Thesmophoriazusae -Thesmophoriazusae
Thesmophoriazusae | |
---|---|
Scenariusz | Arystofanes |
Chór | 1) Chór Agathona 2) Kobiety z Aten |
Postacie |
|
Ustawienie | 1) Ulica przed domem Agathona 2) Dziedziniec świątyni Demeter Thesmophoros |
Thesmophoriazusae ( grecki : Θεσμοφοριάζουσαι ; Thesmophoriazousai , czyli Kobiet obchodzimy Święto tesmoforie ) lub kobiet w tesmoforie (czasami nazywane także Poeta i kobiety ), jest jednym z jedenastu zachowanych dramatów Arystofanesa . Po raz pierwszy został wyprodukowany w 411 pne , prawdopodobnie w City Dionysia . Sztuka skupia się na wywrotowej roli kobiet w społeczeństwie zdominowanym przez mężczyzn; próżność współczesnych poetów, takich jak tragiczny dramaturg Eurypides i Agathon ; oraz bezwstydną, przedsiębiorczą wulgarność przeciętnego Ateńczyka, reprezentowaną w tej sztuce przez głównego bohatera, Mnesilocha. Praca ta jest również godna uwagi ze względu na swobodną adaptację kluczowych elementów strukturalnych Starej Komedii przez Arystofanesaoraz brak antypopulistycznych i antywojennych komentarzy, które towarzyszyły jego wcześniejszej pracy. Został wyprodukowany w tym samym roku co Lysistrata , kolejna gra o tematyce seksualnej.
Nie wiadomo, jak Thesmophoriazusae wypadły w konkursie dramatu City Dionysia, ale sztuka została uznana za jedną z najwspanialszych parodii ateńskiego społeczeństwa Arystofanesa.
Wątek
- Dziś kobiety na festiwalu
- Zabiją mnie za obrazę ich!
To śmiałe stwierdzenie Eurypidesa jest absurdalną przesłanką, na której opiera się cała sztuka. Kobiety są rozdrażnione przedstawieniem w jego sztukach płci żeńskiej jako szalonej, morderczej i zdeprawowanej seksualnie, i wykorzystują festiwal Thesmophoria (coroczne święto płodności poświęcone Demeter ) jako okazję do omówienia odpowiedniego wyboru zemsty. .
Obawiając się ich mocy, Eurypides poszukuje towarzysza tragedii, Agathona , w nadziei, że przekona go, by dla niego szpiegował i został jego adwokatem na festiwalu – rola, która wymagałaby od niego przebrania się za kobietę. Agathon jest już przebrany za kobietę, przygotowując się do przedstawienia, ale wierzy, że kobiety z Aten są o niego zazdrosne i odmawia udziału w festiwalu z obawy, że zostanie odkryty. Starzejący się teść Eurypidesa (nigdy nie wymieniony w sztuce, ale zapisany w „dramatis personae” jako Mnesilochus) proponuje, że pójdzie na miejsce Agathona. Eurypides goli go, ubiera w zapożyczone od Agathona kobiece stroje iw końcu odsyła do Tesmoforionu, miejsca kobiecych tajemnych obrzędów.
Tam odkrywa się kobiety zachowujące się jak obywatelki demokracji, prowadzące zgromadzenie podobnie jak mężczyźni, z wyznaczonymi urzędnikami i starannie prowadzonymi rejestrami i procedurami. Najważniejszym punktem programu na ten dzień jest Eurypides. Dwie kobiety – Micca i sprzedawca mirtu – podsumowują swoje żale przeciwko niemu. Według Micca Eurypides nauczył mężczyzn, by nie ufali kobietom, przez co stają się bardziej czujni, a to z kolei uniemożliwia kobietom zaopatrywanie się w artykuły gospodarstwa domowego. Według sprzedawcy mirtu jego sztuki promują ateizm, co utrudnia jej sprzedaż mirtowych wieńców. Następnie odzywa się Mnesilochus, oświadczając, że zachowanie kobiet jest w rzeczywistości o wiele gorsze niż to przedstawiał Eurypides. Recytuje ze straszliwymi szczegółami własne (wyimaginowane) grzechy jako mężatki, w tym seksualną eskapadę z chłopakiem podczas schadzki z udziałem drzewa laurowego i posągu Apolla.
Zgromadzenie jest oburzone, ale porządek zostaje przywrócony, gdy widzi się zbliżającą się posłanniczkę. Okazuje się, że to Klejstenes , notorycznie zniewieściały homoseksualista, przedstawiony w tym spektaklu jako ateński „ambasador” kobiet. Przybył z niepokojącą wiadomością, że mężczyzna przebrany za kobietę szpieguje ich w imieniu Eurypidesa! Podejrzenie natychmiast pada na Mnesilochusa, jako jedynego członka grupy, którego nikt nie może zidentyfikować. Po zdjęciu ubrania odkrywają, że rzeczywiście jest mężczyzną. W parodii słynnej sceny z „Telefus” Eurypidesa Mnesilochus chwyta dziecko Miki i grozi, że je zabije, jeśli kobiety go nie uwolnią. Jednak po bliższym przyjrzeniu się Mnesilochus odkrywa, że „dziecko” to w rzeczywistości bukłak na wino wyposażony w buciki. Niezrażony, wciąż grozi mu nożem. Micca (pobożny pijak) błaga o jego uwolnienie, ale zgromadzenie nie będzie negocjować z Mnesilochusem, a on i tak dźga dziecko. Micca łapie swoją cenną krew na patelnię.
W tym momencie akcja zostaje na krótko wstrzymana dla parabazy . Tymczasem męskie władze zostają powiadomione o nielegalnej obecności mężczyzny na festiwalu tylko dla kobiet. Mnesilochus zostaje następnie aresztowany i przywiązany do deski przez scytyjskiego łucznika (ateński odpowiednik policjanta) na rozkaz prytanis . Potem następuje seria farsowych scen, w których Eurypides, w desperackiej próbie ratowania Mnesilocha, pojawia się i odchodzi w różnych przebraniach, najpierw jako Menelaos , postać ze swojej własnej sztuki Helen – na co Mnesiloch odpowiada, grając rolę Heleny. – a potem jako Perseusz , postać z innej Eurypidesa, Andromedy , w której roli bohatersko przelatuje przez scenę na teatralnym dźwigu (często używanym przez greckich dramaturgów, by pozwolić na deus ex machina ) – na co Mnesiloch odpowiada odgrywaniem rola Andromedy . Nieprawdopodobnie Eurypides wciela się w Echa w tej samej scenie, w którą wciela się w Perseusza. Wszystkie te szalone schematy zawodzą.
Tragiczny poeta postanawia wtedy wystąpić jako on sam iw tym charakterze szybko negocjuje pokój z Chórem kobiet, zabezpieczając ich współpracę obietnicą nieobrażania ich w swoich przyszłych sztukach. Kobiety odmawiają pomocy w uwolnieniu Mnesilochusa (obecnie więźnia ateńskiego państwa), ale zgadzają się nie ingerować w plany jego ucieczki. Eurypides, przebrany w końcu za staruszkę, w towarzystwie tańczącej dziewczyny i flecisty, odwraca uwagę scytyjskiego łucznika na tyle, by uwolnić Mnesilocha. Scytowie próbują ich złapać, zanim zdążą uciec, ale Chór kieruje go w złym kierunku i komedia kończy się szczęśliwie.
Tło historyczne
Stara komedia to gatunek bardzo aktualny, a wszystkie sztuki Arystofanesa zostały napisane specjalnie dla ich oryginalnych produkcji w Lenaia lub City Dionysia . Znaczące daty i wydarzenia, które mogły mieć wpływ na pisanie „Thesmophoriazusae” (411 pne ) obejmowałyby:
- 425 pne : Arystofanes zdobył pierwszą nagrodę w Lenaia za swoją trzecią sztukę Acharnianie . W tej sztuce postać Eurypides użycza bohaterowi, Dicaiopolisowi, kostiumów teatralnych ze swoich sztuk. W tesmoforie , z drugiej strony, Eurypides charakter ubiera Mnesilochus w stroju pożyczonym od Agathon .
- 415 pne : wyprodukowano sztukę Eurypidesa Palamedes . Jest parodiowany w Thesmophoria .
- 413 pne : Ateńczycy i ich sojusznicy ponieśli katastrofalną klęskę w ekspedycji sycylijskiej , która była punktem zwrotnym w długotrwałej wojnie peloponeskiej . Wśród tych, którzy zginęli w sycylijskiej kampanii było Lamachus , satirized w Acharnejczycy jako maniakalny wojennej monger. W „Thesmophoriazusae” jest on wspomniany krótko, ale z szacunkiem jako bohater wojenny, którego matka zasługuje na publiczne świętowanie.
- 412 pne : wyprodukowano sztuki Eurypidesa Helen i Andromeda . Obie sztuki są obszernie parodiowane w Thesmophoriazusae .
- 411 pne : Wyprodukowano zarówno Thesmophoriazusae, jak i Lysistrata ; oligarchiczny rewolucja (jeden ze skutków katastrofy sycylijskiej) krótko okazały się skuteczne i demagog Hyperbolos (częstym celem wcześniejszych sztukach) został zamordowany przez spiskowców oligarchicznych w Samos . Hyperbolus otrzymuje krótką, obraźliwą wzmiankę w Thesmophoriazusae jako ktoś, kogo matka nie zasługuje na dzielenie stołu z czcigodną matką Lamachusa.
Tradycje i mody literackie oraz utożsamiani z nimi poeci są przedmiotem komentarzy i parodii we wszystkich sztukach Arystofanesa. W tej sztuce Eurypides jest głównym celem. Inni:
- Agathon : Współczesny Arystofanesowi i odnoszący sukcesy tragediopisarz, jest przedstawiany w tej sztuce jako błazeński esteta, który wierzy, że piękni ludzie pięknie piszą.
- Phrynicus : Słynny tragik starszego pokolenia (początek V wieku pne ), jest wspominany przez Agathona jako piękny człowiek ( kalos ), który pięknie się ubierał i który pisał piękne sztuki ( kal'dramat ).
- Ibykos , Anakreon i Alkaeus : poeci liryczni z VI wieku pne , wspominani przychylnie przez Agathona jako przykłady poetów, którzy ubierali się i zachowywali równie efektownie jak on sam.
- Filokles , Ksenokles i Teognis : poeci dramatyczni i współcześni Arystofanesowi, często wyśmiewani w innych sztukach, otrzymują tu także uwłaczającą, choć krótką wzmiankę.
Dyskusja
The Poeta and the Women wyróżnia się odwróceniem stereotypów seksualnych, zgodnie z którymi mężczyźni ubierają się jak kobiety, a kobiety wydają się równe mężczyznom, szczególnie w naśladowaniu eklezji lub zgromadzenia demokratycznego (w rzeczywistości herold otwarcia zgromadzenia kobiet z okrzykiem przypominającym pean został uznany za dowód, że sama eklezja mogła rozpocząć się od peanu ). Jednak tragiczne i komiczne poetki w klasycznych Atenach wzmacniały stereotypy seksualne nawet wtedy, gdy wydawały się okazywać empatię wobec kobiecej kondycji, a kobiety zazwyczaj uważano za irracjonalne stworzenia potrzebujące ochrony przed sobą i przed innymi. Dziecko Miki ze skóry wina jest demonstracją irracjonalnej i wywrotowej natury kobiet, ale także kobiecego zgromadzenia – reprezentuje państwo w państwie ateńskim, a jego przejęcie jurysdykcji nad Eurypidesem jest w rzeczywistości nielegalne.
Odwrócenie ról seksualnych może być rozumiane jako mające szerokie, polityczne znaczenie. Etos wojownika starszego pokolenia kontra zniewieściały intelektualizm młodszego pokolenia to debata lub agonia, która powraca w różnych formach w sztukach Arystofanesa. Na przykład w Żabach agon jest pomiędzy Ajschylosem , który ceni Homera za etos wojownika, który wpaja swoim słuchaczom, a Eurypidesem, który ceni intelektualne i filozoficzne spory legalistycznego społeczeństwa. Agon w Żabach wygrywa Ajschylos i zostaje wskrzeszony z martwych, aby zreformować polis swoją pouczającą poezją. W Thesmophoriazusae Chór kobiet podkreśla, że są lepsze od swoich mężczyzn, ponieważ zachowały swoje dziedzictwo (reprezentowane przez czółenek tkacki, kosz z wełną i parasol), podczas gdy mężczyźni stracili włócznie i tarcze. Utrata tarczy wyrażana jest przez Chór metaforycznie i pogardliwie jako „wyrzucenie parasola” (erriptai to skiadeion), nawiązanie do słowa „rhipsaspis” (rzucający tarczą), obraźliwego określenia, którego użycie rozważano w Atenach być wykonalnym oszczerstwem. Tak więc przesłanie kryjące się za odwróceniem ról seksualnych w Thesmophoriazusae nie jest takie, że kobiety są równe mężczyznom, ale raczej, że obecne pokolenie mężczyzn nie zachowuje się lepiej niż kobiety (to samo przesłanie znajduje się w Lizystracie ). Głupota wojny ze Spartą, jej zbrodnicze motywy i pragnienie pokoju to główne tematy wcześniejszych sztuk Arystofanesa. Prawie nie ma w tej sztuce wzmianki o wojnie peloponeskiej, jednak pokój, który Eurypides bardzo łatwo negocjuje z kobietami pod koniec sztuki (po tym, jak zawiodły wszystkie jego wojownicze intrygi) można interpretować jako przesłanie pokojowe.
Thesmophoriazusae i stara komedia
Arystofanes obserwował konwencje Starego Komedii w jego wcześniejszych spektakli i stopniowo je porzucone na rzecz prostszej metody, trendem była kontynuowana przez innych dramaturgów, aż osiągnie swoje wypełnienie w nowej komedii z Menandra . W Thesmophoriazusae wariacje od konwencji starej komedii obejmują:
- Parodos : W Starej Komedii parodos lub wejście Chóru było ważnym elementem rozrywki, realizowanej za pomocą muzyki, tańca i ekstrawaganckiego spektaklu. W tej sztuce występują dwa Chóry – jeden pojawia się na chwilę, akompaniując Agathonowi w pieśni pod jego domem, a później na scenę wkracza Chór właściwy jako kobiety festiwalu. Kobiety wchodzą po cichu, wykonując nabożne czynności, w których uczestniczy przebrana za kobietę Mnesilochus. Ten cichy wpis jest nietypowy dla parodos. Podwojenie Chóru to zjawisko, które powtarza się w Żabach , gdzie Chór na krótko przyjmuje tożsamość żab, zanim przyjmie główną rolę Błogosławionego. W Lysistracie , wyprodukowanej w tym samym czasie co Thesmophoriazusae , są też dwa chóry (Old Men i Old Women), ale pojawiają się one na scenie razem po wejściu osobno.
- Parabasis : W parabasis Chór zwraca się bezpośrednio do publiczności. Zazwyczaj w sztuce występują dwie parabazy, a podczas pierwszej Chór przemawia poza charakterem, działając jako rzecznik autora. W Thesmophoria jednak Chór nigdy nie wypowiada się poza charakterem, pierwsza parabaza jest skrócona i nie ma drugiej parabazy.
- Agon : Debata lub kłótnia między protagonistą a antagonistą to kolejny ważny element w Starej Komedii. Prowadzony jest zwykle długimi wersami anapesty, podzielonymi na dwa symetryczne odcinki ( epirrhema i antepirrema ), a protagonista triumfuje, jak np. w Rycerzach , Chmurach i Osach . W Thesmophoriazusae nie ma takiego agonu. Między Mnesilochusem a Miką toczy się formalna debata, ale toczy się ona w krótszych liniach zwykłego dialogu ( trymetr jambiczny ). Ma w sobie coś z symetrycznej struktury typowej dla konwencjonalnego agonu, z długą przemową (Miki), długą odpowiedzią (Mnesilochus) i parą symetrycznych pieśni Chóru, ale małą przemowę osoby trzeciej (mirt). sprzedawca) jest wstawiony w środku wraz z inną piosenką, co zaburza symetrię. W przeciwieństwie do konwencjonalnego agonu, debata nie prowadzi do zwycięzcy, a po niej następuje gorący spór w długich, jambicznych wersach między Mnesilochusem a Miką.
- Końcowe odcinki : W Starej komedii dość wcześnie poświęca się dramatyczne napięcie wraz ze zwycięstwem głównego bohatera w agonie, a następnie akcja jest po prostu celebracją lub afirmacją tego zwycięstwa w luźnej serii farsowych epizodów, w których „niechciani goście” są odjechał. W tej sztuce napięcie utrzymuje się do samego końca, kiedy Eurypides negocjuje pokój i Mnesilochus zostaje uwolniony z więzów, ale sztuka wciąż jest typowa dla Starej Komedii, wprowadzając w drugiej części spektaklu „niechcianych gości” – są tu Menelaos, Perseusz i Echo, czyli Eurypides przebrany za postacie z własnych sztuk. Takie wykorzystanie konwencji „niechcianych gości” jest przewidziane w Rycerzach , w których Paflagonian (czyli Cleon) zostaje pokonany przez protagonistę w różnych rolach.
- Exodos : Stara Komedia kończy się umownie celebracją zwycięstwa głównego bohatera i zawiera seksualne podboje, reprezentowane na przykład przez fletkę w Osy i Muzę Eurypidesa w Żabach . W Thesmophoriazusae kobiecą rozrywkę zapewnia tańcząca dziewczyna, ale to nie bohaterka zdobywa jej względy – ta przyjemność spada na kolana scytyjskiego łucznika. Eurypides i Mnesilochus są zbyt zajęci ucieczką, aby mieć czas na właściwy exodus (żart, który nie zostałby umknięty pierwotnej publiczności).
Wydanie standardowe (w języku greckim)
Najnowsze wydanie krytyczne tekstu sztuki w języku attyckim (z komentarzem) brzmi:
- Colin Austin i S. Douglas Olson, Aristophanes Thesmophorizusae (Oxford University Press, 2004) ISBN 978-0-19-955383-9
Tłumaczenia
- BB Rogers: werset: pełny tekst
- Arthur S. Way , 1934 – wers
- Eugene O'Neill, Jr , 1938 – proza: pełny tekst
- Dudley Fitts , 1959 – proza i wiersz
- David Barrett , 1964 – proza i wiersz
- Alan H. Sommerstein, 1994 - proza ISBN 978-0-85668-559-0
- Nieznany tłumacz – proza: pełny tekst
- Jeffrey Henderson, 2000 - proza ISBN 0-674-99587-2
- George Theodoridis, 2007 – proza: pełny tekst
Zobacz też
Bibliografia
Dalsza lektura
- Zeitlin, Froma (1996). "Travesties płci i gatunku w Arystofanesa Thesmophoriazusae” , w Froma Zeitlin, Odtwarzanie drugiej: Płeć i społeczeństwo w klasycznej literatury greckiej . Chicago: University of Chicago Press. s. 375-416.