Trencadís - Trencadís
Trencadís ( katalońska wymowa: [tɾəŋkəˈðis] ), znany również jako pique assiette , połamane mozaiki z płytek , kawałki , elementy pamięciowe i odłamki , to rodzaj mozaiki wykonanej z połączonych ze sobą odłamków płytek i połamanej porcelany. Zwykle preferowana jest porcelana szkliwiona, a czasami mieszane jest również szkło, podobnie jak inne małe materiały, takie jak guziki i muszle. Artyści pracujący w tej formie mogą tworzyć przypadkowe projekty, sceny obrazkowe, wzory geometryczne lub hybrydę któregokolwiek z nich.
Chociaż sama metoda jako sztuka ludowa może mieć setki lat, oba najczęściej używane terminy mają współczesne pochodzenie. Trencadís, kataloński termin oznaczający „posiekane”, to nazwa tej metody, ponieważ została odrodzona na początku XX wieku katalońskiego modernizmu , podczas gdy pique assiette to bardziej ogólna nazwa techniki wywodzącej się z języka francuskiego. W języku francuskim pique assiette („złodziej talerzy”) to termin określający drapieżnika lub gąbka, a zatem jako nazwa tej techniki mozaikowej odnosi się do przetworzonych lub „zeskrobanych” materiałów.
Technika
Tradycyjne mozaiki, takie jak klasyczne rzymskie podłogi, składają się z pojedynczych tesser , zwykle małych kostek, które są jednolicie ukształtowane i zaprojektowane zgodnie z ich przeznaczeniem. Trencadís różni się tym, że tesserae to niejednorodne kawałki odłamane z płytek i porcelany, pierwotnie wykonane do innych celów. Trencadís jest więc formą bricolage , znalezionego przedmiotu lub sztuki z recyklingu.
Istnieją dwie główne metody trencadís. W pierwszym opracowywany jest wstępny projekt, a fragmenty ceramiczne są starannie dopasowywane do projektu; w tym przypadku mozaika jest zespalana dopiero po umieszczeniu wszystkich fragmentów. Alternatywnie artysta może spontanicznie układać fragmenty bez wcześniejszego projektu; tutaj sukces ukończonej pracy zależy w dużej mierze od ich umiejętności improwizacji.
Znani artyści i dzieła
Antoni Gaudí i Josep Maria Jujol
Kataloński modernistycznych architektów Antoniego Gaudiego i Josep Maria Jujol wykorzystywane TRENCADIS w wielu projektach, wśród których Barcelona „s Parc Güell (1900-1914) jest prawdopodobnie najbardziej znany. Gaudí po raz pierwszy zastosował tę technikę w pawilonach Güell , gdzie falista architektura zmusiła go do złamania płytek w celu pokrycia zakrzywionych powierzchni.
Gaudi miał tendencję do tworzenia wzorów w swoich pracach trencad i skłaniał się ku jaskrawym szkliwionym odłamkom ceramicznym. Często używał odrzuconych kawałków płytek ceramicznych zebranych z fabryki Pujol i Bausis w Esplugues de Llobregat , a także kawałków białej ceramiki z połamanych filiżanek i talerzy wyrzuconych przez innych hiszpańskich producentów.
Demetrio Ribes
Walencki architekt Demetrio Ribes szeroko używał trencadís do dekoracji hali północnego dworca kolejowego w Walencji w 1907 roku.
Raymond Edouard Isadore
We Francji termin pique assiette jest najbardziej kojarzony z Raymondem Edouardem Isadore (1900–1964), francuskim zamiataczem cmentarzy i artystą ludowym. Począwszy od późnych lat trzydziestych, spędził 30 lat, pokrywając mozaikami zarówno wnętrze, jak i na zewnątrz domu, a także meble i ściany ogrodowe. Swoje materiały znalazł na okolicznych polach i kamieniołomach, na wysypisku publicznym i na aukcjach. Ten zwyczaj zamiatania przyniósł mu przydomek „pique assiette”, który później został skrócony do „picassiette”.
Isadore, bardzo religijny człowiek, stworzył wiele swoich mozaikowych scen z postaciami i symbolami chrześcijańskimi. Zbudował także „tron zamiatacza” i „grobowiec zamiatacza” pokryty pique assiette. Wraz z rozszerzaniem się mozaiki projekt stał się szerzej znany, aw 1954 roku Pablo Picasso odwiedził dom Isadore. Dziś dom jest atrakcją turystyczną w pobliżu Chartres znaną jako „Maison Picassiette”.
Wieże Watts
W Watts Towers w Los Angeles zostały zbudowane w ciągu 30 lat przez Simon Rodia , robotnika budowlanego i płytek Mason. Rozpoczęte w 1921 roku 17 połączonych ze sobą wież zostało ozdobionych fragmentami porcelany, płytek, szkła, muszelek i innych znalezionych przedmiotów. Rodia zbudowała je bez wcześniej przygotowanego planu, używając uszkodzonych elementów od lokalnych wytwórni płytek i materiałów zebranych przez dzieci z sąsiedztwa.
Most Smoka
Współczesnym przykładem jest Most Smoka, który przecina rzekę Guadaíra w Alcalá de Guadaíra . Konstrukcja wsporcza mostu naśladuje ciało smoka i jest pokryta trencadís. Zaprojektowany przez inżyniera José Luisa Manzanaresa, został bezpośrednio zainspirowany smoczą fontanną Gaudiego w Parc Güell.
Dzbanki pamięci
Pokrewną formą jest dzban pamięci , forma amerykańskiej sztuki ludowej upamiętniająca zmarłych. Dzban pamięci to naczynie z mozaikową dekoracją powierzchni ze szkła i odłamków ceramiki, muszelek, bibelotów, monet i innych drobnych przedmiotów, zwłaszcza przedmiotów związanych z konkretną zmarłą osobą. Najbardziej znane przykłady pochodzą dopiero z początku XX wieku.
Galeria
Postać w Parku Güell
Dach Casa Batlló
Fragment kościoła Sagrada Familia
cokół z końca XIX lub początku XX w. puttywork lub pique assiette
Bibliografia
Dalsza lektura
- Fassett, Kaffe i Candace Bahouth. Mozaiki (2001)
- Marshall, Marlene Hurley. Making Bits and Pieces Mosaics (1998)
- Wallach, Mara. Tworzenie mozaik ze znalezionych obiektów (2010)
Linki zewnętrzne
-
Multimedia związane z Trencadís w Wikimedia Commons
