Teatr Japonii - Theatre of Japan

Noh to jeden z czterech głównych rodzajów teatru japońskiego.

Tradycyjny japoński teatr obejmuje Noh i jego komiczny akompaniament kyōgen , kabuki , teatr lalek bunraku i teatr mówiony yose .

Tradycyjne formy teatru

No i kyōgen

Tradycje teatralne Noh i kyōgen należą do najstarszych nieprzerwanych tradycji teatralnych na świecie. Najwcześniejsze istniejące skrypty kyōgen pochodzą z XV wieku. Noh był dramatem duchowym, łączącym symbolikę buddyzmu i szintoizmu, skupiając się na opowieściach o znaczeniu mitycznym. Kyōgen , jego komiczny partner, służył jako łącznik między teologicznymi motywami gry Noh ze światem pieszych za pomocą teatralnej farsy i slapsticku. Teatr Noh był na ogół wystawiany dla elitarnej klasy arystokratycznej, ale zdarzały się sytuacje, w których Noh był wystawiany także dla zwykłej publiczności. Sztuki Noh i kyōgen były wykonywane razem w seriach po dziewięć, naprzemiennie pomiędzy dwoma stylami, przy czym krótkie sztuki kyōgen pełniły rolę przerywników między długimi Noh.

Zarówno mężczyźni, jak i kobiety mogli wykonywać kyōgen do 1430 roku.

Kabuki

Lipca 1858 produkcja Shibaraku na Ichimura-zA teatru w Edo. Tryptyk w formie drzeworytu autorstwa Utagawy Toyokuni III .

Kabuki łączy muzykę, dramat i taniec, często używając kostiumów z epoki i intensywnej choreografii. Rodzaje sztuk kabuki obejmują jidaimono ( zabawy historyczne) i sewamono ( sztuki „współczesne”), a także shosagoto („dramat taneczny”), skupiające się głównie na zestawach tanecznych. Style wykonania kabuki obejmują style aragoto ("szorstki styl") i onnagata ("styl kobiecy").

Kabuki rozwinęło się w opozycji do statecznych tradycji teatru Noh, formy rozrywki ograniczonej przede wszystkim do klas wyższych. Tradycyjnie uważa się, że Izumo no Okuni wykonał pierwszą sztukę kabuki na wyschniętych brzegach rzeki Kamo w Kioto w 1603 roku. Jednak podobnie jak Noh, z biegiem czasu kabuki mocno rozwinęło się w formę sztuki, zwracając uwagę na zachowanie integralności niektórych sztuk, aż do wykorzystania tych samych projektów kostiumów, które były używane kilka wieków temu.

Bunraku

Scena Bunraku z Date Musume Koi no Higanoko (伊達娘恋緋鹿子) przedstawiająca Yaoyę Oshichi wspinającego się na wieżę

Bunraku rozpoczęło się w XVI wieku. Lalki i bunraku były używane w japońskim teatrze już w sztukach Noh. Średniowieczne przekazy dowodzą, że w sztukach Noh używano również lalek. Lalki miały 3–4 stopy (0,91–1,22 m) wysokości, a lalki były manipulowane przez lalkarzy na oczach publiczności. Lalkarze kontrolujący nogi i ręce lalek ubrani są w całości na czarno, podczas gdy główny lalkarz w przeciwieństwie do tego nosi kolorowy kostium. Muzyka i śpiewy to popularna konwencja bunraku , aza lidera produkcji zwykle uważany jest grającyna shamisen . Shamisen gracz ma również najkrótszą włosy.

Yose

Rakugo , forma yose

Yose był popularną formą teatru mówionego w okresie Edo . Termin ten jest skróconą formą Hito yose seki (人寄せ席, z grubsza „gdzie ludzie siedzą razem”) . Pod koniec okresu Edo istniało kilkaset teatrów, około jednego na dzielnicę (, chō ) . Opłata za wejście, „drewniany grosz do drzwi” (木戸銭, Kido-zeni ) była niewielka.

Istniało kilka wariantów:

  • „Opowieści narracyjne” (講談, Kōdan )
  • „Historie erotyczne” (人情噺, Ninjō -banashi )
  • „Komiksowe historie” (落語, Rakugo )
  • „Magiczne sztuki” (手品, Tejina )
  • „Teatr cieni” (写し絵, Utsushi -e )
  • „Imitacja kilku osób” (八人芸, Hachinin-gei )
  • „Opowieści o duchach” (怪談, Kaidan )
  • „Przemyślne opowieści” (芸屋噺)

Teatr nowoczesny

Japoński dramat współczesny na początku XX wieku składał się z shingeki (eksperymentalny teatr w stylu zachodnim), który wykorzystywał naturalistyczną grę aktorską i współczesną tematykę w przeciwieństwie do stylizowanych konwencji kabuki i Noh. Hōgetsu Shimamura i Kaoru Osanai byli dwiema postaciami, które miały wpływ na rozwój shingeki .

W okresie powojennym nastąpił fenomenalny wzrost twórczych nowych dzieł dramatycznych, które wprowadziły nowe koncepcje estetyczne, które zrewolucjonizowały ortodoksyjny teatr nowoczesny. Rzucając wyzwanie realistycznemu, psychologicznemu dramatowi skupionemu na „tragicznym postępie historycznym” shingeki wywodzącego się z Zachodu , młodzi dramaturdzy zerwali z tak przyjętymi założeniami, jak konwencjonalna przestrzeń sceniczna, umieszczając swoją akcję w namiotach, ulicach i otwartych przestrzeniach rozsianych po całym Tokio. Fabuły stawały się coraz bardziej złożone, z sekwencjami „odtwarzania w grze”, które szybko przesuwały się w czasie do przodu i do tyłu, mieszając rzeczywistość z fantazją. Dramatyczna struktura była fragmentaryczna, z naciskiem na wykonawcę, który często używał różnych masek, aby odzwierciedlić różne postacie.

Dramaturdzy powrócili do zwykłych urządzeń scenicznych, udoskonalonych w Noh i kabuki, aby przedstawić swoje pomysły, na przykład zatrudnić narratora, który mógłby również używać angielskiego dla międzynarodowej publiczności. Głównymi dramatopisarzami lat 80. byli Kara Juro , Shimizu Kunio i Betsuyaku Minoru , wszyscy ściśle związani z konkretnymi firmami . Natomiast zaciekle niezależna Murai Shimako, która zdobyła nagrody na całym świecie za swoje liczne prace poświęcone bombardowaniu Hiroszimy , grała sztuki tylko z jedną lub dwiema aktorkami. W latach 80. japońska sztuka sceniczna przekształciła się w formę bardziej wyrafinowaną w bardziej wyrafinowaną i złożoną niż wcześniejsze powojenne eksperymenty, ale brakowało jej odważnego ducha krytycznego. W tym czasie kobiety zaczęły prowadzić własne grupy teatralne, takie jak Kishida Rio , Kisaragi Koharu, Nagai Ai i Watanabe Eriko.

Tadashi Suzuki opracował unikalną metodę szkolenia aktorów, która integrowała awangardowe koncepcje z klasycznymi technikami Noh i kabuki, podejście, które stało się główną siłą twórczą w japońskim i międzynarodowym teatrze w latach 80-tych. Kolejna bardzo oryginalna fuzja Wschodu z Zachodem miała miejsce w natchnionym spektaklu Nastasja , adaptowanym z Idioty Dostojewskiego , w którym Bando Tamasaburo , słynna kabuki onnagata (kobieta wcielająca się w rolę) grała role zarówno księcia, jak i jego narzeczonej.

Shinpa

Shinpa to nowoczesna forma teatru. Zasłużyła na nazwę „shinpa” (dosłownie oznaczające „nową szkołę”) w przeciwieństwie do „kyūha” („starej szkoły” lub kabuki) ze względu na bardziej współczesne i realistyczne historie. Jednak wraz z sukcesem trupy Seibidan, teatr shinpa uzyskał formę bliższą kabuki niż późniejszej shingeki, ze względu na ciągłe wykorzystywanie onnagaty i muzyki poza sceną. Jako forma teatralna odniosła największy sukces na początku XX wieku, gdy dzieła powieściopisarzy, takich jak Kyōka Izumi , Kōyō Ozaki i Roka Tokutomi zostały zaadaptowane na scenę. Wraz z wprowadzeniem kina w Japonii, shinpa stał się jednym z pierwszych gatunków filmowych w opozycji dofilmów kyūha , ponieważ wiele filmów opierało się nasztukach shinpa .

Shōgekijō

Lata osiemdziesiąte zachęcały również do tworzenia shōgekijō , dosłownie „małego teatru”. Zwykle oznaczało to amatorskie trupy teatralne, które wystawiały sztuki zaprojektowane tak, aby każdy mógł je zobaczyć – niekoniecznie tak znaczące, jak po prostu zabawne. Niektórzy z bardziej filozoficznych dramaturgów i reżyserów tamtych czasów to Noda Hideki i Shōji Kōkami .

Popularne trupy teatralne shōgekijō to Nylon 100, Gekidan Shinkansen, Tokyo Sunshine Boys i Halaholo Shangrila.

Ostatnio pojawiło się nowe pokolenie artystów shōgekijō , którzy są określani jako „Pokolenie Zaginionej Dekady” lub „Pokolenie 2000”. Głównymi artystami tego pokolenia są: Toshiki Okada , Shiro Maeda, Kuro Tanino, Daisuke Miura, Tomohiro Maekawa i tak dalej.

Zachodnie sztuki w Japonii

Wiele klasyków zachodniego kanonu od starożytnego teatru greckiego , Williama Szekspira , Fiodora Dostojewskiego do Samuela Becketta jest dziś wystawianych w Tokio. Każdego roku wystawiana jest duża liczba przedstawień, być może nawet 3000, co czyni Tokio jednym z wiodących ośrodków teatralnych na świecie.

Otwarcie repliki teatru Globe uczczono sprowadzaniem całej brytyjskiej firmy, która wystawiała wszystkie historyczne sztuki Szekspira, podczas gdy inne teatry w Tokio wystawiały inne sztuki szekspirowskie, w tym różne nowe interpretacje Hamleta i Króla Leara . The Globe Theatre, mieszczący się w Shin-Ōkubo w Tokio, należy obecnie głównie do Johnny's Entertainment i promocji idoli popu na polu aktorskim.

Yukio Ninagawa to znany na całym świecie japoński reżyser i dramaturg, który często czerpie inspirację z elementów Szekspira. W 1995 roku wystawił "Shakespeare Tenpo 12Nen", interpretację szalenie popularnego brytyjskiego teatru Shakespeare Condensed : wszystkie sztuki Szekspira w dwie godziny. Zaangażowali się w to znani aktorzy, tacy jak Natsuki Mari i Karawa Toshiaki .

Musical 2,5D

Musicale 2.5D to sceniczne adaptacje anime, mangi i serii gier wideo. Podczas gdy sceniczne adaptacje anime i mangi istnieją od lat 70. XX wieku, zyskały popularność około 2000 roku dzięki Musical: The Prince of Tennis . Nowoczesne musicale 2.5D wykorzystują mapowanie projekcji dla tła i efektów specjalnych.

Popularna rozrywka w Japonii

Poza tradycyjną rozrywką teatralną rewie teatralne zaczęły być uznawane za popularną rozrywkę w Japonii na początku XX wieku. Pochodząca z Zachodu lekka rozrywka teatralna oferowana przez rewizje teatralne zainspirowała powstanie słynnych japońskich firm rewiowych, takich jak Takarazuka Revue , założona przez Ichizō Kobayashiego w 1914 roku, z nieudanym basenem w Takarazuka zamienionym w teatr.

Po powstaniu kultury zachodniej i europejskiej, która wpłynęła na japońską kulturę społeczną, polityczną i gospodarczą, kultura rozrywkowa Japonii została dodatkowo pod wpływem. W ramach popularnej rozrywki firmy Takarazuka Revue Company jej repertuar składał się z euro-zachodnich wykonań i stylów muzycznych oraz tradycyjnych japońskich elementów wykonawczych. Składałoby się to z zachodnich i europejskich opowieści (takich jak The Rose of Versailles ), zachodnich aranżacji muzycznych (takich jak CHICAGO ), a także włączenie tradycyjnych japońskich opowieści i muzyki.

Zobacz też

Bibliografia

Zewnętrzne linki