Teatr XX wieku - Twentieth-century theatre

Ten artykuł dotyczy dwudziestego wieku w teatrze. Dla teatru w Cincinnati, Ohio, zobacz Twentieth Century Theater .

Teatr XX wieku opisuje okres wielkich zmian w kulturze teatralnej XX wieku, głównie w Europie i Ameryce Północnej. Było szeroko zakrojone wyzwanie dla utrwalonych od dawna zasad dotyczących reprezentacji teatralnej; co zaowocowało rozwojem wielu nowych form teatralnych, w tym modernizmu , ekspresjonizmu , impresjonizmu , teatru politycznego i innych form teatru eksperymentalnego , a także ciągłym rozwojem już ugruntowanych form teatralnych, takich jak naturalizm i realizm .

W ciągu stulecia reputacja artystyczna teatru poprawiła się po wyszydzaniu go przez cały XIX wiek. Jednak rozwój innych mediów, zwłaszcza filmu , spowodował zmniejszenie roli w całej kulturze. W związku z tą zmianą artyści teatralni zostali zmuszeni do poszukiwania nowych sposobów nawiązania kontaktu ze społeczeństwem. Różne odpowiedzi oferowane w odpowiedzi na to wywołały przemiany, które składają się na jego współczesną historię.

Rozwój w dziedzinach takich jak teoria płci i filozofia postmodernistyczna zidentyfikował i stworzył tematy do zbadania przez teatr. Te czasami jawnie metateatralne spektakle miały skonfrontować się z percepcją i założeniami widzów, by postawić pytania o ich społeczeństwo. Te wymagające i wpływowe sztuki charakteryzowały większość ostatnich dwóch dekad XX wieku.

Chociaż na początku stulecia rozwijał się w dużej mierze w Europie i Ameryce Północnej, następne 50 lat przyniosło przyjęcie niezachodnich form teatralnych. Wielu nowych artystów, pod wpływem rozpadu imperiów i ciągłego rozwoju teorii postkolonialnej , wykorzystywało elementy własnych kultur i społeczeństw do tworzenia zróżnicowanego teatru.

Realizm

Realizm skupia się na próbie wiernego przedstawienia tematu, bez sztuczności i unikania artystycznych konwencji czy nieprawdopodobnych, egzotycznych i nadprzyrodzonych elementów. Dla wielu twórców teatralnych całego stulecia realizm miał na celu skierowanie uwagi na społeczne i psychologiczne problemy życia codziennego.

Pod wpływem idei Zygmunta Freuda , Karola Darwina i innych, wielu artystów zaczęło szukać psychologicznego podejścia do teatru, podkreślającego wewnętrzne wymiary postaci na scenie. Odbywało się to zarówno na scenie w stylach aktorskich, w pisaniu sztuk, jak iw projektowaniu teatralnym . Począwszy od prac rosyjskich dramaturgów Iwana Turgieniewa , Aleksandra Ostrowskiego i Lwa Tołstoja i kontynuowanych przez Emile Zola we Francji i Henrika Ibsena w Norwegii pod koniec XIX wieku , realizm zdominował większość kultury teatralnej XX wieku w Wielkiej Brytanii i Ameryce Północnej .

Rosja

W Rosji ruch w kierunku realizmu rozpoczął się wcześniej niż gdziekolwiek indziej na świecie. Opierając się na pracy wcześniejszych pionierów, Konstantyn Stanisławski i Władimir Niemirowicz-Danczenko założyli Moskiewski Teatr Artystyczny w 1898 roku, chcąc zreformować rosyjski teatr zdominowany przez melodramat na taki, w którym wysokiej jakości sztuka była dostępna dla ogółu społeczeństwa. Podczas być może najważniejszego spotkania teatralnego XX wieku, spotkali się na epickie 18 godzin, od 14 do 8 rano następnego dnia, i położyli podwaliny pod jedną z najbardziej wpływowych firm stulecia. Razem stworzyli profesjonalną firmę z etosem zespołowym, który zniechęcał do indywidualnej próżności, wybierając aktorów z klasy Niemirowicza w filharmonii i amatorskiego Towarzystwa Sztuki i Literatury Stanisławskiego wraz z innymi zawodowymi aktorami; oni stworzyć realistyczny teatr o międzynarodowej renomie, z popularnych cen mandatów, których organicznie zjednoczone estetyczny przyniesie ze sobą techniki w Meiningen Ensemble i tych z André Antoine „s Théâtre Libre (który widział Stanisławski podczas wycieczki do Paryża).

W dniu 29 grudnia 1898 roku teatr otworzył Antoni Czechow „s Mewa z samego Stanisławskiego w roli Trigorina i Wsiewołod Meyerhold jako Treplev w„jednym z największych wydarzeń w historii rosyjskiego teatru i jednego z największych wydarzeń w historii światowy dramat”. Niemirowicz opisał aplauz, który nastąpił po dłuższej ciszy, jako wybuchający z widowni jak pękająca tama, a produkcja została jednogłośnie pochwalona przez prasę. Późniejsi analitycy przypisują sukces spektaklu wierności delikatnej reprezentacji codzienności, intymnej, zespołowej grze i rezonansowi przygnębionej niepewności z psychologicznym usposobieniem ówczesnej rosyjskiej inteligencji. W początkowym okresie istnienia wytwórni dużym sukcesem cieszyły się także produkcje Ibsena, Szekspira i Wujaszek Wania Czechowa , Wiśniowy sad i Trzy siostry .

Po sukcesie Moskiewskiego Teatru Artystycznego Stanisławski przystąpił do stworzenia jednolitego systemu aktorskiego , który szkoliłby aktorów i aktorki do tworzenia wiarygodnych charakteryzacji do swoich spektakli. Opracowane głównie w latach 1911-1916 i zmieniane przez całe jego życie, podejście częściowo opierało się na koncepcji pamięci emocjonalnej, na której aktor skupia się wewnętrznie, aby przedstawić emocje postaci na scenie. Obszary nauki obejmują koncentrację, głos, umiejętności fizyczne, pamięć emocji, obserwację i analizę dramatyczną. System Stanisławskiego był szeroko praktykowany w Związku Radzieckim i Stanach Zjednoczonych, gdzie eksperymenty z jego użyciem rozpoczęły się w latach 20. XX wieku i były kontynuowane w wielu szkołach i warsztatach zawodowych.

Na początku XX wieku Rosja doświadczyła kulturowego Srebrnego Wieku i teatr nie był wyjątkiem. Do 1916 r. łączna liczba teatrów teatralnych w samej Moskwie wyniosła blisko 200. Te całoroczne i sezonowe teatry produkowały głównie farsy, komedie, wodewile, a nawet melodramaty, ale była też znaczna liczba teatrów oferujących teatr realistyczny lub naturalistyczny . Obejmowały one Aleksey Suworina „s Teatr Mały i Teatr Dramatyczny w Moskwie (1914-19). Podczas gdy w Petersburgu i Moskwie istniało wiele aktorek-menedżerów, takich jak Wiera Komissarzhevskaya i Ida Rubinstein , kierunek rosyjskiego teatru w Srebrnym Wieku był w dużej mierze zdominowany przez mężczyzn.

Po I wojnie światowej i rewolucji rosyjskiej wielu artystów teatralnych wyjechało z Rosji do innych krajów, m.in. Georges Pitoëff do Francji, Theodore Komisarjevsky do Wielkiej Brytanii i, jak wiadomo , Michael Czechow do Stanów Zjednoczonych, eksportując system Stanisławski i przyczyniając się do rozwoju „teatru reżyserskiego” w powojennym świecie.

Eugene O'Neill miał ogromny wpływ na rozwój współczesnego dramatu amerykańskiego.

Stany Zjednoczone

W Stanach Zjednoczonych dramaty Williama Vaughna Moody'ego The Great Divide (1906) i The Faith Healer (1909) wskazały drogę ku bardziej realistycznemu amerykańskiemu dramatowi, kładąc nacisk na konflikty emocjonalne, które leżą u podstaw współczesnych konfliktów społecznych. Inni kluczowi dramaturdzy sygnalizujący przejście do realizmu na początku wieku to Edward Sheldon , Charles Rann Kennedy i Rachel Crothers . Na scenie amerykański teatr był zdominowany przez rodzinę Barrymore : Lionel Barrymore , Ethel Barrymore („Pierwsza Dama Teatru Amerykańskiego”) i John Barrymore („…najbardziej wpływowy i uwielbiany aktor swoich czasów”). Były one tak popularne, że gra została nawet napisał o nich: The Royal Family przez George S. Kaufman i Edna Ferber , parodia w Barrymores, ze szczególnym celem zrobiono Jana i Ethel Barrymore.

Na początku stulecia żaden amerykański dramaturg nie miał tak dużego wpływu na rozwój dramatu, jak Eugene O'Neill . Urodzony w teatrze od najmłodszych lat, spędził większość swojej młodości w pociągach i za kulisami w teatrach, zanim rozwinął swój talent w Provincetown Players w Nowym Jorku. W latach 1916-1920 napisał kilka sztuk dla firmy, zanim zadebiutował w 1920 roku swoim pierwszym krytycznym hitem Beyond the Horizon , który zdobył nagrodę Pulitzera za dramat . Następnie odniósł sukcesy krytyczne i komercyjne, w tym Cesarz Jones , Anna Christie (Nagroda Pulitzera 1922), Pożądanie pod Wiązami (1924), Dziwne Interlude (Nagroda Pulitzera 1928), Żałoba staje się Elektrą (1931), Przybytek Iceman (1939) ) i jego jedyną znaną komedią Ach, Wilderness! . Po jego śmierci opublikowano jego magnum opus i arcydzieło Long Day's Journey into Night, które często uważane jest za jedną z najlepszych amerykańskich sztuk XX wieku.

Kryzys gospodarczy Wielkiego Kryzysu doprowadził do powstania Federalnego Projektu Teatralnego (1935-39), programu New Deal , który finansował teatr i inne przedstawienia artystyczne na żywo w całym kraju. Krajowa dyrektor Hallie Flanagan przekształciła projekt w federację teatrów regionalnych, które stworzyły odpowiednią sztukę, zachęcały do ​​eksperymentów i umożliwiły milionom Amerykanów zobaczenie teatru po raz pierwszy. Projekt zatrudniał bezpośrednio 15 000 mężczyzn i kobiet i zagrał 1200 przedstawień dla prawie 30 milionów ludzi w 200 teatrach w całym kraju, z czego 65% było prezentowanych bezpłatnie, za łączny koszt 46 milionów dolarów.

Kluczowe postacie początku wieku to George S. Kaufman , George Kelly , Langston Hughes , SN Behrman , Sidney Howard , Robert E. Sherwood oraz grupa dramaturgów, którzy podążali ścieżką filozoficznych poszukiwań O'Neilla, Philip Barry , Thornton Wilder i William Saroyan .

Modernizm

Modernizm był głównie ruchem europejskim, który rozwinął się jako świadome zerwanie z tradycyjnymi formami sztuki. Reprezentuje znaczącą zmianę wrażliwości kulturowej, często przypisywaną skutkom I wojny światowej . Początkowo modernistyczny teatr był w dużej mierze próbą urzeczywistnienia zreformowanej sceny na zasadach naturalistycznych, jak opowiadał się w latach 80. XIX wieku przez Émile'a Zolę . Jednak jednoczesna reakcja na naturalizm pchnęła teatr w zupełnie innym kierunku. W dużej mierze dzięki symbolice ruch próbował połączyć poezję, malarstwo, muzykę i taniec w harmonijną fuzję. Oba te pozornie sprzeczne ruchy pasują do terminu „modernizm”.

teatr polityczny

Warsztaty z Augusto Boal „s Teatr uciśnionych w 2008 roku.

Teatr polityczny jest próbą ponownego przemyślenia natury i funkcji teatru w świetle dynamiki społeczeństwa poza nim i zaangażowania widza w jego obrębie. To doprowadziło do powstania głębokich i oryginalnych teorii aktorstwa, inscenizacji i dramatopisarstwa .

Popularny teatr

Na początku XX wieku wielu uważało teatr za „zbyt popularną aferę”. Często prawdziwi reformatorzy początków stulecia domagali się coraz mniejszych teatrów, w których ich techniki mogły być rejestrowane przez wybraną publiczność. Jednak ci sami praktycy często marzyli, aby ich sztuka była prawdziwym teatrem dla ludzi: teatrem dla ludzi. Zainspirowani zrozumieniem greckiego teatru i pod silnym wpływem Nietzschego , szukali głębokiego lub ekstatycznego wydarzenia rytualnego, które obejmowało muzykę i ruch, w przestrzeni bez łuku proscenium . Później praktycy, tacy jak Wsiewołod Meyerhold i Bertolt Brecht , zainicjowali próbę wypełnienia „przepaści” między modernizmem a ludem.

Teatr muzyczny

W popularnym teatrze muzycznym występowały różne nurty i fazy sukcesu komercyjnego, w tym dzieła m.in.:

Teatr postmodernistyczny

Teatr postmodernistyczny to nowy fenomen w teatrze światowym, wywodzący się z filozofii postmodernistycznej, która powstała w Europie w połowie XX wieku. Teatr postmodernistyczny powstał jako reakcja na teatr modernistyczny. Większość postmodernistycznych produkcji skupia się na podkreślaniu omylności określonej prawdy, zamiast zachęcania widzów do osiągnięcia własnego, indywidualnego zrozumienia. W istocie więc teatr postmodernistyczny stawia pytania, a nie próbuje udzielać odpowiedzi.

Globalny teatr

Na początku XX wieku wielu europejskich widzów zetknęło się z „egzotycznym” światem teatralnym przedstawień japońskich i chińskich . Doprowadziło to do tego, że wielu zachodnich praktyków zinterpretowało i włączyło te style do własnych teatrów: przede wszystkim adaptację chińskiej opery Bertolta Brechta, aby wesprzeć jego efekt „wyobcowania”. Wpływ teatru niezachodniego na kulturę teatralną w XX wieku był często kluczowy dla nowych osiągnięć. Jednak okres w czasie i po pojawieniu się teorii postkolonialnej w latach 60. i 70. doprowadził do ogromnego rozwoju praktyki teatralnej na całym świecie. Stworzyło to po raz pierwszy prawdziwie globalny teatr.

Znaczące liczby

Znaczące liczby i niektóre przełomowe teorie i ruchy tego okresu obejmują:

Laureaci Nobla

W XX wieku literacką Nagrodę Nobla otrzymywali przede wszystkim dramatopisarze :

Literackie Nagrody Nobla w 2000 i 2005 r. przyznano odpowiednio dramatopisarzom Gao Xingjian i Haroldowi Pinterowi , których większość dzieł powstała w XX wieku.

Zobacz też

Bibliografia

Źródła

  • Benedetti, Jean. 1989. Stanisławski: Wprowadzenie. Wydanie poprawione. Oryginalne wydanie opublikowane w 1982 roku. Londyn: Methuen. ISBN  0-413-50030-6 .
  • ---. 1991. Listy z moskiewskiego teatru artystycznego. Nowy Jork: Routledge.
  • ---. 1999. Stanisławski: Jego życie i sztuka . Wydanie poprawione. Pierwotne wydanie opublikowane w 1988 r. Londyn: Methuen. ISBN  0-413-52520-1 .
  • Brauna, Edwardzie. 1982. „Stanisławski i Czechow ”. Reżyser i scena: Od naturalizmu do Grotowskiego . Londyn: Methuen. ISBN  0-413-46300-1 . s. 59-76.
  • Esslina, Martina. Teatr Współczesny 1890 – 1920. W John Russell Brown. 1995. Oxford Illustrated History of Theatre. Oksford: Oxford University Press. ISBN  0-19-212997-X .
  • Golubie, Spencerze. 1999. „Srebrny wiek, 1905-1917”. W Robert Leach i Victor Borovsky, wyd. 1999. Historia teatru rosyjskiego . Cambridge: Wydawnictwo Uniwersytetu Cambridge.
  • Rudnicki, Konstantin. 1981. Dyrektor Meyerhold. Przeł. Jerzego Pietrowa. Wyd. Sydneya Schultzego. Poprawione tłumaczenie Rezhissera Meierkhol'da . Moskwa: Akademia Nauk, 1969. ISBN  0-88233-313-5 .

Linki zewnętrzne