Porcelana wiedeńska - Vienna porcelain

Płyta Chinoiserie , 1730–1735, okres Du Paquier

Porcelana wiedeńska jest produktem Wiedeńskiej Manufaktury Porcelany (niem. Kaiserlich privilegierte Porcellain Fabrique ), producenta porcelany z Alsergrund w Wiedniu , Austria. Został założony w 1718 roku i trwał do 1864 roku.

Firma była drugą najstarszą fabryką porcelany w Europie po porcelanie miśnieńskiej i przez 25 lat pozostali jedynymi europejskimi producentami. Początkowo było to prywatne przedsiębiorstwo, założone przez Claude du Paquier , urzędnika cesarskiego dworu wiedeńskiego, ale w 1744 roku zostało uratowane z kłopotów finansowych, gdy zostało kupione przez cesarzową Marię Teresę , a następnie pozostało na własność cesarzy.

XVIII w. Filiżanka i spodek z okresu Sorgenthal, prawdopodobnie przeznaczone głównie do umieszczenia w szafce, a nie używania.

Towary z wcześniejszego, prywatnego okresu sprzed 1744 r. Są dziś najbardziej poszukiwane, choćby dlatego, że produkcja była niższa, a więc są one znacznie rzadsze. Są one często nazywane Du Paquier porcelana z fabryki Du Paquier . Innym szczytowym momentem, „być może najbardziej efektownym okresem fabryki”, był okres od 1784 do 1805 roku, kiedy to produkowano różnorodne innowacyjne wyroby w szeroko neoklasycystycznym stylu, a głównym wpływem była porcelana Sèvres . Towary były używane przez cesarzy jako prezenty dyplomatyczne, a eksport do Turcji był znaczący.

Historia

Okres Sorgenthal, początek XIX wieku, neoklasyczna filiżanka i spodek

Fabryka była na Porzellangasse ( "Porcelain Lane") w Alsergrund , teraz Vienna „s 9th district . Historia manufaktury jest często dzielona przez niemieckich pisarzy na pięć okresów. Pierwszy okres, używany przez wszystkie źródła, był pod rządami jego założyciela i pierwszego dyrektora du Paquiera, któremu przyznano monopol na 25 lat. Jest to zatem znane jako „okres Du Paquiera”, a wiele źródeł mówi o „porcelanie Du Paquier” i „fabryce Du Paquiera”, zwykle przez duże „D”, chociaż jego rzeczywista nazwa ma małe „d”. Podczas gdy Miśnia i większość późniejszych niemieckich fabryk należały do ​​lokalnego władcy i były zwykle mocno finansowane, du Pacquier otrzymał od cesarza jedynie pozwolenie na produkcję i wiele zamówień na towary, a fabryka zawsze wydawała się być niedokapitalizowana. czas. Sytuacja ta trwała od 1718 do 1744 roku, kiedy to wygasł monopol i najwyraźniej doszło do szczytu trudności finansowych; cesarzowa interweniowała, kupując fabrykę, która następnie została przemianowana na „Cesarską Państwową Manufakturę Wiedeńską”.

Drugi okres to „ okres plastyczny ” (1744–1784), trzeci to „okres Sorgenthal” lub „okres malarski” ( Malerische Periode ) lat 1784–1805, następnie „ okres biedermeierowski ” (1805–1833) i wreszcie „późny biedermeier” (1833–1864).

Do ostatniej ćwierci XVIII wieku do Imperium Osmańskiego eksportowano rocznie aż 120 000 sztuk ; były one zazwyczaj w jaskrawych kolorach, ale mniej precyzyjnie pomalowane niż te przeznaczone na rynki europejskie. Wiele z nich było zestawami małych filiżanek używanych do kawy po turecku .

Fabryka otrzymała impuls od Kongresu Wiedeńskiego w 1815 roku, w trakcie którego odwiedziło ją wielu monarchów i innych czołowych postaci, chociaż król Jerzy IV z Wielkiej Brytanii nigdy nie pojechał do Wiednia i dlatego brakowało mu nabożeństwa, które chciał zostały przedstawione. Według innej relacji król wolał wysłać pewną ilość tokajskiego wina . Chociaż eksport do Imperium Osmańskiego był kontynuowany, w latach 60. XIX wieku fabryka cierpiała z powodu zwiększonej konkurencji zwłaszcza ze strony czeskich fabryk i ostatecznie została zamknięta przez austriacki parlament w 1864 r., A formy i inny sprzęt przekazano Muzeum Sztuki Stosowanej, Wiedeń . Towary te są czasami nazywane „starym Wiedniem” (lub Alt Wien w języku niemieckim).

Nazwa została przywrócona w 1923 roku wraz z założeniem Wiedeńskiej Manufaktury Porcelany Augarten .

Charakterystyka

Wyroby były porcelaną twardą pastą i zawsze bardzo wysokiej jakości. Podobnie jak większość fabryk w świecie niemieckojęzycznym, została założona dzięki fachowej wiedzy kluczowych pracowników zwabionych porcelaną miśnieńską , którzy przywieźli ze sobą sekrety materiałów i technik miśnieńskich, a wyroby pozostały zasadniczo podobne do tych tam wytwarzanych, chociaż ciało nie było dokładnie takie samo i stopniowo się poprawiało. Początkowo produkowano głównie wyroby stołowe, często z lekko niebieskawym odcieniem prostego korpusu. Kwiaty europejskie (w przeciwieństwie do wschodnioazjatyckich skopiowanych z importu) były używane do dekoracji od około 1730 r., Przed Miśnią, a następnie bardzo szeroko stosowane w europejskich fabrykach. Podobnie jak w Miśni, często używano dekoracji chinoiserie , a także scen myśliwskich i bitewnych.

Wiedeński porcelanowy kubek trembleuse z okresu du Paquier, 1730

Okres Du Paquier zapoczątkował tradycję mocnych i różnorodnych kolorów, która miała pozostać mocną stroną wiedeńskiej porcelany. W niektórych kawałkach było duże wykorzystanie ażurów . Bardzo częstym styl, zwany Laub- und Bandelwerk w języku niemieckim, posiada zawiły granic lub malowane tła z krata , bandwork , palmetami i innych bardzo sformalizowanych motywów roślinnych. Gałki i uchwyty są często uformowane jako zwierzęta, a czasami ludzie.

Podobnie jak inne fabryki w głównych stolicach, w tym w Miśni, Capodimonte i Buen Retiro w Madrycie , Wiedeń wyprodukował kilka porcelanowych pomieszczeń dla pałaców, których jedyny zachowany przykład jest obecnie zainstalowany w Muzeum Sztuki Stosowanej w Wiedniu. Jednak porcelana tutaj nie pokrywa całej powierzchni ściany, która nie jest oknem ani lustrem, jak w innych przykładach, ale stanowi granicę wokół ścian, z dopasowanymi tabliczkami na meblach. Porcelana była używana jako prezenty dyplomatyczne; Ermitaż zachowuje większość usługi wykonane w 1735 roku dla carycy Anny Iwanowny Rosji, które obejmowały ponad 40 wazy . Inne elementy są rozproszone (wczesny rząd radziecki sprzedał kilka sztuk), a waza z serwisu zarobiła 365 000 dolarów w Christie's w Nowym Jorku w 2014 roku.

Głównymi modelarzami byli Johann Joseph Niedermeyer, pracujący w latach 1747–1784 i Anton Grassi w latach 1778–1807, który został wysłany na kilka miesięcy w 1792 r. Do Rzymu, aby studiować klasyczne szczątki. fabryki. Podobnie jak w Miśni i innych niemieckich fabrykach, niektóre elementy wiedeńskie zostały ozdobione przez zewnętrznych malarzy lub Hausmalerów .

Nowy dyrektor, Konrad von Sorgenthal, przejął władzę w czasie kryzysu finansowego w 1784 roku i zmienił styl wyrobów, kierując się modą na neoklasycyzm i przejmując pewne wpływy od Sèvres . Jasne kolory, szerokie wykorzystanie złota i bardzo szczegółowe malowanie charakteryzują ten styl i wyznaczają typowy wiedeński styl na nadchodzące dziesięciolecia. Inną neoklasyczną modą na porcelanę, którą przyjął Wiedeń, była porcelana biszkoptowa . Wiele elementów zastawy stołowej, zwłaszcza filiżanek ze spodkami, było teraz zasadniczo przygotowywanych do ekspozycji w porcelanowych szafkach, a nie do użytku.

Malarze przy pracy, c. 1830

Sorgenthal zatrudniał malarzy znanych w innych mediach: Anton Kothgasser (1769–1851) był również malarzem szkła, a Moritz Michael Daffinger (1790–1849), syn malarza fabryki, pracował dla nich do 1809 r., Zanim skoncentrował się na malowanie miniatur portretowych .

Jakość wyrobów spadała pod koniec lat dwudziestych XIX wieku, kiedy to nieudane próby ożywienia fabryki zaczęły produkować tańsze wyroby z materiałów gorszej jakości, dekoratorzy płacili akordami i stosowali drukowany transfer. Wszystkie przyniosły skutki odwrotne do zamierzonych, a produkcja nadal spadała, chociaż do końca produkowano niektóre elementy wysokiej jakości.

Niektóre formy i nieozdobione wypalane „półfabrykaty” zostały kupione przez inne fabryki, w tym Herend , i dodane do znacznej liczby imitacji, „replik” i wręcz fałszerstw, które skopiowały wiedeńską porcelanę. Inne oryginalne elementy wiedeńskie zostały zeskrobane w celu przemalowania w bardziej wyszukanym stylu.

Znaki

Żadnych znaków nie użyto przed przejęciem Imperium w 1744 r., Po którym użyto „tarczy w kształcie ula”, niebieskiej lub odciśniętej. W 1783 r. Wprowadzono wytłoczony datownik, zaczynający się od „83”, a następnie od „801” do 1801. Malarzy i tokarzy odpowiedzialnych za nadwozie często można zidentyfikować po nadanych im numerach, które zostały dodane do spodem elementów, aby upewnić się, że zapłacono im za właściwe elementy.

Wystawy

Imperial Privilege: Vienna Porcelain of Du Paquier, 1718–44, odbyło się w Metropolitan Museum of Art w latach 2009–2010. Aby uczcić 300. rocznicę powstania fabryki, Muzeum Sztuki Stosowanej w Wiedniu zorganizowało do września 2018 roku wystawę 300 lat wiedeńskiej manufaktury porcelany , obejmującą wszystkie okresy produkcji w Wiedniu. Uffizi we Florencji , prowadził inny od listopada 2018 do marca 2019, obejmujące jedynie okres Du Pâquier i rysunek ze zbiorów Muzeum Porcelany Florence i kolekcji Liechtenstein . Frick Collection w Nowym Jorku obchodzony również w lecie z dedykowaną instalacją w 2017-2018.

Jedną z najpełniejszych kolekcji porcelany wiedeńskiej jest ponad 1000 eksponatów w Muzeum Marton w Chorwacji , pokazujących rozwój od okresu Du Paquier do 1864 roku, zwłaszcza w okresie Marii Teresy od 1744 do 1780 roku, który jest często mniej doceniany przez muzea i kolekcjonerów oraz okres Sorgenthal między 1784 a 1805. Wybrane zbiory były wystawiane w muzeach, w tym w Sèvres i Muzeum Liechtensteinu , a katalogi zostały opublikowane.

Uwagi

Bibliografia

  • Battie, David , red., Sotheby's Concise Encyclopedia of Porcelain , 1990, Conran Octopus. ISBN   1850292515
  • Falke, Jacob. „Późno-cesarska manufaktura porcelany w Wiedniu: IV. Okres czwarty. Schyłek i upadek”. Warsztat , vol. 8, nie. 4, 1875 r., [Www.jstor.org/stable/25586806 JSTOR]
  • „Frick”: Fired by Passion: Masterpieces of Du Paquier Porcelain from the Sullivan Collection , 8 czerwca 2017 r. Do 12 sierpnia 2018 r. , Funkcja online, Frick Collection. Numery odnoszą się do stron internetowych wymienionych po lewej stronie (np. „Frick, 4” = „Visions of the East”)
  • „Lehman”: Decorative Arts , Volume 15 of Robert Lehman Collection, 2012, Metropolitan Museum of Art, autorzy: Wolfram Koeppe, Clare Le Corbeiller, William Rieder, Charles Truman, Suzanne G. Valenstein, Clare Vincent, ISBN   1588394506 , 9781588394507, Google książki
  • Wardropper, Ian, „Du Paquier Porcelain from Vienna: The Hojny Gift of Melinda and Paul Sullivan” , Frick Collection, Nowy Jork
  • „Wien”: Wien Geschichte Wiki, „Wiener Porzellanmanufaktur” (w języku niemieckim)

Dalsza lektura

  • Chilton, Meredith (red.), Fired by Passion: Vienna Baroque Porcelain of Claudius Innocentius du Paquier , 2009, 3 tomy.
  • Christoph Thun-Hohenstein, Rainald Franz (red.), 300 Jahre Wiener Porzellanmanufaktur / 300 Years of the Vienna Porcelain Manufactory (niemiecki i angielski), 2018, Arnoldsche Art Publishers, ISBN   3897905302 , 9783897905306

Linki zewnętrzne