Zabawki na poddaszu (zabawa) - Toys in the Attic (play)
| Zabawki na poddaszu | |
|---|---|
 Okładka afisza Toys in the Attic w Hudson Theatre
| |
| Scenariusz | Lillian Hellman |
| Data premiery | 25 lutego 1960 |
| Miejsce premiery |
Teatr Hudson Nowy Jork |
| Oryginalny język | język angielski |
| Przedmiot | Rodzina dysfunkcyjna |
| Gatunek muzyczny | Dramat |
| Oprawa | Nowy Orlean |
Toys in the Attic to sztuka Lillian Hellman z 1960 roku.
Wątek
Akcja rozgrywa się w Nowym Orleanie po Wielkim Kryzysie i skupia się na siostrach Berniers, dwóch pannach w średnim wieku, które poświęciły własne ambicje, by opiekować się swoim nieudacznikiem młodszym bratem Julianem, którego wspaniałe marzenia wielokrotnie prowadzą do finansowych katastrofy. Kiedy niespodziewanie wraca do domu w towarzystwie swojej niestabilnej emocjonalnie, dziecinnej młodej panny młodej Lily, jej powściągliwej, arystokratycznej matki Albertyny i niewyjaśnionej dużej sumy pieniędzy, Carrie i Anna nagle odkrywają, że pozycja władzy, którą zawsze dzierżyli, straciła równowagę i odchodzą. ich życie w chaosie.
tło
Trzy lata zajęło Hellman ukończenie na wpół autobiograficznej sztuki, która wyewoluowała z fabuły zasugerowanej przez jej kochanka Dashiella Hammetta , z której większość ostatecznie została porzucona. Julian opiera się na ojcu Hellmana, Maxie, który był uwielbiany przez jego dwie siostry i stał się odnoszącym sukcesy sprzedawcą po tym, jak jego pierwsza firma zawiodła. Carrie jest kazirodczym zakochaniem się w swoim bracie, podobnym do silnego pociągu seksualnego, jaki Hellman czuł do wujka, gdy była nastolatką, a jedna z jej ciotek miała romans z afroamerykańskim szoferem, podobnie jak Albertine w sztuce.
Oryginalna produkcja
Oryginalną produkcję na Broadwayu wyreżyserował Arthur Penn , który później wspominał, że okres prób był trudny. „Aktorzy bali się Lillian. Była bardzo krytyczna”. Dramaturka siedziała w ciemnym teatrze, kaszląc, ilekroć czegoś nie aprobowała. Penn w końcu powiedział jej: „Idź do domu i zwolnij nas wszystkich, jeśli ci się to nie podoba. Ale nie siedź tam kaszląc. To ich cholernie przeraża”. Sytuacji nie pomagał fakt, że „zarówno Jason Robards, jak i Maureen Stapleton dużo pili”.
Wyprodukowana przez Kermita Bloomgardena sztuka została otwarta w Hudson Theatre 25 lutego 1960 i zamknięta 8 kwietnia 1961 po 456 przedstawieniach. W produkcji znalazły się „Francuskie lekcje pieśni” i „Bernier Day” Marca Blitzsteina .
Odlew
| Jason Robards, Jr. | Julian Berniers |
| Maureen Stapleton | Carrie Berniers |
| Irena Worth | Albertyna Prine |
| Anne Revere | Anna Berniers |
| Rochelle Oliver | Lily Berniers |
| Percy Rodrigues | Henry Simpson |
| Charles McRae | Gus |
Krytyczny odbiór
W swojej opinii w New York Herald Tribune , Walter Kerr powiedział Play „wiąże nas do niego z zimnym, serpentyn łaski, która rodzi się z jasnej głowy, oko poziomu, a względem ostrej dla niezmiennej barwy właśnie używanego słowo." Brooks Atkinson z New York Times pomyślał, że chociaż nie była to najwspanialsza sztuka na świecie, jest o głowę i ramiona ponad poziomem sezonu i daje możliwości niezwykłego aktorstwa.
Nagrody i nominacje
Sztuka zdobyła nagrodę New York Drama Critics' Circle Award za najlepszą sztukę .
Został nominowany do nagrody Tony dla najlepszego odtwarzania ale przegrałem z The Miracle Worker przez Williama Gibsona . Jason Robards był nominowany do nagrody Tony za najlepszą kreację aktorską w sztuce, ale przegrał z Melvynem Douglasem w filmie Best Man . Zarówno Maureen Stapleton, jak i Irene Worth były nominowane do nagrody Tony za najlepszą kreację aktorki pierwszoplanowej w sztuce, ale przegrały z Anne Bancroft w filmie The Miracle Worker .
Anne Revere zdobyła nagrodę Tony za najlepszą rolę aktorki w sztuce , a Howard Bay zdobył nagrodę Tony za najlepszy projekt sceniczny sztuki .
Adaptacja filmowa
James Poe zaadaptował sztukę do filmu z 1963 w reżyserii George'a Roy Hilla .
Odrodzenie Off-Broadway
W 2007 roku Austin Pendleton wyreżyserował wznowienie sztuki dla ograniczonego nakładu montowanego przez off-Broadway Pearl Theatre Company w East Village . Ginia Bellafante z New York Times powiedziała, że sztuka „nie ma cierpliwości do nostalgii i tylko osądów za obsesyjnymi przywiązaniami rodziny. Niezwykle tęskni za miejscem i rozsądkiem”.