Wenus, Adonis i Kupidyn -Venus, Adonis and Cupid

Wenus, Adonis i Kupidyn - Annibale Carracci

Wenus, Adonis i Kupidyn to obraz stworzony ok. 1595 przez Annibale Carracci . Obraz znajduje się w Museo del Prado w Madrycie . Annibale Carracci był jednym z najbardziej znanych włoskich malarzy baroku XVII wieku. Bracia Carracci założyli akademię sztuki o nazwie Accademia degli Incamminati, która była pionierem w rozwoju malarstwa bolońskiego. Annibale Carracci i Caravaggio byli jednymi z najbardziej wpływowych artystów tego stulecia, którzy poprzez swoje unikalne style artystyczne doprowadzili do przejścia od manieryzmu do baroku. Annibale urodził się w Bolonii w 1560 roku i zmarł w Rzymie w 1609 roku.

Obraz trafił do hiszpańskiej kolekcji królewskiej w 1664 roku.

Wenus, Adonis i Kupidyn ilustruje wpływ malarzy, takich jak Tycjan , Correggio , Veronese , a także starożytnych greckich rzeźb. Wenus, Adonis i Kupidyn mają trzy główne postacie, ułożone w leśnym krajobrazie: Wenus trzymająca Kupidyna, który wskazuje na nią i Wenus patrząca na Adonisa naprzeciwko niej, gdy Adonis spogląda wstecz. Adonisowi towarzyszą psy myśliwskie, gdy przesuwa gałęzie drzew i odsłania Wenus. Obraz ułożony jest ukośnie, luźnymi i delikatnymi pociągnięciami pędzla, co nadaje mu naturalistyczny wygląd. Kolory są przytłumione przez większość utworu, ale żywe na figurach, przyciągając uwagę widza. Na tę kompozycję duży wpływ ma Veronese.

Mitologia

Mit Wenus i Adonis został po raz pierwszy powiedział w Owidiusza „s Metamorphosis: Book X . To najbardziej akceptowana wersja mitu. Adonis był przystojnym młodym mężczyzną, piękniejszym nawet niż bogowie, chociaż jego dzieło pochodziło z kazirodczego związku. Wenus bawiła się ze swoim synem Kupidynem w lesie i została przebita w klatkę piersiową jedną z jego strzał. Rana była głębsza, niż sądziła, i zanim się zagoiła, była świadkiem Adonisa. Natychmiast zakochała się w nim namiętnie i zapomniała o swoich innych kochankach i życiu na Olympusie. Poszła za nim i pomagała mu w polowaniu, ubierając się jak Diana. Ostrzegła go, że „odwaga jest niebezpieczna w konfrontacji z odważnymi. Nie bądź głupi, strzeż się narażania mnie na niebezpieczeństwo i nie prowokuj stworzeń, które natura uzbroiła, aby Twoja chwała nie była moim wielkim kosztem”. Kiedy Wenus opuściła łabędzie w przestworza, Adonis sprowokował dzika i został zabity. Uciekła mu z pomocą, ale było już za późno, więc zamieniła jego krew w kwiat, który co roku rozkwitał, przypominając jej o jej smutku i miłości.

Malowanie

Wenus, Adonis i Kupidyn ilustrują mit Owidiusza. Annibale rejestruje scenę pierwszego spotkania kochanków. Krew ze strzały Kupidyna wciąż można zobaczyć na piersi Wenus. Scena eliminuje elementy dramaturgiczne i narracyjne, koncentrując się na emocjonalnych, przedstawionych za pomocą gestów i kontaktu wzrokowego. „Zmysłowość spotkania przejawia się poprzez trójwymiarowość tomów i delikatny światłocień”, szczególnie widoczny na Wenus. Silny wpływ na Annibale wywarł Correggio w tym elemencie, a także użycie gestów w celu zaangażowania widza. Scena jest również bezpośrednio skorelowana z poezją Tycjana, serią mitologicznych obrazów Felipe II, wśród nich Wenus i Adonis. Użycie trzech postaci, a także poetycka interpretacja mitu przypomina malarstwo Tycjana. W tym obrazie Annibale przekracza sferę stylu artystycznego między realizmem a idealnym klasycyzmem. Jego wcześniejsze prace, takie jak The Bean Eater , odzwierciedlają tylko jeden z imponujących dzieł Annibale'a i jego zdolność do tworzenia realistycznych dzieł. Maluje sceny rodzajowe, pejzaże, portrety, sceny mitologiczne / klasyczne, a także karykatury i zlecenia religijne.

Kompozycja figuralna

Figury Wenus, Adonisa i Kupidyna są niezwykle szczegółowe i mają klasyczny element, co widać wcześniej w pracach Michała Anioła i Rafaela . Ciała Kupidyna i Wenus są skręcone, a cała kompozycja ma motyw skośny. Wenus i Kupidyn są nadzy, a Adonis jest owinięty skórami zwierząt, które odzwierciedlają jego naturę myśliwego. Ma niebieską zasłonę wiejącą na wietrze i żółtą draperię na ciele, aw lewej ręce trzyma łuk i kołczan. Zazwyczaj w starożytnej Grecji Afrodyta lub Wenus była zawsze przedstawiana nago, co jest jednym z kluczowych atrybutów, które wyróżniają ją jako boginię miłości. Inne rzeźby kobiece z tamtych czasów były mocno ubrane. Adonis i Wenus patrzą na siebie, zwiększając emocjonalne napięcie sceny, a Kupidyn patrzy na nas, jakby zapraszając widza na scenę. Jego dłoń wydaje się wskazywać na Wenus, prawdopodobnie na ranę na jej klatce piersiowej. Kupidyn trzyma strzałę, która przebiła Wenus, rana nadal widoczna na środku jej klatki piersiowej. Kupidyn wciąż ma swój mały tłuszcz i jest pulchny, podczas gdy Adonis ma młode, muskularne ciało, które jest charakterystyczne dla bohaterskich męskich aktów starożytnej greckiej rzeźby.

Jego późniejsza praca nad sufitem Galerii Farnese zawiera te elementy stylistyczne: użycie przekątnej, pełne klasyczne ciała z falującymi kosmykami włosów oraz częściową nagość odzianą w draperię. Annibale spędził wiele lat w Rzymie, studiując rzeźbę grecką, szczególnie fascynował go Lacoon i jego synowie i pisał o tym do swojego brata. „Zmysłowe ciało” Wenus zostało zaczerpnięte ze zdolności Tycjana do malowania kobiecych aktów, takich jak na Wenus i Adonisie . Venus and Adonis (1553) Tycjana pokazuje nagą Wenus przylegającą do Adonisa, z bezpośrednim spojrzeniem na siebie. Kupidyn jest w tle, z prostym krajobrazem i Adonisem trzymającym psy. Annibale rysuje również ideę krajobrazu stojącego za główną kompozycją z Tycjana. W wersji Annibale, Adonis odsuwa krzaki, aby odsłonić Wenus, a jego włosy powiewają na wietrze, co jest również odzwierciedlone w Kupidynu i Wenus. Złote loki zaczerpnięte z klasycznych portretów sztuki.

Kompozycja

Tło obrazu jest trudne do rozróżnienia ze względu na kontrasty między postaciami a tłem. Liczby są głównym celem i wyskakują ze sceny. Takie użycie kontrastu jest typową konwencją stylistyczną epoki baroku. Tło jest bardzo szczegółowe, przedstawiające drzewa, liście, mały potok, skały i coś, co wydaje się być starożytnymi rzymskimi ruinami w prawym górnym rogu. Ruiny wydają się być połamanymi kolumnami nawiązującymi do przeszłości, na dole kolumn jest woda, która pokazuje wyraźne odbicie nieba. Lewy i prawy górny róg pokazują otwory z lasu, co daje nam większy widok, a także percepcję głębi utworu. Prawa noga Adonisa zdaje się znikać w tle, pociągnięcia pędzla są luźniejsze, a kolory ciemniejsze. Jego sandały są złote i mają skończone szczegóły. Pod Wenus są dwa gołębie, symbol miłości. Lewy gołąb pije ze strumienia, który płynie pod nimi. Adonis ma trzy psy myśliwskie, chociaż trzeci pies jest częściowo odcięty, co pokazuje, że scena jest znacznie większa niż przedstawiona, scena jest tylko migawką całości.

Styl artystyczny

Styl artystyczny tego utworu wydaje się różny w całym tekście, szczególnie w przypadku używania pociągnięć pędzla, naprzemiennie od luźnych do skończonych. Ta przemiana między luźnym a skończonym pomaga wzmocnić ideę realistycznego klasycyzmu, z którego Carracci jest dobrze znany. Tło jest wykonane za pomocą luźnych pociągnięć pędzla i dobrego mieszania kolorów, podczas gdy główne postacie są bardzo klasyczne i idealnie pokazane poprzez zawiłe szczegóły i realizm. Wszystkie figury mają małe elementy, które są niesamowicie skomplikowane. Treska Wenus składa się z małych koralików, a kołczan, sandały i ubranie Adonisa mają określone szczegóły, które pomagają jego postaci. Nawet obroże psów są znaczące. Coś dziwnego jest to, że skrzydła Kupidyna są trochę czerwone, prawdopodobnie krew z piersi Wenus lub po prostu sposób odzwierciedlania odbicia Annibale. Różowa draperia pod Wenus, prawdopodobnie reprezentująca miłość, ponieważ jest pochodną czerwieni, ma luźne obszary koloru na całej swojej powierzchni. Utwór ma trzy podstawowe kolory: żółty, niebieski i różowy, które są najbardziej żywe, a wszystko w pastelowym odcieniu. Wszystkie draperie tracą na sobie białe pędzle, aby wyglądały jak odbicia światła.

Annibale Carracci jest prawdopodobnie najbardziej znany ze swojej pracy nad sufitem Galerii Farnese, która została zamówiona kilka lat po tej pracy. Umieścił w suficie elementy Wenus, Adonisa i Kupidyna, w tym inny obraz Wenus wśród innych mitologicznych opowieści. Wykorzystując dynamikę, aranżację kompozycji, styl ciał, kontakt wzrokowy i gesty po raz kolejny oddaje głębokie emocjonalne połączenie postaci. Carracci studiował także dzieła Correggia w Parmie, Veronese i Tintoretto w Wenecji, a następnie w Rzymie. Wenus i Adonis Veronese'a (1580) przedstawili scenę tuż przed śmiercią Adonisa. Adonis leży na kolanach Wenus po zranieniu przez dzika. Kupidyn trzyma psy, a Wenus patrzy na niego zamiast na Adonisa. Obrazy Wenus i Adonisa Veronese'a i Tycjana wywarły ogromny wpływ na Wenus, Adonisa i Kupidyna Annibale'a i pomogły wielkiemu artyście w zostaniu jednym z wielkich mistrzów malarstwa barokowego.

Uwagi

Bibliografia

  • Bellori Giovanni Pietro. Życie Annibale'a i Agostino Carracci . Londyn: Pennsylvania State University Press, 1968
  • Jimenez-Blanco, Maria Dolores, wyd. Przewodnik Prado . Madryt: Museo Nacional del Prado, styczeń 2011.
  • „Metamorphoses by Ovid” pod „Book X”, http://www.mythology.us/ovid_metamorphoses_book_10.htm
  • Robertson, Clare. Wynalazek Annibale Carracciego. Mediolan: redakcja Silvana, 2008.
  • Turner, Nicholas. Od Michelangelo do Annibale Carracci: wiek włoskich rysunków z Prado . Alexandria: Art Services International, 2008.
  • „Malarze włoscy z XV-XVII wieku”, Museo del Prado, 2012, http://www.museodelprado.es