Wiktor Vasarely - Victor Vasarely
Wiktor Vasarelyy | |
---|---|
Urodzić się |
Győző Vásárhelyi
9 kwietnia 1906 |
Zmarł | 15 marca 1997 |
(w wieku 90 lat)
Narodowość |
węgierski francuski |
Edukacja | Mühely |
Znany z | Malarstwo , rzeźba |
Wybitna praca |
Zebra (ok. 1930) |
Ruch | Sztuka optyczna |
Strona internetowa | www |
Victor Vasarely ( francuski: [viktɔʁ vazaʁeli] ; urodzony Győző Vásárhelyi , węgierski: [ˈvaːʃaːrhɛji ˈɟøːzøː] ; 9 kwietnia 1906 - 15 marca 1997), był węgiersko - francuskim artystą, powszechnie akceptowanym jako "dziadek" i lider Ruch sztuki op .
Jego dzieło zatytułowane Zebra , powstałe w 1937 roku, przez niektórych uważane jest za jeden z najwcześniejszych przykładów sztuki op-artu .
Życie i praca
Vasarely urodził się w Peczu, dorastał w Pieszczanach (Słowacja) i Budapeszcie , gdzie w 1925 rozpoczął studia medyczne na Uniwersytecie Eötvös Loránd . W 1927 porzucił medycynę, by uczyć się tradycyjnego malarstwa akademickiego w prywatnej Akademii Podolini-Volkmann. W latach 1928/1929 zapisał się do prywatnej szkoły artystycznej Sándora Bortnyika o nazwie Műhely (dosł. „Warsztat”, istniejącej do 1938), która wówczas była powszechnie uznawana za centrum studiów Bauhausu w Budapeszcie . Uwięzieni w gotówce , műhely nie mógł zaoferować wszystkiego, co oferował Bauhaus. Zamiast tego skoncentrował się na grafice użytkowej i projektowaniu typograficznym.
W 1929 namalował Błękitne Studium i Zielone Studium . W 1930 ożenił się ze swoją koleżanką ze studiów Claire Spinner (1908-1990). Razem mieli dwóch synów, Andre i Jean-Pierre'a . Jean-Pierre był również artystą i używał profesjonalnej nazwy „Yvaral”. W Budapeszcie pracował w firmie produkującej łożyska kulkowe w zakresie księgowości i projektowania plakatów reklamowych. Vasarely został grafikiem i plakacistą w latach 30., łącząc ze sobą wzory i organiczne obrazy.
Vasarely opuścił Węgry i w 1930 roku osiadł w Paryżu . Pracował jako grafik i konsultant kreatywny w agencjach reklamowych Havas, Draeger i Devambez (1930–1935). Jego interakcje z innymi artystami w tym czasie były ograniczone. Pomyślał o otwarciu instytucję wzorowaną Sándor Bortnyik „s Műhely i opracowane pewne materiały dydaktyczne dla niego. Mieszkając głównie w tanich hotelach, osiadł w latach 1942/44 w Saint-Céré w departamencie Lot . Po II wojnie światowej , otworzył się atelier w Arcueil , przedmieście około 10 kilometrów od centrum Paryża (w Val-de-Marne departamentu w Île-de-France ). W 1961 roku, w końcu osiadł w Annet-sur-Marne (w Seine-et-Marne departamentu ).
Vasarely w końcu zaczął tworzyć sztukę i rzeźbę przy użyciu iluzji optycznej . Przez następne trzy dekady Vasarely rozwijał swój styl geometrycznej sztuki abstrakcyjnej, pracując z różnymi materiałami, ale używając minimalnej liczby form i kolorów:
- 1929-1944 : Wczesne grafiki : Vasarely eksperymentował z efektami tekstury, perspektywą, cieniem i światłem. Jego wczesny okres graficzny zaowocował takimi pracami jak Zebry (1937), Szachownica (1935) i Girl-power (1934).
- 1944–1947 : Les Fausses Routes – Na złej drodze : W tym okresie Vasarely eksperymentował z obrazami kubistycznymi , futurystycznymi , ekspresjonistycznymi , symbolicznymi i surrealistycznymi, nie rozwijając unikalnego stylu. Potem powiedział, że był na złym tropie. Wystawiał swoje prace w galerii Denise René (1946) i galerii René Breteau (1947). Pisząc wstęp do katalogu, Jacques Prévert umieścił Vasarely'ego wśród surrealistów . Prévert tworzy termin imaginoires (obrazy + noir, czarny), aby opisać obrazy. Z tym okresem związane są Autoportret (1941) i The Blind Man (1946).
- 1947-1951 : Rozwijanie geometrycznej sztuki abstrakcyjnej (sztuki optycznej) : Wreszcie Vasarely znalazł swój własny styl. Nakładające się na siebie wydarzenia są nazwane ich geograficznym dziedzictwem. Denfert nawiązuje do prac inspirowanych białymi kafelkami na ścianach stacji metra Paris Denfert – Rochereau . Elipsoidalne kamyki i muszle znalezione podczas wakacji w 1947 roku na bretońskim wybrzeżu w Belle Île zainspirowały go do prac Belles-Isles . Od 1948 roku Vasarely zwykle spędzał letnie miesiące w Gordes w Prowansji-Alpach-Lazurowym Wybrzeżu . Tam sześcienne domy zaprowadziły go do kompozycji prac pod nazwą Gordes/Cristal . Pracował nad problemem pustych i wypełnionych przestrzeni na płaskiej powierzchni oraz widokiem stereoskopowym.
- 1951-1955 : Obrazy kinetyczne, czarno-białe fotografie : Z prac Gordesa rozwinął swoje obrazy kinematyczne, nałożone na siebie tafle ze szkła akrylowego tworzą dynamiczne, poruszające wrażenia w zależności od punktu widzenia. W okresie czarno-białym łączył kadry w jedną taflę, transponując fotografie w dwóch kolorach. Hołd dla Malewicza , ceramiczny obraz ściana 100 m 2 (1100 sq ft) zdobi Uniwersytet Caracas , Wenezuela który współtworzył zaprojektowanego w 1954 roku przez architekta Carlos Raúl Villanueva , jest głównym dziełem tego okresu. Rozkwitła sztuka kinetyczna, a prace Vasarely'ego, Caldera , Duchampa , Man Raya , Soto , Tinguely'ego były wystawiane w galerii Denise René pod tytułem Le Mouvement (ruch). Vasarely opublikował swój Yellow Manifest . Opierając się na badaniach pionierów konstruktywizmu i Bauhausu , postulował, że kinetyka wizualna ( plastique cinétique ) opiera się na percepcji widza, który jest uważany za jedynego twórcę, bawiącego się złudzeniami optycznymi .
- 1955-1965 : Folklor planetaire, permutacje i sztuka serialna : 2 marca 1959 Vasarely opatentował swoją metodę unités plastiques . Permutacje form geometrycznych są wycinane z kolorowego kwadratu i przestawiane. Pracował ze ściśle określoną paletą barw i form (trzy czerwienie, trzy zielenie, trzy błękity, dwa fiolety, dwa żółcie, czerń, biel, szarość; trzy koła, dwa kwadraty, dwa romboidy, dwa długie prostokąty, jeden trójkąt, dwa rozcięte koła, sześć elips), które później powiększył i ponumerował. Z tego plastycznego alfabetu zaczął sztukę seryjną , nieskończoną permutację form i kolorów wypracowanych przez jego asystentów. (Proces twórczy tworzą ustandaryzowane narzędzia i bezosobowi aktorzy, co kwestionuje wyjątkowość dzieła sztuki.) W 1963 roku Vasarely zaprezentował publiczności swoją paletę pod nazwą Folklore planetaire .
- 1965– : Hommage à l'hexagone, Vega : Seria Tribute to the hexagon składa się z niekończących się transformacji wcięć i reliefów, dodając wariacje kolorystyczne, tworząc wieczną mobilność iluzji optycznej . W 1965 Vasarely został włączony do wystawy Muzeum Sztuki Nowoczesnej The Responsive Eye , stworzonej pod kierunkiem Williama C. Seitza . Jego seria Vega bawi się kulistymi, pęczniejącymi siatkami, tworząc optyczną iluzję objętości.
W październiku 1967 roku projektant Will Burtin zaprosił Vasarely'ego do prezentacji na konferencji Burtin's Vision '67, która odbyła się na Uniwersytecie Nowojorskim. 5 czerwca 1970 r. Vasarely otworzył swoje pierwsze dedykowane muzeum z ponad 500 pracami w renesansowym pałacu w Gordes (zamkniętym w 1996 r.). Drugim ważnym przedsięwzięciem była Fundacja Vasarely w Aix-en-Provence , muzeum mieszczące się w odrębnej strukturze, specjalnie zaprojektowanej przez Vasarely'ego. Został zainaugurowany w 1976 roku przez prezydenta Francji Georgesa Pompidou , dwa lata po jego śmierci. Niestety muzeum jest obecnie w stanie ruiny, kilka eksponatów zostało uszkodzonych przez wodę wyciekającą z sufitu. Również w 1976 roku jego duży obiekt kinematyczny Georges Pompidou został zainstalowany w Centre Pompidou w Paryżu, a dzięki dużej darowiźnie prac Vasarely'ego powstało Muzeum Vasarely'ego znajdujące się w jego miejscu urodzenia w Peczu na Węgrzech. W tej samej dekadzie zajął się wzornictwem przemysłowym, tworząc 500-częściową serię ekskluzywnych zastaw stołowych Suomi autorstwa Timo Sarpanevy, które Vasarely ozdobił dla niemieckiego producenta porcelany Rosenthal Studio Linie . W 1982 roku kosmonauta Jean-Loup Chrétien zabrał w kosmos 154 specjalnie wykonane serigrafy na pokładzie francusko-sowieckiego statku kosmicznego Salut 7, a następnie sprzedał je na rzecz UNESCO . W 1987 roku w Pałacu Zichy w Budapeszcie powstało drugie węgierskie muzeum Vasarely'ego z ponad 400 dziełami.
Zmarł w wieku 90 lat w Paryżu 15 marca 1997 r.
Spuścizna
Nowa wystawa Vasarely została zamontowana w Paryżu w Musée en Herbe w 2012 roku.
W 2019 roku w Centre Georges Pompidou w Paryżu prezentowana była czasowa wystawa prac Vasarely'ego zatytułowana Le Partage des Formes .
Nagrody
- 1964: Nagroda Guggenheima
- 1970: francuski kawaler de l'Ordre de la Legion d'honneur
- Nagroda Krytyków Sztuki, Bruksela
- Złoty Medal na Triennale w Mediolanie
Muzea
- 1970-1996: Muzeum Vasarely'ego w Pałacu Saint-Firmin w Gordes , Vaucluse , Francja (zamknięte w 1996)
- 1976: Fondation Vasarely , Aix-en-Provence , Francja
- 1976: Muzeum Vasarely'ego, Pécs , Węgry
- 1987: Muzeum Vasarely'ego, Pałac Zichy , Óbuda , Budapeszt , Węgry
Zobacz też
Bibliografia
- Cytaty
- Dalsza lektura
- Busch, Julia M. (1974). Dekada rzeźby: nowe media w latach 60. . Art Alliance Press: Filadelfia. Numer ISBN 0-87982-007-1.
- Holzhey, Magdalena (2005). Vasarely . Taschen . Numer ISBN 3-8228-3908-6.
- Morgan, Robert C. (2004). Vasarely . Nowy Jork: George Braziller.
- Popper, Frank (1968). Geneza i rozwój sztuki kinetycznej . Studio Vista i Nowojorskie Towarzystwo Graficzne.
- Szpiedzy, Werner (1971). Wiktor Vasarely . HN Abrams. Numer ISBN 0-8109-0532-9.
Zewnętrzne linki
- Stowarzyszenie Vasarely
- Profil Victora Vasarely i dokument wideo w Central European Art Database
- Muzeum Vasarely, Pałac Zichy, Budapeszt
- Petycja internetowa o uratowanie Museum Fondation Vasarely w Aix-en-Provence we Francji (zarchiwizowane 16 kwietnia 2009)
- Fundacja Vasarely Projekt 3D
- Wiktor Vasarely
- Tate Victor Vasarely