Trzy Etiudy Koncertowe - Three Concert Études

Trzy Koncert Études ( Trois études de concert ), S.144 , to zestaw trzech pianistycznych etiud przez Liszta , składający się między 1845-49 i opublikowane w Paryżu jako kaprysy Trois poétiques z trzech poszczególnych tytułów są one znane dzisiaj.

Jak wskazuje tytuł, przeznaczone są nie tylko do zdobywania lepszej techniki, ale także do wykonywania koncertów. Sam Liszt był pianistą-wirtuozem i potrafił z łatwością grać wiele skomplikowanych schematów, powszechnie uważanych za trudne. Włoskie napisy, obecnie kojarzone z etiudami - Il lamento („Lament”), La leggierezza („Lekkość”) i Un sospiro („Westchnienie”) - nie były we wczesnych wydaniach.

Étude nr 1, Il lamento

Il lamento to pierwsza z etiud. Napisany As-dur , należy do najdłuższych utworów Liszta w tym gatunku. Rozpoczyna się czterodźwiękową liryczną melodią, która przechodzi przez cały utwór, po której następuje Chopinowski wzór chromatyczny, który ponownie pojawia się w kodzie . Chociaż utwór otwiera się i kończy w As-dur, przesuwa się w trzech częściach do wielu innych tonacji, między innymi A, G, D-dur, F -is i B.

Étude nr 2, La leggierezza

La leggierezza (czyli „lekkość”) to druga etiuda. Jest to monotematyczny utwór w f-moll z bardzo prostą linią melodyczną dla każdej ręki pod nietypowym quasi allegretto oznaczeniem tempa, zwykle ignorowanym na rzecz czegoś nieco bardziej szalonego. Rozpoczyna się szybkim, ale delikatnym arpeggio o szesnastu chromatycznych nutach, podzielonych na tercje i seksty nieregularnym podziałem rytmicznym i kadencją , aby podkreślić atmosferę zawartą w tytule. Trudności techniczne związane z wykonaniem utworu to szybkie przebiegi chromatyczne leggiero , często z nieregularnymi zgrupowaniami rytmicznymi oraz pasaże w sekstach i tercjach. Ossia dla prawej ręki z udziałem znakomitych działa w małych tercji jest niemal powszechnie preferowany przez wykonawców.

Alternatywne zakończenia

La leggierezza często zawierała alternatywne zakończenie napisane przez polskiego nauczyciela Theodora Leschetizky'ego . Wariację tę wykonali i nagrywali dwaj jego uczniowie, Ignacy Jan Paderewski i Benno Moiseiwitsch . Nagranie Paderewskiego zawiera pełne „zakończenie Leschetizky”, podczas gdy nagranie Moiseiwitscha zawiera jego własną skróconą wersję zakończenia Leschetizky. Simon Barere nagrał utwór ze skróconą wersją kodu Leschetizky'ego, z krytycznymi wynikami w prasie.

Étude No. 3, Un sospiro

Trzecia z trzech Etiud koncertowych jest w Des-dur i jest zwykle znana jako Un sospiro (po włosku „westchnienie”). Jest jednak prawdopodobne, że tytuł nie pochodzi od Liszta. Chociaż nie ma dowodów na to, że aktywnie usiłował usunąć podtytuł, żadne z wydań ani kolejnych druków Trzech Etiud koncertowych opublikowanych przez Kistnera za życia Liszta nie korzystało z nich; po prostu ignorował takie napisy w późniejszych latach, zawsze odnosząc się do utworu po tonacji.

Etiuda to studium skrzyżowania rąk, grania prostej melodii naprzemiennymi rękami i arpeggio . Jest to również studium tego, w jaki sposób ręce powinny wpływać na melodię z jej wieloma akcentami lub frazowaniem naprzemiennymi rękami. Melodia jest dość dramatyczna, wręcz impresjonistyczna, momentami radykalnie zmieniająca się w dynamice i zainspirowała wielu słuchaczy. Etiuda została uznana przez wielu pianistów za jeden z najpiękniejszych utworów fortepianowych, jakie kiedykolwiek skomponowano. Liszt zachował etiudę w swoim repertuarze do ostatnich lat.

Un sospiro składa się z płynnego tła, na które nakłada się prosta melodia zapisana na trzeciej pięciolinii. Trzecia pięciolinia - dodatkowa pięciolinia wysokotonowa - jest napisana w kierunku wykonawcy, że nuty z laseczką skierowaną w górę są przeznaczone dla prawej ręki, a nuty z laseczką w dół - dla lewej ręki. Tło zmienia się między lewą i prawą ręką w taki sposób, że przez większość utworu, podczas gdy lewa ręka gra harmonię, prawa ręka gra melodię i odwrotnie, lewa ręka krzyżuje się nad prawą jak kontynuuje melodię przez krótką chwilę, po czym ponownie się cofa. Istnieją również małe sekcje kadenzy wymagające delikatnej pracy palcami w środkowej części utworu.

Pod koniec, po głównym punkcie kulminacyjnym utworu, obie ręce są potrzebne do skrzyżowania się w jeszcze bardziej złożonym wzorze. Ponieważ jest tak wiele nut do zagrania szybko i są one zbyt daleko od innych grup nut, które również muszą być zagrane, ręce muszą wielokrotnie krzyżować się, aby dotrzeć do dramatycznych dźwięków pod koniec utworu na ostatniej stronie .

Etiuda ta, wraz z pozostałymi trzema etiudami koncertowymi, została napisana z dedykacją dla wuja Liszta, Eduarda Liszta (1817–1879), najmłodszego syna dziadka Liszta i przyrodniego brata jego własnego ojca. Eduard zajmował się sprawami biznesowymi Liszta przez ponad trzydzieści lat, aż do śmierci w 1879 roku.

Nagrania

Un Sospiro zostało nagrane przez wielu znanych pianistów, w tym Van Cliburn , Jorge Bolet , Claudio Arrau , Marc-André Hamelin , Daniil Trifonov i Jan Lisiecki .

Zastosowanie w filmie i telewizji

Utwór pojawił się w wielu filmach i serialach telewizyjnych, m.in .:

Bibliografia

Linki zewnętrzne