Teatr starożytnego Rzymu -Theatre of ancient Rome

Mozaika rzymska przedstawiająca aktorów i grającego na aulosach (Dom Tragicznego Poety, Pompeje ).

Z formą architektoniczną teatru w Rzymie nawiązano późniejsze, bardziej znane przykłady od I wieku pne do III wieku naszej ery. Teatr starożytnego Rzymu, określany jako okres, w którym odbywały się w Rzymie praktyki i spektakle teatralne , wiązany był jeszcze dalej z IV w. p.n.e., po przejściu państwa od monarchii do republiki. Teatr w tej epoce jest generalnie podzielony na gatunki tragedii i komedii, które są reprezentowane przez określony styl architektoniczny i sceniczny, a przekazywane publiczności wyłącznie jako forma rozrywki i kontroli. Jeśli chodzi o publiczność, Rzymianie przedkładali rozrywkę i przedstawienie nad tragedię i dramat, prezentując bardziej nowoczesną formę teatru, stosowaną do dziś. „Spektakl” stał się istotną częścią codziennych oczekiwań Rzymian, jeśli chodzi o teatr. Niektóre prace Plauta , Terence'a i Seneki Młodszegoktóre przetrwały do ​​dziś, podkreślają różne aspekty ówczesnego społeczeństwa i kultury rzymskiej, w tym postępy w rzymskiej literaturze i teatrze. Teatr w tym okresie zaczął reprezentować ważny aspekt społeczeństwa rzymskiego w okresie republikańskim i cesarskim Rzymu.

Początki teatru rzymskiego

Rzym został założony jako monarchia pod panowaniem Etrusków i pozostał jako taki przez pierwsze dwa i pół wieku swojego istnienia. Po wypędzeniu ostatniego króla Rzymu, Lucjusza Tarkwiniusza Superbusa , czyli „Tarquina Dumnego”, około 509 pne, Rzym stał się republiką i odtąd był kierowany przez grupę sędziów wybranych przez naród rzymski. Uważa się, że teatr rzymski narodził się w pierwszych dwóch wiekach Republiki Rzymskiej , po rozprzestrzenieniu się rządów rzymskich na dużym obszarze Półwyspu Włoskiego , około 364 roku p.n.e.

Po spustoszeniu przez powszechną zarazę w 364 p.n.e. obywatele rzymscy zaczęli włączać gry teatralne jako uzupełnienie już odbywających się ceremonii Lectisternium , w celu uspokojenia bogów. W kolejnych latach po ustanowieniu tych praktyk aktorzy zaczęli adaptować te tańce i zabawy do spektakli, odtwarzając teksty do muzyki i jednoczesnego ruchu.

Wraz z postępem ery Republiki Rzymskiej obywatele zaczęli włączać profesjonalnie wykonywane dramaty do eklektycznych ofiar ludi (obchodów świąt państwowych) organizowanych przez cały rok – największym z tych festiwali był Ludi Romani , organizowany co roku we wrześniu na cześć Rzymski bóg Jowisz . To właśnie w ramach Ludi Romani w 240 rpne pisarz i dramaturg Livius Adronicus jako pierwszy stworzył przekłady greckich sztuk wystawianych na rzymskiej scenie.

Przed 240 rpne kontakt Rzymian z kulturami północnych i południowych Włoch zaczął wpływać na rzymskie koncepcje rozrywki. Wczesna faza rzymska była zdominowana przez: Phylakes (forma tragicznej parodii, która pojawiła się we Włoszech w okresie Republiki Rzymskiej od 500 do 250 rpne) , farsy Atellan (lub rodzaj komedii, która przedstawia rzekome wsteczne myślenie o południowo-wschodnim oskanskim mieście Atella; forma humoru etnicznego, która powstała około 300 rpne) oraz wersety Fescennine (pochodzące z południowej Etrurii). Co więcej, uczeni Phylakes odkryli wazony przedstawiające przedstawienia ze starej komedii (np . greckiego dramaturga Arystofanesa ), co doprowadziło wielu do stwierdzenia, że ​​takie sztuki komediowe były prezentowane w pewnym momencie włoskiej, jeśli nie „łacińskojęzycznej” publiczności już IV wiek. Potwierdza to fakt, że łacina była istotnym elementem teatru rzymskiego. Od 240 pne do 100 pne teatr rzymski został wprowadzony w okres dramatu literackiego, w którym klasyczne i postklasyczne sztuki greckie zostały zaadaptowane do teatru rzymskiego. Od 100 p.n.e. do 476 r. rzymską rozrywkę zaczęto chwytać za pomocą przedstawień cyrkowych, spektakli i pantomimy, a jednocześnie pociągały ją przedstawienia teatralne.

Teatr rzymski w Orange na południu Francji
Starożytny teatr rzymski w Orange, południowa Francja, 2008

Wczesny dramat, który się pojawił, był bardzo podobny do dramatu w Grecji. Rzym brał udział w wielu wojnach, z których część toczyła się na obszarach Włoch, na które kultura grecka wywarła wielki wpływ. Przykładem może być I wojna punicka (264-241 pne) na Sycylii. Dzięki temu powstały stosunki między Grecją a Rzymem, począwszy od powstania świata hellenistycznego, w którym kultura hellenistyczna była szerzej rozprzestrzeniona, a także poprzez rozwój polityczny poprzez rzymskie podboje kolonii śródziemnomorskich. Akulturacja stała się specyficzna dla stosunków grecko-rzymskich , przy czym Rzym przejmował głównie aspekty kultury greckiej, ich osiągnięcia i rozwijał te aspekty w rzymską literaturę, sztukę i naukę. Rzym stał się jedną z pierwszych rozwijających się kultur europejskich, które kształtowały po sobie własną kulturę. Wraz z zakończeniem III wojny macedońskiej (168 pne) Rzym uzyskał większy dostęp do bogactwa greckiej sztuki i literatury oraz napływ greckich migrantów, zwłaszcza stoickich filozofów , takich jak Crates of Mallus (168 pne), a nawet ateńskich filozofów (155 pne). Pozwoliło to Rzymianom rozwinąć zainteresowanie nową formą wyrazu, filozofią. Rozwój, który nastąpił, został zapoczątkowany przez dramaturgów, którzy byli Grekami lub pół-Grekami mieszkającymi w Rzymie. Podczas gdy grecka tradycja literacka w dramacie wpłynęła na Rzymian, Rzymianie postanowili nie w pełni przyjąć tych tradycji i zamiast tego używali dominującego lokalnego języka łaciny. Te rzymskie sztuki, które zaczęły być wystawiane, były pod silnym wpływem tradycji etruskich, szczególnie w odniesieniu do znaczenia muzyki i wykonawstwa.

Gatunki starożytnego teatru rzymskiego

Aktor rzymski grający Papposilenusa , marmurowy posąg, ok. 1900 r. 100 ne, po greckim oryginale z IV wieku pne

Pierwszymi ważnymi dziełami literatury rzymskiej były tragedie i komedie napisane przez Liwiusza Andronika począwszy od 240 rpne. Pięć lat później Gnaeus Naevius , młodszy współczesny Andronikusowi, również zaczął pisać dramaty, także komponując w obu gatunkach. Nie zachowały się żadne sztuki żadnego z pisarzy. Na początku II wieku pne dramat utrwalił się w Rzymie i utworzył się cech pisarzy ( collegium poetarum ).

tragedia rzymska

Żadna tragedia wczesnorzymska nie przetrwała, choć w tamtych czasach była wysoko ceniona; historycy znają trzech wczesnych tragików — Enniusza , Pakuwiusza i Lucjusza Akcjusza . Ważnym aspektem tragedii, różniącym się od innych gatunków, była realizacja chórów, które były włączane w akcję sceniczną podczas przedstawień wielu tragedii.

Z czasów cesarstwa przetrwało jednak dzieło dwóch tragików – jednego autora nieznanego, drugiego – stoickiego filozofa Seneki . Dziewięć tragedii Seneki przetrwało, z których wszystkie są fabulae crepidatae ( Fabula crepidata lub fabula cothurnata to łacińska tragedia z greckimi podmiotami)

Seneka pojawia się jako postać w tragedii Oktawia , jedynego zachowanego przykładu fabula praetexta (tragedii opartych na tematach rzymskich, stworzonych po raz pierwszy przez Naeviusa ), w wyniku czego dramat został błędnie uznany za autorstwa samego Seneki. Jednak chociaż historycy potwierdzili, że sztuka nie była jednym z dzieł Seneki, prawdziwy autor pozostaje nieznany.

Senecan Tragedy przedstawił styl deklamacyjny lub styl tragedii, który podkreślał struktury retoryczne . Był to styl charakteryzujący się paradoksem , nieciągłością , antytezą i przyjęciem struktur deklamacyjnych i technik, które obejmowały aspekty kompresji, rozwinięcia, epigramatu i oczywiście hiperboli, ponieważ większość jego sztuk zdawała się podkreślać takie przesady, aby punkty bardziej przekonujące. Seneka pisał tragedie odzwierciedlające duszę, poprzez które retoryka byłaby wykorzystywana w procesie kreowania postaci tragicznej i ujawniania czegoś o stanie umysłu. Jednym z najbardziej godnych uwagi sposobów, w jaki Seneka rozwinął tragedię, było użycie aside, czyli powszechnego środka teatralnego, który można znaleźć w dramacie hellenistycznym, który w tamtym czasie był obcy światu tragedii na poddaszu . Seneka badał wnętrze psychologii umysłu poprzez „autoreprezentacyjne monologi lub monologi”, które skupiały się na wewnętrznych myślach danej osoby, głównych przyczynach ich emocjonalnych konfliktów, samooszukiwaniu się, a także innych odmianach psychologicznego zamętu, które służyły dramatyzować emocje w sposób, który stał się centralnym elementem tragedii rzymskiej , odróżniając się od wcześniej stosowanych form tragedii greckiej . Ci, którzy byli świadkami użycia Retoryki przez Senekę; Zauważono, że uczniowie, czytelnicy i publiczność zostali nauczeni stosowania przez Senekę strategii werbalnej, mobilności psychicznej i publicznego odgrywania ról, co dla wielu istotnie zmieniło stany psychiczne wielu osób.

komedia rzymska

Dobrze zachowany teatr rzymski w Bosra ( Syria )

Wszystkie ocalałe komedie rzymskie można zaliczyć do fabula palliata (komedie oparte na tematyce greckiej) i zostały napisane przez dwóch dramaturgów: Tytusa Maccjusza Plauta (Plauta) i Publiusza Terencjusza Afera (Terence). Nie zachowała się żadna fabula togata (komedia rzymska w oprawie rzymskiej).

Adaptując greckie sztuki do wystawiania dla rzymskiej publiczności, rzymscy dramaturdzy komicy dokonali kilku zmian w strukturze przedstawień. Najbardziej godne uwagi jest usunięcie wcześniej widocznej roli chóru jako sposobu na rozdzielenie akcji na odrębne epizody. Dodatkowo dodano akompaniament muzyczny jako równoczesne uzupełnienie dialogu sztuk . Akcja wszystkich scen toczyła się zazwyczaj na ulicach poza mieszkaniem głównych bohaterów, a komplikacje fabularne były często wynikiem podsłuchiwania przez drugorzędną postać.

Plautus pisał między 205 a 184 pne, a do naszych czasów przetrwało dwadzieścia jego komedii, z których najbardziej znane są jego farsy . Podziwiano go za dowcip dialogu i urozmaicone stosowanie poetyckich mierników . W wyniku rosnącej popularności sztuk Plauta, a także nowej formy komedii pisanej, sztuki sceniczne stały się bardziej znaczącym elementem ówczesnych rzymskich festiwali, zajmując miejsce w wydarzeniach, które wcześniej obejmowały tylko wyścigi, zawody sportowe. i walki gladiatorów.

Wszystkie sześć komedii skomponowanych przez Terence'a w latach 166-160 p.n.e. przetrwało. Złożoność jego wątków, w których rutynowo łączył kilka greckich oryginałów w jedną produkcję, wywołała ostrą krytykę, w tym twierdzenia, że ​​robiąc to, rujnował oryginalne greckie sztuki, a także pogłoski, że otrzymał pomoc od wysokiej rangi mężczyzn w komponowaniu swojego materiału. W rzeczywistości te pogłoski skłoniły Terence'a do wykorzystania prologów w kilku swoich sztukach jako okazji do błagania publiczności o obiektywne oko i ucho do jego materiału i nie uleganie wpływom tego, co mogli słyszeć o jego praktykach . Była to wyraźna różnica w stosunku do pisanych prologów innych znanych dramaturgów tego okresu, którzy rutynowo wykorzystywali swoje prologi jako sposób na uprzednie wprowadzenie fabuły wystawianej sztuki.

Postacie giełdowe w komedii rzymskiej

Statuetka z kości słoniowej rzymskiego aktora tragedii, I wiek.

Oto przykłady postaci giełdowych w komedii rzymskiej:

  • Adulescens to nieżonaty mężczyzna, zwykle w późnych latach dwudziestych lub dwudziestych; jego działanie zazwyczaj obejmuje pogoń za miłością do prostytutki lub niewolnicy, która później okazuje się być kobietą urodzoną na wolności, a zatem kwalifikującą się do małżeństwa. Postaciowi adulescens towarzyszy zazwyczaj sprytny charakter niewolnika, który próbuje rozwiązać problemy adulescens lub ochronić go przed konfliktami.
  • Senex zajmuje się przede wszystkim jego relacją z synem, adulescens . Chociaż często sprzeciwia się wyborowi miłości syna, czasami pomaga mu spełnić jego pragnienia. Czasami jest zakochany w tej samej kobiecie, co jego syn, kobiecie, która jest o wiele za młoda na senex . Nigdy nie dostaje dziewczyny i często jest ciągnięty przez swoją zirytowaną żonę.
  • Leno to postać alfonsa lub „sprzedawcy niewolników” . Chociaż działania postaci są przedstawiane jako wysoce niemoralne i podłe, leno zawsze działa legalnie i zawsze otrzymuje pełną zapłatę za swoje usługi.
  • Miles gloriosus to arogancka, chełpliwa postać żołnierza, wywodząca się z greckiej starej komedii. Tytuł postaci zaczerpnięty został ze sztuki o tym samym tytule napisanej przez Plauta. Miles chwalebny charakter jest zazwyczaj łatwowierny, tchórzliwy i chełpliwy.
  • Pasożyt ( pasożyt ) jest często przedstawiany jako samolubny kłamca. Jest zwykle kojarzony z postacią mil gloriosus i trzyma się każdego swojego słowa. Pasożyt zajmuje się przede wszystkim własnym apetytem lub miejscem, z którego otrzyma następny darmowy posiłek.
  • Matrona jest postacią żony i matki i jest zwykle pokazywana jako irytacja dla męża, który nieustannie utrudnia mu swobodę ścigania innych kobiet. Po przyłapaniu męża z inną kobietą zazwyczaj kończy romans i wybacza mu. Kocha swoje dzieci, ale często jest pełna temperamentu w stosunku do męża.
  • Panna (młoda dziewica) jest niezamężną młodą kobietą i jest przedmiotem miłości adulescens . Często się o niej mówi, ale pozostaje poza sceną . Typowy punkt fabuły w ostatnim akcie sztuki ujawnia, że ​​jest ona pochodzenia wolnego, a zatem kwalifikuje się do małżeństwa.

Teatr rzymski w spektaklu

Rzeźba Lucjusza Annaeusza Seneki autorstwa Puerta de Almodóvar w Kordobie

Scena i przestrzeń fizyczna

Począwszy od pierwszej prezentacji teatru w Rzymie w 240 rpne, sztuki często wystawiano na publicznych festiwalach. Ponieważ przedstawienia te cieszyły się mniejszą popularnością niż kilka innych rodzajów imprez (mecze gladiatorów, imprezy cyrkowe itp.) odbywających się na tej samej przestrzeni, imprezy teatralne odbywały się przy użyciu tymczasowych konstrukcji drewnianych, które trzeba było przez kilka dni przestawiać i demontować , ilekroć miały odbyć się inne widowisko. Powolny proces tworzenia stałej przestrzeni performatywnej spowodowany był stanowczym sprzeciwem wysokich urzędników: w opinii senatorów obywatele spędzali zbyt dużo czasu na imprezach teatralnych, a tolerowanie takiego zachowania prowadziłoby do korupcja rzymskiego społeczeństwa. W rezultacie do 55 lat p.n.e. nie wzniesiono żadnej trwałej kamiennej konstrukcji na potrzeby spektakli teatralnych. Czasami projekty budowy teatru mogły trwać całe pokolenia przed ukończeniem i wymagały kombinacji prywatnych darczyńców, publicznej subskrypcji i wpływów z summae honorariae lub opłat za stanowiska biurowe zajmowane przez sędziów. Aby zademonstrować ich dobrodziejstwa, wzniesiono lub wypisano posągi lub inskrypcje (czasem w postaci kwot pieniężnych), aby wszyscy mogli je zobaczyć przed trybunałami, na froncie proscaenium lub scaenae , części budynku przeznaczonej dla publiczności. Budowanie teatrów wymagało zarówno ogromnego przedsięwzięcia, jak i znacznej ilości czasu, często trwającego pokolenia.

Teatry rzymskie, zwłaszcza te budowane w zachodnio-rzymskim , wzorowane były głównie na teatrach greckich. Często ustawiano je w półokręgu wokół orkiestry, ale zarówno scena, jak i budynek sceny zostały połączone z widownią i podniesione na tę samą wysokość, tworząc obudowę bardzo zbliżoną strukturą i wyglądem do współczesnego teatru. Sprzyjało temu odea lub mniejsze teatry z dachami lub większe teatry z velą, pozwalającą widzom mieć trochę cienia.

W czasach tych tymczasowych struktur spektakle teatralne miały bardzo minimalistyczną atmosferę. Obejmowało to miejsce, w którym widzowie mogli stać lub usiąść, aby obejrzeć sztukę, znaną jako cavea , oraz scenę lub scaena . Scenografia do każdej sztuki została przedstawiona za pomocą kunsztownego tła ( scaenae frons ), a aktorzy występowali na scenie, w przestrzeni gry przed scaenae frons , zwanej proscaenium . Struktury te wznoszono w kilku różnych miejscach, w tym w świątyniach, na arenach, a czasami na centralnym placu Rzymu ( forum ) odbywały się przedstawienia .

Podziały społeczne w teatrze były widoczne w sposobie, w jaki audytorium zostało podzielone, zwykle szerokimi korytarzami lub praecinctiones, na jedną z trzech stref: ima, media i summa cavea. Strefy te służyły do ​​oddzielenia pewnych grup w populacji. Spośród tych trzech dywizji summa cavea lub „galeria” była miejscem, w którym siedzieli mężczyźni (bez tog lub pullati (biednych)), kobiety, a czasem niewolnicy (według wstępu). Miejsca siedzące w teatrze podkreślają różnice płci w społeczeństwie rzymskim, ponieważ kobiety siedziały wśród niewolników. Sur zauważa, że ​​dopiero Augustus wprowadził segregację w teatrze, do której kobiety musiały siedzieć z tyłu lub blisko niego.

Teatry były opłacane przez niektórych dobroczyńców i były postrzegane jako cel benefakcji, głównie z potrzeby utrzymania porządku obywatelskiego oraz z chęci przedstawienia teatralnego przez obywateli. Teatry budowano prawie zawsze z myślą o tych, którzy w Republice Rzymskiej zajmowali najwyższe stanowiska i stanowiska. Aby zachować podział władzy, osoby o wysokich rangach często zasiadały w pobliżu frontu lub w oczach opinii publicznej (trybunaliów). Osoby, które skorzystały na budowie teatrów, robiły to często z powodów propagandowych. Czy to z ręki cesarskiego dobroczyńcy, czy zamożnej osoby, wysoki koszt budowy teatru zwykle wymagał więcej niż darowizn od jednej osoby.

W 55 pne wybudowano pierwszy stały teatr. Zbudowany przez Pompejusza Wielkiego, głównym celem tej konstrukcji nie było w rzeczywistości wystawianie dramatów, ale raczej umożliwienie obecnym i przyszłym władcom miejsca, w którym mogliby gromadzić publiczność i demonstrować swoją pompę i autorytet nad masami. Z miejscami siedzącymi dla 20 000 członków publiczności, wspaniała konstrukcja miała scenę o szerokości 300 stóp i szczyciła się trzypiętrowymi frondami scaenae otoczonymi wyszukanymi posągami. Teatr Pompejusza pozostawał w użyciu do początku VI wieku, ale został rozebrany na kamień w średniowieczu. Praktycznie nic z ogromnej struktury nie widać dzisiaj nad ziemią.

Aktorzy

Aktor przebrany za króla i dwie muzy. Fresk z Herkulanum , 30-40 AD

Pierwsi aktorzy, którzy pojawili się w rzymskich przedstawieniach, pochodzili z Etrurii . Ta tradycja zagranicznych aktorów była kontynuowana w rzymskich przedstawieniach dramatycznych. Począwszy od wczesnych przedstawień, aktorom odmawiano tych samych praw politycznych i obywatelskich, które były przyznawane zwykłym obywatelom rzymskim, ze względu na niski status społeczny aktorów. Ponadto aktorzy byli zwolnieni ze służby wojskowej, co dodatkowo ograniczało ich prawa w społeczeństwie rzymskim, ponieważ niemożliwe było zrobienie kariery politycznej przez jednostkę bez jakiejś formy doświadczenia wojskowego. Podczas gdy aktorzy nie mieli wielu praw, niewolnicy mieli szansę wywalczyć sobie wolność, jeśli byli w stanie udowodnić, że są odnoszącymi sukcesy aktorami.

Deklamacje na świeżym powietrzu, gestykulacje, śpiewy i tańce rzymskiego aktorstwa scenicznego wymagały wytrzymałości i zręczności.

Rozprzestrzenianie się dramatycznych występów w całym Rzymie nastąpiło wraz z rozwojem zespołów aktorskich, które, jak się uważa, w końcu zaczęły podróżować po całych Włoszech. Te zespoły aktorskie składały się zwykle z czterech do sześciu wyszkolonych aktorów. Zwykle od dwóch do trzech aktorów z trupy odgrywało role mówiące w przedstawieniu, podczas gdy pozostali aktorzy z zespołu byli obecni na scenie jako asystenci mówiących aktorów. W większości aktorzy specjalizowali się w jednym gatunku dramatu i nie zmieniali innych gatunków dramatu.

Aktor z maską. Fresk z Pompejów

Najsłynniejszym aktorem, który rozwinął karierę w późnej Republice Rzymskiej był Kwintus Roscius Gallus (125-62BC). Znany był przede wszystkim ze swoich występów w gatunku komediowym i zasłynął z występów wśród elitarnych kręgów społeczeństwa rzymskiego. Dzięki tym kontaktom zbliżył się do Lucjusza Licyniusza Krassusa , wielkiego mówcy i członka Senatu, oraz Lucjusza Korneliusza Sulli . Oprócz kariery aktorskiej, którą Gallus zbudował, wykorzystał także swoje umiejętności aktorskie do nauczenia aktorów-amatorów sztuki odnoszenia sukcesów w sztuce. Wyróżniał się dalej swoimi sukcesami finansowymi jako aktor i nauczyciel aktorstwa w dziedzinie, która nie była zbyt szanowana. Ostatecznie zdecydował się zakończyć karierę jako aktor bez zapłaty za swoje występy, ponieważ chciał oferować swoje występy jako służbę narodowi rzymskiemu.

Do niedawna powszechnie uważano, że chociaż istnieje możliwość, że kobiety mogły odgrywać role niemówiące w rzymskich przedstawieniach teatralnych, dowody historyczne wskazywały, że aktorzy płci męskiej odgrywali wszystkie role mówiące. Późniejsze badania wykazały, że choć prawdopodobnie rzadko, były kobiety, które pełniły role mówiące. Bassilla i Fabia Arete były na przykład dwiema aktorkami znanymi z roli Charition w popularnej komedii ludowej. Z pewnością były kobiety, które odnosiły sukcesy w dziedzinie tańca i śpiewu w przedstawieniach teatralnych, z których wiele najwyraźniej cieszyło się powszechną sławą, a nawet gildia wyłącznie dla wykonawców żeńskich, Sociae Mimae .

Opinia publiczna aktorów była bardzo niska, plasując ich na równi z przestępcami i prostytutkami, a wykonywanie zawodu uznawano za bezprawne i odpychające. Wielu rzymskich aktorów było niewolnikami i nie było niczym niezwykłym, że aktor był bity przez swego pana jako kara za niezadowalający występ. Te działania i opinie znacznie różnią się od tych, które demonstrowano w czasach starożytnego teatru greckiego , kiedy aktorzy uznawani byli za szanowanych fachowców i otrzymywali obywatelstwo w Atenach.

Znani rzymscy dramaturdzy

  • Liwiusz Andronikus , grecki niewolnik zabrany do Rzymu w 240 rpne; pisał sztuki oparte na tematach greckich i sztukach istniejących. Pierwszy dramaturg Rzymu
  • Plautus , dramaturg komediowy z III wieku pne i autor Milesa Gloriosusa , Pseudolusa i Menaechmi
  • Terence , pisał między 170 a 160 pne
  • Tytyn , piszący w II wieku pne
  • Gajusz Mecenas Melissus , dramaturg z I wieku „komedii obyczajowej”
  • Seneka , dramaturg I wieku najbardziej znany z rzymskich adaptacji starożytnych sztuk greckich (np. Medea i Fedra)
  • Enniusz , współczesny Plautowi, który napisał zarówno komedię, jak i tragedię
  • Lucjusz Akcjusz , tragiczny poeta i literaturoznawca
  • Pacuvius , bratanek Enniusza i tragiczny dramaturg

Zobacz też

Bibliografia

Zewnętrzne linki