Ślepota na trzecie oko - Third Eye Blind

Ślepota na trzecie oko
Third Eye Blind występuje w SUNY Geneseo 17 listopada 2007 r.
Third Eye Blind występuje w SUNY Geneseo 17 listopada 2007 r.
Informacje ogólne
Znany również jako 3EB
Początek San Francisco , Kalifornia , USA
Gatunki
lata aktywności 1993-obecnie
Etykiety
Strona internetowa trzeciokulary .com
Członkowie
dawni członkowie

Third Eye Blind to amerykański zespół rockowy założony w San Francisco w Kalifornii w 1993 roku. Po latach zmian w składzie na początku i w połowie lat 90. duet autorów piosenek Stephan Jenkins i Kevin Cadogan podpisał pierwszy kontrakt nagraniowy zespołu z wytwórnią major. Elektra Records w 1996 roku. Zespół wydał swój debiutancki album w 1997 roku, w skład którego wchodzili głównie Jenkins (wokal, gitara rytmiczna), Cadogan (gitara prowadząca), Arion Salazar (gitara basowa) i Brad Hargreaves (perkusja). . Krótko po wydaniu drugiego albumu zespołu w 1999 roku, Blue , w tym samym składzie, Cadogan został zwolniony z zespołu w kontrowersyjnych okolicznościach.

Zespół kontynuował działalność, ale z wieloma zmianami w składzie i długimi przerwami między wydaniami albumów na kolejne 15 lat. Zespół wydał Out of the Vein w 2003 roku i Ursa Major w 2009 roku z gitarzystą Tonym Fredianellim , ale wkrótce potem rozstał się z nim, pozostawiając jedynie Jenkinsa i Hargreavesa jako pozostałych głównych członków. Skład zespołu ustabilizował się ponownie w połowie 2010 roku, dodając Kryza Reida (gitara prowadząca), Alexa Koppa (instrumenty klawiszowe) i Alexa LeCavaliera (gitara basowa). Nowy skład doprowadził do zwiększonej produkcji i skrócenia czasu między wydaniami - Dopamine (2015) oraz szereg EP-ek , We Are Drugs (2016) i Thanks for Everything (2018). Po tym, jak Kopp został zastąpiony przez Colina Creeva, ukazał się szósty studyjny album Screamer (2019), a siódmy studyjny album Our Bande Apart został wydany 24 września 2021 roku.

Zespół odniósł sukces komercyjny w latach 1990, z Third Eye Blind i niebieski platyną sześć razy i pojedyncze platyną w Stanach Zjednoczonych, odpowiednio. Kilka piosenek również odniosło sukces komercyjny, z " Semi-Charmed Life ", " Jumper " i " How's It Going to Be ", wszystkie znalazły się w pierwszej dziesiątce listy US Billboard Hot 100 , a " Never Let You Go " dotarły do Top 20. Third Eye Blind sprzedał około 12 milionów płyt na całym świecie.

Historia

Formacja i wczesne lata: 1990-1996

Początki zespołu sięgają wczesnych lat 90., kiedy frontman Stephan Jenkins pisał muzykę, ale starał się ułożyć i utrzymać spójny skład muzyczny. Początkowo Jenkins rozpoczął karierę muzyczną jako połowa międzyrasowego duetu rapowego „Puck and Natty” z muzykiem Hermanem Anthonym Chunnem, który występował pod pseudonimem „Zen”. Ze względu na kwestie prawne związane z grupą muzyczną Tuck & Patti , duet zmienił później nazwę na „Puck and Zen”. Obydwu udało się przyciągnąć uwagę wytwórni płytowych – wystarczyło, aby jedna z kilku nagranych piosenek „Just Wanna Be Your Friend” znalazła się na ścieżce dźwiękowej do telewizyjnego dramatu Beverly Hills, 90210 . Obaj rozmawiali o podpisaniu kontraktu z Capitol Records , ale Jenkins nie zgadzał się z poglądami wytwórni na temat kierunku muzycznego lub producenta muzycznego, z którym mieliby współpracować, i negocjacje nie powiodły się. Grupa rozpadła się wkrótce potem i chociaż była krótkotrwała, to właśnie w grupie Jenkin nawiązał pierwsze kontakty w branży i napisał pierwszą iterację tego, co miało stać się największym hitem Third Eye Blind – „ Semi Charmed Life ”.

Po doświadczeniu Jenkins poszedł w kierunku założenia zespołu rockowego. Jenkins opowiadał, że na przestrzeni kilku lat rekrutował członków tylko po to, by często odpadali z powodu problemów, takich jak uzależnienie od narkotyków lub dołączanie do innych zespołów. Jenkins pisał i ćwiczył wczesny materiał z muzykiem Jasonem Slaterem przez lata, zanim zespół formalnie powstał, a obaj pracowali razem, aby nagrać pierwsze demo zespołu razem w 1993 roku. Jenkins ponownie nawiązał kontakt z producentem muzycznym i inżynierem dźwięku Davidem Gleesonem, kontakt z jego dni Puck i Natty, aby móc nagrywać dema w profesjonalnych studiach, takich jak Skywalker Ranch . Gleeson pomagał w sesjach, ale w końcu pokłócił się z Jenkinsem i przestał współpracować z zespołem. George Earth również grał na gitarze na niektórych demówkach. Znaczna część zawartości pierwszego demo, taka jak utwór „Hold Me Down”, zostałaby całkowicie wyrzucona i odłożona na półkę, ale Jenkins nadal pracował nad jakimś materiałem, takim jak „Semi-Charmed Life” lub „ Alright Caroline ”, które ostatecznie zobacz wydanie. Mniej więcej w tym czasie gitarzysta Tony Fredianelli również był przesłuchiwany przez zespół, chociaż według Slatera Jenkins uważał go za "zbyt [ciężki] metal " dla zespołu. Mniej więcej w latach 1993-1994 Slater odszedł z zespołu, a dołączyli do niego gitarzysta Kevin Cadogan i basista Arion Salazar. Zespół przeszedł przez kilku perkusistów - Adriana Burleya, Steve'a Bowmana ( Counting Crows ) i Michaela Urbano ( Smash Mouth ).

Salazar zauważył, że zespół miał trudności z osiągnięciem większych postępów przed pojawieniem się Cadogana i czuł, że piosenki naprawdę zaczęły się rozwijać, gdy potężne gitarowe brzmienie Cadogana zostało dodane do bardziej okrojonych demówek Jenkina. Obaj zostali partnerami w pisaniu piosenek, Jenkins napisał teksty, a Cadogan pomógł mu w burzy mózgów muzycznych pomysłów i pracowali nad drugim zestawem dem. Zespół intensywnie koncertował po okolicy w 1994 i na początku 1995 roku, zdobywając fanów. Jednak w lipcu 1995 roku zespół doznał poważnego niepowodzenia z katastrofalnym występem w "Battle of the Bands", w którym zwycięzca otrzymał propozycję kontraktu płytowego. Urbano, ówczesny perkusista, zrezygnował na krótko przed występem, Jenkins był chory i nie był w stanie dobrze grać, a Cadogan rzucił na swój gitarowy wzmacniacz dwie piosenki podczas występu. Przegrali konkurs, a wraz z nim potencjalny kontrakt płytowy i zaufanie ich obecnego managementu i zespołu studyjnego, który zaraz potem opuścił zespół. Na skraju rozpadu zespół przegrupował się, zrekrutował dwie nowe kluczowe osoby - nowego perkusistę w Bradzie Hargreaves i nowego menedżera, Erica Gotlanda, wieloletniego osobistego przyjaciela i powiernika Jenkinsa. Jenkins, Cadogan, Salazar i Hargreaves stali się głównym składem zespołu podczas nagrywania ich pierwszych dwóch albumów studyjnych.

Dzięki wcześniejszym kontaktom Slatera i Gotland, byli w stanie rozpocząć nagrywanie trzeciego dema z producentem i inżynierem dźwięku Ericiem Valentine , z pewnym dodatkowym funduszem od częściowo zainteresowanej RCA Records , od końca 1995 do lutego 1996. Valentine zauważył, że słyszał dema, które zespół nagrał przed jego przybyciem, ale czuł, że „nie jest gotowy” i musi zostać przerobiony lub odrzucony. Później wyraził większą satysfakcję z materiału, nad którym pracował. RCA odeszło od zespołu po wysłuchaniu materiału, ale zamiast tego dema przyciągnęły uwagę wytwórni Arista Records . Założyciel wytwórni, Clive Davis, zaprosił zespół do występu na pokazie w Nowym Jorku w marcu 1996 roku. Podczas koncertów Third Eye Blind w tamtym czasie, zwyczajem było, że zespół wypuszczał cukierki piñata nad swoimi pogomi , jeszcze na Prezentacja dla dyrektorów płyt, wokalista Jenkins zamiast tego wypuścił na żywo świerszcze z piniaty. Cadogan zauważył, że występ ostatecznie nie zakończył się sukcesem, a Davis zrezygnował z podpisania kontraktu z zespołem, ale wydarzenie to wzbudziło w zespole rozgłos i rozgłos, a Salazar zauważył, że dobrze rozwinięte demo z 14 utworami, które nagrali z Valentinem, nadal pomogło zespołowi. zespół czuje się bardziej przygotowany do współpracy z wytwórniami płytowymi. W kwietniu 1996 roku, po tym jak Jenkins wyzwał na spotkaniu dyrektora Epic Records, Dave'a Massey'a, zespół dał koncert otwierający Oasis w San Francisco Civic Auditorium . W mało prawdopodobnym scenariuszu na występ otwierający zespół został zaproszony z powrotem na bis po zagraniu pierwszego seta i otrzymał podwójną zapłatę od promotora koncertu. Ponadto, produkcja Jenkinsa hip hop duet warkocze cover of Królowa „s " Bohemian Rhapsody " zyskał major-label uwagę. Następnie zespół znalazł się w wojnie licytacyjnej między wytwórniami płytowymi, a po kolejnym pokazie w czerwcu 1996 roku w Los Angeles , zespół podpisał kontrakt z Sylvią Rhone z Elektra Records, ponieważ wierzyli, że oferuje największą swobodę artystyczną. Później ogłoszono, że była to największa umowa wydawnicza w historii dla niepodpisanego artysty w tamtym czasie. Przez cały ten czas zespół kontynuował pracę nad swoją muzyką, a większość albumu została w dużej mierze złożona przed podpisaniem kontraktu z Elektrą. Niektóre wersje piosenek zostały nawet poproszone o przerobienie, aby były bardziej podobne do oryginalnych dem.

Debiutancki album Third Eye Blind : 1997-1998

Podczas gdy zespół w końcu osiągnął swój cel, jakim było podpisanie kontraktu, problemy z zespołem trwały. Jenkins i Valentine starli się; Valentine został zatrudniony jako inżynier dźwięku, ale czuł, że powierzono mu obowiązki, które wykonałby pełnoprawny producent muzyczny, bez wynagrodzenia, które normalnie wiązałoby się z rolą. W końcu Valentine otrzymał kredyt na koprodukcję, ale ludzie zaangażowani czuli, że zrobił o wiele więcej dla albumu, niż technicznie przyznano. Valentine skrytykował również decyzję Jenkinsa o wykupieniu całego wczesnego wkładu Zen w materiał na album. Jenkins twierdził, że mocno przerobił każdy wkład Zen. Cadogan również był rozczarowany podczas sesji nagraniowych. Rozumiał, że jego rola w zespole polegała na równym partnerstwie z Jenkinsem, ale nie czuł, że jest traktowany jako taki. Valentine poinformował, że chociaż Jenkins i Cadogan nagrali razem dobry materiał, w studio ciągle się ze sobą kłócili, a ich związek z czasem się pogarszał, gdy kończyli album. Dodatkowo, bez wiedzy reszty zespołu aż do lat później, mimo że zarówno Cadogan, jak i Jenkins podpisali kontrakt z wytwórnią płytową, kilka dni przed podpisaniem, Jenkins potajemnie założył firmę Third Eye Blind Inc. mianował się jedynym właścicielem i udziałowcem, dając mu pełną kontrolę nad wszystkimi sprawami prawnymi i finansowymi w zespole.

Pomimo problemów, debiutancki album zespołu, Third Eye Blind , został ukończony i wydany w kwietniu 1997 roku. Jako nowy artysta, album nie zadebiutował szczególnie wysoko na amerykańskiej liście wszystkich formatów Billboard 200 i osiągnął jedynie 25. na wykresie, ale konsekwentnie sprzedawany co tydzień, pozostając na wykresie przez ponad rok z rzędu. Pod koniec 1997 roku sprzedaż w USA zbliżyła się do miliona. Sprzedaż albumu była napędzana przez sukces ich pierwszego singla, długo opracowywanej i sfinalizowanej wersji " Semi Charmed Life ". Piosenka nie tylko dobrze radziła sobie w rockowym radiu, zajmując przez 8 tygodni pierwsze miejsce na liście Billboard Modern Rock Tracks , ale także odniosła sukces crossover, stając się czwartą najpopularniejszą piosenką w USA po osiągnięciu czwartego miejsca na liście Billboard Hot 100 . Cztery kolejne single - " Graduate ", " How's It Going to Be ", " Losing a Whole Year " i " Jumper " - utrzymały dobrą sprzedaż albumu do 1998 roku. Podobnie udało się "How's It Going to Be" i "Jumper" "Semi Charmed Life" jako przeboje crossoverowe, osiągając odpowiednio 9 i 5 miejsce na liście wszystkich formatów Billboard Hot 100. Album został sześciokrotnie pokryty platynową płytą przez RIAA , co oznacza, że ​​w Stanach Zjednoczonych sprzedano ponad sześć milionów egzemplarzy. Tymczasem Billboard nazwał go numerem jeden współczesnego rockowego utworu roku. Zespół intensywnie koncertował promując album, włączając w to występy dla dużych zespołów, takich jak U2 i The Rolling Stones pod koniec 1997 roku, zanim szybko awansował do statusu headlinera w 1998 roku. Zespół koncertował intensywnie przez cały rok, w tym trzymiesięczną trasę koncertową z Smash Mouth i większe miejsce koncertują w amfiteatrze w połowie roku, a także w college'u z Eve 6 . Trasa była postrzegana jako sukces, ponieważ zespół nadal rezerwował coraz głośniejsze koncerty, ale trasa nie była pozbawiona problemów, w tym koncertu w 1997 roku, w którym Jenkins stracił przytomność po upadku ze sceny, Salazar opuścił kilka koncertów w 1997 roku z powodu hospitalizacja z powodu infekcji wirusowej i incydent na festiwalu w 1998 roku, gdzie Salazar i basista Green Day Mike Dirnt wdali się w fizyczną kłótnię.

Niebieski i odejście Cadogana: 1999-2000

Zespół rozpoczął pracę nad drugim albumem w styczniu 1999 roku, bezpośrednio po zakończeniu trasy koncertowej z Eve 6. W 1998 roku. W marcu Jenkins poinformował, że jest już 30 piosenek w rywalizacji o kolejny album, a nagrywanie rozpocznie się w kwietniu. Zespół otrzymał napięty termin sześciu miesięcy na przesłanie w pełni nagranego albumu do października 1999 roku. Podczas gdy Jenkins publicznie stwierdzał, że sesje były w tym czasie szybkie i beztroskie, zarówno Cadogan, jak i Jenkins retrospektywnie zastanawiali się, czy sesje były bardzo trudne. Cadogan i Jenkins już nie dogadywali się podczas trasy promującej album zatytułowany przez siebie, a Cadogan był oburzony, gdy w końcu dowiedział się, że Jenkins potajemnie prawnie i finansowo objął kierownictwo zespołu i obojętność Salazara i Hargreavesa na to. . Cadogan opowiedział, że później dowiedział się, że Jenkins i Gotland zaczęli planować zastąpienie Cadogana jeszcze przed rozpoczęciem pracy nad drugim albumem, ale plany nie zostały zrealizowane. Cadogan stwierdził, że on i Jenkins zgodzili się odłożyć na bok swoje różnice i pracować razem nad dalszą muzyką; Cadogan zorganizował dwutygodniowy okres, w którym zespół pisał i nagrywał wczesne pomysły na piosenki w domu Cadogana z inżynierem dźwięku Jasonem Carmerem. Cadogan zauważył, że był to jedyny czas w ciągu sześciu miesięcy, kiedy zespół współpracował i pracował razem w tym samym pokoju; pozostałe części zostały napisane i nagrane niezależnie w oddzielnych momentach w studio, a następnie skompilowane razem w gotowy album z powodu animozji między nimi. Głównym punktem spornym był ostateczny wybór piosenek, a Jenkins i Cadogan walczyli o więcej własnych napisanych piosenek, aby stworzyć ostateczną listę utworów. Gotlandia ustanowiła system głosowania, w którym każdy członek mógł głosować na określoną liczbę piosenek, chociaż wyniki prowadziłyby do dalszej wrogości. Szczególnie kontrowersyjny był utwór „Slow Motion”, kontrowersyjna ballada napisana przez Jenkinsa o uczniu strzelającym do syna nauczyciela. Podczas gdy Jenkins upierał się, że piosenka była parodią satyryczną , a właściwie antyprzemocową , Elektra nie pochwalała tego, że utwór znajduje się na albumie, czując, że może wywołać kontrowersje ze względu na bliskość masakry w Columbine High School , która miała miejsce właśnie w kwietniu tego roku. rok. Zespół i wytwórnia walczyły o włączenie piosenki przez cztery miesiące, a wytwórnia zaproponowała kompromis, który pozwoliłby na to , aby na albumie znalazły się tylko instrumenty instrumentalne , w zamian za to wytwórnia sfinansowała EP, która miała zostać wydana po albumie, gdzie zespół mógł wydać piosenkę w całości i mieć pełną swobodę twórczą, bez ograniczeń. Cadogan, już niezadowolony z braku własności nad zespołem, był jedynym członkiem zespołu, który sprzeciwił się umowie, wiedząc, że nie będzie miał żadnej kontroli nad warunkami umowy dotyczącymi zaliczki pieniężnej i tworzenia wytwórni EP.

23 listopada 1999 roku zespół wydał swój drugi album, Blue . Album zadebiutował w ilości 75 000 sprzedanych egzemplarzy w pierwszym tygodniu po premierze, a do 2003 roku sprzedał się w Stanach Zjednoczonych w liczbie 1,25 miliona. Z albumu ukazały się cztery single: „Anything”, „ Never Let You Go ”, „ 10 Days Late ” oraz „ Głęboko w tobie ”. „Never Let You Go” zbliżył się do replikowania sukces singli z zespołów pierwszej płyty, osiągając pod numerem 14 na Billboard wszech formatu wykres US singli. „Deep Inside of You” również znalazł się na liście przebojów, aczkolwiek osiągając 69. „Anything” i „10 Days Late” występowały umiarkowanie w rockowym radiu, trafiając na 11 i 21 miejsce na liście Billboard Modern Rock. Niebieski byłby platynowy przez RIAA, co wskazuje na ponad milion sprzedanych w USA; mocne osiągnięcie, ale znacznie poniżej sześciokrotnego platynowego osiągnięcia ich pierwszego albumu.

Dwa miesiące po wydaniu albumu, 26 stycznia 2000, ogłoszono, że Cadogan został zwolniony po zagraniu koncertu na Sundance Film Festival . W tym czasie nie podano żadnego powodu rozwiązania umowy, tylko wiadomość od Godtlanda, że ​​Jenkins, Salazar i Hargreaves życzyli mu wszystkiego dobrego. Cadogan został natychmiast zastąpiony przez Tony'ego Fredianelliego , który przez krótki czas jammował z zespołem w 1993 roku i czasami wspierał zespół jako klawiszowiec na żywo. Nowy skład intensywnie koncertował promując album, w tym trasę koncertową po Ameryce Północnej przez większą część 2000 roku, w tym trasę „Dragons and Astronauts” z Vertical Horizon . W czerwcu 2000 roku Cadogan złożył pozew federalny przeciwko Jenkinsowi o wartości wielu milionów dolarów. Cadogan złożył pozew, zarzucając bezprawne zakończenie pracy, dodając, że jego tantiemy za produkcję, nagrywanie i pisanie piosenek zostały wstrzymane od czasu wyrzucenia z zespołu. W międzyczasie zespół posuwał się naprzód w trasie koncertowej, nadal grał w dużych salach, ale czuł presję ze strony rozkwitających w tamtych czasach ruchów w muzyce pop i nu metalu , w których popadli w rolę, nie będąc częścią żadnego z nich. W tym okresie czasu, Jenkins rozważyć pracy z Limp Bizkit jest Fred Durst , robi jakieś wczesne prace nad materiałem na współpracę zarówno z ich zespołami, choć nikt tego materiału nigdy zakończony został wydany przez którąkolwiek ze stron.

Z żyły : 2001-2004

Po czterech kolejnych latach nagrywania muzyki i koncertowania wspierającego, następne kilka lat było spokojniejsze dla zespołu. Początkowo zespół planował rozpoczęcie pracy nad EP-ką, którą uzgodnili jako narzędzie do wydania kontrowersyjnego utworu „Slow Motion”, którego wytwórnia trzymała z dala od Blue . EP nosiła pierwotnie tytuł Black , jako dodatek do Blue . Plany nagrywania były opóźnione od końca 2000 do początku 2001. Jednak w 2001 Jenkins popadł w głęboką depresję. Odizolował się przez prawie rok i skupił się na pisaniu materiału na trzeci album studyjny, z którego zgromadził w tym czasie ponad 40 piosenek. Zespół zagrał tylko kilka występów na żywo, głównie jednorazowych benefisów. Postępy nad albumem byłyby powolne. Trzeci album miał zostać wydany na początku 2002 roku, ale był kilkakrotnie opóźniany przed jego wydaniem w maju 2003 roku. Według Jenkinsa, niektóre z powodów opóźnienia wynikały z presji nałożonej przez siebie, aby dorównać Third Eye Blind's. poprzednie sukcesy, które doprowadziły go do przepisania tekstów. Zespół spędził również sporo czasu na budowaniu własnego studia nagraniowego w San Francisco o nazwie Morningwood Studios. W tym czasie pozew zespołu z Cadoganem został ostatecznie rozstrzygnięty poza sądem, a warunki ugody nie zostały ujawnione.

13 maja 2003 roku zespół wydał swój trzeci album studyjny, Out of the Vein . Album zadebiutował na liście Billboard 200 pod numerem 12; podczas gdy pozycja na listach przebojów była wyższa niż debiut Blue w wieku 40 lat, sprzedaż w rzeczywistości znacznie spadła, sprzedając tylko 62.000 egzemplarzy w porównaniu do 74.000 egzemplarzy Blue . Z albumu ukazały się dwa single: " Blinded " i "Crystal Baller". Żadna piosenka nie była wykonywana na poziomie poprzednich singli; żaden z nich nie znalazł się na liście Billboard Hot 100, a tylko „Blinded” w radiu rockowym, osiągając 35. miejsce na liście piosenek Billboard Modern Rock. Z żyły sprzedaży długoterminowych spadł także za jego poprzedników, z numerami szacuje się na około 500.000 egzemplarzy od marca 2007. Elektra Records był wchłaniany do Atlantic Records w tym czasie, i w związku z fuzją, zespół znaleźli się bez wsparcia wytwórni ; jak powiedział Jenkins: „Nasza wytwórnia płytowa przestała istnieć. W maju 2004 Warner Music wycięło Third Eye Blind, wraz z ponad 80 innymi wykonawcami, ze swojej listy. Chociaż nie podano żadnego konkretnego powodu, dla którego usunięto trzecią ślepotę, współprzewodniczący Atlantic, Craig Kallman, powiedział, że dokonano cięć, aby skrócić skład Atlantic do odpowiedniego rozmiaru, gdzie „możemy nadać każdemu z naszych działań najwyższy priorytet”. Przez jakiś czas trwały plany wydania EPki. Po sesjach Out of the Vein zespół porzucił nazwę Black i zaczął odnosić się do EPki jako Symphony of Decay . Miesiąc po wydaniu Out of the Vein , w czerwcu 2003 roku, Jenkins oświadczył VH1, że zespół planuje wydać EP-kę już we wrześniu 2003 roku. Jednak było to wielokrotnie opóźniane, a Hargreaves wskazał, że wydanie stało się trudne po ich wydaniu. odejście od Elektry, a pomysł ostatecznie został całkowicie porzucony. Pełna wersja „Slow Motion” z tekstem doczekała się w końcu premiery w kolekcji największych hitów , A Collection w 2006 roku.

Ursa Major : 2005-2010

Gdy w 2004 roku skończyły się działania promocyjne na Out of the Vein , przez kilka następnych lat zespół znów będzie spokojniejszy. Jenkins pomagał przy produkcji albumu Harmonium , ówczesnej dziewczyny, Vanessy Carlton ; doświadczenie zmotywowało Jenkinsa do rozpoczęcia pisania własnego solowego albumu. W tym samym czasie Fredianelli, Salazar i Hargreaves również pracowali razem nad muzyką i po usłyszeniu jej Jenkins porzucił swój solowy plan na rzecz pracy nad czwartym albumem studyjnym z zespołem. Prace nad albumem rozpoczęły się na początku 2005 roku, ale postępowały powoli, a Jenkins cierpiał z powodu blokady pisarskiej i miał problemy z pisaniem tekstów do piosenek, które zostały stworzone dla niego przez resztę zespołu. W połowie 2006 roku album nie miał tytułu, a jego data wydania to rok 2007. Mniej więcej w tym czasie Salazar rozczarował się zespołem i odszedł. Salazar nie został natychmiast zastąpiony jako członek; w nadchodzących latach Abe Millet i Leo Kramer grali na basie podczas tras koncertowych, podczas gdy wielu basistów wypełniało je podczas nagrywania w studio. W 2007 roku Jenkins ogłosił, że czwarty album studyjny miał wstępny tytuł The Hideous Strength , napisano do niego około 35 piosenek, a niektóre teksty nabrały politycznego charakteru. Zespół kontynuował trasę koncertową, podczas gdy zespół zapoznał się z gotowymi wersjami nowych piosenek, podczas gdy Jenkins kontynuował poprawianie tekstów. Pomimo upływu lat od wydania albumu, zespół nadal cieszył się dużą popularnością podczas występów na żywo, a zespół kontynuował trasę koncertową, podczas gdy Jenkin zmagał się z blokadą pisania. Fredianelli zauważył, że teksty były ciągle przepisywane, w wyniku czego piosenki często musiały być ponownie nagrywane, aby dostosować się do zmian, co nadal opóźniało wydanie albumu.

W miarę jak proces się ciągnął, prywatnie, wewnętrzne konflikty wybuchły ponownie w 2008 roku. Według Fredianellego morale było wtedy niskie z powodu odejścia Salazara, Jenkins zaczął tracić zainteresowanie zespołem oraz napięć między Jenkinsem a długimi. wieloletni przyjaciel i manager zespołu Eric Godtland. Jenkins zwolnił Godtlanda i pozwał go, oskarżając go, że nie płaci wystarczająco Jenkinsowi, a Godtland z kolei pozwał go, odpowiadając, że niższe wynagrodzenie było spowodowane zmniejszoną produktywnością zespołu, winą samego Jenkinsa, a nie Godtlanda, i to spowodował niesprawiedliwy spadek płac dla samego Godtlanda. Fredianelli następnie twierdził, że Jenkins nalegał, aby reszta zespołu również przyłączyła się i złożyła pozwy przeciwko Godtlandowi, grożąc porzuceniem zespołu, jeśli tego nie zrobią. Fredianelli, nie chcąc opuszczać zespołu po całej pracy wykonanej nad długo oczekiwanym albumem, poszedł zgodnie z planem Jenkina, składając zeznanie przeciwko Godtlandowi, wywołując tarcia między nimi. W miarę upływu miesięcy Fredianelli poczuł się winny z tego powodu i przeprosił Godtlanda, oferując zmianę jego zeznania, a następnie rozgniewał Jenkinsa. Pozew Jenkinsa został ostatecznie oddalony, a Godtland rozstrzygnął sprawę poza sądem. Niedługo potem kierownik trasy koncertowej bezceremonialnie zrezygnował.

Pomimo dyskursu zespół wytrwał i pod koniec 2008 roku materiał, nad którym pracowali przez ostatnie pięć lat, wreszcie zaczął się ukazywać. Najpierw zespół wydał swego rodzaju teaser poprzez trzy piosenki Red Star EP. Po drugie, został napisany materiał na dwa albumy, ale zmagając się z sfinalizowaniem nagrań, zespół opowiedział się przeciwko oficjalnemu wydaniu podwójnego albumu , na rzecz potencjalnego wydania dwóch połączonych albumów w ciągu lat. Plan obejmował wydanie albumu Ursa Major z materiałem, który był najbliżej ukończenia, a później drugi album Ursa Minor . Plany jednak nadal się zmieniały; Ursa Major został pierwotnie wydany na 15-ścieżkowy album wydany 23 czerwca 2009 roku. Kiedy został wydany, skończyło się na 11 utworach i 1 albumie instrumentalnym wydanym 18 sierpnia 2009 roku. Album, pierwszy od sześciu lat, był wydany pod własną, niezależną wytwórnią Mega Collider Records. Ursa Major zadebiutowała na trzecim miejscu listy Billboard 200, sprzedając 49 000 egzemplarzy. To sprawiło, że był to najwyżej notowany album zespołu, aczkolwiek ze sprzedażą, która była najniższa od czasu debiutanckiego albumu. Third Eye Blind znalazł się również na szczycie listy Billboard Rock Albums, Top Alternative Albums i Top Digital Albums. Wydano trzy single - "Non-Dairy Creamer" od Red Star oraz "Don't Believe A Word" i "Bonfire" od Ursa Major , ale wszystkie nie znalazły się na żadnej liście Billboardu.

Zespół koncertował wspierając Ursa Major przez cały 2009 rok, ale na początku 2010 roku Fredianelli został zwolniony z zespołu. Irlandzki muzyk Kryz Reid zastąpił Fredianellego na gitarze, podczas gdy Third Eye Blind kontynuował trasę koncertową wspierającą album w 2010 roku, w szczególności współprowadząc The Bamboozle Roadshow od maja do czerwca 2010 roku. Zarówno Jenkins, jak i Hargreaves nadal wspominali o wydaniu Ursa Minor , ale skupiono się na trasach koncertowych, a wydanie zostało ostatecznie anulowane przez Jenkinsa z powodu zaangażowania i późniejszego odejścia Fredianelli. Fredianelli pozwał Jenkinsa o ponad 8 milionów dolarów w oparciu o wiele roszczeń dotyczących naruszenia umowy i brakujących kredytów na pisanie oraz pieniędzy i należnych z tego tytułu tantiem. Wiele roszczeń zostało odrzuconych z powodu oskarżeń Fredinelli, które nie potwierdziły faktycznego kontraktu, który podpisał z Jenkinsem i Godtlandem. Mimo to roszczenia o utracone zarobki z tras koncertowych zostały poparte, przyznając 448 000 dolarów Fredianelli.

Dopamina : 2011-2015

Występ trzeciego oka dla niewidomych w The Moody Theatre w 2012 roku

W następnych latach zespół ponownie zaczął intensywnie koncertować. Oprócz Jenkinsa, Hargreavesa i świeżo zwerbowanego gitarzysty Reida, zespół przestał polegać na tymczasowym wsparciu studyjnym i koncertowym w zakresie gry na basie, a także na zatrudnianiu nowego stałego basisty, Alexa LeCavaliera. Dodatkowo, po raz pierwszy, piąty oficjalny członek, Alex Kopp, został zaangażowany jako oddany klawiszowiec . Prace nad piątym albumem trwały, a najwcześniejsze doniesienia wskazywały na plany wydania w 2011 roku, ale blokada pisarza nadal utrudniała Jenkinsowi dokończenie tekstów piosenek. Jedyną nowo nagraną muzyką studyjną, którą zespół wydawał przez lata, była napisana zaimprowizowana piosenka „Gdyby kiedykolwiek był czas” wydana jako wsparcie ruchu Occupy Wall Street w listopadzie 2011 roku. Jenkins zaczął reklamować album jako ostatni z zespołu, czując, że objętość i struktura formatu albumu utrudniały mu proces pisania. Pod koniec roku zespół odbył krótką trasę koncertową po Indiach, aby zainspirować proces pisania; zespół był na tyle daleko, by ogłosić, że kręci teledysk do utworu. Jednak wydanie albumu nadal było opóźniane od 2013 do 2014 do 2015 roku. Blok pisarzy był nadal cytowany jako powód przez Jenkinsa, chociaż Hargreaves zauważył również, że ich wcześniejsze sukcesy zapewniły im luksus poświęcenia czasu na materiał bez konieczności spieszyć się z powodów finansowych.

W maju 2015 roku zespół ogłosił, że ich piąty studyjny album został ostatecznie ukończony, a 16 czerwca, prawie sześć lat po wydaniu ostatniego albumu, ukazał się album zatytułowany Dopamine . Album zadebiutował na 13. miejscu listy Billboard 200, sprzedając nieco ponad 21 000 egzemplarzy w pierwszym tygodniu. Wydano dwa single – „Everything Is Easy” i „Get Me Out of Here”. Poza albumowym coverem piosenki BeyoncéMine ” został również wydany w celu promocji albumu po tym, jak występy na żywo tej piosenki zostały ciepło przyjęte w trasie koncertowej prowadzącej aż do wydania albumu.

Jesteśmy narkotykami i krzykiem : 2016–2020

Koncert Third Eye Blind w House of Blues w Orlando w październiku 2017 r.

Po wydaniu Dopamine , skład Jenkins, Hargreaves, Reid, LeCavelier i Kopp doświadczył wzrostu produktywności nienotowanego od końca lat 90-tych. Jenkins ogłosił plany wydania EP-ki w 2016 roku. 19 lipca 2016 roku zagrali koncert benefisowy dla „Musicians on Call”, organizacji charytatywnej, w pobliżu Narodowej Konwencji Republikanów . Zespół skorzystał z okazji, by wypowiedzieć się przeciwko Partii Republikańskiej , krytykując jej poglądy na temat nauki i praw LGBT oraz odtwarzając utwory szczególnie krytyczne wobec ich postawy, w tym „Jumper” i „Non-Dairy Creamer”. Wyczyn ten był relacjonowany w całym kraju i zainspirował zespół do dalszego rozwoju materiału. EP-ka z siedmioma utworami We Are Drugs została wydana 7 października 2016 roku, zaledwie 16 miesięcy po wydaniu Dopamine . Jeden singiel o tematyce politycznej „ Cop vs. Phone Girl ” został wydany z EPki.

Jenkins ogłosił kolejne plany wydania kolejnej EPki zatytułowanej Summer Gods w 2017 roku, która zbiegnie się z trasą koncertową o tej samej nazwie. Ponieważ EP nie było gotowe do wydania przed końcem trasy, pomysł został porzucony, a zamiast tego nazwa została przypisana do wydania albumu koncertowego z występami z trasy. W ciągu roku wciąż jednak pojawiały się nowe utwory w postaci 20-lecia wydania ich debiutanckiego albumu. Zostały wydane nowo nagrane wersje starych piosenek z sesji, w tym sfinalizowana wersja piosenki z 1993 roku " Alright Caroline ". W czerwcu 2018 roku ukazała się kolejna EPka – zbiór siedmiu coverów zatytułowany Thanks for Everything . Jenkins stwierdził, że akt reinterpretacji coverów różnych gatunków zainspirował zespół do stworzenia kolejnego pełnego albumu studyjnego. Początkowo ogłoszony jako kolejna EP pod koniec 2018 roku, projekt rozkwitł w szóstym studyjnym albumie zespołu w 2019 roku. Zespół kontynuował trasę koncertową w 2019 roku, w tym główną trasę koncertową po Ameryce Północnej z Jimmym Eat World od czerwca do sierpnia, zatytułowaną Summer Gods Wycieczka 2019 . Przed trasą Kopp ogłosił, że odchodzi z zespołu, aby realizować inne projekty, został zastąpiony przez Colina Creeva. 18 października 2019 roku zespół wydał swój szósty studyjny album Screamer .

Nasz Bande Apart (2020–obecnie)

Po wydaniu szóstego albumu studyjnego Screamer , w październiku 2019 roku, zespół był w stanie ukończyć pierwszą część trasy wspierającej go, ale został zmuszony do odwołania drugiej części w 2020 roku z powodu pandemii COVID-19 — po raz pierwszy. według Jenkinsa zespół musiał odwołać trasę za 22 lata. Zespół był w stanie wykonać kilka strumieniowych występów na żywo w Internecie, ale zamiast tego w dużej mierze skupił się na pisaniu nowej muzyki. Jenkin zaczął pisać w samotności podczas początkowej fali blokad i zaczął nagrywać z resztą zespołu, gdy tylko blokada się skończyła.

30 lipca 2021 roku zespół ogłosił , że 24 września 2021 roku ukaże się ich siódmy album studyjny, Our Bande Apart , i wydał z niego pierwszy singiel „Box of Bones”. Druga piosenka, „Again”, została wydana przed albumem 20 sierpnia, z udziałem piosenkarki Best Coast Bethany Consentino.

Styl muzyczny i wpływy

Styl muzyczny Third Eye Blind został opisany jako pop rock , alternatywny rock , post-grunge i pop punk . Jenkins zauważył, że był pod wpływem The Clash , Janes Addiction i Camper Van Beethoven . Hargreaves stwierdził, że jego styl gry na perkusji był pod wpływem Ohio Players i Jamesa Browna .

Członkowie zespołu

Oś czasu

Nagrody

  • 1997 – Zespół zdobył nagrodę Billboard Music Award dla najlepszego współczesnego utworu rockowego („Semi-Charmed Life”).
  • 1998 – Podczas California Music Awards, znanych jako Bammies, a wcześniej Bay Area Music Awards, Third Eye Blind zdobył 3 nagrody (w tym za najlepszy album, za najlepszy utwór i za najlepszy debiut).
  • 1998 – Jenkins i Cadogan zdobyli nagrodę California Music Award dla wybitnych autorów piosenek.
  • 1999 – Third Eye Blind zostali nominowani do dwóch nagród American Music Awards dla ulubionego nowego artysty muzyki pop/rock i ulubionego artysty alternatywnego.
  • 1999 – Third Eye Blind zdobył 3 nagrody California Music Awards za Wybitną Grupę, Wybitny Singel ("Jumper") i Wybitny Artysta Roku (Stephan Jenkins).
  • 2000 – Third Eye Blind zostali nominowani do 7 nagród California Music Awards.
  • 2000 – Jenkins i Cadogan zdobyli nagrodę California Music Award dla wybitnych autorów piosenek.

Dyskografia

Albumy studyjne

Bibliografia

Zewnętrzne linki