Trzecie Kino - Third Cinema

Trzecie Kino ( hiszp . Tercer Cine ) to ruch filmowy latynoamerykański, który rozpoczął się w latach 60. i 70. XX wieku, potępiając neokolonializm , system kapitalistyczny i hollywoodzki model kina jako zwykłą rozrywkę dla zarabiania pieniędzy. Termin ten został ukuty w manifeście Hacia un tercer cine ( W stronę trzeciego kina ), napisanym pod koniec lat 60. przez argentyńskich filmowców Fernando Solanasa i Octavio Getino , członków Grupo Cine Liberación i opublikowanym w 1969 roku w czasopiśmie filmowym Tricontinental przez OSPAAAL (Organizacja Solidarności z Ludem Azji, Afryki i Ameryki Łacińskiej).

Definicja

Manifest Solanasa i Getino uznaje „First Cinema” za hollywoodzki model produkcji, który idealizuje burżuazyjne wartości dla biernej publiczności poprzez eskapistyczny spektakl i indywidualne postacie. „Drugie kino” to europejski film artystyczny , który odrzuca hollywoodzkie konwencje, ale koncentruje się na indywidualnej ekspresji reżysera autorskiego . Trzecie Kino ma być nieskomercjalizowane, rzucając wyzwanie hollywoodzkiemu modelowi. Trzecie Kino odrzuca postrzeganie kina jako wehikułu osobistej ekspresji, widząc reżysera jako część kolektywu; apeluje do mas, prezentując prawdę i inspirując rewolucyjny aktywizm. Solanas i Getino przekonują, że należy również unikać tradycyjnych modeli wystawowych: filmy powinny być pokazywane potajemnie, zarówno po to, aby uniknąć cenzury i sieci komercyjnych, ale także po to, aby widz musiał zaryzykować, aby je zobaczyć.

Nadal istnieją pewne trudności w jednoznacznym zdefiniowaniu, co jest uważane za „Pierwsze Kino” czy „Trzecie Kino”. Na przykład Bollywood , jeden z największych ośrodków produkcji filmowej na świecie, może być postrzegany jako opór wobec „First Cinema” ze względu na różnice polityczne, kulturowe i estetyczne, ale jednocześnie można powiedzieć, że Bollywood jest popularna skomercjalizowana branża

Manifesty

Istnieją cztery manifesty akredytowane jako początek gatunku trzeciego kina: „Estetyka głodu” Glaubera Rochy (1965), „O kino niedoskonałe” Julio Garcíi Espinosy (1969), „Problemy formy i treści w kinie rewolucyjnym” (1976) Jorge Sanjinésa i wreszcie „W stronę trzeciego kina” (1969) Fernando Solanasa i Octavio Getino . Chociaż wszystkie cztery definiują szeroki i dalekosiężny gatunek, „Ku trzeciemu kinu” Solanasa i Getino jest dobrze znane ze swojej politycznej postawy i zarysu gatunku.

„Ku trzeciemu kinu”

Wyjaśniając dylemat neokolonializmu i potrzebę „kina wywrotu” czy „kina rewolucyjnego”, „Ku trzeciemu kinu” zaczyna się od wyjaśnienia dylematu, że filmowiec antyimperialistyczny zostaje z paradoksalną potrzebą przetrwania wewnątrz, a także obalić „System”.

„Trzecie kino to naszym zdaniem kino, które w tej walce rozpoznaje najbardziej gigantyczną kulturową, naukową i artystyczną manifestację naszych czasów, wielką możliwość zbudowania wyzwolonej osobowości, z której punktem wyjścia jest każdy naród – jednym słowem, dekolonizacja kultury”.

Solanas i Getino definiują problem z „Systemem” (władzami politycznymi i kulturalnymi) jako taki, który redukuje film do towaru, który istnieje, aby zaspokoić potrzeby przemysłu filmowego, który je tworzy – głównie w Stanach Zjednoczonych. To „kino widza” kontynuuje brak świadomości w masach różnicy między interesami klasowymi lub „władców i narodu”. Zdaniem autorów filmy „Systemu” nie mają na celu zmiany ani pchnięcia kultury do przodu; funkcjonują, aby go utrzymać.

Dostępność technologii

(od lewej) filmowcy Gerardo Vallejo i Fernando Solanas, były prezydent Argentyny Juan Domingo Perón oraz filmowiec Octavio Getino w 1971 roku.

Wraz z postępem technologii filmowej pod koniec lat 60. (uproszczenie kamer i magnetofonów, szybki film, który można kręcić w normalnym świetle, automatyczne światłomierze, ulepszona synchronizacja audio/wizualna), Solanas i Getino twierdzą, że kino alternatywne jest wreszcie możliwy. Autorzy przytaczają ruch niedoskonałego kina na Kubie, Cinegiornali liberi we Włoszech, filmy dokumentalne Zengakuren w Japonii jako dowód, że to już się dzieje.

Zachęcając do dalszego upolitycznienia i eksperymentowania z formatem filmu – głównie dokumentalnym – Solanas i Getino ilustrują nieco niejasne i nieuniwersalne kroki, które należy podjąć, aby stworzyć „kino rewolucyjne”:

„Prawdziwe alternatywy odbiegające od oferowanych przez System są możliwe tylko wtedy, gdy zostanie spełniony jeden z dwóch warunków: kręcenie filmów, których System nie jest w stanie przyswoić i które są obce jego potrzebom, lub kręcenie filmów, które wprost i wyraźnie mają na celu walkę z Systemem. ”

„Guerilla-film-jednostka”

Paradoksalnie Solanas i Getino nadal twierdzą, że nie wystarczy po prostu buntować się przeciwko „Systemowi”. Manifest wykorzystuje Jean-Luc Godarda i francuską Nową Falę jako wspaniały przykład grupy, która nie zdołała właściwie obalić „Systemu”. Nazywając go „drugim kinem” lub „kinem autorskim”, problem zaczyna się od próby równoległego istnienia gatunku, jego dystrybucji i finansowania przez „System”. Solanas i Getino cytują samoopis Godarda jako „uwięzionego w fortecy” i odwołują się do metafory w całym manifeście.

Z powodu tego paradoksu wywrotu, ale potrzeby rozróżnienia między utowarowioną rebelią a „kinem rewolucji”, Solanas i Getino uznają, że filmowcy muszą funkcjonować jak jednostka partyzancka , która „nie może rosnąć w siłę bez struktur wojskowych i koncepcji dowodzenia”. Autorzy dostrzegają też, że trudności, na jakie natkną się ci, którzy próbują tworzyć kino rewolucyjne, wynikają głównie z konieczności pracy jako zsynchronizowana jednostka. Twierdząc, że jedynym rozwiązaniem tych trudności jest powszechna świadomość podstaw relacji międzyludzkich, Solanas i Getino idą dalej, twierdząc, że „Mit niezastąpionych techników musi zostać obalony”.

Oddział filmowy partyzancki wymaga, aby wszyscy członkowie mieli ogólną wiedzę o używanym sprzęcie i ostrzegali, że każda awaria w produkcji będzie dziesięciokrotnie większa niż w przypadku pierwszej produkcji kinowej. Warunek ten – oparty na fakcie, że wsparcie pieniężne będzie niewielkie i będzie pochodzić głównie od samej grupy – wymaga również, aby członkowie partyzanckiej jednostki filmowej byli ostrożni i zachowywali ilość ciszy, która nie jest zwyczajowa w konwencjonalnym kręceniu filmów.

„Powodzenie dzieła zależy [od]… ciągłej ostrożności, która jest trudna do osiągnięcia w sytuacji, w której pozornie nic się nie dzieje, a filmowiec był przyzwyczajony do opowiadania wszystkiego… bo burżuazja wyszkoliła go właśnie na taka podstawa prestiżu i promocji.”

Dystrybucja i pokazywanie

Manifest kończy się wyjaśnieniem, jak najlepiej dystrybuować filmy trzeciego kina. Korzystając z własnych doświadczeń z La Hora de los Hornos (Godzina pieców) , Solanas i Getino dzielą się tym, że po najbardziej dochodowych intelektualnie pokazach odbyły się dyskusje grupowe. Następujące elementy (Solanas i Getino nazywają je nawet mise en scène ), które „wzmacniają tematykę filmów, klimat pokazu, „odhamowanie” uczestników i dialog”:

• Dzieła sztuki, takie jak nagrana muzyka, poezja, rzeźba, obrazy i plakaty
• Dyrektor programowy na krześle debata i obecny film
• Napoje, takie jak wino lub yerba mate

Prawidłowo dystrybuowane filmy trzeciego kina spowodują, że widzowie staną się kimś, kogo Solanas i Getino nazywają „człowiekiem-aktorem-wspólnikiem”, ponieważ stają się kluczowi do osiągnięcia przez film swojego celu, jakim jest przekształcenie społeczeństwa. Dopiero gdy „człowiek-aktor-wspólnik” zareaguje na film, trzecie kino staje się skuteczne.

„Uwolnienie zakazanej prawdy oznacza uwolnienie możliwości oburzenia i działalności wywrotowej. Nasza prawda, prawda nowego człowieka, który buduje się, pozbywając się wszystkich wciąż obciążających go wad, jest bombą o niewyczerpanej mocy i jednocześnie jedyną realną możliwością życia”.

Historia

Manifesty i teorie Trzeciego Kina powstały w latach 60. i 70. jako odpowiedź na społeczne, polityczne i gospodarcze realia krajów Ameryki Łacińskiej, które doświadczały opresji ze strony postrzeganej polityki neokolonialnej. W swoim manifeście Solana i Getino opisują Trzecie Kino jako ruch kinowy i dramatyczną alternatywę dla Pierwszego Kina, które zostało wyprodukowane w Hollywood w celu zapewnienia rozrywki publiczności; oraz z Drugiego Kina, które zwiększyło swobodę wypowiedzi autora. Zasadniczo inne filmy Trzeciego Kina miały zainspirować rewolucję przeciwko nierównościom klasowym, rasowym i płciowym. Widzów wezwano do zastanowienia się nad niesprawiedliwością społeczną i procesem, w którym zaistniała ich rzeczywistość, oraz do podjęcia działań w celu przekształcenia ich warunków. Mimo że filmy Trzeciego Kina powstały podczas rewolucyjnych epok w Ameryce Łacińskiej i innych krajach, ta produkcja filmowa nadal ma wpływ. Ten styl filmowania obejmuje radykalną formę produkcji, dystrybucji i ekspozycji, która ma na celu ukazanie warunków życia ludzi na poziomie oddolnym.

Cel i cele Trzeciego Kina Trzecie Kino stara się ujawnić proces, w którym dochodzi do ucisku; oraz krytykować osoby odpowiedzialne za nierówności społeczne w kraju lub społeczności. Niektóre z celów Trzeciego Kina to:

• Podnieś świadomość polityczną widza/widza
• Ujawniać politykę historyczną, społeczną, polityczną i/lub gospodarczą, która doprowadziła do powstania warunków wyzysku dla narodu
• Zaangażuj widzów w refleksję, która zainspiruje ich do podjęcia działań rewolucyjnych i poprawy ich warunków
• Twórz filmy, które wyrażają doświadczenia mas danego regionu
• Produkuj i rozpowszechniaj filmy nieocenzurowane przez opresyjne jednostki

Produkcja Ze względu na swój polityczny charakter filmy Trzeciego Kina były często cenzurowane, w związku z czym produkcja i dystrybucja tych filmów były nowatorskie. W filmach wykorzystano klipy dokumentalne, kroniki informacyjne, fotografie, klipy wideo, wywiady i/lub statystyki, aw niektórych przypadkach także aktorzy nieprofesjonalni. Te elementy produkcji są łączone w pomysłowy sposób, aby stworzyć przekaz, który jest specyficzny dla lokalnej publiczności. Pracownicy produkcji dzielą się wszystkimi aspektami procesu produkcyjnego, pracując wspólnie. Na przykład w trzecim kinie reżyser może być kamerzystą, fotografem lub pisarzem na różnych etapach produkcji. Ponieważ filmy Trzeciego Kina były bardzo upolitycznione, często brakowało im funduszy i wsparcia potrzebnego do produkcji lub dystrybucji, a zamiast tego szukały finansowania poza agencjami rządowymi lub tradycyjnymi możliwościami finansowania dostępnymi dla filmów komercyjnych. Innym wyjątkowym aspektem produkcji filmowej Trzeciego Kina jest wykorzystanie lokalnego, naturalnego krajobrazu do kręcenia filmów, często w niewidzianych wcześniej częściach kraju. Ta wyjątkowa cecha została wzmocniona poprzez podkreślenie lokalnej historii i kultury swojego narodu.

Kobiety w trzecim kinie

Krytyka Trzeciego Kina i opór wobec hollywoodzkiego imperialistycznego kina „widza” otworzyły się również na różne przedstawienia kobiet w filmie. Chociaż ruchy feministyczne filmowych w Stanach Zjednoczonych w 1970 roku krytyce z eurocentrycznej i heteronormative seksizmu w ciągu pierwszych-World, skrzyżowanie z heterosexism z rasizmem i imperializmem wydawało się mało uwagi od głównego nurtu czasopism filmowych. Ze względu na niechęć feministek Pierwszego Świata do uznania znaczenia nacjonalizmu i tożsamości geograficznej w różnych zmaganiach kobiet, filmy nakręcone przez kobiety Trzeciego Kina były zwykle postrzegane jako „obciążone” tymi tożsamościami z perspektywy zachodnich feministek.

„Pojęcia narodu i rasy, wraz z pracą opartą na społeczności, są implicite odrzucane jako zarówno zbyt „specyficzne”, aby kwalifikować się do teoretycznej sfery „teorii feministycznej”, jak i zbyt „inkluzywne” w ich trosce o naród i rasę, które przypuszczalnie „stracić z oczu” feminizm”.

Wraz z rozwojem i dostępnością technologii oraz rewolucyjnymi taktykami proponowanymi przez Trzecie Kino, feministyczne filmowce trzeciego świata zaczęły opowiadać własne historie. Ponieważ gatunek proponował niejednorodne podejście do kina (takie, które pozwalało na zróżnicowanie w zależności od regionu i skrzyżowanie fikcji i dokumentu), można było opowiadać różne historie „kobiecości” i pozycji kobiet w rewolucjach. Libański reżyser filmowy Heiny Srour skomentował w jednym z wywiadów:

„Ci z nas z Trzeciego Świata muszą odrzucić idee narracji filmowej opartej na XIX-wiecznej powieści mieszczańskiej z jej dążeniem do harmonii. Nasze społeczeństwa zostały zbyt rozdarte i podzielone przez potęgi kolonialne, aby pasowały do ​​tych zgrabnych scenariuszy”.

Ważniejsze filmy należą Sarah Maldoror „s Sambizanga (Mozambik, 1972), który odbywa się w Angoli, gdzie kobieta budzi się do«rewolucyjnej świadomości»do walki partii orzeczenia MPLA. W Heiny Srour dokumentalnego „s Saat al Tahrir (Wyzwolenia godzina) (Oman, 1973), a następnie kobiety bojowników podczas rewolucji w Omanie . Film Sroura z 1984 roku Leila wal dhiab ( Leila i wilki ) (Liban) śledził rolę kobiet w Ruchu Wyzwolenia Palestyny. Helena Solberg Ladd „s Nikaragua Up From Ashes dokumenty (USA 1982) Rola kobiet w Sandinistów rewolucji. Sara Gomez „s De cierta manera (taki czy inny sposób) uosabia zaangażowania Trzeciego kina w przecięciu fikcji i dokumentu, ponieważ daje feministyczną krytykę rewolucji kubańskiej.

Twórcy trzeciego kina według Country

Jest to niepełna lista i nadal nie odzwierciedla liczby twórców, którzy przyczynili się do powstania Trzeciego Kina.

Estetyka i styl filmowy

Na estetykę Trzeciego Kina wpływ mają jego niskobudżetowi i amatorzy filmowcy, co prowadzi do stylu filmowego, który nie opiera się na efektach specjalnych i scenografii akcji, ale raczej na wydarzeniach z życia wziętych i subtelnych historiach. To odstępstwo od tradycyjnej struktury kina zachodniego widać dziś zarówno w filmach dokumentalnych, jak i fabularnych. W dobie cyfrowego kinematografii produkcja filmu stała się łatwiejsza niż kiedykolwiek bez przeszkolenia technicznego lub dostępu do drogiego sprzętu. Niektórymi godnymi uwagi przykładami są filmy dokumentalne partyzanckie (patrz: The Grilla Filmmakers Handbook). Aktualne filmy Roberta Greenwalta wydawane przez oddolne organizacje, „ Uncovered: The Cała prawda o wojnie w Iraku ” i „ Outfoxed: Rupert Murdoch's War on Journalism ”, były kręcone w historycznych miejscach Hollywood, gdzie pierwotnie kręcono filmy takie jak „Przeminęło z wiatrem” . „Outfoxed” był jednym z jego tajnych filmów o zniekształcaniu informacji przez Fox News (Boynton, 2004).

Sean Baker , amerykański filmowiec, który nakręcił cały film na iPhonie 5S , stworzył najbardziej komentowany film na iPhone'a zatytułowany „ Tangerine ”. Obserwując dwie prostytutki z Los Angeles w rozświetlonym mieście, widzom przypomina się, jak zwykle obsadza nietypowych bohaterów. Inni artyści z branży tworzą filmy za pomocą iPadów, aparatów cyfrowych i tworzą ruch za pomocą rowerów, a wszystko to opiera się na niskobudżetowym, dostarczającym niespodzianek duchowi Trzeciego Kina (Murphey, 2015).

Trzecie Kino nadal inspiruje i rzuca wyzwanie współczesnym i obecnym artystom i filmowcom. Fale tego ruchu wciąż można dostrzec zarówno w ogólnej estetyce, jak i jego zdolności do kwestionowania politycznych ideałów i standardów, a także tego, co jest „typowe” w przemyśle filmowym. Ten wpływ współczesnych dzieł został doceniony na całym świecie. Eksperci są zgodni, że Solanas i Getino nawoływali do „trzeciego kina może i powinno pojawić się zewsząd” (Saljoughi, 2016). Celowy aktywizm zapoczątkowany przez Trzecie Kino nie miał na celu nadrabiania zaległości wobec bogatszych filmowców, ale by pobudzić innowacyjną kreację w populacjach Trzeciego Świata. Gatunek, naznaczony podejmowaniem ryzyka i opowiadaniem historii, nie jest skryty w swoich celach (Sarkar, bd).

Program polityczny

Trzecie Kino próbowało zjednoczyć doświadczające ucisku populacje Trzeciego Świata , koncentrując się na Ameryce Środkowej, Afryce i Azji (Ivo, 2018). Motywacją tych filmów było zainspirowanie tych populacji do rewolucji przeciwko kontrolującym reżimom. Trzecie Kino wprowadziło odejście zarówno od norm komercyjnych filmów hollywoodzkich, jak i ruchu Drugiego Kina europejskich filmów artystycznych. Zamiast tworzyć dramatyczne historie, artyści ci starali się pokazać dramat codziennego życia, promując krytyczne myślenie (Gonon, bd). To odrzucenie tradycyjnego filmu zdemokratyzowało przemysł i otworzyło możliwość opowiadania historii na mniejszą skalę (Wayne, 2019). Solanas i Getino faktycznie napisali główną część swojego manifestu w kontrolowanej przez dyktatora Argentynie. Kiedy Solanas przebywał na wygnaniu w Paryżu, nadał Trzeciemu Kinie poszerzoną definicję, dodając wagę „koncepcji świata” (Stollery, 2002). Podczas gdy wielu filmowców uznało ten ruch za przestarzały i nie progresywny, eksperci ponownie wyobrażają sobie Trzecie Kino jako obiekt analizy (Dixon i Zonn, 2005).

Niedawno represje wojskowe na Kubie w latach siedemdziesiątych spowolniły tę kreatywną produkcję filmową na wyspie. Festiwal Filmowy w Edynburgu zorganizował w 1986 roku konferencję na temat trzeciego kina, oznaczającą odrodzenie gatunku. Efektem tej konferencji było opublikowanie przez wielu autorów „Pytań trzeciego kina”, w których nie znaleźli się autorzy z Ameryki Łacińskiej, a nawet sami Solanas i Getino. Trzecie kino jest następnie omawiane jako obejmujące większość filmów latynoamerykańskich i wszystkie filmy, które mają polityczne znaczenie i znaczenie.

Filmy trzeciego kina

• Agarrando Pueblo , Louis Ospina i Carlos Mayolo (Kolumbia, 1978)
• Antonio das Mortes , Glauber Rocha (Brazylia, 1969) Film Link
• Krew kondora , Jorge Sanjines (Boliwia, 1969) Film Link
• La Hora de Los Hornos , Fernando Solanas i Octavio Getina (Argentyna, 1968) Link do filmu
• Mandabi , Ousmane Sembene (Senegal, 1969) Film Link
• Memorias del Subdesarrollo , Thomas Guiterrez Alea, (Kuba, 1968) Link do filmu
• Meksyk : La revolución congelada , Raymond Glevzer (Argentyna, 1971) Link do filmu
• Główny wróg , Jorge Sanjines (Peru, 1974)
• Wieże ciszy , Jamil Dehlavi (Pakistan, 1975) Film Link
• Vidas Secas , Nelson Perreira Dos Santos (Brazylia, 1963) Film Link Film

Zobacz też

• Kino polityczne
• Powieść o dyktatorze , współczesny gatunek literacki z Ameryki Łacińskiej
• Filmy przedstawiające dyktatury wojskowe w Ameryce Łacińskiej

Dalsza lektura

• Wayne, Mike Film polityczny: Dialektyka trzeciego kina . Prasa Plutona, 2001.
• Fernando Solanas i Octavio Getino, „W stronę trzeciego kina” w: Filmy i metody. Antologia , pod redakcją Billa Nicholsa , Berkeley: University of California Press 1976, s. 44-64
• Wszystkie manifesty Trzeciego Kina zebrane i przetłumaczone na język angielski w tej książce: Nowe Kino Latynoamerykańskie Cz. 1

Bibliografia