Tritt auf die Glaubensbahn , BWV 152 - Tritt auf die Glaubensbahn, BWV 152

Tritt auf die Glaubensbahn
BWV 152
przez JS Bacha
BWV152-sinfonia.jpg
Autograf rękopisu otwarcia Sinfonii
Okazja Niedziela po Bożym Narodzeniu
Tekst kantaty
Salomona Francka
Wykonywane 30 grudnia 1714 : Weimar ( 1714-12-30 )
Ruchy 6
Wokal sopran i bas solo
Instrumentalny
  • rejestrator
  • obój
  • altówka miłosna
  • altówka da gamba
  • ciąg dalszy

Tritt auf die Glaubensbahn (Krok na drodze wiary), BWV  152 , to kantata kościelna Jana Sebastiana Bacha . Tę kantatę dialogową skomponowałw Weimarze na niedzielę po Bożym Narodzeniu, a po raz pierwszy wykonał ją 30 grudnia 1714 roku.

Historia i słowa

2 marca 1714 r. Bach został mianowany koncertmistrzem weimarskiej kapeli dworskiej współrządzących książąt Wilhelma Ernsta i Ernsta Augusta Sachsen-Weimar. Jako koncertmistrz przejął główną odpowiedzialność za comiesięczne komponowanie nowych utworów, zwłaszcza kantat dla Schlosskirche (kościoła pałacowego). Skomponował kantatę na niedzielę po Bożym Narodzeniu . Przepisane odczyty niedzielę były z Listu do Galatów , przez Chrystusa jesteśmy wolni od prawa ( Ga 4, 1-7 ), a z Ewangelii Łukasza , Symeon i Anna mówi do Maryi ( Łk 2: 33- 40 ). Ewangelia jest ustępem następującym po kantyku Symeona . Tekst kantaty został napisany przez Salomona Francka , nadwornego poetę weimarskiego, który opublikował go w Evangelisches Andachts-Opffer w 1715 roku. Ewangelia odnosi się do Izajasza ( Izajasza 8:14-15 ) i Psalmu 118 ( Ps 118:22 ), wspominając: kamieniem potknięcia i kamieniem obrazy” i „kamień, którego budowniczowie odmówili”. Poeta nawiązuje do tego, twierdząc, że Bóg położył kamień węgielny, a człowiek nie powinien się obrażać. Jezus jest wtedy nazywany kamieniem ponad wszelkimi klejnotami. Tekst kantaty jest dialogiem Jezusa z Duszą i kończy się duetem, proszącym o odrzucenie „świata” i pójście za Jezusem. Kantata ta jest najwcześniejszym zachowanym przykładem dialogu, użytym ponownie w trzecim rocznym cyklu kantat pisanych w Lipsku Bacha.

Bach po raz pierwszy wykonał kantatę 30 grudnia 1714 roku.

Punktacja i struktura

Kantata w sześciu ruchach padnie na dwa soloists- sopran i bas -I czterech instrumentów solowych: nagrywarki , obój , viola d'amore , viola da gamba i basso continuo . Sam Bach napisał w zachowanej partyturze „Concerto à 1 Flaut. 1 Hautb. 1 Viola d'Amour. 1 Viola da Gamba. Sopr. è Baßo coll' Organo”. Kantata jako jedyna Bacha wykorzystuje violę d'amore.

  1. Sinfonia
  2. Aria (bas): Tritt auf die Glaubensbahn
  3. Recytatyw (bas): Der Heiland ist gesetzt
  4. Aria (sopran): Stein, der über alle Schätze
  5. Recytatyw (bas): Es ärgre sich die kluge Welt
  6. Duet (sopran, bas): Wie soll ich dich, Liebster der Seelen, umfassen?

Muzyka

altówka miłosna

Kantata to kameralna kameralistyka na tylko dwa głosy, sopran i bas oraz cztery instrumenty solowe. Christoph Wolff zwraca uwagę na „kolorowe i delikatne efekty, które można osiągnąć dzięki tym siłom”.

Początkowa sinfonia w dwóch częściach przypomina francuską uwerturę , którą Bach użył w znaczeniu w Nun komm, der Heiden Heiland , BWV 61 , kilka tygodni wcześniej. Motyw z fugą jest podobny do fugi Bacha na organach, BWV 536. fugi jest jednym z niewielu fug instrumentalnych w kantat Bacha.

Pierwszą arię otrzymuje bas, który zaprasza Duszę (i słuchacza) do „kroczenia na drogę wiary”. Towarzyszy mu obój obbligato i wydaje się ilustrować ścieżkę ( Glaubensbahn ) w wadze. Recytatyw jest podzielony na dwie części, po kontrast „ böse Welt ” (zło świata) i „ Seliger Chrystusa ” (błogosławiony chrześcijaninem) w recytujący i arioso . Słowa „ zum Fall ” (zniszczenie) (dosłownie: upadek) są przedstawione jako skok w dół o jedną dziesiątą . Druga aria śpiewana przez sopran jest jak modlitwa. Środkowa część ma tylko cztery takty, a powtórzenie da capo jest skrócone. Głosowi towarzyszy dyktafon i viola d'amore.

Ostatni duet, duet miłosny Jezusa i Duszy, składa się z części, oddzielonych częściami ritornello, które powtarza się w całości na końcu. Każda sekcja zawiera najpierw dialog, potem kanon ilustrujący jedność. Klaus Hofmann zauważa: „Swoim tanecznym rytmem, przypominającym gigue , uroczo ilustruje obraz serca zwracającego się do świętej jedności”.

Nagrania

Bibliografia

Źródła