Jutro nigdy nie umiera -Tomorrow Never Dies

Dla innych zastosowań, zobacz Tomorrow Never Dies (ujednoznacznienie) .

Jutro nie umiera nigdy
Mężczyzna w sukni wieczorowej trzyma broń. Po bokach ma białą kobietę w białej sukni i Azjatkę w czerwonej, błyszczącej sukni trzymającej broń. W tle monitory ze scenami z filmu, z których dwa u góry przedstawiają mężczyznę w okularach trzymającego pałkę. Na dole ekranu znajdują się dwa obrazy logo 007 pod tytułem „Jutro nigdy nie umiera” oraz napisy do filmu.
Plakat z premierą kinową autorstwa Keitha Hamshere'a i George'a Whiteara
W reżyserii Roger Spottiswoode
Scenariusz Bruce Feirstein
Oparte na James Bond
autorstwa Iana Fleminga
Wyprodukowano przez Michael G. Wilson
Barbara Brokuły
W roli głównej
Kinematografia Robert Elswit
Edytowany przez Michel Arcand
Dominique Fortin
Muzyka stworzona przez David Arnold

Firmy produkcyjne
Dystrybuowane przez MGM Distribution Co. (Stany Zjednoczone)
United International Pictures (Międzynarodowy)
Data wydania
Czas trwania
 119 minut
Kraje Wielka Brytania
Stany Zjednoczone
Język język angielski
Budżet 110 milionów dolarów
Kasa biletowa 333 miliony dolarów

Tomorrow Never Dies to film szpiegowski z 1997 roku, osiemnasty z serii o Jamesie Bondzie, wyprodukowany przez Eon Productions , i drugi, w którym wystąpił Pierce Brosnan w roli fikcyjnegoagenta MI6 Jamesa Bonda . Filmwyreżyserowany przez Rogera Spottiswoode , ze scenariuszem napisanym przez Bruce'a Feirsteina , podąża za Bondem, który próbuje powstrzymać Elliota Carvera, potentata medialnego szalonego na punkcie władzy, przed inżynierią światowych wydarzeń do rozpoczęcia III wojny światowej .

Film został wyprodukowany przez Michaela G. Wilsona i Barbarę Broccoli i był pierwszym filmem o Jamesie Bondzie nakręconym po śmierci producenta Alberta R. Broccoli , któremu w napisach końcowych składa hołd. Lokacje filmowania obejmowały Francję, Tajlandię, Niemcy, Meksyk i Wielką Brytanię. Jutro nigdy nie umiera dobrze w kasie, zarabiając ponad 333 miliony dolarów na całym świecie, stając się czwartym najbardziej dochodowym filmem 1997 roku i zdobył nominację do Złotego Globu pomimo mieszanych recenzji. Chociaż jego wydajność w krajowym kasie przewyższała jego poprzednika, GoldenEye , był jedynym filmem Pierce'a Brosnana o Bond, który nie pojawił się na pierwszym miejscu w kasie, ponieważ został otwarty tego samego dnia co Titanic i zakończył na pierwszym miejscu. dwa w tym tygodniu.

Wątek

MI6 wysyła Jamesa Bonda , agenta 007, w teren, aby rozpoznał terrorystyczny bazar broni na granicy z Rosją. Pomimo nalegań M , by pozwolić agentowi 007 dokończyć rekonesans, admirał Royal Navy Roebuck nakazuje fregaty HMS Chester wystrzelić pocisk Harpoon na bazar. Następnie Bond odkrywa dwie torpedy nuklearne zamontowane na L-39 Albatros i zostaje zmuszony do pilotowania L-39 na kilka sekund przed zniszczeniem bazaru przez pocisk, ponieważ pocisk jest poza zasięgiem, który można przerwać.

Baron medialny Elliot Carver rozpoczyna swoje plany wykorzystania enkodera zdobytego na bazarze przez swojego poplecznika, cyberterrorystę Henry'ego Guptę, do sprowokowania wojny między Chinami a Wielką Brytanią. Przekazując sygnał GPS za pomocą enkodera, Gupta wysyła fregatę HMS Devonshire z kursu na okupowane przez Chińczyków wody Morza Południowochińskiego , gdzie ukryty statek Carvera , dowodzony przez pana Stampera, wpada na nią w zasadzkę, zatapiając ją przy tym i kradnie. jeden ze swoich pocisków, podczas zestrzeliwania chińskiego myśliwca J-11, badającego miejsce zdarzenia i zabijającego ocalałych z Devonshire bronią załadowaną chińską amunicją. Brytyjski minister obrony rozkazuje Roebuckowi rozmieszczenie floty w celu zbadania zatonięcia fregaty i domaga się odwetu, pozostawiając M tylko 48 godzin na zbadanie jej zatonięcia i uniknięcie wojny.

M wysyła Bonda, by zbadał Carvera, ponieważ MI6 nabrała podejrzeń do niego po tym, jak opublikował artykuły o kryzysie na kilka godzin przed tym, jak wietnamski rząd się o tym dowiedział. Bond jedzie do Hamburga, by uwieść żonę Carvera, Paris, która jest także byłą dziewczyną Bonda sprzed wielu lat, by zdobyć informacje, które pomogłyby mu dostać się do siedziby gazety Carvera. Pokonuje trzech ludzi Stampera i odcina Carverowi antenę podczas inauguracyjnej transmisji jego sieci satelitarnej. Carver następnie odkrywa prawdę o Paryżu i Bondu i każe im obu zabić. Tymczasem w pokoju hotelowym Bonda godzi się z Parisem. Następnego dnia dostarcza mu informacji, których potrzebuje, aby zinfiltrować fabrykę gazet Carvera, aby odzyskać koder GPS. Bond idzie do fabryki gazet i kradnie koder. Podczas jego nieobecności zabójca Carvera, dr Kaufman, zabija Paris. Po tym, jak Bond wraca, by znaleźć ciało Parisa, Kaufman próbuje go zastrzelić. Bond jest w stanie zabić Kaufmana i uciec, chroniąc koder.

W bazie sił powietrznych USA na Okinawie Bond dowiaduje się, że manipulowano koderem, i udaje się na Morze Południowochińskie, aby zbadać wrak (który faktycznie znajdował się na wodach wietnamskich). On i Wai Lin , agent chińskiego Ministerstwa Bezpieczeństwa Państwowego w tej samej sprawie, badają zatopiony statek i odkrywają brak jednego z jego pocisków manewrujących, ale po dotarciu na powierzchnię zostają schwytani przez Stampera i zabrani do wieży CMGN w Sajgonie . Wkrótce uciekają i decydują się na współpracę w śledztwie. Obaj kontaktują się z Royal Navy i Siłami Powietrznymi Armii Ludowo-Wyzwoleńczej, aby wyjaśnić plan Carvera; Carver planuje zniszczyć chiński rząd skradzionym pociskiem, pozwalając chińskiemu generałowi na wkroczenie i zatrzymanie wojny między Wielką Brytanią a Chinami, które toczą wojnę morską. Po zakończeniu konfliktu Carver otrzyma wyłączne prawa do transmisji w Chinach na następne stulecie. Odnajdując ukryty statek Carvera, wchodzą na jego pokład, aby uniemożliwić mu wystrzelenie rakiety w Pekinie.

Podczas próby, Wai Lin zostaje schwytany, zmuszając Bonda do obmyślenia drugiego planu. Bond łapie Guptę, aby wykorzystać go jako własnego zakładnika, ale Carver zabija Guptę, twierdząc, że „przeżył swój kontrakt”. Bond detonuje ładunek wybuchowy, uszkadzając statek i czyniąc go widocznym dla radarów marynarki chińskiej i brytyjskiej oraz podatnym na kolejny atak Royal Navy. Podczas gdy Wai Lin wyłącza silniki, zostaje ponownie schwytana przez Stampera. Bond zabija Carvera własnym wiertłem morskim i próbuje zniszczyć głowicę za pomocą detonatorów, ale Stamper atakuje go i posyła przykutego Wai Lin do wody. Bond zatrzymuje Stampera w mechanizmie wystrzeliwania pocisków i ratuje Wai Lin, gdy pocisk eksploduje, niszcząc statek i zabijając Stampera. Bond i Wai Lin przeżywają romantyczny moment pośród wraku, gdy szuka ich HMS Bedford .

Rzucać

Produkcja

Bond 18 było zielone światło po pozytywnego odbioru publicznego do zwiastunu do GoldenEye w maju 1995. Po sukcesie GoldenEye w ożywienia serii obligacji, nie było ciśnienia, żeby odtworzyć ten sukces w follow-up produkcji filmu. Ta presja wyszła od MGM, który wraz z nowym właścicielem, miliarderem Kirkiem Kerkorianem , chciał, aby premiera filmu zbiegła się z ich publiczną emisją akcji. Współproducent Michael G. Wilson wyraził również zaniepokojenie oczekiwaniami publiczności po sukcesie GoldenEye , komentując: „Zdajesz sobie sprawę, że jest ogromna publiczność i myślę, że nie chcesz wyjść z filmem, który jakoś rozczaruje im." Był to pierwszy film o Bondzie, który powstał po śmierci Alberta R. Broccoli , który od początku był zaangażowany w produkcję serialu; film poświęcony jest jego pamięci. Pośpiech, by ukończyć film, doprowadził budżet do 110 milionów dolarów. Producentom nie udało się przekonać Martina Campbella , reżysera GoldenEye , do powrotu; jego agent powiedział, że „Martin po prostu nie chciał robić dwóch filmów Bonda z rzędu”. Zamiast tego we wrześniu 1996 roku wybrano Rogera Spottiswoode'a . Spottiswoode wcześniej zaproponował reżyserię GoldenEye, podczas gdy Timothy Dalton nadal grał główną rolę.

Pismo

Podobnie jak w przypadku kilku poprzednich filmów z serii, wymagana była całkowicie oryginalna historia, ponieważ nie pozostało żadnych powieści ani opowiadań Iana Fleminga do adaptacji. Proces pisania scenariusza został zakończony bardzo późno z powodu długich sporów.

Pierwszymi scenarzystami projektu byli John Cork , Richard Smith i powieściopisarz Donald E. Westlake . W 1995 roku Westlake, we współpracy z Wilsonem, napisał dwie historie opowiadające o złoczyńcy, który planuje zniszczyć Hongkong materiałami wybuchowymi w przededniu przekazania suwerenności miasta w lipcu 1997 roku Chinom . Westlake wykorzystał niektóre ze swoich pomysłów na powieść, którą ukończył w następnym roku, choć została opublikowana dopiero w 2017 roku pod tytułem Forever and a Death . Reżyser Roger Spottiswoode powiedział, że w styczniu 1997 roku MGM miało scenariusz, który również skupiał się na przekazaniu akcji w Hongkongu; jednak ta fabuła nie mogła zostać wykorzystana do otwarcia filmu pod koniec roku, więc musieli zacząć „prawie od zera w T-minus zero!”

Bruce Feirstein , który pracował nad GoldenEye , napisał wstępny scenariusz. Feirstein twierdził, że jego inspiracją był jego własne doświadczenie pracy z dziennikarstwa i przeglądania zarówno Sky News i CNN „s 24-godzinnym informacyjno- relację z wojny w Zatoce , stwierdzając, że dążył do«napisać coś, który został uziemiony w koszmar rzeczywistości.» Scenariusz Feirsteina został następnie przekazany Spottiswoode, który zebrał w Londynie siedmiu hollywoodzkich scenarzystów w celu przeprowadzenia burzy mózgów, ostatecznie wybierając Nicholasa Meyera do wykonania przeróbek. Scenariusz był również opracowywany przez Dana Petrie, Jr. i Davida Campbella Wilsona, zanim Feirstein został sprowadzony do ostatecznego dopracowania. (Chociaż Feirstein zachował wyłączność autorską w filmie i reklamie, Meyer, Petrie i Wilson zostali wyróżnieni Feirsteinem na stronie tytułowej powieści Raymonda Bensona ). Podczas gdy wielu recenzentów porównywało Elliota Carvera do Ruperta Murdocha , Feirstein postać z Roberta Maxwella , ze śmiercią Carvera, która jest podobna do śmierci Maxwella .

Wilson stwierdził: „Nie mieliśmy scenariusza, który byłby gotowy do kręcenia pierwszego dnia zdjęć”, podczas gdy Pierce Brosnan powiedział: „Mieliśmy scenariusz, który nie działał w pewnych obszarach”.

Tytuł został zainspirowany piosenką Beatlesów „ Tomorrow Never Knows ”. Ostateczny tytuł powstał przez przypadek: jednym z potencjalnych tytułów był Tomorrow Never Lies (odnoszący się do zawartej w fabule gazety Tomorrow ), który został przefaksowany do MGM. Jednakże, z powodu błędu w pisowni, tytuł ten zmienił się w Tomorrow Never Dies , tytuł, który MGM uznał za tak atrakcyjny, że uparli się go używać. Tytuł był pierwszym, który nie miał żadnego związku z życiem ani twórczością Fleminga.

Odlew

Teri Hatcher była w trzecim miesiącu ciąży, kiedy rozpoczęły się zdjęcia, chociaż jej publicysta stwierdził, że ciąża nie wpłynęła na harmonogram produkcji. Hatcher później żałował gry w Paris Carver, mówiąc: „Granie to tak sztuczna postać, że nie daje to żadnej szczególnej satysfakcji”. Aktorka Sela Ward wzięła udział w przesłuchaniu do tej roli, ale przegrała, podobno powiedziano jej, że producenci chcą ją, ale o dziesięć lat młodszą. Hatcher, w wieku 32 lat, była o siedem lat młodsza od Warda i była w trakcie grania Lois Lane w programie telewizyjnym Lois & Clark: Nowe przygody Supermana, za który została wybrana „Najseksowniejszą kobietą w telewizji” przez czytelników TV Guide zeszły rok. Według Brosnana, Monica Bellucci również testowała tę rolę, ale jak zauważył Brosnan, „głupcy powiedzieli nie”. Daphne Deckers , która gra kobietę PR, również potwierdza, że ​​widziała Bellucci tego samego dnia, w którym sama była na przesłuchaniu. Bellucci później zagrała rolę w 24. filmie Bonda, Spectre .

Rola Elliota Carvera została początkowo zaoferowana Anthony'emu Hopkinsowi (któremu również zaoferowano rolę w GoldenEye ), ale odmówił na rzecz Maski Zorro .

Plotki głosiły, że w głównej roli Bond Girl wystąpiła Natasha Henstridge , ale ostatecznie Yeoh została potwierdzona w tej roli. Brosnan był pod wrażeniem, opisując ją jako „cudowną aktorkę”, która była „poważna i oddana swojej pracy”. Podobno chciała wykonać własne akrobacje, ale uniemożliwiono jej to, ponieważ reżyser Spottiswoode uznał, że jest to zbyt niebezpieczne i zabronione przez ograniczenia ubezpieczeniowe.

Kiedy Götz Otto został wezwany na casting, miał dwadzieścia sekund na przedstawienie się; jego włosy zostały niedawno skrócone do roli w telewizji. Mówiąc: „Jestem duży, jestem zły i jestem Niemcem”, zrobił to w pięć.

Filmowanie

Zmodyfikowany samochód BMW serii 7 z kierownicą na tylnym siedzeniu, oglądany na wystawie w Museum Industriekultur w Norymberdze.

Z Vic Armstrong kierowanie drugą jednostkę , filmowanie na 11 milionów dolarów 4-minutowej sekwencji pre-tytułowej rozpoczęła się 18 stycznia 1997 przy Peyresourde-Balatestas lotniska , Peyragudes w francuskich Pirenejach . Samolot Bond jest postrzegany wykraść w filmie był Czecha Kamienny Aero Vodochody L-39ZO Albatros broni trener jet , dostarczone przez brytyjską spółkę i pilotowany przez pilotów kaskaderzy „Taff” Tony Smith i Mark (syn Ray ) Hanna. Po zakończeniu prac we Francji, druga jednostka przeniosła się do Portsmouth, aby sfilmować sceny, w których Royal Navy przygotowuje się do walki z Chińczykami, z HMS  Westminster  (F237) w roli różnych fikcyjnych fregat typu 23 w tej historii. Główna jednostka rozpoczęła zdjęcia 1 kwietnia. Nie mogli korzystać z Leavesden Studios , które zbudowali z opuszczonej fabryki Rolls-Royce'a dla GoldenEye , ponieważ George Lucas używał go w Gwiezdnych wojnach: Epizod I – Mroczne widmo , więc zamiast tego zbudowali sceny dźwiękowe w innym opuszczonym terenie przemysłowym w pobliżu. Wykorzystali także Stage 007 w Pinewood Studios . Scena w „bazie lotniczej USA na Morzu Południowochińskim”, w której Bond przekazuje koder GPS, została faktycznie nakręcona w obszarze znanym jako sekcja niebieska w RAF Lakenheath . Lądowanie morze wykorzystywane rozległy zbiornik zbudowany na Titanicu w Rosarito , Baja California . MH-53J w filmie był z US Air Force „s 352d Special Operations Grupa w RAF Mildenhall .

Niektóre sceny miały być kręcone na miejscu w Ho Chi Minh City , a produkcja otrzymała wizę. Byłby to pierwszy film amerykański nakręcony w Wietnamie od czasu wojny wietnamskiej . Jednak wiza została później cofnięta przez wietnamskiego premiera Võ Văn Kiệta dwa miesiące po rozpoczęciu planowania, co zmusiło filmowanie do przeniesienia się do Bangkoku . Rzecznik Bonda Gordon Arnell twierdził, że Wietnamczycy byli niezadowoleni z załogi i sprzętu potrzebnego do pirotechniki , a wietnamski urzędnik powiedział, że wynika to z „wielu skomplikowanych powodów”. Anthony Waye twierdzi, że wierzył, że decyzja ta została spowodowana tym, jak komunistyczny rząd Wietnamu obejrzał napisy początkowe GoldenEye , w których były „półnagie panie rozbijające młotami kowalskie emblematy z sierpem i młotem , ilustrujące upadek komunizmu ”. Wykorzystano dwie lokalizacje z poprzednich filmów o Bondzie: scena miłosna Brosnana i Hatchera została nakręcona w Stoke Park , który pojawił się w Goldfinger , a zatoka, w której szukają ukrytej łodzi Carvera, to Zatoka Phang Nga , wcześniej wykorzystana w Człowieku ze złotym Pistolet .

Spottiswoode próbował wprowadzać innowacje w scenach akcji. Ponieważ reżyser uznał, że po pościgu czołgiem w GoldenEye nie może użyć większego pojazdu, powstała scena z Bondem i Wai Lin na motocyklu BMW . Kolejną innowacją był zdalnie sterowany samochód, w którym nie było widocznego kierowcy – efekt uzyskano dzięki przystosowaniu BMW 750i do umieszczenia kierownicy na tylnym siedzeniu. Samochód pościg sekwencji z 750i trwało trzy tygodnie do filmu, z Brent Cross parking używany do symulacji Hamburg - choć ostateczna skok został nakręcony na miejscu. Akcja polegająca na podpaleniu trzech pojazdów wytworzyła więcej dymu niż przewidywano, co spowodowało, że członek społeczeństwa wezwał straż pożarną . Kąt kamery w górę filmujący skok HALO stworzył iluzję, w której kaskader otwiera spadochron blisko wody.

Spottiswoode nie wrócił, by wyreżyserować kolejny film; powiedział, że producenci go o to pytali, ale był zbyt zmęczony. Najwyraźniej Brosnan i Hatcher pokłócili się krótko podczas kręcenia filmu, ponieważ pewnego dnia spóźniła się na plan. Sprawa została jednak szybko rozwiązana, a Brosnan przeprosił Hatchera po tym, jak zdał sobie sprawę, że jest w ciąży i spóźniła się z tego powodu.

„Jutro nigdy nie umiera ” po raz pierwszy pojawił się Walther P99 jako pistolet Bonda. Zastąpił on Walther PPK, który postać nosiła w każdym filmie Eon Bond od czasu Dr. No w 1962, z wyjątkiem Moonrakera, w którym Bond nie był widziany z pistoletem. Walther chciał zadebiutować swoją nową broń palną w filmie o Bondzie, który był jednym z jego najbardziej widocznych sponsorów. Wcześniej P5 został wprowadzony w Octopussy . Bond używał P99, dopóki Daniel Craig nie powrócił do PPK jako 007 w Quantum of Solace w 2008 roku.

Muzyka

Główny artykuł: Jutro nigdy nie umiera (ścieżka dźwiękowa)

Płodny kompozytor John Barry prowadził rozmowy na temat powrotu do filmów o Jamesie Bondzie po raz pierwszy od dekady, ale według jego ówczesnego agenta Richarda Krafta nie mógł dojść do porozumienia w sprawie jego honorarium. Barbara Broccoli wybrała następnie Davida Arnolda do nagrania muzyki do filmu Tomorrow Never Dies na polecenie Barry'ego. Arnold zwrócił na siebie uwagę Barry'ego dzięki udanym interpretacjom coverów w Shaken and Stirred: The David Arnold James Bond Project , w którym główni artyści wykonywali dawne tytułowe piosenki Jamesa Bonda w nowych aranżacjach. Arnold powiedział, że jego ścieżka dźwiękowa miała na celu „klasyczne brzmienie, ale [z] nowoczesnym podejściem”, łącząc muzykę techno z rozpoznawalnym inspirowanym przez Barry'ego „klasycznym brzmieniem Bonda” – zwłaszcza Arnold zapożyczony z muzyki Barry'ego do From Russia with Love . Skomponowano muzykę przez okres sześciu miesięcy, a Arnold pisał muzykę i poprawiał poprzednie utwory, gdy otrzymał zmontowany materiał filmowy. Muzyka do sekwencji pościgu samochodowego w pomieszczeniu została napisana wspólnie z zespołem Propellerheads , który współpracował z Arnoldem nad Shaken and Stirred . Ścieżka dźwiękowa została dobrze przyjęta przez krytyków, a Christian Clemmensen z Filmtracks określił ją jako „doskonały hołd dla całej serii partytury Bonda”.

Początkowo piosenkę miał napisać sam Arnold, z pomocą autora tekstów Dona Blacka i piosenkarza i autora tekstów Davida McAlmonta , który nagrał demo. Jednak MGM chciało bardziej popularnego artysty i zaprosiło różnych piosenkarzy do pisania piosenek, zanim jeden z nich został wybrany w drodze konkursu. Nadesłano około dwunastu zgłoszeń, w tym piosenki od Swan Lee , Pulp , Saint Etienne , Marc Almond i Sheryl Crow . Piosenka Crow została wybrana do głównych tytułów. Kompozycja Arnolda „Surrender”, wykonana przez kd lang , była wciąż używana w końcowych tytułach i zawiera ten sam wyraźny motyw melodyczny, co muzyka do filmu. To był czwarty film o Bondzie, który miał różne piosenki otwierające i zamykające. Moby stworzył remake „ Motywu Jamesa Bonda ” do wykorzystania w filmie. Wydano dwie różne wersje albumu ze ścieżką dźwiękową, pierwsza zawierała tylko muzykę z pierwszej połowy filmu, a druga poprawiała to, ale wycinała kilka utworów, w tym piosenki, aby zrobić miejsce na brakujące utwory. Wysiłek Pulp został przemianowany na "Tomorrow Never Lies" i pojawił się jako strona b na singlu " Help The Aged ".

Wydanie i odbiór

Film miał światową premierę charytatywną w Odeon Leicester Square 9 grudnia 1997 roku; Następnie odbyła się impreza po premierze na Bedford Square , domu oryginalnego wydawcy Iana Fleminga , Jonathana Cape . Film wszedł do powszechnej sprzedaży w Wielkiej Brytanii i Irlandii 12 grudnia, aw większości innych krajów w następnym tygodniu. Otwarto go na drugim miejscu w Stanach Zjednoczonych, z 25 143 007 USD z 2807 kin – średnio 8957 USD na kino – za Titanicem , który do tej pory stał się najbardziej dochodowym filmem wszechczasów. Tomorrow Never Dies ostatecznie osiągnął na całym świecie ponad 330 milionów dolarów brutto, chociaż nie przewyższył swojego poprzednika GoldenEye , który zarobił prawie 20 milionów dolarów więcej.

Rotten Tomatoes przyznał filmowi 57% oceny na podstawie 77 recenzji. Konsensus witryny stwierdza: „Właściwe, choć czasami pod względem liczb, wejście do serii 007, Tomorrow Never Dies może nie pochwalić się najbardziej oryginalną fabułą, ale jej sekwencje akcji są naprawdę ekscytujące”. W serwisie Metacritic film uzyskał wynik 52% na podstawie recenzji 38 krytyków, co wskazuje na „mieszane lub średnie recenzje”. Publiczność ankietowana przez CinemaScore przyznała filmowi średnią ocenę „A-” w skali od A+ do F.

W Chicago Sun-Times , Roger Ebert dał Film Trzy z czterech gwiazd, mówiąc: „ Jutro nie umiera nigdy dostaje zadanie, czasami emocjonująco, często w stylu” z villain „nieco bardziej współczesne i wiarygodne niż zwykle”, przynosząc „jakaś bardziej subtelna niż zwykle satyra do filmu”. James Berardinelli określił go jako „najlepszy film o Bondzie od wielu lat” i powiedział, że Brosnan „zamieszkuje swoją postać z uprzejmą pewnością siebie, bardzo podobną do Connery'ego” . Kenneth Turan z „ Los Angeles Times” uważał, że wiele z „ Tomorrow Never Dies” miało „przygnębiające uczucie bycia tam”, z niewielką zmianą w porównaniu z poprzednimi filmami. Charles Taylor napisał dla Salon.com, że film był „płaską, bezosobową sprawą”.

Tytułowa piosenka zaśpiewana przez Sheryl Crow została nominowana do Złotego Globu za „Najlepszą oryginalną piosenkę – film kinowy” oraz Grammy za „Najlepszą piosenkę napisaną specjalnie dla filmu kinowego lub dla telewizji”. Film otrzymał cztery nominacje do nagród Saturn , a Brosnan zdobył tytuł „Najlepszego aktora”. Zdobył także nagrodę MPSE Golden Reel Award za „Najlepszy montaż dźwięku – film zagraniczny” oraz nagrodę BMI Film Music Award.

Oryginalne brytyjskie wydanie otrzymało różne cięcia w scenach przemocy i broni do sztuk walki, aby zmniejszyć wpływ efektów dźwiękowych i otrzymać certyfikat 12 bardziej przyjazny dla kas. Aby zachować tę ocenę, w wydaniu wideo/DVD dokonano dalszych cięć. Te edycje zostały przywrócone dla wydania Ultimate Edition DVD w Wielkiej Brytanii, które w konsekwencji zostało uaktualnione do 15 certyfikatu. Jednak po wydaniu Blu-ray w 2012 r. Został on oceniony z powrotem do 12 uncut.

Przeglądy retrospektywne

Po pierwszym wydaniu krytycy i publiczność chwalili Tomorrow Never Dies za jego przewidywalność. Den of Geek , w dwudziestą rocznicę filmu, zauważył fabułę filmu: „To nieprawdopodobna konfiguracja, która prawdopodobnie miała być satyrą na niewyjaśnione imperium medialne Murdocha, ale ryzyko takiej technologicznej manipulacji okazało się przerażająco prawdopodobne ”. Den of Geek podkreśla również, że „technologia nie była jedynym współczesnym niebezpieczeństwem , któremu „ Tomorrow Never Dies” zapobiegał – oferuje również odkrywczy wgląd w zdezorientowany stan brytyjskiej psychiki narodowej, co może pomóc wyjaśnić trwający Brexit w tym kraju. debaty”. Podobnie HeadStuff podkreśla jego znaczenie dzisiaj, zauważając, że „niektórzy współcześni krytycy twierdzą, że nacisk Carvera na tradycyjne dziennikarstwo datuje film i że gdyby Internet istniał w takim stopniu, jak dwadzieścia lat później, jego plan zostałby natychmiast udaremniony… nie jestem pewien, czy ci ludzie śledzą bieżące wydarzenia w ciągu ostatnich dwóch lat”.

Występy w innych mediach

Tomorrow Never Dies był pierwszym z trzech filmów o Bondzie, które zostały zaadaptowane do książek przez ówczesnego pisarza Bonda, Raymonda Bensona . Wersja Bensona jest rozszerzona ze scenariusza o dodatkowe sceny z Wai Lin i innymi drugoplanowymi postaciami, których nie ma w filmie. Powieść śledzi historię Carvera jako syna potentata medialnego Lorda Rovermana, którego Carver szantażuje do samobójstwa, później przejmując jego firmę. Powieść jest także próbą połączenia serii Bensona z filmami, w szczególności poprzez kontynuację pośredniego podejścia do ciągłości Johna Gardnera . W szczególności zawiera odniesienie do filmowej wersji You Only Live Twice, w której stwierdza, że ​​Bond okłamywał pannę Moneypenny, kiedy powiedział, że uczęszczał na kurs języków azjatyckich. Tomorrow Never Dies również wspomina Felixa Leitera , chociaż stwierdza, że ​​Leiter pracował dla Pinkertons Detective Agency , która jest więc wyłączna dla serii literackiej. Kolejne powieści Bonda autorstwa Bensona były pod wpływem Tomorrow Never Dies , a konkretnie ulubiona broń Bonda została zmieniona z Walther PPK na Walther P99. Benson powiedział w wywiadzie, że uważa, że jutro nigdy nie umiera to najlepsza z trzech powieści, które napisał.

Film został również zaadaptowany do strzelanki z perspektywy trzeciej osoby na PlayStation , Tomorrow Never Dies . Gra została opracowana przez Black Ops i opublikowana przez Electronic Arts 16 listopada 1999 roku. Game Revolution określił ją jako „naprawdę tylko pustą i płytką grę”, a IGN powiedział, że jest „przeciętna”.

Zobacz też

Bibliografia

Zewnętrzne linki