Ub Iwerks - Ub Iwerks

Ub Iwerks
Ub Iwerks
	Fotografia reklamowa ( ok. 1929) Iwerksa i jego najsłynniejszej współtwórcy, Myszki Miki
Urodzić się	Ubbe Ert Iwwerks ; 24 marca 1901; Kansas City, Missouri , Stany Zjednoczone
Zmarł	7 lipca 1971 (w wieku 70 lat); Burbank, Kalifornia , USA
Miejsce odpoczynku	Forest Lawn – cmentarz Hollywood Hills
Zawód	Animator, rysownik, producent filmowy, technik efektów specjalnych
lata aktywności	1920-1971
Pracodawca	Walt Disney Animation Studios (1923-1930, 1940-1965) ; Leon Schlesinger Productions (1937) Columbia Pictures (1937-1940) Cartoon Films Limited (1940)
Wybitna praca	Oswald Szczęśliwy Królik ; Myszka Miki
Małżonkowie	Mildred Sarah Henderson ( M. 1927⁠-⁠1971)
Dzieci	Don Iwerks; Dawid Iwerks
Krewni	Leslie Iwerks (wnuczka)

Ubbe ERT Iwwerks ( / ʌ b aɪ w ɜːr k s / ; 24 marca 1901 - 07 lipca 1971), znany jako Ub Iwerks , amerykański animator , rysownik , projektant postaci , wynalazca i efektów specjalnych technik , które zaprojektował Oswalda Królika Szczęścia i Myszkę Miki . Iwerks wyprodukował u boku Walta Disneya i zdobył wiele nagród, w tym wiele Oscarów .

Wczesne życie

Iwerks urodził się w Kansas City w stanie Missouri . Jego ojciec urodził się we wsi Uttum we Wschodniej Fryzji (północno-zachodnie Niemcy, dziś część gminy Krummhörn ) i wyemigrował do Stanów Zjednoczonych w 1869 roku. Starszy Iwwerks, który pracował jako fryzjer, miał 57 lat, kiedy urodził się Ub i spłodził i porzucił kilkoro poprzednich dzieci i żon. Kiedy Ub był nastolatkiem, również go porzucił, zmuszając chłopca do porzucenia szkoły i pracy na rzecz matki. Iwerks gardził swoim ojcem i nigdy o nim nie mówił; dowiedziawszy się, że umarł, podobno powiedział: „Wrzuć go do rowu”. Pełne imię Uba, Ubbe Ert Iwwerks, można zobaczyć na wczesnych Alice Comedies , które podpisał. Kilka lat później uprościł swoje nazwisko do „Ub Iwerks”, czasami pisanego jako „UB Iwerks”.

Jest ojcem Disney Legend Don Iwerks i dziadkiem producenta filmów dokumentalnych Leslie Iwerks .

Kariera zawodowa

Iwerks spędził większość swojej kariery z Disneyem. Oboje poznali się w 1919 roku, pracując dla Pesmen-Rubin Art Studio w Kansas City, i ostatecznie wspólnie założyli własny komercyjny biznes artystyczny. Disney i Iwerks następnie znaleźli pracę jako ilustratorzy dla Kansas City Slide Newspaper Company (która później została nazwana The Kansas City Film Ad Company). Pracując dla Kansas City Film Ad Company, Disney postanowił zająć się animacją, a Iwerks wkrótce dołączył do niego.

Był odpowiedzialny za charakterystyczny styl najwcześniejszych kreskówek Disneya , a także był odpowiedzialny za zaprojektowanie Myszki Miki. W 1922 roku, kiedy Disney rozpoczął swoją serię kreskówek Laugh-O-Gram , Iwerks dołączył do niego jako główny animator. Studio zbankrutowało jednak w 1923 roku, po przeprowadzce Disneya do Los Angeles, gdzie Iwerks pracował nad nową serią kreskówek, znaną jako „ Alice Comedies ”, w której akcja na żywo była połączona z animacją. Po zakończeniu tej serii Disney poprosił Iwerksa o zaprojektowanie postaci, która stała się Oswaldem Szczęśliwym Królikiem . Pierwsza kreskówka, w której wystąpił Oswald, została w całości animowana przez Iwerksa. Po pierwszej kreskówce Oswald został przeprojektowany pod naciskiem właściciela Oswalda i dystrybutora kreskówek, Universal Pictures. Ówczesny producent, Winkler Pictures, wniósł dodatkowy wkład w projekt postaci.

Wiosną 1928 roku Disney został usunięty z serialu Oswald, a większość jego pracowników została zatrudniona do Winkler Pictures. Obiecał, że nigdy więcej nie będzie pracował z postacią, której nie posiadał. Disney poprosił Iwerksa, który został, aby zaczął opracowywać nowe pomysły na postacie. Iwerks próbował szkiców żab, psów i kotów, ale żaden z nich nie przemawiał do Disneya. W tym czasie Iwerks stworzył samicę krowy i męskiego konia, ale również zostały odrzucone. Później pojawili się jako Clarabelle Cow i Horace Horsecollar . Ub Iwerks w końcu zainspirował się starym rysunkiem. W 1925 roku Hugh Harman narysował kilka szkiców myszy wokół fotografii Walta Disneya. Następnie, w drodze powrotnej pociągiem z nieudanego spotkania biznesowego, Walt Disney wymyślił oryginalny szkic postaci, którą ostatecznie nazwano Myszką Miki . Następnie Disney zabrał szkic do Iwerks. Z kolei narysował bardziej czystą i wyrafinowaną wersję Mickeya, ale nadal podążającą za oryginalnym szkicem.

Kilka pierwszych kreskówek z Myszką Miki i Silly Symphonies zostało animowanych prawie w całości przez Iwerksa, w tym Steamboat Willie , The Skeleton Dance i The Haunted House . Jednak gdy Iwerks zaczął codziennie rysować coraz więcej kreskówek, drażnił go dyktatorski rząd Disneya. Iwerks również czuł, że nie zdobył uznania, na które zasłużył za narysowanie wszystkich udanych kreskówek Disneya. Ostatecznie Iwerks i Disney pokłócili się; ich przyjaźń i współpraca zostały zerwane w styczniu 1930 r. Według niepotwierdzonych relacji, na imprezie do Disneya i Iwerksa podeszło dziecko i poprosiło o narysowanie na serwetce obrazka Mickeya, któremu Disney przekazał pióro i papier Iwerksowi. i stwierdził: „Narysuj to”. Iwerks wpadł we wściekłość i rzucił pióro i papier, wypadając jak burza. Iwerks przyjął kontrakt z byłym dystrybutorem Disneya, Patem Powersem, aby opuścić Disneya i założyć studio animacji pod własnym nazwiskiem. Jego ostatnią kreskówką z Myszką Miki była The Cactus Kid . (Powers i Disney wcześniej pokłócili się o używanie przez Disneya systemu dźwięku na filmie Powers Cinephone – w rzeczywistości skopiowanego przez Powersa z DeForest Phonofilm bez kredytu – we wczesnych kreskówkach Disneya.)

Sindbad Żeglarz

Studio Iwerks zostało otwarte w 1930 roku. Sponsorzy finansowi kierowani przez Pata Powersa podejrzewali, że Iwerks był odpowiedzialny za większość wczesnych sukcesów Disneya. Jednak, podczas gdy animacja przez pewien czas ucierpiała w Disneyu z powodu odejścia Iwerksa, wkrótce odbiła się, gdy Disney sprowadził nowych, utalentowanych animatorów.

Pomimo kontraktu z MGM na dystrybucję jego kreskówek i wprowadzenia nowej postaci o nazwie „ Flip the Frog ”, a później „ Willie Whopper ”, Iwerks Studio nigdy nie odniosło większego komercyjnego sukcesu i nie mogło konkurować ani z Disneyem, ani z Fleischer Studios . Nowo zatrudniony animator Fred Kopietz polecił Iwerksowi zatrudnienie znajomego z Chouinard Art School, Chucka Jonesa , który został zatrudniony i oddany do pracy jako myjnia celi. Kreskówki Flip i Willie były później dystrybuowane na rynku filmów domowych przez Official Films w latach 40. XX wieku. Od 1933 do 1936 wyprodukował serię filmów krótkometrażowych (dystrybuowanych niezależnie, nie będących częścią umowy z MGM) w Cinecolor , pod nazwą ComiColor Cartoons . Seria ComiColor skupiała się głównie na bajkach bez stałego charakteru czy gwiazdy. Później w latach czterdziestych seria ta została dystrybuowana przez firmę Castle Films . Cinecolor wyprodukował 16 mm wydruki dla Castle Films z czerwoną emulsją po jednej stronie i niebieską emulsją po drugiej. Później w latach 70. firma Blackhawk Films wypuściła je do użytku domowego, ale tym razem z użyciem konwencjonalnej taśmy filmowej Eastmancolor. Są teraz w domenie publicznej i są dostępne na VHS i DVD. Eksperymentował również z animacją poklatkową w połączeniu z wielopłaszczyznową kamerą i nakręcił krótki film The Toy Parade , który nigdy nie został opublikowany publicznie. W 1936 r. zwolennicy wycofali wsparcie finansowe z Iwerks Studio, które wkrótce potem zostało zlikwidowane.

W 1937 roku firma Leon Schlesinger Productions zleciła Iwerksowi wyprodukowanie czterech filmów krótkometrażowych Looney Tunes z udziałem Świnki Porky i Goat Gabby . Iwerks wyreżyserował pierwsze dwa filmy krótkometrażowe, podczas gdy były animator Schlesingera Robert Clampett został awansowany na reżysera i kierował pozostałymi dwoma filmami krótkometrażowymi, zanim on i jego jednostka wrócili do głównej partii Schlesingera. Następnie Iwerks pracował dla Screen Gems (wówczas wydziału kreskówek Columbia Pictures ), gdzie był reżyserem kilku filmów krótkometrażowych Color Rhapsodies, zanim wrócił do pracy dla Disneya w 1940 roku.

Po powrocie do studia Disneya Iwerks zajmował się głównie opracowywaniem specjalnych efektów wizualnych . Przypisuje się mu opracowanie procesów łączenia aktorstwa na żywo i animacji użytych w Pieśni Południa (1946), a także procesu kserograficznego zaadaptowanego do animacji cel. Pracował również w WED Enterprises, obecnie Walt Disney Imagineering , pomagając rozwijać wiele atrakcji parków rozrywki Disneya w latach 60. XX wieku. Iwerks zrobił efekty specjalne pracują poza studio, jak również, w tym jego Oscara nominowany do osiągnięcia Alfred Hitchcock „s Ptaki (1963).

Najbardziej znanym dziełem Iwerksa poza tworzeniem i animowaniem Myszki Miki był Flip the Frog z jego własnego studia. Według Chucka Jonesa, który dla niego pracował: „Był pierwszym, jeśli nie pierwszym, który nadał swoim postaciom głębię i krągłość. Ale nie miał pojęcia o humorze; po prostu nie był zabawnym facetem”.

Śmierć

Iwerks zmarł w 1971 roku na atak serca w Burbank w Kalifornii w wieku 70 lat, a jego prochy są pochowane w niszy w Columbarium of Remembrance w Forest Lawn Memorial Park na cmentarzu Hollywood Hills .

Wpływy i hołdy

Nagroda Ub Iwerks za osiągnięcia techniczne , jako część nagród Annie , została nazwana na jego cześć.

Rzadki autoportret Iwerksa został znaleziony w śmietniku studia animacji w Burbank. Portret został uratowany i jest teraz częścią Archiwum Animacji w Burbank w Kalifornii.

Po II wojnie światowej wiele wczesnych animacji Iwerksa zostało naśladowanych przez legendarnych artystów manga Osamu Tezuka i Shōtarō Ishinomori .

W 1989 roku Iwerks został nazwany Legendą Disneya .

W 1996 roku w odcinku The Simpsons „ The Day the Violence Died ”, relacja podobna do wczesnej relacji Iwerksa z Waltem Disneyem jest używana jako główny wątek.

Film dokumentalny The Hand Behind the Mouse: The Ub Iwerks Story został wydany w 1999 roku, a następnie książka napisana przez wnuczkę Iwerksa Leslie Iwerks i Johna Kenworthy'ego w 2001 roku. Dokument, stworzony przez Leslie Iwerks, został wydany jako część Skarby Walta Disneya, seria Fala VII (druga płyta kolekcji Przygody Królika Oswalda).

W wydanym w 2014 roku filmie fabularnym Walt Before Mickey pokazano, jak Ub Iwerks, grany przez Armando Gutierreza i Walt Disney, grany przez Thomasa Iana Nicholasa , współtworzyli Myszkę Miki.

Szósty odcinek drugiego sezonu Drunk History („Hollywood”) opowiada o współpracy Ub z Disneyem, z naciskiem na stworzenie Myszki Miki . Iwerks został przedstawiony w odcinku przez Tony'ego Hale'a .

Filmografia

1930

Tytuł	Data wydania	Seria	Uwagi
Fiddlesticks	16 sierpnia	Odwróć żabę	Pierwsza kreskówka Ub Iwerks Najpierw odwróć kreskówkę żaby Nakręcony zarówno w dwupasmowym technikolorze, jak i czarno-białym
Mała sierota Willie	18 października	Odwróć żabę
Latające Pięści	6 września	Odwróć żabę	Nakręcony zarówno w dwupasmowym technikolorze, jak i czarno-białym
Wiejski fryzjer	27 września	Odwróć żabę	Pierwsza nieleśna kreskówka
Sprawa o morderstwo kukułki	18 października	Odwróć żabę	Pierwsza kreskówka o tematyce Halloween Po raz pierwszy słychać przekleństwo. Telefon w biurze detektywa mówi "cholera!" kiedy nie może się obudzić Flip
Kałużowe figle	6 grudnia	Odwróć żabę	Ostateczna kreskówka o tematyce leśnej To i Little Orphan Willie nigdy nie były objęte prawami autorskimi Jedyny wygląd żabiej dziewczyny Flipa

1931

Tytuł	Data wydania	Seria	Uwagi
Wiejski Smitty	31 stycznia	Odwróć żabę	Pierwsze występy kociej dziewczyny Flipa i Orace
Pieśń Zupy	31 stycznia	Odwróć żabę	Kapelmistrz Paul Whiteman jest karykaturalny
Gaz rozweselający	14 marca	Odwróć żabę	Jedyny wygląd morsa
ragtime romeo	2 maja	Odwróć żabę	Flip po raz pierwszy nosi czapkę Po raz drugi słychać przekleństwo. Flip mówi „cholera!” kiedy nie uda mu się wstać z nuty
Nowy samochód	25 lipca	Odwróć żabę	Począwszy od tej kreskówki, projekt Flipa powoli się zmienia Niektóre elementy fabuły w tej kreskówce zostały ponownie wykorzystane z kreskówki Disneya Oswalda Trolley Troubles
Film Mad	29 sierpnia	Odwróć żabę	Karykatury to Laurel i Hardy oraz Charlie Chaplin
Specjalista ds. Wiosek	12 września	Odwróć żabę	Jedyny wygląd Pani Pig
Ptaki Więzienne	26 września	Odwróć żabę	Pierwszy raz Orace jest koniem Flipa
Afryka piszczy	17 października	Odwróć żabę	Nie jest już pokazywany w amerykańskiej telewizji z powodu obraźliwych stereotypów czarnych
Strachy	21 września	Odwróć żabę	Druga kreskówka o tematyce Halloween

1932

Tytuł	Data wydania	Seria	Uwagi
Mleczarz	20 lutego	Odwróć żabę	Pierwsze pojawienie się osieroconego chłopca Za trzecim razem słychać przekleństwo. Na koniec, gdzie Flip, chłopiec i Orace śpiewają Hail, Hail, the Gang's All Here , Orace śpiewa „Co do cholery nas to obchodzi?”
Ogień! Ogień!	5 marca	Odwróć żabę	Czwarty raz słychać przekleństwo. Orace mówi „cholera!” kiedy przegrywa grę w warcaby z Flipem
Co za życie	26 marca	Odwróć żabę	Pierwszy raz, gdy Flip wchodzi w interakcję z ludźmi
Szczenięca miłość	30 kwietnia	Odwróć żabę	Pierwsze pojawienie się psa Flipa
Szkolne dni	14 maja	Odwróć żabę	Pierwsze pojawienie się starej panny
łobuz	18 czerwca	Odwróć żabę	Ostateczny wygląd osieroconego chłopca
Chłopak z biura	16 lipca	Odwróć żabę	Sekretarka jest karykaturą Joan Crawford Zawiera nieodpowiednie treści
Pokojowe biegacze	13 sierpnia	Odwróć żabę	Zawiera nieodpowiednie treści Po raz piąty słychać przekleństwo. Flip mówi „cholera!” po upadku ze schodów
Niespokojne morza	22 sierpnia	Odwróć żabę	Prawdopodobnie wstrzymane wydanie z 1931 r. Ostateczny wygląd kociej dziewczyny Flipa
Cyrk	27 sierpnia	Odwróć żabę	Prawa autorskie z dnia 7 września 1932 r.
Pośpiech na bramkę	3 października	Odwróć żabę	Na początku jest scena uważana za nieodpowiednią, w której kapelmistrz strzela do klarnecisty tylko za złą grę Pierwsze pojawienie się ludzkiej dziewczyny Flipa
Fałszywy Ekspres	27 października	Odwróć żabę	Pierwsze "oficjalne" pojawienie się ludzkiej dziewczyny Flipa. Ona wykazuje duże podobieństwo do Fleischer Studios „s Betty Boop . Oryginalny tytuł kreskówki nazywał się „The Pony Express”, ale później został zmieniony na „The Phoney Express” przez Pata Powersa
Lekcja muzyki	29 października	Odwróć żabę	Jedyny wygląd przyjaciół Flipa
pielęgniarka pokojówka	26 listopada	Odwróć żabę	Ta kreskówka ma dwie sceny rasistowskie, których nie znajdziesz w telewizji. Jest wściekły typ „Chińczyk-Fu Man Chu” z długimi paznokciami, który próbuje wydrapać oczy Flipa. Później sklep z cygarami Indian ma kilka gagów ze zbiegłymi zwierzętami
Śmieszna twarz	24 grudnia	Odwróć żabę	W domenie publicznej

1933

Tytuł	Data wydania	Seria	Uwagi
Coo Coo, magik	21 stycznia	Odwróć żabę	Kamea starej panny na początku
Jadalnia Flip	4 marca	Odwróć żabę	Tylko kreskówka Flip the Frog zawiera imię Flipa w tytule
Technokraking	8 maja	Odwróć żabę	Ewentualnie nakręcony w dwupasmowym Technicolor lub Cinecolor
Bulloney	30 maja	Odwróć żabę	Ostatni raz słychać przekleństwo. Byk mówi „cholera!” po tym, jak został pokonany przez Flip
Szansa Chińczyka	24 czerwca	Odwróć żabę	Nie jest już pokazywany w amerykańskiej telewizji z powodu obraźliwych chińskich stereotypów Ostateczny wygląd psa Flipa
Blada twarz	12 sierpnia	Odwróć żabę	Ostatnie występy Orace, dziewczyny Flipa i starej panny
Wyścig powietrzny	nie dotyczy	Willie Whopper	Kreskówka First Willie Whopper, jednak nigdy nie została wydana z powodu dziury w fabule. Ukazał się remake, Spite Flight
Grać w piłkę	16 września	Willie Whopper	Pierwsza oficjalna kreskówka Williego Whoppera
Soda Squirt	12 października	Odwróć żabę	Ostateczna kreskówka Flip the Frog Karykatury to Laurel i Hardy , Jimmy Durante , Buster Keaton , Rasputin , Bracia Marx , Mae West , Joe E. Brown i przypuszczalnie Cesar Romero .
Złośliwy lot	14 października	Willie Whopper	Remake niewydanej kreskówki Williego Whoppera, The Air Race
Stratos Strach	11 listopada	Willie Whopper
Jaś i fasola	23 grudnia	Comicolor	Pierwsza kreskówka Comicolor.

1934

Tytuł	Data wydania	Seria	Uwagi
Davy Jones szafka	13 stycznia	Willie Whopper	Pierwsza z dwóch kreskówek Williego Whoppera, które zostaną nakręcone w Cinecolor
Mała czerwona kura	16 lutego	Comicolor
Ogień piekielny	17 lutego	Willie Whopper	Jedyna kreskówka stworzona przez Ub Iwerks, która ma w tytule przekleństwo. To także ostatnia z dwóch kreskówek Williego Whoppera nakręconych w Cinecolor
Robin Hood Jr.	10 marca	Willie Whopper
Dzielny ołowiany żołnierz	7 kwietnia	Comicolor
Obrażanie sułtana	14 kwietnia	Willie Whopper
Kot w butach	17 maja	Comicolor	istnieją dwa inne wydruki
Krem redukujący	19 maja	Willie Whopper
Runda Rasslina	1 czerwca	Willie Whopper	Tytuł roboczy: Rasslin' Around
Królowa Kier	25 czerwca	Comicolor
Człowiek jaskiniowy	6 lipca	Willie Whopper	Muzyka skomponowana przez Benniego Motena i jego orkiestrę
trema w dżungli	24 lipca	Willie Whopper	Nie jest już pokazywany w amerykańskiej telewizji z powodu obraźliwych stereotypów czarnych
Aladyn i cudowna lampa	10 sierpnia	ComiColor
Dobry Skaut	1 września	Willie Whopper	Muzyka skomponowana przez McKinney's Cotton Pickers Stereotypy etnicznych (chińskich, żydowskich, czarnych) harcerzy
Viva Willie	20 września	Willie Whopper	Ostateczna kreskówka Willie Whopper. Po tej kreskówce reszta to bajki Comicolor
Jeździec bez głowy	1 października	Comicolor
Dzielny Krawiec	29 października	Comicolor
Don Kichot	26 listopada	Comicolor	Zachowane przez Filmotekę Akademii w 1998 r.
Dziadek Mróz	24 grudnia	Comicolor

1935

Wszystkie szorty Comicolor

Tytuł	Data wydania	Uwagi
Mały Czarny Sambo	6 lutego	Nie jest już pokazywany w amerykańskiej telewizji z powodu obraźliwych stereotypów czarnych
Muzycy z Bremy	6 marca
Stara Matka Hubbard	3 kwietnia
Mała owieczka Maryi	1 maja
Lato	15 czerwca
Sindbad Żeglarz	30 lipca
Trzy Niedźwiedzie	30 sierpnia
Balloonland (aka The Pincushion Man )	30 września	Jest to znane zarówno jako Balloonland, jak i The Pincushion Man
Prosty Szymon	15 listopada
Humpty Dumpty	30 grudnia

1936

Wszystkie szorty Comicolor

Tytuł	Data wydania	Uwagi
Ali Baba	30 stycznia
Tomcio Paluch	30 marca
Kot Dicka Whittingtona	30 maja
Mały Chłopiec Niebieski (znany również jako Wielki Zły Wilk )	30 lipca	Ta kreskówka jest różnie znana zarówno jako Little Boy Blue, jak i The Big Bad Wolf .
Szczęśliwe dni	30 września	Ostatni z kreskówek Comicolor, oparty na komiksie Reg'lar Fellers . Ostatni komiks zrobiony przed reorganizacją studia

1937-1940

Praca na zlecenie Leon Schlesinger Productions – dwie kreskówki
Praca kontraktowa z Screen Gems/Columbia Pictures – 17 kreskówek (Iwerks był osobiście zaangażowany tylko w 16 seriali Color Rhapsody , ostatnią kreskówkę w umowie ukończył Paul Fennell po tym, jak Iwerks opuścił własne studio)
W 1940 roku Iwerks wyprodukował swoją ostatnią serię, Gran'pop Monkey , przedstawiającą prace brytyjskiego ilustratora Lawsona Wooda . Powstały trzy bajki: „Pracujący dzień”, „Beauty Shoppe” i „Baby Checkers”.

Tytuł	Data wydania	Uwagi
Szkielet igraszki	29 stycznia 1937	Kolorowa rapsodia
Warcaby dla dzieci	1940 (dokładna data nieznana)
Salon kosmetyczny	1940 (dokładna data nieznana)
Ciężki dzień	1940 (dokładna data nieznana)	Ostatni Iwerks wyreżyserował kreskówkę przed powrotem do Disneya

Zobacz też

Walt Disney (2015 PBS film)

Bibliografia

Dalsza lektura

Leslie Iwerks i John Kenworthy, The Hand Behind the Mouse (Disney Editions, 2001) oraz dokument o tej samej nazwie (DVD, 1999)
Leonard Maltin , O myszach i magii: historia amerykańskich animowanych kreskówek (Penguin Books, 1987)
Jeff Lenburg, The Great Cartoon Directors (Da Capo Press, 1993)
Don Iwerks , Ultimate Inventor Walta Disneya (Disney Editions, 2019)

Languages

In other projects