Thesmophoriazusae -Thesmophoriazusae

Thesmophoriazusae
Kore55.jpg
Kore , córka Demeter, celebrowana wraz z matką przez Thesmophoriazusae (kobiety festiwalu). Muzeum Akropolu w Atenach . Dramatis personae w starożytnej komedii zależy od interpretacji tekstowej dowodów. Ta lista jest oparta na tłumaczeniu Davida Barretta
Scenariusz Arystofanes
Chór 1) Chór Agathona
2) Kobiety z Aten
Postacie
  • Eurypides poeta
  • Mnesilochus, starszy krewny Eurypidesa
  • Agathon kolejny poeta
  • Kleisthenes znanym homoseksualistą
  • Sługa Agathona
  • A prytanis (magistratowi)
  • Scyty Archer (policjanta)
  • Micca („pierwsza kobieta”)
  • Sprzedawca mirtu („druga kobieta”)
  • Critilla ('trzecia kobieta')
  • Herold / lider Chóru Kobiet
    Ciche role :
  • Manya Pokojówka Micca
  • Philista Kolejna pokojówka Micca
  • Tańcząca dziewczyna
Ustawienie 1) Ulica przed domem Agathona
2) Dziedziniec świątyni Demeter Thesmophoros
Apulijski krater ze sceną z Thesmophoriazusae , ok. 1900 r. 370 pne

Thesmophoriazusae ( grecki : Θεσμοφοριάζουσαι ; Thesmophoriazousai , czyli Kobiet obchodzimy Święto tesmoforie ) lub kobiet w tesmoforie (czasami nazywane także Poeta i kobiety ), jest jednym z jedenastu zachowanych dramatów Arystofanesa . Po raz pierwszy został wyprodukowany w 411 pne , prawdopodobnie w City Dionysia . Sztuka skupia się na wywrotowej roli kobiet w społeczeństwie zdominowanym przez mężczyzn; próżność współczesnych poetów, takich jak tragiczny dramaturg Eurypides i Agathon ; oraz bezwstydną, przedsiębiorczą wulgarność przeciętnego Ateńczyka, reprezentowaną w tej sztuce przez głównego bohatera, Mnesilocha. Praca ta jest również godna uwagi ze względu na swobodną adaptację kluczowych elementów strukturalnych Starej Komedii przez Arystofanesaoraz brak antypopulistycznych i antywojennych komentarzy, które towarzyszyły jego wcześniejszej pracy. Został wyprodukowany w tym samym roku co Lysistrata , kolejna gra o tematyce seksualnej.  

Nie wiadomo, jak Thesmophoriazusae wypadły w konkursie dramatu City Dionysia, ale sztuka została uznana za jedną z najwspanialszych parodii ateńskiego społeczeństwa Arystofanesa.

Wątek

Dziś kobiety na festiwalu
Zabiją mnie za obrazę ich!

To śmiałe stwierdzenie Eurypidesa jest absurdalną przesłanką, na której opiera się cała sztuka. Kobiety są rozdrażnione przedstawieniem w jego sztukach płci żeńskiej jako szalonej, morderczej i zdeprawowanej seksualnie, i wykorzystują festiwal Thesmophoria (coroczne święto płodności poświęcone Demeter ) jako okazję do omówienia odpowiedniego wyboru zemsty. .

Obawiając się ich mocy, Eurypides poszukuje towarzysza tragedii, Agathona , w nadziei, że przekona go, by dla niego szpiegował i został jego adwokatem na festiwalu – rola, która wymagałaby od niego przebrania się za kobietę. Agathon jest już przebrany za kobietę, przygotowując się do przedstawienia, ale wierzy, że kobiety z Aten są o niego zazdrosne i odmawia udziału w festiwalu z obawy, że zostanie odkryty. Starzejący się teść Eurypidesa (nigdy nie wymieniony w sztuce, ale zapisany w „dramatis personae” jako Mnesilochus) proponuje, że pójdzie na miejsce Agathona. Eurypides goli go, ubiera w zapożyczone od Agathona kobiece stroje iw końcu odsyła do Tesmoforionu, miejsca kobiecych tajemnych obrzędów.

Tam odkrywa się kobiety zachowujące się jak obywatelki demokracji, prowadzące zgromadzenie podobnie jak mężczyźni, z wyznaczonymi urzędnikami i starannie prowadzonymi rejestrami i procedurami. Najważniejszym punktem programu na ten dzień jest Eurypides. Dwie kobiety – Micca i sprzedawca mirtu – podsumowują swoje żale przeciwko niemu. Według Micca Eurypides nauczył mężczyzn, by nie ufali kobietom, przez co stają się bardziej czujni, a to z kolei uniemożliwia kobietom zaopatrywanie się w artykuły gospodarstwa domowego. Według sprzedawcy mirtu jego sztuki promują ateizm, co utrudnia jej sprzedaż mirtowych wieńców. Następnie odzywa się Mnesilochus, oświadczając, że zachowanie kobiet jest w rzeczywistości o wiele gorsze niż to przedstawiał Eurypides. Recytuje ze straszliwymi szczegółami własne (wyimaginowane) grzechy jako mężatki, w tym seksualną eskapadę z chłopakiem podczas schadzki z udziałem drzewa laurowego i posągu Apolla.

Zgromadzenie jest oburzone, ale porządek zostaje przywrócony, gdy widzi się zbliżającą się posłanniczkę. Okazuje się, że to Klejstenes , notorycznie zniewieściały homoseksualista, przedstawiony w tym spektaklu jako ateński „ambasador” kobiet. Przybył z niepokojącą wiadomością, że mężczyzna przebrany za kobietę szpieguje ich w imieniu Eurypidesa! Podejrzenie natychmiast pada na Mnesilochusa, jako jedynego członka grupy, którego nikt nie może zidentyfikować. Po zdjęciu ubrania odkrywają, że rzeczywiście jest mężczyzną. W parodii słynnej sceny z „Telefus” Eurypidesa Mnesilochus chwyta dziecko Miki i grozi, że je zabije, jeśli kobiety go nie uwolnią. Jednak po bliższym przyjrzeniu się Mnesilochus odkrywa, że ​​„dziecko” to w rzeczywistości bukłak na wino wyposażony w buciki. Niezrażony, wciąż grozi mu nożem. Micca (pobożny pijak) błaga o jego uwolnienie, ale zgromadzenie nie będzie negocjować z Mnesilochusem, a on i tak dźga dziecko. Micca łapie swoją cenną krew na patelnię.

W tym momencie akcja zostaje na krótko wstrzymana dla parabazy . Tymczasem męskie władze zostają powiadomione o nielegalnej obecności mężczyzny na festiwalu tylko dla kobiet. Mnesilochus zostaje następnie aresztowany i przywiązany do deski przez scytyjskiego łucznika (ateński odpowiednik policjanta) na rozkaz prytanis . Potem następuje seria farsowych scen, w których Eurypides, w desperackiej próbie ratowania Mnesilocha, pojawia się i odchodzi w różnych przebraniach, najpierw jako Menelaos , postać ze swojej własnej sztuki Helen – na co Mnesiloch odpowiada, grając rolę Heleny. – a potem jako Perseusz , postać z innej Eurypidesa, Andromedy , w której roli bohatersko przelatuje przez scenę na teatralnym dźwigu (często używanym przez greckich dramaturgów, by pozwolić na deus ex machina ) – na co Mnesiloch odpowiada odgrywaniem rola Andromedy . Nieprawdopodobnie Eurypides wciela się w Echa w tej samej scenie, w którą wciela się w Perseusza. Wszystkie te szalone schematy zawodzą.

Tragiczny poeta postanawia wtedy wystąpić jako on sam iw tym charakterze szybko negocjuje pokój z Chórem kobiet, zabezpieczając ich współpracę obietnicą nieobrażania ich w swoich przyszłych sztukach. Kobiety odmawiają pomocy w uwolnieniu Mnesilochusa (obecnie więźnia ateńskiego państwa), ale zgadzają się nie ingerować w plany jego ucieczki. Eurypides, przebrany w końcu za staruszkę, w towarzystwie tańczącej dziewczyny i flecisty, odwraca uwagę scytyjskiego łucznika na tyle, by uwolnić Mnesilocha. Scytowie próbują ich złapać, zanim zdążą uciec, ale Chór kieruje go w złym kierunku i komedia kończy się szczęśliwie.

Tło historyczne

Stara komedia to gatunek bardzo aktualny, a wszystkie sztuki Arystofanesa zostały napisane specjalnie dla ich oryginalnych produkcji w Lenaia lub City Dionysia . Znaczące daty i wydarzenia, które mogły mieć wpływ na pisanie „Thesmophoriazusae” (411 pne ) obejmowałyby:  

  • 425 pne : Arystofanes zdobył pierwszą nagrodę w Lenaia za swoją trzecią sztukę Acharnianie . W tej sztuce postać Eurypides użycza bohaterowi, Dicaiopolisowi, kostiumów teatralnych ze swoich sztuk. W tesmoforie , z drugiej strony, Eurypides charakter ubiera Mnesilochus w stroju pożyczonym od Agathon . 
  • 415 pne : wyprodukowano sztukę Eurypidesa Palamedes . Jest parodiowany w Thesmophoria . 
  • 413 pne : Ateńczycy i ich sojusznicy ponieśli katastrofalną klęskę w ekspedycji sycylijskiej , która była punktem zwrotnym w długotrwałej wojnie peloponeskiej . Wśród tych, którzy zginęli w sycylijskiej kampanii było Lamachus , satirized w Acharnejczycy jako maniakalny wojennej monger. W „Thesmophoriazusae” jest on wspomniany krótko, ale z szacunkiem jako bohater wojenny, którego matka zasługuje na publiczne świętowanie. 
  • 412 pne : wyprodukowano sztuki Eurypidesa Helen i Andromeda . Obie sztuki są obszernie parodiowane w Thesmophoriazusae . 
  • 411 pne : Wyprodukowano zarówno Thesmophoriazusae, jak i Lysistrata ; oligarchiczny rewolucja (jeden ze skutków katastrofy sycylijskiej) krótko okazały się skuteczne i demagog Hyperbolos (częstym celem wcześniejszych sztukach) został zamordowany przez spiskowców oligarchicznych w Samos . Hyperbolus otrzymuje krótką, obraźliwą wzmiankę w Thesmophoriazusae jako ktoś, kogo matka nie zasługuje na dzielenie stołu z czcigodną matką Lamachusa. 

Tradycje i mody literackie oraz utożsamiani z nimi poeci są przedmiotem komentarzy i parodii we wszystkich sztukach Arystofanesa. W tej sztuce Eurypides jest głównym celem. Inni:

  • Agathon : Współczesny Arystofanesowi i odnoszący sukcesy tragediopisarz, jest przedstawiany w tej sztuce jako błazeński esteta, który wierzy, że piękni ludzie pięknie piszą.
  • Phrynicus : Słynny tragik starszego pokolenia (początek V wieku pne ), jest wspominany przez Agathona jako piękny człowiek ( kalos ), który pięknie się ubierał i który pisał piękne sztuki ( kal'dramat ). 
  • Ibykos , Anakreon i Alkaeus : poeci liryczni z VI wieku pne , wspominani przychylnie przez Agathona jako przykłady poetów, którzy ubierali się i zachowywali równie efektownie jak on sam. 
  • Filokles , Ksenokles i Teognis : poeci dramatyczni i współcześni Arystofanesowi, często wyśmiewani w innych sztukach, otrzymują tu także uwłaczającą, choć krótką wzmiankę.

Dyskusja

The Poeta and the Women wyróżnia się odwróceniem stereotypów seksualnych, zgodnie z którymi mężczyźni ubierają się jak kobiety, a kobiety wydają się równe mężczyznom, szczególnie w naśladowaniu eklezji lub zgromadzenia demokratycznego (w rzeczywistości herold otwarcia zgromadzenia kobiet z okrzykiem przypominającym pean został uznany za dowód, że sama eklezja mogła rozpocząć się od peanu ). Jednak tragiczne i komiczne poetki w klasycznych Atenach wzmacniały stereotypy seksualne nawet wtedy, gdy wydawały się okazywać empatię wobec kobiecej kondycji, a kobiety zazwyczaj uważano za irracjonalne stworzenia potrzebujące ochrony przed sobą i przed innymi. Dziecko Miki ze skóry wina jest demonstracją irracjonalnej i wywrotowej natury kobiet, ale także kobiecego zgromadzenia – reprezentuje państwo w państwie ateńskim, a jego przejęcie jurysdykcji nad Eurypidesem jest w rzeczywistości nielegalne.

Odwrócenie ról seksualnych może być rozumiane jako mające szerokie, polityczne znaczenie. Etos wojownika starszego pokolenia kontra zniewieściały intelektualizm młodszego pokolenia to debata lub agonia, która powraca w różnych formach w sztukach Arystofanesa. Na przykład w Żabach agon jest pomiędzy Ajschylosem , który ceni Homera za etos wojownika, który wpaja swoim słuchaczom, a Eurypidesem, który ceni intelektualne i filozoficzne spory legalistycznego społeczeństwa. Agon w Żabach wygrywa Ajschylos i zostaje wskrzeszony z martwych, aby zreformować polis swoją pouczającą poezją. W Thesmophoriazusae Chór kobiet podkreśla, że ​​są lepsze od swoich mężczyzn, ponieważ zachowały swoje dziedzictwo (reprezentowane przez czółenek tkacki, kosz z wełną i parasol), podczas gdy mężczyźni stracili włócznie i tarcze. Utrata tarczy wyrażana jest przez Chór metaforycznie i pogardliwie jako „wyrzucenie parasola” (erriptai to skiadeion), nawiązanie do słowa „rhipsaspis” (rzucający tarczą), obraźliwego określenia, którego użycie rozważano w Atenach być wykonalnym oszczerstwem. Tak więc przesłanie kryjące się za odwróceniem ról seksualnych w Thesmophoriazusae nie jest takie, że kobiety są równe mężczyznom, ale raczej, że obecne pokolenie mężczyzn nie zachowuje się lepiej niż kobiety (to samo przesłanie znajduje się w Lizystracie ). Głupota wojny ze Spartą, jej zbrodnicze motywy i pragnienie pokoju to główne tematy wcześniejszych sztuk Arystofanesa. Prawie nie ma w tej sztuce wzmianki o wojnie peloponeskiej, jednak pokój, który Eurypides bardzo łatwo negocjuje z kobietami pod koniec sztuki (po tym, jak zawiodły wszystkie jego wojownicze intrygi) można interpretować jako przesłanie pokojowe.

Thesmophoriazusae i stara komedia

Arystofanes obserwował konwencje Starego Komedii w jego wcześniejszych spektakli i stopniowo je porzucone na rzecz prostszej metody, trendem była kontynuowana przez innych dramaturgów, aż osiągnie swoje wypełnienie w nowej komedii z Menandra . W Thesmophoriazusae wariacje od konwencji starej komedii obejmują:

  • Parodos : W Starej Komedii parodos lub wejście Chóru było ważnym elementem rozrywki, realizowanej za pomocą muzyki, tańca i ekstrawaganckiego spektaklu. W tej sztuce występują dwa Chóry – jeden pojawia się na chwilę, akompaniując Agathonowi w pieśni pod jego domem, a później na scenę wkracza Chór właściwy jako kobiety festiwalu. Kobiety wchodzą po cichu, wykonując nabożne czynności, w których uczestniczy przebrana za kobietę Mnesilochus. Ten cichy wpis jest nietypowy dla parodos. Podwojenie Chóru to zjawisko, które powtarza się w Żabach , gdzie Chór na krótko przyjmuje tożsamość żab, zanim przyjmie główną rolę Błogosławionego. W Lysistracie , wyprodukowanej w tym samym czasie co Thesmophoriazusae , są też dwa chóry (Old Men i Old Women), ale pojawiają się one na scenie razem po wejściu osobno.
  • Parabasis : W parabasis Chór zwraca się bezpośrednio do publiczności. Zazwyczaj w sztuce występują dwie parabazy, a podczas pierwszej Chór przemawia poza charakterem, działając jako rzecznik autora. W Thesmophoria jednak Chór nigdy nie wypowiada się poza charakterem, pierwsza parabaza jest skrócona i nie ma drugiej parabazy.
  • Agon : Debata lub kłótnia między protagonistą a antagonistą to kolejny ważny element w Starej Komedii. Prowadzony jest zwykle długimi wersami anapesty, podzielonymi na dwa symetryczne odcinki ( epirrhema i antepirrema ), a protagonista triumfuje, jak np. w Rycerzach , Chmurach i Osach . W Thesmophoriazusae nie ma takiego agonu. Między Mnesilochusem a Miką toczy się formalna debata, ale toczy się ona w krótszych liniach zwykłego dialogu ( trymetr jambiczny ). Ma w sobie coś z symetrycznej struktury typowej dla konwencjonalnego agonu, z długą przemową (Miki), długą odpowiedzią (Mnesilochus) i parą symetrycznych pieśni Chóru, ale małą przemowę osoby trzeciej (mirt). sprzedawca) jest wstawiony w środku wraz z inną piosenką, co zaburza symetrię. W przeciwieństwie do konwencjonalnego agonu, debata nie prowadzi do zwycięzcy, a po niej następuje gorący spór w długich, jambicznych wersach między Mnesilochusem a Miką.
  • Końcowe odcinki : W Starej komedii dość wcześnie poświęca się dramatyczne napięcie wraz ze zwycięstwem głównego bohatera w agonie, a następnie akcja jest po prostu celebracją lub afirmacją tego zwycięstwa w luźnej serii farsowych epizodów, w których „niechciani goście” są odjechał. W tej sztuce napięcie utrzymuje się do samego końca, kiedy Eurypides negocjuje pokój i Mnesilochus zostaje uwolniony z więzów, ale sztuka wciąż jest typowa dla Starej Komedii, wprowadzając w drugiej części spektaklu „niechcianych gości” – są tu Menelaos, Perseusz i Echo, czyli Eurypides przebrany za postacie z własnych sztuk. Takie wykorzystanie konwencji „niechcianych gości” jest przewidziane w Rycerzach , w których Paflagonian (czyli Cleon) zostaje pokonany przez protagonistę w różnych rolach.
  • Exodos : Stara Komedia kończy się umownie celebracją zwycięstwa głównego bohatera i zawiera seksualne podboje, reprezentowane na przykład przez fletkę w Osy i Muzę Eurypidesa w Żabach . W Thesmophoriazusae kobiecą rozrywkę zapewnia tańcząca dziewczyna, ale to nie bohaterka zdobywa jej względy – ta przyjemność spada na kolana scytyjskiego łucznika. Eurypides i Mnesilochus są zbyt zajęci ucieczką, aby mieć czas na właściwy exodus (żart, który nie zostałby umknięty pierwotnej publiczności).

Wydanie standardowe (w języku greckim)

Najnowsze wydanie krytyczne tekstu sztuki w języku attyckim (z komentarzem) brzmi:

  • Colin Austin i S. Douglas Olson, Aristophanes Thesmophorizusae (Oxford University Press, 2004) ISBN  978-0-19-955383-9

Tłumaczenia

Zobacz też

Bibliografia

Dalsza lektura

  • Zeitlin, Froma (1996). "Travesties płci i gatunku w Arystofanesa Thesmophoriazusae” , w Froma Zeitlin, Odtwarzanie drugiej: Płeć i społeczeństwo w klasycznej literatury greckiej . Chicago: University of Chicago Press. s. 375-416.