Do Wesołych Psikusów Eulenspiegela -Till Eulenspiegel's Merry Pranks

Strauss 1894, lat 30.

Wesołe figle Till Eulenspiegel ( niem . Till Eulenspiegels lustige Streiche , wymawiane [tɪl ˈoʏ̯lənʃpiːɡl̩s ˈlʊstɪɡə ˈʃtraɪçə] ), op. 28 to poemat dźwiękowy napisany w latach 1894–95 przez Richarda Straussa . Jest kroniką nieszczęść i wybryków niemieckiego chłopskiego bohatera ludowego Tilla Eulenspiegela , który jest reprezentowany przez dwa tematy. Pierwsza, grana przez waltornię , to melodyjna melodia, która osiąga szczyt, opada w dół i kończy się trzema długimi, głośnymi nutami, z których każda stopniowo się obniża. Drugi, dla klarnetu D , jest przebiegły i przymilny, sugerując oszustowi robienie tego, co robi najlepiej.

Analiza

Pracę otwiera temat „ Pewnego razu ”,

 \relative c''' { \clef treble \key f \major \time 4/8 \tempo "Gemächlich" 8=88 \partial 8*1 a8(\p | f-.) b,( c-.) cis ( | f4.) }

gdy pojawia się solowa waltornia z dwoma powtórzeniami pierwszego tematu Till.

\relative c' { \clef treble \key f \major \tempo 4.=88 \time 6/8 r8 c-.  F-.  g-.  gis4~( | gis8 a) c,-.  F-.  g!-.  gis~( | gis4 a8) c,-.  F-.  g!-.  |  gis4-> a-> bes8-.  b-.  |  D-.  C-.  a-.  F-.  C-.  a-.  |  \clef bass f4.  c-> |  f,-> }

Temat jest podejmowany przez resztę orkiestry w formie ronda (które Strauss pisał we francuskiej formie rondeau), a ten początkowy odcinek kończy się powtórzeniem dwóch dźwięków przez orkiestrę tutti . Następnie słychać motyw klarnetu, co sugeruje śmiech Tilla, gdy knuje swój kolejny dowcip.

\relative c''' { \clef treble \key f \major \tempo 4.=108 \time 6/8 r8 a16\mf(^"lustig" fb,8) c-.\< cis-.  F-.\!  |  <gis, e des bes>2.~(\sfz | <gis e des bes>\> | <afc a>8\!) }

Muzyka podąża za Tillem po całej wsi, gdy jeździ konno przez targ, psuje towary i towary, wyśmiewa surowe duchowieństwo krzyżackie (reprezentowane przez altówki), flirtuje i goni dziewczyny (temat miłosny jest nadawany pierwsze skrzypce) i kpi z poważnych akademików (reprezentowanych przez fagoty).

Muzyka sugerująca jazdę konną powraca ponownie, a pierwszy temat powtarza się w całej orkiestrze. Punkt kulminacyjny nagle zmienia się w marsz żałobny . Till został schwytany przez władze i skazany na śmierć za bluźnierstwo. Marsz żałobny naczelnika rozpoczyna dialog ze zdesperowanym Tillem, który próbuje namówić i żartować, aby wyjść z tej sytuacji. Niestety nie ma wpływu na kamiennego kata, który go wiesza. Postęp wciągania Till na szubienicę jest graficznie malowany przez klarnet D , z oczekiwanym werblem emulowanym przez flety po tym, jak osiągnął on szczyt. Klarnet D zawodzi w zniekształceniu pierwszego tematu, sygnalizując jego śmiertelny krzyk, gdy zaczyna się opadanie, a pizzicato przy strunach reprezentuje pęknięcie jego szyi, gdy pętla osiąga pełne rozciągnięcie. Po chwili ciszy powraca słyszany na początku temat „dawno, dawno temu”, sugerujący, że kogoś takiego jak Till nigdy nie da się zniszczyć, a dzieło kończy się ostatnim cytatem muzycznego żartu.

Oprzyrządowanie

Utwór przeznaczony jest na dużą orkiestrę:

Istnieje również wersja na fortepian na cztery ręce, nagrana przez Percy'ego Graingera i Ralpha Leopolda .

Scena z baletu Till Eulenspiegel , Manhattan Opera House, Nowy Jork

Balet

Utwór był również prezentowany jako balet z choreografią Wacława Niżyńskiego w 1916 roku.

Dyskografia

Bibliografia

Zewnętrzne linki