Malowanie słowem - Word painting

Malowanie słowem , znane również jako malowanie tonalne lub malowanie tekstu , to muzyczna technika komponowania muzyki, która odzwierciedla dosłowne znaczenie tekstu piosenki lub elementów opowieści w muzyce programowej .

Rozwój historyczny

Tonalne malowanie słów sięga co najmniej do chorału gregoriańskiego . Wzory muzyczne wyrażały w tych pieśniach zarówno idee emocjonalne, jak i znaczenia teologiczne. Na przykład wzór fa-mi-sol-la oznacza upokorzenie i śmierć Chrystusa oraz Jego zmartwychwstanie do chwały. Fa-mi oznacza deprecjację, podczas gdy sol jest nutą zmartwychwstania, a la jest ponad zmartwychwstaniem, Jego niebiańską chwałą („ surrexit Jesus ”). Takie muzyczne słowa są umieszczone na słowach z biblijnego tekstu łacińskiego; na przykład umieszczenie fa-mi-sol-la na „ et libera ” (np. introit na niedzielę Sexagesima ) w wierze chrześcijańskiej oznacza, że ​​Chrystus wyzwala nas od grzechu przez swoją śmierć i zmartwychwstanie.

Malarstwo słowne rozwinęło się szczególnie pod koniec XVI wieku wśród włoskich i angielskich kompozytorów madrygałów , do tego stopnia, że ​​przyrządy słowne zaczęto nazywać madrygalizmami . Chociaż wywodzi się z muzyki świeckiej, trafił do innej muzyki wokalnej tego okresu. Chociaż manieryzm ten stał się dominującą cechą madrygałów końca XVI wieku, w tym włoskiego i angielskiego, spotkał się z ostrą krytyką ze strony niektórych kompozytorów. Thomas Campion , pisząc w przedmowie do swojej pierwszej księgi pieśni lutniowych w 1601 roku, powiedział o tym: „…gdzie natura każdego słowa jest dokładnie wyrażona w Przypisie… takie dziecinne przestrzeganie słów jest całkowicie śmieszne”.

Malarstwo słowne rozkwitło w okresie muzyki barokowej . Dobrze znanym przykładem występuje w Handel „s Mesjasza , gdzie tenor aria zawiera ustawienia Haendla tekstu:

Każda dolina będzie wywyższona, a każda góra i pagórek obniżona; krzywy prosty, a szorstkie miejsca proste. ( Izajasza 40:4)

W melodii Haendla słowo „dolina” kończy się niskim tonem, „wywyższony” to wznosząca się figura; „mountain” tworzy szczyt w melodii, „hill” mniejszy, a „low” to kolejna niska nuta. „Crooked” jest śpiewany w szybkim tempie czterech różnych nut, podczas gdy „prosty” jest śpiewany na jednej nucie, a w „surowych miejscach zwykłym” „plain” rozciąga się na kilka taktów w serii długich nut. Widać to na poniższym przykładzie:

Mesjasz Haendla w każdej dolinie.png

W muzyce popularnej

Istnieje kilka przykładów malarstwa słownego w muzyce współczesnej z końca XX wieku.

Jeden przykład pojawia się w piosence " Friends in Low Places " Gartha Brooksa . W refrenie Brooks śpiewa cichutko słowo „low”. Podobnie, na albumie Tommy'ego The Who , piosenka „Smash the Mirror” zawiera wers „Rise, rise, rise, rise, rise, rise, rise, rise, rise, rise, rise, rise, rise, rise…. Każde powtórzenie „wzrostu” jest o pół tonu wyższe niż poprzednie, co czyni to szczególnie wyraźnym przykładem malowania słów.

AllelujaLeonarda Cohena zawiera kolejny przykład malarstwa słownego. W wersie „Idzie tak: czwarta, piąta, mniejszy spadek i durowy wzrost, zdumiony król komponujący alleluja”, słowa oznaczają progresję akordów w piosence.

Piosenka Justina Timberlake'a „What Goes Around” jest kolejnym popularnym przykładem malowania tekstu. Słowa

Co się kręci, krąży, kręci się
Przychodzi z powrotem dookoła

zejść o oktawę, a następnie wrócić do wyższej oktawy, jakby krążyła po okręgu.

W refrenie „ Up Where We Belong ” nagranym przez Joe Cockera i Jennifer Warnes melodia wznosi się podczas słów „Love lift us up”.

W " Ring of Fire " Johnny'ego Casha jest odwrócone malowidło słowne, w którym "down, down, down" jest śpiewane do wznoszących się dźwięków, a "higher" śpiewane jest w dół z wyższego do niższego.

W wersji piosenki Joe Allisona i Audrey Allison „ He'll Have to GoJima Reevesa , głos piosenkarza tonie w ostatnim słowie wersu: „Powiem człowiekowi, żeby odwrócił szafę grającą w dół. ”.

Kiedy Warren Zevon śpiewa „Myślę, że tonę” w swojej piosence „ Carmelita ”, jego głos tonie w słowie „w dół”.

W „My Romance” Richarda Rodgersa i Lorenza Harta melodia przeskakuje do wyższej nuty na słowie „wznoszący się” w wersie „Mój romans nie potrzebuje wznoszącego się zamku w Hiszpanii”.

W nagraniach George'a i Iry Gershwinów „They Can't Take That Away from Me” Ella Fitzgerald i inni celowo śpiewają niewłaściwą nutę na słowie „klucz” w wyrażeniu „sposób, w jaki śpiewasz fałszywie”.

Kolejna odwrotność ma miejsce w utworze „ A Spoonful of SugarMary Poppins , ponieważ w wersie „Just a spoonful of sugar pomaga schodzić lekarstwu” słowa „spadają” przeskakują z niższej nuty na wyższą.

Na początku pierwszego refrenu w Luis Fonsi „S« Despacito », muzyka jest spowolniony, gdy słowo„despacito”(powoli) jest wykonywana.

W „ You Raise Me UpSecret Garden słowa „you raise me up” są śpiewane w rosnącej skali na początku refrenu.

Queen używa malowania słów w wielu swoich piosenkach (w szczególności tych napisanych przez wokalistę Freddiego Mercury'ego ). W „ Somebody to Love ” za każdym razem, gdy pojawia się słowo „Pan”, śpiewa się je jako najwyższy dźwięk na końcu wznoszącego się fragmentu. W tym samym utworze słowa „Nie mam rytmu; po prostu ciągle tracę rytm” opadają, aby stworzyć wrażenie, że skończył się czas.

Queen używa również malowania słów za pomocą technologii nagrywania muzyki w swojej piosence „ Killer Queen ”, w której na wokalu podczas słowa „laser-beam” w takcie 17 umieszczany jest efekt flanger .

Zobacz też

Bibliografia

Źródła

  • M. Clement Morin i Robert M. Fowells, „Gregorian Musical Words”, w esejach chóralnych: hołd dla Rogera Wagnera , pod redakcją Williamsa Wellsa Belana, San Carlos (CA): Thomas House Publications, 1993
  • Sadie, Stanley. Malowanie słowem . Carter, Tim. The New Grove Słownik Muzyki i Muzyków. Wydanie drugie, tom. 27.
  • Jak słuchać i rozumieć wspaniałą muzykę, część 1, dysk 6, Robert Greenberg, Konserwatorium Muzyczne w San Francisco