Szkoła Wenecka (muzyka) - Venetian School (music)

Bazylika San Marco di Venezia wieczorem. Przestronne, dźwięczne wnętrze było jedną z inspiracji dla muzyki szkoły weneckiej.

W historii muzyki The szkoły weneckiej było ciało i twórczości kompozytorów pracujących w Wenecji od około 1550 do około 1610 roku, wielu pracujących w weneckim stylu polichóralnej . Weneckie kompozycje polichoralne końca XVI wieku należały do ​​najsłynniejszych dzieł muzycznych w Europie, a ich wpływ na praktykę muzyczną w innych krajach był ogromny. Innowacje wprowadzone przez szkołę wenecką, wraz ze współczesnym rozwojem monodii i opery we Florencji , razem definiują koniec muzycznego renesansu i początek muzycznego baroku .

Historia

Kilka głównych czynników złożyło się na powstanie Szkoły Weneckiej. Pierwsza miała charakter polityczny: po śmierci papieża Leona X w 1521 r. I splądrowaniu Rzymu w 1527 r., Długo dominujący muzyczny establishment Rzymu został przyćmiony: wielu muzyków albo przeniosło się gdzie indziej, albo nie zdecydowało się jechać do Rzymu, a Wenecja była jednym z nich. kilka miejsc, w których można znaleźć środowisko sprzyjające kreatywności.

Innym, być może najważniejszym, czynnikiem było istnienie wspaniałej Bazyliki św. Marka , z wyjątkowym wnętrzem i przeciwstawnymi chórami. Ze względu na przestronną architekturę tej bazyliki konieczne było rozwinięcie stylu muzycznego, który wykorzystywałby opóźnienie dźwięku na korzyść, a nie walczył z nim: w ten sposób powstał wenecki styl polichoralny , wielki styl antyfonalny, w którym zespoły śpiewaków instrumenty grały czasem w opozycji, a czasem razem, zjednoczone dźwiękiem organów. Pierwszym kompozytorem, który rozsławił ten efekt, był Adrian Willaert , który w 1527 r. Został maestro di cappella od św. Marka i pozostał na tym stanowisku aż do swojej śmierci w 1562 r. Gioseffo Zarlino , jeden z najbardziej wpływowych pisarzy muzycznych epoki, Nazwał Willaerta „nowym Pitagorasem ”, a wpływ Willaerta był głęboki, nie tylko jako kompozytor, ale także jako nauczyciel, ponieważ większość Wenecjan, którzy przyszli później, uczyła się z nim.

Kolejnym czynnikiem, który sprzyjał bogatemu okresowi twórczości muzycznej, był druk . Na początku XVI wieku dobrze prosperująca i stabilna Wenecja stała się ważnym ośrodkiem wydawniczym; kompozytorzy przybyli ze wszystkich części Europy, aby skorzystać z nowej technologii, która miała wtedy zaledwie kilka dekad. Kompozytorzy z północnej Europy - zwłaszcza Flandrii i Francji - byli już znani jako najbardziej utalentowani kompozytorzy w Europie, a wielu z nich przybyło do Wenecji. Międzynarodowy charakter towarzystwa muzycznego w mieście utrzymywał się do XVII wieku.

W latach sześćdziesiątych XVI wieku w szkole weneckiej rozwinęły się dwie odrębne grupy: postępowa grupa kierowana przez Baldassare Donato i konserwatywna grupa kierowana przez Zarlino, który był wówczas maestro di cappella . Tarcie między dwiema grupami osiągnęło szczyt w 1569 r. Wraz z dramatycznym, publicznym konfliktem między Donato i Zarlino podczas święta Świętego Marka . Członkowie konserwatywnego oddziału mieli tendencję do podążania za stylem polifonii francusko-flamandzkiej i obejmowali Cipriano de Rore , Zarlino i Claudio Merulo ; członkami grupy postępowej byli Donato, Giovanni Croce , a później Andrea i Giovanni Gabrieli . Dodatkowym punktem spornym między tymi dwiema grupami było to, czy Wenecjanie - lub przynajmniej Włosi - powinni otrzymać najwyższe stanowisko maestro di cappella w Bazylice Świętego Marka. Ostatecznie zwyciężyła grupa faworyzująca lokalne talenty, kończąc dominację zagranicznych muzyków w Wenecji; w 1603 roku na to stanowisko został powołany Giovanni Croce, aw 1609 roku Giulio Cesare Martinengo .

Szczyt rozwoju szkoły weneckiej przypadł na lata 80. XV wieku, kiedy Andrea i Giovanni Gabrieli skomponowali ogromne dzieła na wiele chórów, zespoły instrumentów dętych i smyczkowych oraz organy. Te utwory jako pierwsze zawierają dynamikę i są jednymi z pierwszych, które zawierają szczegółowe instrukcje dotyczące instrumentacji zespołowej . Pracującymi w tym samym czasie organistami byli Claudio Merulo i Girolamo Diruta ; zaczęli definiować styl i technikę instrumentalną, która przeniosła się do północnej Europy w następnych pokoleniach, osiągając kulminację w pracach Sweelincka , Buxtehudego i ostatecznie JS Bacha .

Określenie szkoła wenecka jest czasami używane w celu odróżnienia jej od współczesnej i zwykle bardziej konserwatywnej muzycznie szkoły rzymskiej . Innymi ważnymi ośrodkami muzycznej aktywności we Włoszech w tym samym czasie były Florencja (kolebka opery), Ferrara , Neapol , Padwa , Mantua i Mediolan .

Kompozytorzy

Głównymi członkami szkoły weneckiej są:

Zobacz też

Referencje i dalsze lektury

  • Różne artykuły, w tym „Wenecja” w The New Grove Dictionary of Music and Musicians , wyd. Stanley Sadie. 20 obj. Londyn, Macmillan Publishers Ltd., 1980. ISBN   1-56159-174-2
  • Gustave Reese , Muzyka w okresie renesansu . Nowy Jork, WW Norton & Co., 1954. ISBN   0-393-09530-4
  • Manfred Bukofzer , Muzyka w epoce baroku . Nowy Jork, WW Norton & Co., 1947. ISBN   0-393-09745-5
  • Harold Gleason i Warren Becker, Music in the Middle Ages and Renaissance (Music Literature Outlines Series I). Bloomington w stanie Indiana. Frangipani Press, 1986. ISBN   0-89917-034-X
  • Eleanor Selfridge-Field , wenecka muzyka instrumentalna, od Gabrieli do Vivaldiego. Nowy Jork, Dover Publications, 1994. ISBN   0-486-28151-5
  • Denis Arnold , Monteverdi. Londyn, JM Dent & Sons Ltd, 1975. ISBN   0-460-03155-4
  • Blanche Gangwere, Historia muzyki w okresie renesansu, 1520–1550 . Westport, Connecticut, Praeger Publishers. 2004

Uwagi