla siebie rentę, która stanowiła około połowy jego pierwotnego dochodu. Ludwika, motywowana złym traktowaniem ze strony męża, szukała schronienia w Rzymie, gdzie nareszcie otrzymała od papieża pozwolenie na życie z dala od niego. Alfieri podążył za nią do Rzymu, gdzie ukończył czternaście tragedii, z których cztery zostały opublikowane w Sienie.

W trosce o reputację Louise opuścił Rzym, aw 1783 podróżował po różnych stanach Włoch, publikując sześć dodatkowych tragedii. Interesy jego miłości i sławy literackiej nie zmniejszyły jego miłości do koni. Pojechał do Anglii wyłącznie w celu zakupu kilku tych zwierząt, które zabrał z powrotem do Włoch. Po powrocie dowiedział się, że Louise wyjechała do Colmar w Alzacji , gdzie do niej dołączył i mieszkali razem przez resztę jego życia. Przeważnie spędzali czas między Alzacją a Paryżem, ale w końcu zamieszkali całkowicie w tej metropolii. Będąc tutaj, Alfieri uzgodnił z Didot edycję swoich tragedii, ale wkrótce potem został zmuszony do opuszczenia Paryża przez burze rewolucji francuskiej . Przekroczył Alpy z hrabiną i ostatecznie osiadł we Florencji. Ostatnie dziesięć lat życia, które spędził w tym mieście, wydaje się być najszczęśliwszymi w jego życiu. W tym długim okresie jego spokój przerwało dopiero wkroczenie armii rewolucyjnych do Florencji w 1799 roku.

Pisma polityczne Alfieriego należały do ​​tych, które przyczyniły się do powstania atmosfery rewolucyjnej. Jego esej Della Tirannide potępiał absolutyzm i był poświęcony wolności jako prawu powszechnemu. W Del Principe e delle Lettere określił poetów jako zwiastunów wolności i godności człowieka oraz naturalnych wrogów tyranów. Poparł rewolucję amerykańską i napisał zbiór odów opublikowanych jako L'America libera i zadedykował sztukę o starożytnych Rzymianach Jerzemu Waszyngtonowi . Kiedy wybuchła rewolucja francuska, popierał jej początkową, liberalną fazę, ale przemoc panowania terroru zwróciła go mocno przeciwko radykalnym jakobinom. Pomimo coraz bardziej antyfrancuskich nastrojów Alfieriego, został uhonorowany, gdy armia francuska przybyła do Włoch, a sam Napoleon uczestniczył w przedstawieniu Wirginia Alfieriego , sztuce rozgrywającej się w starożytnym Rzymie, w której ludzie domagają się wolności i powstają, by obalić tyrana. Idee Alfieriego nadal wpływały na włoskich liberałów i republikanów, takich jak Piero Gobetti, w całym Risorgimento i jeszcze w XX wieku.

Ostatnie lata życia spędził na studiowaniu literatury greckiej i doskonaleniu serii komedii . Jego praca nad tym tematem wyczerpała jego siły i zachorowała. Zrezygnował z recept lekarskich na rzecz własnych środków, co pogorszyło stan. Zmarł we Florencji w 1803 roku. Jego ostatnie słowa brzmiały: „Ściskaj mnie za rękę, mój drogi przyjacielu, umieram!”

Został pochowany w kościele Santa Croce we Florencji obok Machiavellego .

Postać

Postać Alfieriego można najlepiej docenić na podstawie portretu, który narysował we własnych Wspomnieniach z życia. Był najwyraźniej drażliwy, porywczy i prawie nie do opanowania. Duma, która wydaje się być dominującym sentymentem, może wyjaśniać wiele pozornych niekonsekwencji jego charakteru. Ale jego mniej miłe cechy zostały znacznie złagodzone przez kultywowanie literatury. Jego podanie o naukę stopniowo uspokajało jego temperament i łagodziło maniery, pozostawiając go jednocześnie w doskonałym posiadaniu tych dobrych cech, które odziedziczył po naturze: ciepłego i bezinteresownego przywiązania do rodziny i przyjaciół, zjednoczonego z hojnością, wigorem i wyniesieniem charakteru, co czyniło go godnym ucieleśnienia w swoich dramatach działań i sentymentów greckich bohaterów.

Wkład w literaturę włoską

To dzięki swoim dramatom Alfieri jest głównie wdzięczny za wysoką reputację, którą osiągnął. Wcześniej język włoski, tak harmonijny w Sonetach Petrarki i tak energiczny w Komedii Dantego , był niezmiennie ospały i prozaiczny w dramatycznym dialogu. Po pedantycznych i nieożywionych tragediach XVI wieku, w epoce żelaza literatury włoskiej, następowały dramaty, których głównymi cechami były rozrzutność w uczuciach i nieprawdopodobieństwo akcji. Niezwykły sukces Merope of Maffei, który pojawił się na początku XVIII wieku, można przypisać bardziej porównaniu z takimi produkcjami niż samoistną wartością. W tej degradacji tragicznego smaku pojawienie się tragedii Alfieriego było być może najważniejszym wydarzeniem literackim, jakie wydarzyło się we Włoszech w XVIII wieku.

O tych tragediach trudno jest osądzić, gdyż gust i system autora ulegały znacznym zmianom i modyfikacjom w przerwach między trzema okresami ich publikacji. Nadmierna surowość stylu, cierpkość uczuć i całkowity brak poetyckiego ornamentu to cechy charakterystyczne jego pierwszych czterech tragedii: Filippo , Polinice , Antygony i Wirginii . Wady te zostały w pewnym stopniu skorygowane w sześciu tragediach, które napisał kilka lat później, oraz w tych, które opublikował wraz z Saulem , dramacie, który cieszył się największym powodzeniem ze wszystkich jego przedstawień. Ta popularność jest częściowo związana z surowym i pozbawionym ozdób stylem Alfieriego, który pasuje do patriarchalnej prostoty epoki. Chociaż w jego dramatach jest znaczna różnica, są pewne cechy wspólne dla nich wszystkich. Żadna z wątków nie jest jego własnym wymysłem, ale opiera się na mitologicznej bajce lub historii. Większość z nich była wcześniej leczona przez greckich dramaturgów lub przez Senekę . Rosmunda , jedyny, który mógł być jego własnym pomysłem i który jest z pewnością najmniej szczęśliwym wylewem jego geniuszu, opiera się częściowo na osiemnastej powieści trzeciej części Bandello, a częściowo na Memoires d'un homme de qualite Prevosta .

Inną cechą wspólną dla każdej tragedii Alfieriego jest to, że główny bohater jest zawsze tragicznym „bohaterem wolności” , którego ambicja i potrzeba rewolucji popychają go do walki z tyranią i uciskiem, gdziekolwiek istnieją. Zwykle odbywa się to w najbardziej radykalny sposób, aż do zabicia tyrana, a potem sam zmierzy się ze śmiercią. To pragnienie wolności zawsze wprowadza bohatera w wymiar samotności, pesymizmu i wewnętrznej udręki, ale kontynuuje, mimo że wie, że większość otaczających go ludzi nie może zrozumieć ani podzielić się jego poglądami i zmaganiami lub że jego cele są prawie niemożliwe do osiągnięcia. Ta koncepcja nazywana jest tytanizmem .

Niezależnie jednak od tematu, jaki wybierze, jego dramaty powstają zawsze na wzór grecki, tchną wolnością i niezależnością godną ateńskiego poety. Rzeczywiście, jego Agide and Bruto można raczej uznać za oratorskie deklamacje i dialogi o wolności niż tragedie. Jedność czasu i miejsca nie jest w nim tak skrupulatnie przestrzegana, jak w starożytnych dramatach, ale twardo trzyma się jedności działania i zainteresowania. Zajmuje swoją scenę jedną wielką akcją i jedną rządzącą pasją, i usuwa z niej każdy dodatek — wydarzenie lub uczucie. Wydaje się, że w tej nadmiernej gorliwości o zachowanie jedności zapomniał, że jej urok polega na wytworzeniu wspólnej relacji między zwielokrotnionymi uczuciami, a nie na nagim pokazaniu jednego, pozbawionego rozmaitych akompaniamentów, które nadają całości harmonię. Konsekwentnie z surowością i prostotą uważał za najważniejszą doskonałość kompozycji dramatycznej, wykluczył ze swej sceny wszelkie zamachy teatralne, wszelkie refleksje filozoficzne i tę bogato zdobioną wersyfikację, pielęgnowaną tak wytrwale przez swoich poprzedników. W trosce jednak o unikanie wszelkich zbędnych ozdób, odarł swoje dramaty z ozdobników wyobraźni; a harmonię i płynność języka poetyckiego zastąpił, nawet w swoich najlepszych wykonaniach, stylem, który, choć poprawny i czysty, jest ogólnie surowy, wyszukany i gwałtowny; często napięte w nienaturalną energię lub skondensowane w sztuczną zwięzłość. Główna doskonałość Alfieriego polega na mocnym nakreśleniu dramatycznego charakteru. W swoim Filippo reprezentował niemal mistrzowskimi akcentami Tacyta , posępny charakter, mroczne tajemnicze rady, suspensa semper et obscura verba współczesnego Tyberiusza . W Polinicach pięknie skontrastowane są postacie rywalizujących ze sobą braci; w Marii Stuarda ta nieszczęsna królowa jest przedstawiana jako niepodejrzliwa, niecierpliwa w sprzeczności i gwałtowna w swoich przywiązaniach. W Mirry , charakter Ciniro jest idealny jako ojca i króla, i Cecri jest wzorem żony i matki. W przedstawieniu tego rodzaju mentalnej alienacji, gdzie sąd zanikł, ale ślady charakteru wciąż pozostają, jest on szczególnie szczęśliwy. Szaleństwo Saula jest umiejętnie zarządzane; a straszliwa radość Orestesa z zabicia Ajgistosa wznosi się do szaleństwa, gdy stwierdza, że ​​w tym samym czasie nieumyślnie zabił swoją matkę.

Bez względu na zalety lub wady Alfieriego można go uznać za założyciela nowej szkoły włoskiego dramatu. Jego kraj okrzyknął go swoim jedynym tragicznym poetą; a jego następcy na tej samej ścieżce literatury uważali jego śmiałość, surowość i szybkość za prawdziwy wzór kompozycji tragicznej.

Oprócz tragedii Alfieri wydał za życia wiele sonetów , pięć odów o niepodległości Ameryki, jedną tramelogię ( Abele ) oraz wiersz Etrurii , ufundowany na zabójstwie Aleksandra, księcia Florencji. Z jego prozatorskich dzieł najbardziej wyróżnia się animacją i elokwencją Panegiryk o Trajanie , skomponowany w wyrazie oburzenia na rzekomą słabość pochwał Pliniusza . Dwie książki zatytułowane La Tirannide oraz Eseje o literaturze i rządzie wyróżniają się elegancją i wigorem stylu, ale są zbyt ewidentnie imitacją maniery Machiavellego . Jego Antigallican , napisany w tym samym czasie co Obrona Ludwika XVI , zawiera historyczny i satyryczny pogląd na rewolucję francuską . Na pośmiertne dzieła Alfieriego składają się satyry, sześć komedii politycznych i Pamiętniki z jego życia , dzieło, które zawsze będzie czytane z zainteresowaniem, mimo zimnej i ospałej powagi stosuje on do najciekawszych przygód i najsilniejszych pasji swojego wzburzonego życia .

Śmierć

Alfieri dostał „przeziębienia na brzuchu” podczas jazdy 3 października 1803 roku. Jego stan zdrowia pogorszył się i 8 października zmarł na krześle. Został pochowany w kościele Santa Croce we Florencji . Louise zaaranżowała dla Antonio Canovy wzniesienie pomnika ku jego pamięci. Zajęło to 6 lat, a ostatecznie zostało zainstalowane w Santa Croce jesienią 1810 roku.

Wolnomularstwo

Nazwisko Vittorio Alfieri nigdy nie zostało zarejestrowane w oficjalnych publikacjach masonerii Piemontu. Udowodniono, że Alfieri został zainicjowany w regularnej loży masońskiej „Vittoria” w Neapolu, która była posłuszeństwem Gran Loggia Nazionale „Lo Zelo”, założonej w latach 1874-185 przez arystokratów masonów blisko związanych z królową Marią Karoliną z Austrii .

Wielu przyjaciół Alfieriego było masonami, o czym świadczą dokumenty przechowywane w ośrodku naukowym znajdującym się w mieście Asti . Pierwsze wydanie tragedii Alfieriego zostało opublikowane w 1763 roku i wysłane do następujących wybitnych masonów: bracia von Kaunitz z Turynu, Giovanni Pindemonte e Gerolamo Zulian w Wenecji , Annibale Beccaria (brat Cesare ), Luigi Visconte Arese e Gioacchino Pallavicini w Mediolanie , Carlo Gastone Rezzonico w Parmie , Saveur Grimaldi w Genui , Ludovico Savioli w Bolonii , Kiliano Caraccioli , który był Czcigodnym Mistrzem w Neapolu , Giuseppe Guasco w Rzymie .

27 sierpnia 1782 r. nazwisko Alfieri jest cytowane w Tableau des Membres de la Respectable Loge de la Victoire à l'Orient de Naples („Lista członków Czcigodnej Loży „Victoire” na Wschodzie karku) jako hrabia Alfieri, Gentilhomme de Turin ( hrabia Alfieri, dżentelmen Turynu). Kilka miesięcy później dynastia Savoia zakazała wszelkiej działalności masońskiej w Piemoncie, a wielki mistrz hrabia Asinari z Bernezzo został zmuszony do przeniesienia swojego tytułu na księcia Diego Naselli z Neapolu . Napes staje się oficjalną siedzibą masonerii włoskiego rytu szkockiego.

Jego poezja Vita , wydana w 1775 roku, mówi:

Egli ti additi il ​​murator primiero,

Del grande Ordine infin l'origo estrema
E se poi ti svelasse un tanto arcano,
Avresti tu sì nobili concetti
E ad inalzare il vol bastante mano?
Ach, scusatela si, fratei diletti;
Non ragiona l'insana, oppur delira

Quando canta di voi conversi inetti.

—  V. Alfieri, Vita, 1775

W rozdziale kontynuuje wspomnieć stopnie rytu szkockiego Venerabile , primo Vigilante , Oratore i Segretario .

Uwagi

Źródła

Vaughan, Herbert M, Ostatnia Królowa Stuartów , wydanie 1, Brentano, 1911

Bibliografia

Bibliografia

Atrybucja:

  •  Ten artykuł zawiera tekst z publikacji znajdującej się obecnie w domenie publicznejChisholm, Hugh, ed. (1911). „ Alfieri, Vittorio ”. Encyklopedia Britannica . 1 (wyd. 11). Wydawnictwo Uniwersytetu Cambridge. P. 580. Przypis końcowy: patrz
    • Pami. di Wit. Alfieri
    • Sismondi , De la lit. du midi de I'Europe
    • Walker „s Memoir na włoskiej Tragedy
    • Giorn. de Piza , tom. lviii.
    • Życie Alfieri , przez Centofanti (Florencja, 1842)
    • Vita, Giornuli, Lettere di Alfieri , autorstwa Tezy (Florencja, 1861)
    • Vittorio Alfieri , autorstwa Antoniniego i Cognettiego (Turyn, 1898)
  •  Ten artykuł zawiera tekst z publikacji znajdującej się obecnie w domenie publicznejHerbermann, Charles, ed. (1907). „ Hrabia Vittorio Alfieri ”. Encyklopedia Katolicka . 1 . Nowy Jork: Firma Roberta Appletona.

Linki zewnętrzne