Do końca świata -Until the End of the World

Ścieżkę dźwiękową można znaleźć w sekcji Do końca świata (ścieżka dźwiękowa) . Aby zapoznać się z piosenką U2, która pojawia się w filmie, zobacz Do końca świata (piosenka) . Aby zapoznać się z hymnem Birmy, zobacz Kaba Ma Kyei .

Przed końcem świata
Uteotw.jpg
Oryginalny plakat filmowy
W reżyserii Wim Wenders
Scenariusz autorstwa
Opowieść autorstwa
Wyprodukowano przez
W roli głównej
Kinematografia Robby Müller
Edytowany przez Piotr Przygodda
Muzyka stworzona przez Graeme Revell

Firmy produkcyjne
Dystrybuowane przez Warner Bros.
Data wydania
Czas trwania
 158 minut (USA)
179 minut (Europa)
239 minut (Japonia)
280 minut (Trilogy Cut)
287 minut (Director's Cut)
Kraje
Języki
Budżet 23 miliony dolarów
Kasa biletowa 752.856$

Do końca świata ( niem . Bis ans Ende der Welt ; franc . Jusqu'au bout du monde ) to dramat science fiction z 1991 r. w reżyserii niemieckiego filmowca Wima Wendersa . Film, którego akcja rozgrywa się na przełomie tysiącleci, w cieniu katastrofy zmieniającej świat, śledzi mężczyznę i kobietę, granych przez Williama Hurta i Solveig Dommartin , ściganych na całym świecie, w fabule z użyciem urządzenia, które może nagrywać doświadczenia wizualne i wizualizuj sny. Wstępny szkic scenariusza został napisany przez amerykańskiego filmowca Michaela Almereydę , ale ostateczny scenariusz napodstawie opowiadania Wendersa i Dommartinaprzypisuje się Wendersowi i Peterowi Careyowi . Wenders, którego karierę wyróżniało mistrzostwo w kinie drogi , chciał, aby był to ostateczny przykład gatunku.

Film ukazał się w kilku edycjach, trwających od 158 do 287 minut.

Wątek

akt 1

W 1999 roku wybuchła ogólnoświatowa panika, gdy krążący na orbicie indyjski satelita nuklearny wymyka się spod kontroli i zaczyna krążyć w kierunku Ziemi, ponieważ nie wiadomo, gdzie satelita ostatecznie rozbije się. Jednak Claire Tourneur, która podróżowała po Europie, bezskutecznie próbując odwrócić uwagę po odkryciu, że jej chłopak sypia z jej najlepszą przyjaciółką, nie przejmuje się zbliżającą się katastrofą nuklearną, chociaż jej sen został zakłócony przez powracający koszmar. Kiedy utknie w korku, który powstaje na południu Francji po tym, jak przewiduje się, że jest to miejsce potencjalnego uderzenia, unika zatorów na autostradzie, jadąc boczną drogą. Wpada w wypadek samochodowy z parą zaskakująco przyjaznych rabusiów z banków, którzy nakłaniają ją do przewiezienia skradzionej gotówki do Paryża w zamian za część łupu. Po drodze spotyka mężczyznę, który przedstawia się jako Trevor McPhee. Jest śledzony przez uzbrojonego mężczyznę o imieniu Burt, więc Claire zgadza się, aby Trevor pojechał z nią do Paryża. Po dotarciu do domu swojego kochanka, Eugene'a, Claire odkrywa, że ​​Trevor ukradł część skradzionych pieniędzy, gdy spała.

Claire spotyka Burta i jest w stanie dowiedzieć się, że jedzie do Berlina . Ona również udaje się w podróż i zatrudnia detektywa Phillipa Wintera, aby pomógł jej zlokalizować Trevora. Korzystając z komputera, dowiaduje się, że Trevor ma pokaźną nagrodę za kradzież opala z konsorcjum górniczego w Australii, a dostęp do jego paszportu i informacji finansowych pozwala mu ustalić, że mężczyzna właśnie wsiadł na pokład samolotu do Lizbony . Kiedy Claire i Winter doganiają Trevora, Winter zakuwa Trevora w kajdanki Claire, ale ta dobrowolnie zgadza się z Trevorem, gdy ten ucieka. Idą do hotelu, gdzie Winter odkrywa, że ​​uprawiają seks, chociaż Trevor jest w stanie przykuć zarówno Winter, jak i Claire do łóżka i uciec z większą ilością pieniędzy Claire.

Wciąż po zdobyciu nagrody, Winter zabiera Claire ze sobą do Moskwy , gdzie spotykają się z Eugene'em, którego Claire poprosiła o przyniesienie jej więcej pieniędzy. Lokalny łowca nagród z bardziej zaawansowanym komputerem niż Winter pomaga im odkryć, że Trevor to w rzeczywistości Sam Farber, poszukiwany przez rząd USA za szpiegostwo przemysłowe i ma znacznie większą nagrodę za głowę niż Trevor McPhee. Winter mówi, że rzuca pracę i wraca do domu, a Eugene kupuje komputer śledzący, aby pomóc Claire, która ponownie widzi Burta i dowiaduje się, że Sam jest poszukiwany za kradzież kamery, którą pomógł opracować w laboratorium w Palo Alto .

Kiedy Sam kupuje bilet do Pekinu na Kolei Transsyberyjskiej , komputer ostrzega Claire, która zostawia Eugene'a, myśląc, że śpi. Sam unika Claire, a ona sama przez wiele miesięcy podróżuje po Chinach. W końcu dzwoni do Eugene'a, który każe jej pojechać do Tokio i tam się z nią spotyka. Udają się do hotelu kapsułowego, w którym miał się zatrzymać Sam, tylko po to, by znaleźć związanego Wintera i zostać zastrzelonym przez różnych łowców nagród i międzynarodowych agentów rządowych, którzy zostali powiadomieni przez łowcę nagród, z którym konsultowali się w Moskwie. Claire udaje się uciec i trafia na Sama, który szybko traci wzrok, w salonie pachinko . Kupuje im bilety na pociąg do przypadkowej górskiej gospody, gdzie uprzejmi właściciele zaopatrują Sama w zioła, które leczą oczy. Sam wyjawia Claire, że prototypowy aparat, który ukradł, został wynaleziony przez jego ojca Henry'ego i jest urządzeniem, które rejestrując impulsy mózgowe fotografa w celu późniejszego przeniesienia, robi zdjęcia, które mogą zobaczyć osoby niewidome. Choć proces nagrywania jest dla niego trudny dla jego oczu, podróżował po całym świecie, nagrywając miejsca i osoby, które są ważne dla jego matki, Edith, która jest niewidoma, aby mogła je zobaczyć.

Następnym przystankiem na trasie Sama jest San Francisco . On i Claire zostają okradzeni przez sprzedawcę używanych samochodów wkrótce po przybyciu, więc Claire dzwoni po pomoc do Chico, jednego z francuskich napadów na banki, i przynosi więcej pieniędzy. Sam nie może uruchomić kamery, gdy próbuje nagrać swoją siostrę i siostrzenicę, więc Claire przejmuje kontrolę. Na ostatnim nagraniu Sam, Claire i Chico wsiadają na małą łódkę do Australii, gdzie są rodzice Sama.

Akt 2

Eugene i Winter, którzy połączyli siły i udali się do Coober Pedy w Australii, aby poczekać na Claire i Sama po tym, jak stracili z nimi trop w Tokio, wyruszają na trop, gdy Claire używa swojej karty kredytowej, aby nawiązać w pobliżu wideorozmowę. Kiedy Eugene widzi Sama w mieście, uderza Sama i mają krótką walkę, zanim zostaną aresztowani. Podczas gdy Winter próbuje ich ratować, Burt przybywa, szukając Sama i kamery, ale Chico jest w stanie go obezwładnić. Następnego dnia Sam zabiera ze sobą Claire tylko wtedy, gdy leci do kompleksu, w którym ukrywają się jego rodzice, a jego ojciec zbudował tajne laboratorium, ale inni mogą go śledzić dzięki tajnemu urządzeniu śledzącemu, które wciąż działa torebkę, którą Chico dał Claire, kiedy po raz pierwszy przewiozła pieniądze do Paryża.

Podczas gdy Claire i Sam są w powietrzu, indyjski satelita nuklearny zostaje zestrzelony przez rząd USA, a wynikający z tego efekt NEMP wymazuje wspomnienia i zakłóca działanie nieekranowanej elektroniki. Silnik jego samolotu zatrzymuje się, więc Sam musi wykonać awaryjne lądowanie. On i Claire idą przez pustynię, dopóki nie znajdują przyjaciela Sama, Davida, który ma Eugene'a, Wintera i Chico w łóżku swojej ręcznie nakręcanej ciężarówki z silnikiem Diesla. David zabiera wszystkich do laboratorium ojca Sama, które jest ukryte w ogromnej jaskini. Burt w końcu również przybywa i wszyscy ustawiają się, aby poczekać i zobaczyć, czy zostanie przywrócona komunikacja ze światem zewnętrznym. Eugene, który pisał powieść o Claire i jej przygodach, zanim została wymazana z jego komputera przez NEMP, zaczyna przepisywać ją na starej maszynie do pisania.

Proces opracowany przez Henry'ego wymaga, aby osoba, która zarejestrowała obrazy, oglądała je podczas monitorowania w laboratorium, zanim zostaną przesłane do mózgu innej osoby. Sam, który ma napięte relacje z ojcem, próbuje to zrobić natychmiast po przybyciu, ale nie udaje mu się, ponieważ jest zbyt zmęczony, by dobrze sobie radzić, co prowadzi do kłótni z Henrym. Claire próbuje z fenomenalnym sukcesem eksperymentować ze swoim nagraniem siostry Sama, a Samowi udaje się później z jego nagraniami. Chociaż Edith na początku jest podekscytowana, że ​​może znów „widzieć”, brzydkie, pikselowe obrazy, które otrzymuje, zaczynają przyczyniać się do jej rosnącego przygnębienia. W sylwestra , tego samego wieczoru, grupa przechwyciła przyziemną audycję radiową, która wskazuje, że cywilizacja ludzka się nie skończyła, ona „po prostu puszcza” i cicho odchodzi.

Po pogrzebie Edith Winter, Chico i Burt opuszczają teren i wracają do domu. Henry, mając nadzieję na zdobycie Nagrody Nobla , zaczyna pracować nad tym, jak wykorzystać swoją technologię do rejestrowania ludzkich snów, ale Aborygeni, którzy mu asystowali, nie zgadzają się z tym zwrotem w badaniach i porzucają go. Kontynuuje eksperymentowanie na sobie, Samie i Claire, którzy w końcu uzależniają się od oglądania swoich snów na przenośnych ekranach wideo. Eugene znajduje Claire w katatonii i zabiera ją z laboratorium, zmuszając ją do bolesnego wycofania, gdy odmawia wymiany baterii w jej ekranie. Kończy swoją powieść, w której pisze o niej jako zdrową i szczęśliwą, i daje jej ją, używając „prawdy słów”, by wyleczyć ją z „choroby obrazów”. Tymczasem Sam odchodzi od laboratorium i zostaje ostatecznie wyleczony przez Davida i aborygeński rytuał, a Henry zostaje zabrany przez CIA, gdy leży na krześle do nagrywania snów w laboratorium.

Eugene i Claire zrywają na dobre, ale pozostają przyjaciółmi. W jej 30 urodziny wychodzi książka Eugene'a, a on, Winter i francuscy rabusie banków dzwonią do Claire, która jest w trakcie sześciomiesięcznego pobytu jako obserwatorka ekologiczna na stacji kosmicznej, aby zaśpiewać jej „Happy Birthday”.

Rzucać

Produkcja

Wenders rozpoczął pracę nad filmem już pod koniec 1977 roku, kiedy podczas pierwszej wizyty w Australii uderzyło go, że jego otoczenie będzie idealną scenerią dla filmu science fiction. Oprócz rozwinięcia złożonej fabuły, przedprodukcja obejmowała również obszerne fotografie. Dopiero gdy Wenders odniósł komercyjny sukces z Paris, Texas i Wings of Desire , był w stanie zapewnić finansowanie projektu.

Z budżetem około 22 milionów dolarów (z czego 3,7 miliona pochodzi od Australian Film Finance Corporation), czyli więcej niż wydał na wszystkie swoje poprzednie filmy razem wzięte, Wenders rozpoczął ambitną produkcję. Główna fotografia trwała 22 tygodnie i obejmowała 11 krajów. Wenders, który od dawna był zafascynowany australijskim Outbackiem , nakręcił znaczną część filmu w okolicach Alice Springs na Terytorium Północnym w Australii.

Obrazy w sekwencjach snów uzyskano dzięki wczesnym wideo w wysokiej rozdzielczości . Wenders i technicy z NHK (jedynej placówki, która w tamtym czasie potrafiła odtwarzać filmy HD) pracowali nad tymi sekwencjami przez sześć tygodni, celowo zniekształcając obrazy, aby stworzyć dziwne efekty wizualne. Często nagrywali przesuniętą do przodu wersję obrazu, a następnie odtwarzali ją z normalną prędkością.

Graeme Revell skomponował motyw przewodni i inną muzykę do filmu. Aby uzyskać dodatkową muzykę, Wenders zamówił oryginalne piosenki u wielu swoich ulubionych artystów nagrywających, prosząc ich, aby przewidzieli, jaką muzykę będą tworzyć dekadę później, kiedy film będzie kręcony. Jego chęć wykorzystania wszystkich otrzymanych utworów przyczyniła się do jego decyzji o nakręceniu filmu tak długo, jak się okaże.

Przyjęcie

Okrojona wersja Do końca świata, która doczekała się premiery kinowej, została źle przyjęta, będąc zarówno krytyczną, jak i komercyjną porażką. W Stanach Zjednoczonych film został wydany przez Warner Bros. w grudniu 1991 roku na 4 ekranach. Całkowity brutto kasowy w USA wyniósł nieco poniżej 830 000 USD.

W styczniu 1992 roku, przeglądając kinową wersję filmu, Roger Ebert przyznał filmowi 2 gwiazdki na 4, opisując go jako pozbawiony „pilności narracyjnej” wymaganej do podtrzymania zainteresowania historią i napisał, że „gra jak film, który został sfotografowany, zanim został napisany, a edytowany przed ukończeniem”. Dodał, że film dokumentalny o produkcji wędrownej po całym świecie byłby prawdopodobnie ciekawszy niż sam film.

Późniejsi krytycy – niektórzy reagujący na reżyserską wersję Wendersa – byli do niej bardziej przychylni. Na Rotten Tomatoes film uzyskał 88% aprobaty na podstawie 17 recenzji.

Wersje

Okładka Blu-ray Criterion Collection zaprojektowana przez Michaela Bolanda

Wstępny krój filmu trwał podobno 20 godzin. Kilka skróconych wersji filmu zostało rozdystrybuowanych komercyjnie lub publicznie wyświetlanych. Wenders został umownie zobowiązany przez swoich zwolenników do dostarczenia standardowego filmu pełnometrażowego, więc zredagował go do 158- i 179-minutowych cięć amerykańskich i europejskich, które określa jako wersję filmu „ Reader's Digest ”. Tymczasem on i jego montażysta Peter Przygodda potajemnie wykonali dla siebie kompletną kopię negatywów filmowych na własny koszt, a przez następny rok pracowali nad 5-godzinną wersją filmu, którą następnie pokazywali na kolejnych imprezach. dekada. Wersja podobna do tej pokazywanej na tych pokazach została w pewnym momencie wydana jako 280-minutowa trylogia filmowa.

Jest też 239-minutowe wydanie laserdisc z napisami w listach i napisami z Japonii, a także kilka nieautoryzowanych edycji przez fanów, które łączą fragmenty wspomnianych wydań.

W 2014 r. Fundacja Wima Wendersa zamówiła cyfrową renowację 4K z oryginalnego negatywu kamery Super 35 mm z 287-minutowego cięcia reżyserskiego. Renowację, którą nadzorowali reżyser i jego żona Donata, podjęła się firma ARRI Film & TV Services Berlin, przy wsparciu CNC . Ta wersja została pokazana po raz pierwszy w Stanach Zjednoczonych w kilku kinach artystycznych jesienią 2015 roku w ramach retrospektywnej trasy Janus Films po filmografii Wendersa . Składał się z dwóch części, z przerwą trwającą 2 godziny i 11 minut, i zadebiutował w telewizji w USA w Turner Classic Movies w lipcu 2017 roku.

We wrześniu 2019 r. The Criterion Collection ogłosiło wydanie specjalne Blu-ray i DVD z przywróceniem 4K 287-minutowego fragmentu filmu reżyserskiego, które ukazało się 10 grudnia 2019 r.

Ścieżka dźwiękowa

Główny artykuł: Do końca świata (ścieżka dźwiękowa)

Do końca świata: ścieżka dźwiękowa „Muzyka z filmu” została wydana 10 grudnia 1991 roku i zawiera następujące utwory:

  1. „Tytuł otwierający” – Graeme Revell
  2. „ Saksofon i skrzypce ” – Gadające Głowy
  3. „Letnie pocałunki, zimowe łzy” – Julee Cruise
  4. „Przenieś się ze mną (Dub)” – Neneh Cherry
  5. „Adwersarz” – Zbrodnia i rozwiązanie miasta
  6. „Co jest dobre” – Lou Reed
  7. „Ostatni sen” – Can
  8. „Bezprogowy” – REM
  9. „ Dni ” – Elvis Costello
  10. „Motyw Claire” – Graeme Revell
  11. „(Będę cię kochać) do końca świata” – Nick Cave i The Bad Seeds
  12. „To wymaga czasu” – Patti Smith (z Fredem Smithem )
  13. „Drzwi śmierci” – Depeche Mode
  14. „Motyw miłości” – Graeme Revell
  15. „ Calling All Angels ” (wersja remiksu ) – Jane Siberry z kd lang
  16. „Ludzie z Ziemi” – T-Bone Burnett
  17. „Spanie w łóżku diabła” – Daniel Lanois
  18. „Do końca świata” – U2
  19. „Finał” – Graeme Revell

Utwory wykorzystane w filmie, ale nie zawarte na ścieżce dźwiękowej, obejmują:

  • „Trois Jeux d'enfants: Nze-nze-nze”, w wykonaniu Aka Pygmies ( Aka people ) (z Centre Afrique: Anthologie de la musique des Pygmées Aka (Ocora C559012 13, 1987))
  • „ Blood of Eden ”, napisany i wykonany przez Petera Gabriela (inna wersja, w której występuje Sinead O'Connor, pojawia się na jego albumie Us z 1992 roku i została wydana jako singiel; wersja w filmie jest dostępna tylko na singlu CD wersji wydanej na Nas )
  • „Breakin' the Rules”, napisany i wykonany przez Robbiego Robertsona (wydany również na albumie Robertsona Storyville )
  • „Lagoons”, w wykonaniu Gondwanaland (wydany również na albumie „Wide Skies”)
  • "Travelin' Light", w wykonaniu Orkiestry Boulevard of Broken Dreams
  • „The Twist”, w wykonaniu Chubby Checker
  • „Letnie pocałunki, zimowe łzy”, w wykonaniu Elvisa Presleya
  • „La Vieil Homme De La Mer”, w wykonaniu Laurenta Petitgand

Niemiecki reżyser Uli M Schueppel nakręcił film dokumentalny o nagraniu „(I'll Love You) Till The End of the World” Nicka Cave'a & The Bad Seeds. Film został wydany w 1990 roku jako The Song i ponownie wydany w 2004 roku w nowej aranżacji.

Uwagi

Bibliografia

  1. ^ TCM.com
  2. ^ Bob Evans, „Nasz kawałek akcji”, The Australian Financial Review , 18 października 1991, s. 33
  3. ^ Wenders, Wim; Hagen, Charles (1991). „Od końca świata do Smack Dab w środku: Wywiad z Wim Wenders”. Przysłona . 123 (wiosna 1991): 90-91. JSTOR  24472429 .
  4. ^ „14 filmów przyjeżdżających do Australii z Toronto Film Festival” . SBS (Australia) . 25 września 2017 . Źródło 25 września 2017 .
  5. ^ „Ścieżka dźwiękowa „Do końca świata” obiecywała hipperską przyszłość” . Film . Źródło 10 grudnia 2019 .
  6. ^ „Dziwny przypadek do końca świata: artykuły z archiwum CineSavant” . Przyczepy z piekła rodem . 30 listopada 2019 . Źródło 10 grudnia 2019 .
  7. ^ a b „Aż do końca świata” . Kasa Mojo . Źródło 5 grudnia 2019 .
  8. ^ Ebert, Roger (17 stycznia 1992). „Do końca światowego przeglądu filmowego (1992)” . RogerEbert.com . Źródło 15 października 2016 .
  9. ^ „Do końca świata (Bis ans Ende der Welt) (1992)” . Źródło 11 września 2021 .
  10. ^ Personel (2019). „Do końca świata – reż. Wima Wenders – Niemcy/Francja/Australia 1991” . DvdBeaver.com . Źródło 21 grudnia 2019 .
  11. ^ Stewart-Ahn, Aaron (20 października 2015). „Wim Wenders: Patrząc wstecz na drogę przed nami” . Boing Boing . Źródło 10 grudnia 2019 .
  12. ^ „Aaron Stewart-Ahn Rozmowy Jego 25-letni związek z Wima Wendersa do końca świata” . Talkhouse . Źródło 10 grudnia 2019 .
  13. ^ Hortn, Robert (1997). „Wim Wenders: Znowu w drodze”. Komentarz do filmu . 33 (2): 3-7. JSTOR  43455258 .
  14. ^ „Aż do końca świata (Bis ans Ende der Welt) (1991) (Uncut) [PILF-7271]” . Baza danych dysków laserowych . Źródło 22 czerwca 2019 .
  15. ^ „Wim Wenders: Portrety wzdłuż drogi” . Filmy Janusa . Źródło 1 grudnia 2019 .
  16. ^ Kolekcja kryteriów [@Criterion] (16 września 2019). „✨Ogłaszamy nasze wydania z grudnia 2019 r.! bit.ly/CriterionDecember19✨” (Tweet) . Pobrano 18 września 2019 r. – przez Twitter .
  17. ^ „Do końca świata” . Kolekcja kryteriów . Źródło 18 września 2019 .

Zewnętrzne linki