Tonita Pena - Tonita Peña
Tonita Pena | |
---|---|
Quah Ah | |
Urodzony |
San Ildefonso Pueblo, Nowy Meksyk, USA
|
10 maja 1893 r.
Zmarły | 9 września 1949 Santo Domingo Pueblo, Nowy Meksyk, USA
|
(w wieku 56 lat)
Miejsce odpoczynku | Cmentarz Cochiti Pueblo, Cochiti Pueblo , Hrabstwo Sandoval, Nowy Meksyk |
Narodowość | amerykański |
Znany z | Malarstwo Indian amerykańskich, sztuka Pueblo |
Styl | pióro i tusz z akwarelą na papierze, murale |
Ruch | Grupa samouków San Ildefonsoo |
Patron(i) | Edgar Lee Hewett |
Tonita Peña (ur. 10 maja 1893 w San Ildefonso – zm. 9 września 1949 w Santo Domingo Pueblo ) urodzona jako Quah Ah (co oznacza białe koralowe koraliki), ale używała również imienia Tonita Vigil Peña i María Antonia Tonita Peña . Peña był znanym artystą Pueblo, specjalizującym się w piórze i tuszu na papierze ozdobionym akwarelą. Była znaną i wpływową rdzenną artystką i nauczycielką sztuki na początku lat 20. i 30. XX wieku.
Wczesne życie i edukacja
Tonita Peña była córką Ascensión Vigil Peña i Natividad Peña z San Ildefonso Pueblo w Nowym Meksyku, ale w wieku 12 lat jej matka i młodsza siostra zmarły w wyniku komplikacji spowodowanych grypą . Jej ojciec nie był w stanie się nią opiekować i została zabrana do Cochití Pueblo i wychowywana przez swoją ciotkę, Martinę Vigil Montoya , znaną garncarz z Cochití Pueblo. Tonita wyszła za mąż cztery razy i miała sześcioro dzieci. Pierwsze małżeństwo Peñy miało miejsce w wieku 15 lat, zaaranżowane przez starszyznę wioski z Juanem Chavezem. Miała dwóch synów, których wychowała ciotka, kiedy Peña skończyła szkołę. W 1913 roku Peña ma drugie zaaranżowane małżeństwo z malarzem artystycznym Joe Hilario Herrera, który zginął w wypadku górniczym, a następnie Epitacio Arquero, którego poślubiła w 1922 roku.
W latach 30. Peña była instruktorką w indyjskiej szkole Santa Fe i Albuquerque oraz jedyną kobietą malarką w San Ildefonso Self-Taught Group , w skład której wchodzili tak znani artyści jak Alfonso Roybal , Julian Martinez , Abel Sánchez, Crecencio Martinez i Encarnación Peña. Jako dzieci, artyści ci uczęszczali do szkoły dziennej w San Ildefonso, która była częścią instytucji Ustawy Dawesa z 1887 r. , mającej na celu indoktrynację i asymilację rdzennych amerykańskich dzieci do głównego nurtu amerykańskiego społeczeństwa.
Edgar Lee Hewett , antropolog zaangażowany w nadzorowanie wykopalisk w pobliskim kanionie Frijoles (obecnie pomnik narodowy Bandelier), odegrał kluczową rolę w rozwoju karier kilku „samouczonych” artystów z San Ildefonso, w tym Tonity Peña. Hewett kupił obrazy Peñy dla Muzeum Nowego Meksyku i dostarczył jej wysokiej jakości farby i papier.
Kariera i późniejsze życie
Peña zaczęła zdobywać coraz większą sławę pod koniec 1910 roku, sprzedając coraz więcej swoich prac kolekcjonerom i hotelowi La Fonda . Wiele z tych wczesnych prac zostało wykonanych z tradycyjnej tematyki, w stylu inspirowanym historycznymi dziełami rdzennych Amerykanów, jednak jej użycie sztalug artystów i zachodnich środków malarskich zyskało jej akceptację wśród jej białych współczesnych w świecie sztuki. W wieku 25 lat jej prace były pokazywane w muzeach i galeriach w rejonie Santa Fe i Albuquerque. Na początku lat dwudziestych Tonita nie wiedziała, za ile sprzedano jej obraz w Muzeum Nowego Meksyku, więc pisała listy do administratorów, ponieważ miejscowy rolnik obawiał się, że za mało jej zapłaci.
W 1931 Tonita Peña wystawiała się na Wystawie Indyjskich Sztuk Plemiennych, która była prezentowana w Grand Central Art Galleries w Nowym Jorku. W 1932 roku Whitney Museum w Nowym Jorku kupiło obraz Peñy Basket Dance za 225 dolarów. Była to najwyższa cena zapłacona do tej pory za obraz Pueblo, a większość obrazów indiańskich w tym czasie sprzedawała się od 2 do 25 USD.
Praca Peñy była częścią Stretching the Canvas: Eight Decades of Native Painting (2019–21), ankiety przeprowadzonej w Narodowym Muzeum Indian George Gustav Heye Center w Nowym Jorku.
Śmierć
Peña zmarła 9 września 1949 roku na raka po nieudanej radioterapii nadnerczy. Po śmierci Peñy wszystkie jej pozostałe obrazy i rzeczy osobiste zostały spalone zgodnie ze zwyczajami Pueblo.
Wpływanie na zmianę społeczną
Peña nie zaakceptowała tradycyjnych ról kobiet w sztuce w kulturze rdzennych Amerykanów. Skupiła się przede wszystkim na dwuwymiarowych pracach na papierze, a nie na bardziej społecznie akceptowanych materiałach ceramicznych i ceramicznych jej współczesnych. Poza wyborem medium, którego używała, tematyka Peñy przesuwała również granice płci. W czasie, gdy była aktywna, tylko mężczyźni mogli portretować żywe osoby w swojej pracy. Innym sposobem, w jaki Peña odrzuciła tradycyjne role kobiet, było podejście do roli matki. W przeciwieństwie do tradycji swojego plemienia i całej Ameryki, wybrała, aby inni wychowywali niektóre z jej dzieci, aby mogła skupić się na ukończeniu edukacji, a także rozwoju kariery. Za jej życia rząd USA forsował ideę asymilacji rdzennych Amerykanów z kulturą amerykańską. Dzieło Peñy pojawiło się jako miejsce oporu wobec tych wysiłków, potwierdzając znaczenie ceremonialnych tańców jako kluczowe dla przetrwania w kulturze Pueblo.
Krytycy
Krytykę Peña można znaleźć w ramach badania „tradycyjnej” sztuki rdzennych Amerykanów, w przeciwieństwie do „białego mecenatu” wspieranej sztuki rdzennych Amerykanów. Dzieła sztuki wykonane przez rdzennych Amerykanów i zebrane przez białych patronów nie pełniły żadnej tradycyjnej funkcji w społecznościach rdzennych Amerykanów. Krytycy Peñy byli nie tylko uznanym światem sztuki, ale także jej własnym plemieniem. Wiele obrazów Peñy przedstawiało święte rytuały, a jej współplemieńcy wierzyli, że są to nieodpowiednie tematy do przedstawiania i udostępniania poza plemieniem. Epitacio Arquero, gubernator Pueblo i mąż Peñy w czasie najgorętszych protestów, bronił tematu, mówiąc, że jej obrazy przedstawiały tylko tematykę widoczną już dla osób postronnych. Po kontrowersji praca Peñy zmieniła się, aby skupić się na kulturze i tradycjach Pueblo, które nie miały charakteru świętego ani prywatnego.
Dziedzictwo
Rdzenne sztuki (tradycyjne rzemiosło, taniec, muzyka, a także nowoczesne techniki, takie jak pióro i atrament Peña z akwarelą na papierze) były czynnikiem zmieniającej się perspektywy współczesnych Europejczyków na estetyczne i duchowe wartości kultury i tożsamości rdzennych Amerykanów. Prace Peñy kładły nacisk na rolę kobiet w życiu codziennym i przypisuje się im poszerzanie oczekiwań kobiet w sztuce poprzez odmowę ograniczania się do tradycyjnej kobiecej roli garncarza. Jej syn Joe Herrera , pod silnym wpływem matki, stał się ważną postacią amerykańskiego modernizmu. Dzieła Peñy są częścią kolekcji w American Museum of Natural History w Nowym Jorku, Cleveland Museum of Art w Ohio, Cranbrook Institute of Science w Michigan, Heard Museum w Arizonie, Dartmouth College Collection w New Hampshire, Haffenreffer Muzeum Antropologii na Brown University i Peabody Museum na Harvardzie . Pośmiertnie kontynuowała krajowe wystawy sztuki. Krater na Wenus został nazwany Tonita Peña.
Zobacz też
- Oasisamerica
- Lista rdzennych artystów amerykańskich
- Sztuki wizualne rdzennych mieszkańców obu Ameryk
Bibliografia
Dalsza lektura
- Bataille, Gretchen M.; Lisa, Laurie (2005). Native American Women: słownik biograficzny . Nowy Jork, Nowy Jork: Routledge. Numer ISBN 9781138994379. OCLC 960835193 .
- Farris, Phoebe (1999). Women Artists of Color: biokrytyczny podręcznik źródłowy dla artystów XX wieku w obu Amerykach . Westport, Connecticut: Greenwood Press. s. 56 . Numer ISBN 0-313-30374-6. OCLC 40193578 .CS1 maint: data i rok ( link )