Antoniego van Dycka -Anthony van Dyck
Anthony van Dyck | |
---|---|
Urodzić się |
Antoon van Dyck
22 marca 1599 |
Zmarł | 9 grudnia 1641 Londyn
|
(w wieku 42)
Narodowość | flamandzki |
Edukacja |
Hendrick van Balen , Peter Paul Rubens |
Znany z | Obraz |
Ruch | Barokowy |
Sir Anthony van Dyck ( niderlandzki wymowa: [vɑn ˈdɛik] , wiele wariantów pisowni; 22 marca 1599 – 9 grudnia 1641) był flamandzkim artystą barokowym, który po sukcesach w południowych Niderlandach i we Włoszech stał się czołowym malarzem dworskim w Anglii .
Siódme dziecko Fransa van Dycka, bogatego kupca jedwabiu z Antwerpii , Anthony malował od najmłodszych lat. W późnych latach nastoletnich odnosił sukcesy jako niezależny malarz, a w 1618 roku został mistrzem w antwerpskiej gildii . W tym czasie pracował w studiu czołowego malarza północnego tamtych czasów, Petera Paula Rubensa , który wywarł na niego duży wpływ. na jego pracy. Van Dyck pracował w Londynie przez kilka miesięcy w 1621 roku, po czym wrócił na krótki czas do Flandrii, po czym udał się do Włoch, gdzie przebywał do 1627 roku, głównie w Genui. Pod koniec lat 20. XVII wieku ukończył swój cieszący się wielkim uznaniem cykl Ikonografia portretowych akwafort , głównie innych artystów. Spędził we Flandrii pięć lat po powrocie z Włoch, a od 1630 był nadwornym malarzem arcyksiężnej Izabeli , habsburskiego gubernatora Flandrii. W 1632 powrócił do Londynu jako główny malarz nadworny, na prośbę Karola I Anglii .
Z wyjątkiem Holbeina van Dyck i jego współczesny Diego Velázquez byli pierwszymi malarzami o wybitnym talencie, którzy pracowali głównie jako portreciści dworscy, rewolucjonizując ten gatunek. Najbardziej znany jest z portretów arystokracji, w szczególności Karola I, jego rodziny i współpracowników. Van Dyck stał się dominującym wpływem na angielskie malarstwo portretowe na następne 150 lat. Malował także tematy mitologiczne i biblijne , w tym ołtarze, odznaczał się wybitną zdolnością rysownika, był ważnym innowatorem akwareli i akwaforty . Jego wspaniałe pędzle, najwyraźniej dość szybko namalowane, zwykle można odróżnić od dużych obszarów malowanych przez jego wielu asystentów. Jego styl portretowy znacznie się zmienił w różnych krajach, w których pracował, osiągając kulminację w swobodnej elegancji jego ostatniego angielskiego okresu. Jego wpływ rozciąga się na okres nowożytny. Jego imieniem nazwano brodę Van Dyke . Za jego życia Karol I nadał mu tytuł szlachecki i został pochowany w katedrze św. Pawła , co wskazuje na jego pozycję w chwili śmierci.
Życie i praca
Edukacja
Antoon van Dyck (jego flamandzkie nazwisko) urodził się dla dobrze prosperujących rodziców w Antwerpii. Jego ojcem był Frans van Dyck, kupiec jedwabiu, a matką Maria Cupers, córka Dirka Cupersa i Cathariny Conincx. Został ochrzczony 23 marca 1599 r. (jako Anthonio). Jego talent był widoczny bardzo wcześnie, do 1609 roku uczył się malarstwa u Hendricka van Balena , a około 1615 roku został samodzielnym malarzem, zakładając warsztat ze swoim jeszcze młodszym przyjacielem Janem Brueghelem Młodszym . W wieku piętnastu lat był już wybitnie utalentowanym artystą, o czym świadczy jego Autoportret , 1613–14. W lutym 1618 roku został przyjęty jako wolny mistrz do antwerpskiego cechu malarzy św. Łukasza . W ciągu kilku lat miał zostać głównym asystentem dominującego mistrza Antwerpii i całej Europy Północnej, Petera Paula Rubensa , który dużo korzystał z podwykonawców, a także z własnego dużego warsztatu. Jego wpływ na młodego artystę był ogromny. Rubens nazwał dziewiętnastoletniego van Dycka „najlepszym z moich uczniów”.
Pochodzenie i dokładny charakter ich związku są niejasne. Spekulowano, że van Dyck był uczniem Rubensa od około 1613 roku, ponieważ nawet jego wczesne prace pokazują niewiele śladów stylu van Balena, ale nie ma na to wyraźnych dowodów. Jednocześnie dominacja Rubensa w stosunkowo małym i podupadającym mieście Antwerpii prawdopodobnie wyjaśnia, dlaczego van Dyck pomimo okresowych powrotów do miasta większość swojej kariery spędził za granicą. W 1620 r. w kontrakcie Rubensa na główną komisję na strop Carolus Borromeuskerk , kościoła jezuitów w Antwerpii (utraconego w pożarze w 1718 r.), van Dyck jest wymieniony jako jeden z „uczniów”, który miał wykonać obrazy dla Rubensa. projekty. W przeciwieństwie do van Dycka, Rubens pracował dla większości dworów Europy, ale unikał wyłącznego przywiązania do któregokolwiek z nich.
Włochy
W 1620 roku, za namową George'a Villiersa, markiza Buckingham , van Dyck po raz pierwszy udał się do Anglii, gdzie pracował dla króla Anglii Jakuba I , otrzymując 100 funtów. To właśnie w Londynie w kolekcji hrabiego Arundel po raz pierwszy zobaczył twórczość Tycjana , którego użycie koloru i subtelne modelowanie formy miało okazać się transformacyjne, oferując nowy język stylistyczny, który wzbogaciłby lekcje kompozytorskie wyniesione z Rubensa.
Wrócił do Flandrii po około czterech miesiącach, a następnie pod koniec 1621 roku wyjechał do Włoch, gdzie pozostał przez sześć lat. Tam studiował włoskich mistrzów, rozpoczynając karierę portrecisty. Już wtedy prezentował się jako postać konsekwentna, denerwująca raczej cyganerię Północy, kolonię artystyczną w Rzymie , mówi Giovan Pietro Bellori , pojawiając się z „pemą Zeuxis … jego zachowanie było raczej szlachcicem niż zwykłym człowiekiem, i lśnił w bogatych szatach, a ponieważ był przyzwyczajony w kręgu Rubensa do szlachty, a będąc naturalnie wzniosłym umysłem i pragnącym się wyróżnić, nosił więc - oprócz jedwabiu - kapelusz z piórami i broszami, złoty łańcuchy na jego piersi i towarzyszyli mu słudzy.
Mieszkał głównie w Genui , chociaż dużo podróżował także do innych miast i przez pewien czas przebywał w Palermo na Sycylii , gdzie został poddany kwarantannie podczas zarazy 1624, jednej z najgorszych w historii Sycylii. Namalował tam ważny cykl obrazów świętej Rozalii, świętej zarazy miasta . Jego wizerunki młodej kobiety z rozwianymi blond włosami, ubranej we franciszkański kaptur i sięgającej do miasta Palermo w niebezpieczeństwie, stały się od tego czasu standardową ikonografią świętego i wywarły ogromny wpływ na włoskich malarzy baroku, od Luca Giordano do Pietro Novelli . Wersje obejmują te w Madrycie , Houston , Londynie , Nowym Jorku i Palermo , a także Świętą Rozalię wstawiającą się za Palermo w Portoryko i Koronację Świętej Rozalii w Wiedniu. Serię obrazów Van Dycka przedstawiającą Św. Rozalię badali Gauvin Alexander Bailey i Xavier F. Salomon , obaj kuratorzy lub współkuratorzy wystaw poświęconych tematyce sztuki włoskiej i zarazy. W 2020 roku New York Times opublikował artykuł o obrazie Saint Rosalia autorstwa Van Dycka w Metropolitan Museum of Art w kontekście wirusa COVID-19 .
Dla arystokracji genueńskiej, znajdującej się następnie w ostatnim przypływie dobrobytu, opracował pełnometrażowy styl portretowy, czerpiąc z Veronese i Tycjana, a także styl Rubensa z jego własnego okresu w Genui, gdzie niezwykle wysokie, ale pełne wdzięku postaci spoglądają z góry na widz z wielkim hauteur. W 1627 roku wrócił do Antwerpii, gdzie pozostał przez pięć lat, malując bardziej uprzejme portrety, które wciąż sprawiały, że jego flamandzcy mecenasi wyglądali tak stylowo, jak to tylko możliwe. Grupowy portret naturalnej wielkości dwudziestu czterech radnych miejskich Brukseli , który namalował dla izby rady, został zniszczony w 1695 roku. Był ewidentnie bardzo czarujący dla swoich mecenasów i, podobnie jak Rubens, potrafił dobrze mieszać się w kręgach arystokratycznych i dworskich, co zwiększyło jego zdolność do otrzymywania prowizji. W 1630 został opisany jako nadworny malarz habsburskiego gubernatora Flandrii, arcyksiężnej Izabeli. W tym okresie wykonał także wiele dzieł religijnych, w tym duże ołtarze , oraz rozpoczął grafikę.
Londyn
Król Karol I był najbardziej namiętnym kolekcjonerem sztuki wśród królów Stuartów i postrzegał malarstwo jako sposób promowania swojego wzniosłego poglądu na monarchię. W 1628 roku kupił bajeczną kolekcję, którą książę Mantui był zmuszony sprzedać, i od czasu wstąpienia na tron w 1625 roku próbował sprowadzić czołowych zagranicznych malarzy do Anglii. W 1626 r. udało mu się namówić Orazia Gentileschiego do osiedlenia się w Anglii, do którego później dołączyła jego córka Artemizja i część jego synów. Rubens był szczególnym celem, który ostatecznie w 1630 r. przybył z misją dyplomatyczną, która obejmowała malarstwo, a później wysłał Charlesowi więcej obrazów z Antwerpii. Rubens był bardzo dobrze traktowany podczas swojej dziewięciomiesięcznej wizyty, podczas której został pasowany na rycerza . Nadworny portrecista Karola, Daniel Mytens , był nieco zwyczajnym Holendrem. Charles był bardzo niski, miał mniej niż 1,5 metra wysokości i stanowił wyzwanie dla artysty portretowego.
Van Dyck pozostawał w kontakcie z angielskim dworem i pomagał agentom króla Karola w poszukiwaniu zdjęć. Wysłał kilka własnych prac, w tym autoportret (1623) z Endymionem Porterem , jednym z agentów Karola, jego Rinaldo i Armida (1629) oraz obraz religijny dla królowej. Namalował także siostrę Karola, królową czeską Elżbietę , w Hadze w 1632 roku. W kwietniu tego samego roku van Dyche wrócił do Londynu i natychmiast został wzięty pod skrzydła dworu, w lipcu pasowany na rycerza i jednocześnie otrzymujący emeryturę w wysokości 200 funtów rocznie, w ramach której był określany jako główny Paynter w zwyczaju ich Królewskim Mościom . Oprócz tego był dobrze opłacany za swoje obrazy, przynajmniej teoretycznie, ponieważ król Karol nie spłacał swojej emerytury przez pięć lat i obniżył cenę wielu obrazów. Dostał dom nad Tamizą w Blackfriars , wówczas na obrzeżach londyńskiego City , unikając w ten sposób monopolu Worshipful Company of Painter-Stainers . Nieużywany już przez rodzinę królewską apartament pokojów w Pałacu Eltham został również oddany do jego dyspozycji jako wiejskiego ustronia. Rezydencjami tymi zarządzała jego partnerka Margaret Lemon . Jego studio Blackfriars było często odwiedzane przez króla i królową (później zbudowano specjalną groblę, aby ułatwić im dostęp), którzy prawie nie zasiadali dla innego malarza, gdy żył van Dyck.
Odniósł natychmiastowy sukces w Anglii, gdzie namalował wiele portretów króla i królowej Henrietty Marii oraz ich dzieci. Wiele portretów wykonywano w kilku wersjach, które miały być przesyłane jako prezenty dyplomatyczne lub wręczane zwolennikom coraz bardziej zaciekłego króla. Szacuje się, że van Dick namalował czterdzieści portretów samego króla Karola, a także około trzydziestu królowej, dziewięciu hrabiego Strafford i wielu innych dworzan. Namalował wiele dworów, a także siebie i swoją kochankę Margaret Lemon.
W Anglii rozwinął wersję swojego stylu, łączącą swobodną elegancję i swobodę z dyskretnym autorytetem w swoich poddanych, który miał zdominować angielskie malarstwo portretowe do końca XVIII wieku. Wiele z tych portretów ma bujne krajobrazowe tło. Jego portrety Karola na koniu zaktualizowały majestat cesarza Tycjana Karola V, ale jeszcze bardziej efektowny i oryginalny jest jego portret Karola zdemontowanego w Luwrze : „Karol otrzymuje całkowicie naturalny wygląd instynktownej suwerenności, w celowo nieformalnym otoczeniu, w którym przechadza się tak niedbale, że na pierwszy rzut oka wydaje się dżentelmenem natury, a nie królem Anglii”. Chociaż jego portrety stworzyły klasyczną ideę stylu i ubioru „ cavalier ”, w rzeczywistości większość jego najważniejszych mecenasów w szlachcie, takich jak Lord Wharton i hrabiowie Bedford , Northumberland i Pembroke , stanęła po stronie parlamentarzystów w języku angielskim . Wojna domowa , która wybuchła wkrótce po jego śmierci.
Król w Radzie listami patentowymi przyznał van Dyckowi obywatelstwo w 1638 r. i poślubił Mary Ruthven, z którą miał jedną córkę. Mary była córką Patricka Ruthvena , który choć utracił tytuł, nazwał się Lord Ruthven . Była damą dworu królowej w latach 1639–40; mogło to być wszczęte przez króla, próbując zatrzymać go w Anglii. Większą część 1634 spędził w Antwerpii, wracając w następnym roku, a w latach 1640-41, gdy zbliżała się wojna domowa, spędził kilka miesięcy we Flandrii i Francji . W 1640 towarzyszył księciu Janowi Kazimierzowi polskiemu po wyzwoleniu z więzienia francuskiego.
List z 13 sierpnia 1641 r. wysłany przez lady Roxburghe w Anglii do korespondenta w Hadze donosił, że van Dyck wracał do zdrowia po długiej chorobie. W listopadzie stan van Dycka pogorszył się i wrócił do Anglii z Paryża, dokąd wyjechał malować kardynała Richelieu . Zmarł w Londynie 9 grudnia 1641 r. W starej katedrze św. Pawła znajdował się jego pomnik .
Portrety i inne prace
W XVII wieku zapotrzebowanie na portrety było większe niż na inne rodzaje prac. Van Dyck próbował przekonać Charlesa, by zamówił dla Domu Bankietowego w Whitehall wielkoformatowe serie poświęcone historii Orderu Podwiązki , dla którego Rubens wcześniej wykonał duże obrazy na suficie (wysyłając je z Antwerpii). Pozostał szkic jednej ściany, ale w 1638 Karolowi brakowało pieniędzy, aby kontynuować. Był to problem, którego nie miał Velázquez, ale również codzienne życie van Dycka nie było obciążone trywialnymi obowiązkami sądowymi, z jakimi miał do czynienia Velázquez. Podczas swoich ostatnich lat pobytu w Paryżu van Dyck bezskutecznie próbował uzyskać zlecenie na namalowanie Wielkiej Galerii Luwru .
Zachowała się lista obrazów historycznych wyprodukowanych przez van Dycka w Anglii. Została skompilowana przez biografa van Dycka, Bellori, na podstawie informacji od Sir Kenelma Digby'ego . Wydaje się, że żadne z tych dzieł nie pozostało, z wyjątkiem Erosa i Psyche wykonanych dla króla (poniżej). Ale wiele innych dzieł, bardziej religijnych niż mitologicznych, przetrwało i chociaż są bardzo dobre, nie osiągają szczytów historycznych obrazów Velázqueza. Wcześniejsze pozostają bardzo w stylu Rubensa, chociaż niektóre z jego sycylijskich dzieł są indywidualistyczne.
Portrety Van Dycka pochlebiały bardziej niż portrety Velázqueza. Kiedy Zofia, późniejsza elektorka Hanoweru , po raz pierwszy spotkała królową Henriettę Marię na wygnaniu w Holandii w 1641 roku, napisała: „Przystojne portrety Van Dycka dały mi tak dobre wyobrażenie o urodzie wszystkich angielskich dam, że byłam zaskoczona że królowa, która tak dobrze wyglądała w malarstwie, była małą kobietą uniesioną na krześle, z długimi, chudymi ramionami i zębami jak dzieła obronne wystające z jej ust…”
Niektórzy krytycy obwiniali van Dycka za odwrócenie rodzącej się, ostrzejszej angielskiej tradycji portretowej – malarzy takich jak William Dobson , Robert Walker i Isaac Fuller – w coś, co z pewnością stało się elegancką nijakość w rękach wielu następców van Dycka, takich jak Lely czy Kneller . Konwencjonalny pogląd był zawsze bardziej przychylny: „Kiedy Van Dyck przybył tutaj, przyniósł nam malowanie twarzy; od tego czasu… Anglia prześcignęła cały świat w tej wielkiej gałęzi sztuki” (Jonathan Richardson: Esej o teorii malarstwa , 1715, 41). Podobno Thomas Gainsborough powiedział na łożu śmierci: „Wszyscy idziemy do nieba, a Van Dyck jest z Kompanii”.
Dość niewielka liczba rysunków pejzażowych i akwarelowych wykonanych w Anglii odegrała ważną rolę we wprowadzeniu flamandzkiej tradycji pejzażowej akwareli do Anglii. Niektóre z nich to studia, które pojawiają się ponownie w tle obrazów, ale wiele jest sygnowanych i datowanych i prawdopodobnie uważano je za gotowe prace, które należy wręczyć w prezencie. Kilka najbardziej szczegółowych dotyczy Rye , portu dla statków na kontynent, co sugeruje, że van Dyck zrobił je od niechcenia, czekając na poprawę wiatru lub przypływu.
Grafika
Prawdopodobnie w okresie pobytu w Antwerpii, po powrocie z Włoch, van Dyck rozpoczął Ikonografię , która stała się bardzo obszerną serią grafik z półmetrażowymi portretami wybitnych współczesnych. Wykonywał rysunki, a na osiemnastu portretach sam wyrył głowy i główne zarysy postaci, aby mógł je opracować rytownik : „Akwaforta portretowa prawie nie istniała przed jego czasami, a w jego pracach pojawia się nagle na najwyższy punkt, jaki kiedykolwiek osiągnięto w sztuce”.
Większość grafiki pozostawił specjalistom, którzy grawerowali po jego rysunkach. Wydaje się, że jego wytrawione tablice zostały opublikowane dopiero po jego śmierci, a wczesne stany są bardzo rzadkie. Większość jego płyt została wydrukowana dopiero po wykonaniu jego pracy. Niektóre istnieją w dalszych stanach po dodaniu grawerunku, czasami zasłaniając jego akwafortę. Kontynuował dodawanie do serii aż do wyjazdu do Anglii i prawdopodobnie dodał Inigo Jonesa podczas pobytu w Londynie.
Seria okazała się wielkim sukcesem, ale była jego jedynym przedsięwzięciem związanym z grafiką; portrety prawdopodobnie lepiej opłacały się i był stale poszukiwany. W chwili jego śmierci było osiemdziesiąt płyt innych osób, z czego pięćdziesiąt dwa to artyści, a także jego własne osiemnaście. Płyty kupił wydawca; z płytami przerabianymi okresowo, gdy się zużywały, były one drukowane przez wieki, a seria została dodana, tak że pod koniec XVIII wieku osiągnęła ponad dwieście portretów. W 1851 roku płyty zakupiła Calcographie du Louvre .
Ikonografia była bardzo wpływowa jako komercyjny model grafiki reprodukcyjnej; dziś zapomniane serie portretów cieszyły się ogromną popularnością aż do pojawienia się fotografii : „znaczenie tej serii było ogromne i dostarczyło repertuaru obrazów, które przez kilka następnych stuleci były grabione przez malarzy portretowych w całej Europie”. Genialny styl akwaforty Van Dycka, zależny od otwartych linii i kropek, wyraźnie kontrastował ze stylem innego wielkiego portrecisty w grafikach tego okresu, Rembrandta , i miał niewielki wpływ aż do XIX wieku, kiedy miał wielki wpływ na artystów takich jak Whistler w ostatniej wielkiej fazie akwaforty portretowej. Burmistrz Hyatt napisał:
Etchers od tamtej pory badają Van Dycka, ponieważ mogą mieć nadzieję, że zbliżą się do jego błyskotliwej bezpośredniości, podczas gdy nikt nie może mieć nadziei, że zbliży się do złożoności portretów Rembrandta.
Studio
Sukces Van Dycka doprowadził go do utrzymania dużego warsztatu w Londynie, który stał się „praktycznie linią produkcyjną portretów”. Według gościa wykonywał zwykle tylko rysunek na papierze, który następnie był powiększany na płótnie przez pomocnika; następnie sam namalował głowę. Kostium, w którym klient chciał zostać namalowany, pozostawiano w pracowni, a często z niedokończonym płótnem wysyłano do artystów specjalizujących się w wykonywaniu takich ubiorów. W ostatnich latach współpraca ze studiem spowodowała pewien spadek jakości pracy.
Poza tym wiele nietkniętych przez niego egzemplarzy, a właściwie takich, powstało zarówno w warsztacie, jak i przez zawodowych kopistów, a później malarzy. Liczba przypisywanych mu obrazów wzrosła do XIX wieku, podobnie jak w przypadku Rembrandta , Tycjana i innych. Jednak większość jego asystentów i kopistów nie potrafiła podejść do wyrafinowania jego maniery, więc w porównaniu z wieloma mistrzami konsensus historyków sztuki co do jego atrybucji jest zwykle stosunkowo łatwy do osiągnięcia, a etykietowanie muzeów jest obecnie w większości aktualizowane ( atrybucje domów wiejskich mogą być bardziej wątpliwe w niektórych przypadkach).
Stosunkowo nieliczne znane nazwiska jego asystentów to Holendrzy lub Flamandowie. Prawdopodobnie wolał używać wyszkolonych Flamandów, ponieważ w tym okresie nie istniało równoważne szkolenie z języka angielskiego. Ogromny wpływ Van Dycka na angielską sztukę nie pochodzi z tradycji przekazanej przez jego uczniów; w rzeczywistości nie jest możliwe udokumentowanie związku z jego pracownią dla żadnego angielskiego malarza o jakimkolwiek znaczeniu. Holender Adriaen Hanneman (1604–1671) powrócił do rodzinnej Hagi w 1638 roku, aby zostać tam czołowym portrecistą. Flamandzki malarz Pieter Thijs studiował w warsztacie van Dycka jako jeden z ostatnich uczniów van Dycka. Odniósł sukces jako malarz portretowy i historyczny w swojej rodzinnej Antwerpii.
Spuścizna
Dużo później style noszone przez jego modelki dostarczyły imiona brody Van Dyke'a dla ostro zakończonych i przyciętych kozich bródek popularnych w jego czasach, a także kołnierz van Dyke'a „szeroki kołnierz na ramionach, obficie obszyty koronką”. Za panowania Jerzego III popularny był typowy kostium „Cavalier” zwany Van Dyke ; Gainsborough The Blue Boy ma na sobie taki strój Van Dyke . W 1774 r. porcelana Derby reklamowała figurę, według portretu Johanna Zoffany'ego „ Króla w stroju Vandyck”.
Myląca liczba różnych pigmentów używanych w malarstwie została nazwana „brązem wandyka” (głównie w źródłach anglojęzycznych). Niektóre są starsze niż van Dyck i nie jest jasne, czy używał któregoś z nich. Brąz Van Dyke to wczesny proces drukowania fotograficznego przy użyciu tego samego koloru.
Kiedy van Dyck został pasowany na rycerza w 1632 roku, zmienił swoje imię na Vandyke.
Kolekcje
Brytyjska kolekcja królewska , w której wciąż znajduje się wiele jego obrazów, liczy łącznie dwadzieścia sześć obrazów. The National Gallery, Londyn (czternaście prac), The Museo del Prado (Hiszpania) (dwadzieścia pięć prac, m.in.: Autoportret z Endymionem Porterem , Metalowy wąż , Chrystus ukoronowany cierniami , Zabranie Chrystusa , Portret Maryi Ruthven , żona malarza, Luwr w Paryżu (osiemnaście prac), Stara Pinakoteka w Monachium , Narodowa Galeria Sztuki w Waszyngtonie, Muzeum Sztuk Pięknych w Bostonie i Kolekcja Fricka mają przykłady jego stylu portretowego . Wilton House nadal posiada prace, które wykonał dla jednego ze swoich głównych mecenasów, hrabiego Pembroke, w tym jego największe dzieło, ogromny portret rodzinny z dziesięcioma głównymi postaciami. Hiszpańskie muzea posiadają bogatą obecność tego artysty, oprócz zespołu The Prado; Muzeum Thyssen-Bornemisza przechowuje Portret Jacques'a Le Roy , własność Kolekcji Carmen Thyssen-Bornemisza, ale także wystawiany jest w Muzeum Chrystus Ukrzyżowany , a Muzeum Sztuk Pięknych w Bilbao mieści wielkie Opłakiwanie przed zmarłym Chrystusem . W 2008 roku Patrimonio Nacional z Hiszpanii odzyskał męczeństwo św. Sebastiana i zwrócił go do klasztoru Escorial , dwa wieki po jego usunięciu, a następnie Prawdziwa Akademia Sztuk Pięknych w San Fernando ujawniła jako swój własny, długo przechowywany obraz, dodany do innego, Dziewica z Dzieciątkiem ze skruszonymi grzesznikami , dodatkowo instytucja posiada oryginalny szkic. Ponadto w grudniu 2017 r., po wyczerpującym projekcie badawczym i restauracyjnym, jako oryginał malarza odkryto Dziewicę z Dzieciątkiem , która jest przechowywana w Muzeum Cerralbo i była wcześniej uważana za dzieło Mateo Cerezo . Wreszcie, Muzeum Sztuk Pięknych w Walencji posiada portret jeździecki Don Francisco de Moncada (obecnie w trakcie renowacji, kwiecień 2020 r.).
Tate Britain zorganizowało wystawę Van Dyck & Britain w 2009 roku. W 2016 roku Frick Collection w Nowym Jorku miała wystawę „Van Dyck: The Anatomy of Portraiture”, pierwszą od ponad dwóch dekad dużą analizę twórczości artysty w Stanach Zjednoczonych.
W posiadłości hrabiego Spencera w Althorp znajduje się niewielka kolekcja van Dycków, w tym Wojna i pokój (Portret Sir George'a Digby'ego, 2. hrabiego Bristolu , angielskiego rojalisty polityka z Williamem Russellem, 1. księciem Bedford ), który jest najcenniejszym obrazem w kolekcji i ulubieniec hrabiego.
Sztuka zrabowana przez nazistów
W 2017 roku Van Dyke's Portrait of Adriaen Hendriksz Moens, zrabowane dzieło sztuki nabyte przez nazistę Hermanna Göringa , zostało zwrócone spadkobiercom Jacquesa Goudstikkera . Po II wojnie światowej Monuments Men zwrócili portret do Holandii, która miała zwrócić go ocalałej żydowskiej rodzinie, ale zamiast tego sprzedała go marszandowi w Londynie, który sprzedał go nazistowskiemu milionerowi z branży przetwórstwa spożywczego i byłemu członkowi partii nazistowskiej Rudolfowi Augustowi Oetkerowi . Spadkobiercy Oektera przywrócili obraz spadkobiercom Goudstikkers.
Galeria
Chrystus ukoronowany cierniem (ok. 1620) w Prado
Luigia Cattaneo-Gentile , Genua, ca. 1622
Mikołaja Laniera , 1628
Wizja Błogosławionego Hermanna Józefa 1629–30
Odpocznij w locie do Egiptu , ok. godz. 1630, Stara Pinakoteka , Monachium
Karol I z M. de St Antoine , 1633
Katherine, hrabina Chesterfield i Lucy, hrabina Huntingdon , ok. 1930 r. 1636-40, olej na płótnie, Yale Centre for British Art
Portret konny Karola I , ok. 1930 r. 1637–38
Kupidyn i Psyche , 1638
Księżniczka Maria, córka Karola I , ok. 1637, Muzeum Sztuk Pięknych, Boston
Apostoł Mateusz, Królewskie Muzeum Sztuk Pięknych w Antwerpii
Portret Sir George'a Digby'ego, 2. hrabiego Bristolu , angielskiego rojalisty polityka z Williamem Russellem, 1. księcia Bedford ("Wojna i pokój"), 1637, Althorp
Portret Jacquesa Le Roya , 1631. Muzeum Thyssen-Bornemisza , Madryt .
Portret Maryi , córki Karola I z mężem Księciem Orańskim , 1641 . Rijksmuseum , Amsterdam .
Zobacz też
Uwagi
Bibliografia
- Brązowy, Christopher: Van Dyck 1599-1641 . Publikacje Akademii Królewskiej, 1999. ISBN 0-900946-66-0
- Chisholm, Hugh, wyd. (1911). Encyklopedia Britannica . Tom. 27 (wyd. 11). Wydawnictwo Uniwersytetu Cambridge. .
- Cust, Lionel Henry (1899). Lee, Sydney (red.). Słownik biografii narodowej . Tom. 58. Londyn: Smith, starszy i spółka . W
- Williamson, George Charles (1909). Encyklopedia Katolicka . Tom. 5. Nowy Jork: Firma Roberta Appletona. . W Herbermann, Charles (red.).
- Drewno, Jeremy. „Dyck, Sir Anthony Van (1599–1641)”. Oxford Dictionary of National Biography (red. online). Oxford University Press. doi : 10.1093/ref:odnb/28081 . (Wymagana subskrypcja lub członkostwo w brytyjskiej bibliotece publicznej .)
Linki zewnętrzne
- Archiwum Olivera Millara ; prace badawcze Olivera Millara , brytyjskiego historyka sztuki i czołowego autorytetu na temat Anthony'ego van Dycka
- Van Dyck w Narodowej Galerii Sztuki
- 583 dzieła autorstwa lub po Anthony van Dyck na stronie Art UK
- Galeria Narodowa: Van Dyck, z krótką biografią
- Narodowa Galeria Portretów: Van Dyck
- Piotra Pawła Rubensa . „Sir Anthony Van Dyck” . Royal Collection Trust . Nr inwentarzowy 404429.
- Vermeer and The Delft School , katalog wystawy z pełnym tekstem z Metropolitan Museum of Art, w którym znajdują się materiały dotyczące Anthony'ego van Dycka
- Jordaens Van Dyck Panel Malarstwo Projekt
- Vandyke konsultuje się ze swoją kochanką w sprawie obrazu (na wystawie Cooke'a) , wiersz Letitii Elizabeth Landon (1823).