Teatr Chiński - Theatre of China

Ten artykuł dotyczy teatru w Chinach. Dla hollywoodzkiego kina, zobacz TCL Chinese Theatre . Dla innych zastosowań, zobacz chiński teatr (ujednoznacznienie) .
„Chiński dramat” przekierowuje tutaj. Może również odnosić się do Kina Chińskiego lub chińskich seriali telewizyjnych .
Wykonawcy w produkcji w Chengdu

Teatr Chiński ma długą i złożoną historię. Tradycyjny teatr chiński, często nazywany chińską operą , ma charakter muzyczny . Zachodnie formy, takie jak dramat mówiony, opera i balet w stylu zachodnim , pojawiły się w Chinach dopiero w XX wieku.

Historia

Scena z publicznego występu w teatrze na świeżym powietrzu Jade Dragon Snow Mountain
Dalsze informacje: chiński szamanizm , Historia chińskiego tańca i Kalendarium chińskiej muzyki

Teatr w Chinach sięga już czasów dynastii Shang (XVI wiek p.n.e.? – ok. 1046 p.n.e.). Zapisy kości Oracle odnoszą się do tańców deszczu wykonywanych przez szamanów , podczas gdy Księga Dokumentów wspomina o tańcu i śpiewie szamanistycznym. Dla dynastii Zhou ( ok. 1046 pne – 256 pne) dowody z Chu Ci sugerują, że w IV lub III wieku p.n.e. państwo Chu , szamani wykonywali muzykę i kostiumy. Niektórzy badacze zidentyfikowali wiersze z Klasyki Poezji jako możliwe teksty piosenek towarzyszących tańcom dworskim z wczesnej lub środkowej dynastii Zhou.

Dwór królewski Zhou, a także różne starożytne stany zatrudniały profesjonalnych artystów, w skład których wchodzili nie tylko tancerze i muzycy, ale także aktorzy. Najwcześniejsi aktorzy dworscy byli prawdopodobnie klaunami, którzy pantomimowali, tańczyli, śpiewali i wykonywali komedie. Jednym z najsłynniejszych aktorów tego okresu był You Meng lub Jester Meng (優孟), olbrzym, który służył królowi Zhuangowi z Chu (613–591 p.n.e.). Mówi się , że po spotkaniu z ubogim synem Sunshu Ao , nieżyjącego premiera Chu, spędził rok naśladując mowę i manierę Sunshu Ao. W końcu odegrał swoją rolę na bankiecie iz powodzeniem zaapelował do króla Zhuanga, który następnie podarował ziemię synowi Sunshu Ao.

Zapiski historyka przez Sima Qian zawiera fragment o Konfucjusza (551-479 pne) wyjaśniający wielki wojownik lub Dawu Taniec Taniec ( Chinese :大武舞; pinyin : Dàwǔ Wǔ ), który opowiedział historię Wuwang S” obalenie dynastii Shang w ok. 1046 pne i jak założył dynastię Zhou z pomocą księcia Zhou i księcia Shao . Wielki Taniec Wojownika nie tylko przedstawiał pełną historię, ale był również pełen symboliki, jak wyjaśnił Konfucjusz:

Kiedy tańczą w dwóch rzędach i rzucają się we wszystkich kierunkach ze swoją bronią, szerzą podziw jego potęgi wojskowej w całych stanach centralnych. Kiedy dzielą się i idą dwójkami, oznacza to, że przedsięwzięcie zostało pomyślnie zrealizowane. Kiedy długo stoją w swoich tanecznych pozycjach, czekają na przybycie władców różnych państw.

Część malowidła nagrobnego z II wieku z Dahuting, które przedstawia artystów na arystokratycznym bankiecie.

Podczas dynastii Han (206 pne-220 ne) rozkwitł pokaz zapaśniczy zwany Horn-Butting Show ( chiń. :角觝戲; pinyin : Jiǎodǐxì ) i stał się jednym z tak zwanych „Stu Pokazów” (百戲) pod panowaniem cesarza Wu (panował w latach 141-187 pne). Chociaż najprawdopodobniej był to również sport widowiskowy, zarówno tekstowe, jak i archeologiczne dowody sugerują, że wykonawcy byli ubrani w ustalone role i wykonywani zgodnie z fabułą. Jedną z takich historii, którą odtworzyli zapaśnicy, była bitwa między tygrysem a magiem o imieniu „Lord Huang z Morza Wschodniego” (東海黃公). Malowidła ścienne z okresu Han odkryte w arystokratycznym grobowcu w Dahuting , Xinmi , Henan , stanowią mocny dowód na to, że artyści występowali na bankietach w domach wyższych rangą ministrów w tym okresie.

Sześć dynastii, dynastia Tang i pięć dynastii

Wczesną formą chińskiego dramatu jest Opera Canjun (參軍戲, czyli sztuka adiutanta), która wywodzi się z późniejszej dynastii Zhao (319–351). W swojej wczesnej formie był to prosty komediodramat z udziałem tylko dwóch wykonawców, w którym skorumpowany oficer, Canjun lub adiutant , był wyśmiewany przez błazna o imieniu Gray Hawk (蒼鶻). Uważa się, że postacie w Canjun Opera są prekursorami ustalonych kategorii ról późniejszej chińskiej opery, szczególnie jej komicznych chou (丑).

W okresie sześciu dynastii powstały różne dramaty pieśni i tańca . Podczas północnej dynastii Qi zamaskowany taniec zwany Wielką Twarzą (大面, co może oznaczać „maska”, alternatywnie daimian代面, był również nazywany Królem Lanling, 蘭陵王), został stworzony na cześć Gao Changgong, który wszedł do bitwy w masce. Inny nazywał się Botou (撥頭, również 缽頭), zamaskowany dramat taneczny z Zachodnich Regionów, który opowiada historię zrozpaczonego syna, który szukał tygrysa, który zabił jego ojca. W Tańczącej śpiewającej kobiecie (踏謡娘), która opowiada historię żony maltretowanej przez jej pijanego męża, dramat pieśni i tańca był początkowo wykonywany przez mężczyznę przebranego za kobietę. Historie opowiadane w tych dramatach z pieśnią i tańcem są proste, ale uważa się, że są to najwcześniejsze dzieła teatru muzycznego w Chinach i prekursory bardziej wyrafinowanych późniejszych form chińskiej opery.

Później Tang (923-937) cesarz założycielskich Li Cunxu (885-926) - który był Shatuo ekstrakcji - był tak namiętny o teatrze, który cieszył działając siebie. Podczas swoich rządów mianował trzech aktorów na prefekta i tym samym zraził swoją armię. W 926, po zaledwie 3 latach na tronie, zginął w buncie prowadzonym przez byłego aktora Guo Congqiana .

Dynastie Song, Jin i Yuan

Dalsze informacje: Historia dynastii Song , opera Nanxi i Zaju

W czasach dynastii Song było wiele popularnych przedstawień akrobatycznych i muzycznych. Te rozwinęły się w dynastii Yuan w bardziej wyrafinowaną formę znaną jako zaju , o cztero- lub pięcioaktowej strukturze. Dramat Yuan rozprzestrzenił się w Chinach i zróżnicował w wielu formach regionalnych, z których najbardziej znana to Opera Pekińska, która jest popularna do dziś.

Dynastia Ming

Teatr późnocesarskich Chin określany jest jako opera, czyli xiqu. Ludzie w tym czasie mieli wiele rodzajów rozrywek związanych z muzyką, a opera była jedną z nich. Zaczął rosnąć w okresie Yuan (1279-1368). W późniejszym okresie Ming (1368-1644) teatr chiński został podzielony na trzy kategorie według widowni: dwór cesarski, elita społeczna i publiczność. Aktorzy przeszli rygorystyczne szkolenie w zakresie śpiewu, tańca i technik odgrywania ról. Zwłaszcza w teatrze elitarnym aktorzy pełnili również rolę partnerów seksualnych dla swoich właścicieli.

Pisarze sztuk teatralnych z dynastii Ming byli w większości wykształceni i mieli stosunkowo wysoki status społeczny, w przeciwieństwie do tych z dynastii Yuan, którzy pozostali w bazie. W trakcie ich edukacji idee konfucjańskie są zakorzenione w ich umysłach, które następnie znalazły odzwierciedlenie w ich pismach. W rezultacie sztuki Ming często przekazywały nauki konfucjańskie, zwłaszcza w prywatnych zespołach teatralnych. Na przykład, gdy kobiety pragnęły większej równości w stosunku do zmarłego Ming, Wang Tingne napisała sztukę Shi Hou Ji (狮吼记), aby uświadamiać kobietom męski autorytet.

Dwór cesarski Ming cieszył się także operą. Jednak większość cesarzy dynastii Ming lubiła trzymać swoje muzyczne rozrywki w pałacu. Występowali na dworze. Teatr Ming miał mniej swobody niż poprzednia dynastia Yuan. Niektóre sztuki zawierały rolę cesarza i były powszechne w Yuan i wczesnym Ming. Jednak Ming Taizu zabronił aktorom podszywania się pod członków cesarstwa, wysokich urzędników lub szanowanych postaci. Kto je wykonywał lub pozwalał na takie występy, był surowo karany. Jednak ograniczenia te nie zawsze były realizowane przez społeczeństwo.

Te trupy teatralne skierowane do pospólstwa i występowały publicznie. Jednak ze względu na konfucjański wpływ Ming na separację płci, w teatrach publicznych dominowali mężczyźni. Prywatne trupy teatralne były bardzo widoczne podczas Ming China. Zawodowe trupy publiczne nie prosperowały, dopóki elita klasy Ming nie zaczęła się rozpadać.

W czasach Ming urzędnicy, bogaci kupcy i eunuchowie lubili zarządzać prywatnymi zespołami teatralnymi jako formą rozrywki lub oznaką statusu. Kurtyzana z nieżyjącego już Minga o imieniu Ma Xianglan była jedyną kobietą, która posiadała prywatną grupę teatralną.

Ogromną inwestycją było stworzenie prywatnej trupy teatralnej. Właściciele najpierw wybierają potencjalnych aktorów z biednych rodzin lub niewolniczych gospodarstw domowych oraz ze szkół teatralnych. Rodziny te albo sprzedają je bezpośrednio właścicielowi teatru, albo szkole teatralnej. Ponieważ właściciele zainwestowaliby w dalsze szkolenia dla tych osób, nie potrzebowali oni wcześniej dużej wiedzy i umiejętności. Trudno zagwarantować talent muzyczny i wygląd, gdy jest się młodym, ponieważ nie każdy wyrósł na aktora odnoszącego sukcesy, więc niektóre inwestycje nie opłaciły się. Przy wyborze młodych aktorów właściciele trupy uważają wygląd za ważniejszy niż ich talent wokalny, ponieważ szansa na zarówno ładny wygląd, jak i umiejętności jest niewielka, a umiejętności śpiewania można rozwijać poprzez trening.

Aktorzy we wszystkich trzech kategoriach musieli przejść żmudne szkolenie. Zwłaszcza w zespołach prywatnych szkolenie aktorskie mogło trwać nawet osiem lat dla dzieci, które nie miały wcześniejszej wiedzy. Właściciele mogli również kupować starsze dzieci ze szkół prowadzących i szkolić je od roku do trzech lat. Standard dla aktorów Ming obejmuje Cai, Hui i Zhi. Cai to niezwykły talent, a Hui to mądrość, która pozwala im elastycznie wykorzystywać swoje umiejętności. Najważniejszą z nich jest Zhi, umiejętność łączenia na scenie piękna praktycznego i abstrakcyjnego. Jeśli chodzi o techniki, aktorzy musieli wyróżniać się śpiewem, tańcem i odgrywaniem ról. Ci aktorzy opracowali wybitne techniki śpiewu i tańca, aby służyć ostatecznemu celowi, jakim jest stworzenie postaci. Najpopularniejszym sposobem było zatrudnianie przez liderów mistrzów muzyki, aby ich uczyli. Niektórzy szkolili aktorzy sami lub koordynowali je z zawodowymi nauczycielami. Mistrzowie muzyki byli zazwyczaj emerytowanymi aktorami i uczyli wszystkich trzech aspektów. Aktorzy uczą się piosenek, zapamiętując to, czego uczy ich mistrz. Podczas lekcji mistrz zatrzymywał ich i poprawiał to, co źle śpiewają. Dopasowanie odpowiedniego charakteru do każdego mocnego uderzenia jest niezbędne dla wykonawcy. Jednak celowo unikali nauczania ich interpretacji scenariuszy i pozostawiali ją właścicielom. Właściciele byli dobrze wykształconymi literatami, a wykonawcy często byli niepiśmienni, więc ci drudzy mogli nie osiągnąć standardów interpretacji ich pracodawcy.

Gdy ci aktorzy dojrzeli w swoich umiejętnościach, występowali dla właścicieli lub ich gości. Scena została zbudowana w salach mieszkalnych, a połowa została wystawiona na działanie natury. Spektakle często wykorzystywały naturalne oświetlenie jako część efektu scenicznego. Niektóre trupy również rzadko jeździły na wycieczki publiczne dla pospólstwa.

Chociaż ci wykonawcy posiadali doskonałe umiejętności, byli uważani za podstawowych ludzi w społeczeństwie Ming. Świadczenie usług seksualnych było powszechną praktyką wśród aktorów, zarówno heteroseksualnych, jak i homoseksualnych. Na przykład krytyk teatralny określił czternastoletnią czy piętnastoletnią aktorkę jako idealną do sypialni. Niektóre aktorki zostają żonami swoich właścicieli. Zarówno mężczyźni, jak i kobiety służyli jako konkubiny, a niektórzy tylko partnerzy seksualni. Podczas wieczoru teatralnego, w którym spotykają się przyjaciele, każda z elit wybierała swój wybór na wieczór. Szczególnie dla kobiet widzowie postrzegali umiejętności aktorskie i aktorskie jako atrakcyjne seksualnie. W niektórych przypadkach publiczność przyciągała stworzona przez nią postać, która często była słynną bohaterką. Następnie poprosiliby ją, aby ubrała się jak ta postać, aby mogli fanatyzować seks z supergwiazdą.

Aktorzy nie mogli zakończyć relacji z właścicielem. Zamiast tego ich właściciel mógł wymieniać swoich aktorów z innymi ludźmi lub rozdawać ich jako prezenty. Właściciel odsyłałby aktorów z innych powodów, takich jak niewystarczające środki finansowe. Jedynym przypadkiem, w którym aktorzy mogli kontrolować swój urlop, była emerytura. Wspólna kariera aktorska wynosiła dziesięć lat. Kiedy aktorzy przeszli na nastolatki, mieli swobodę przejścia na emeryturę.

Dynastia Qing

XX wiek

Hsiu , ruch rękawa

Ruchy rękawów były ważną cechą techniki tańca w starożytnych Chinach i uważano je za niezbędne do dodania gracji wykonawcy. W starych chińskich wierszach można znaleźć wiele odniesień do piękna rękawów tancerki .

„Co to za święto, z lampami wypełniającymi salę, A złote spinki do włosów tańczą nocą obok kwiecistych lutni? Powiew zapachu trzepocze rękawem i pojawia się czerwona mgiełka, Podczas gdy jadeitowe nadgarstki latają w kółko w labiryncie”.

Gra cieni

Podczas dynastii cesarzowej Ping teatr cieni po raz pierwszy pojawił się jako uznana forma teatru w Chinach. Istniały dwie różne formy lalkarstwa cieni: pekińska (północna) i kantońska (południowa). Te dwa style różniły się sposobem wykonania marionetek i rozmieszczeniem prętów na marionetkach , w przeciwieństwie do rodzaju zabawy wykonywanej przez marionetki. Oba style na ogół wystawiały sztuki przedstawiające wielką przygodę i fantazję, rzadko kiedy ta bardzo stylizowana forma teatru była wykorzystywana do politycznej propagandy. Kantońskie marionetki cienia były większe. Zostały zbudowane z grubej skóry, która stworzyła bardziej wyraziste cienie. Bardzo rozpowszechniony był również kolor symboliczny; czarna twarz symbolizowała uczciwość, czerwona odwagę. Pręty używane do kontrolowania lalek kantońskich były przymocowane prostopadle do głów lalek. W ten sposób nie byli widziani przez publiczność, gdy cień został stworzony. Lalki pekińczyków były delikatniejsze i mniejsze. Zostały wykonane z cienkiej, prześwitującej skóry (najczęściej wyjętej z brzucha pawia). Zostały pomalowane żywymi farbami, dzięki czemu rzucały bardzo kolorowy cień. Cienkie pręty, które kontrolowały ich ruchy, były przymocowane do skórzanej obroży na szyi lalki. Pręty biegły równolegle do ciał marionetki, a następnie obracały się pod kątem dziewięćdziesięciu stopni, aby połączyć się z szyją. Chociaż te pręty były widoczne, gdy cień był rzucany, leżały poza cieniem marionetki; tym samym nie ingerowały w wygląd postaci. Pręty przymocowane przy szyjkach ułatwiają korzystanie z wielu głowic w jednym korpusie. Gdy głowy nie były używane, przechowywano je w muślinowej książeczce lub pudełeczku wyłożonym tkaniną. Głowy były zawsze usuwane w nocy. Było to zgodne ze starym przesądem, że nienaruszone lalki ożywają w nocy. Niektórzy lalkarze posunęli się nawet do przechowywania głów w jednym pudełku, a ciał w drugim, aby jeszcze bardziej ograniczyć możliwość reanimacji lalek. Mówi się, że lalkarstwo cieni osiągnęło najwyższy punkt rozwoju artystycznego w VII wieku, zanim stało się narzędziem rządu.

Xiangsheng

Xiangsheng to styl tradycyjnego chińskiego przedstawienia komediowego w formie monologu lub dialogu. Chińscy wykonawcy zazwyczaj klaszczą z publicznością pod koniec występu; powrotny aplauz jest wyrazem uznania dla publiczności.

Nowoczesny teatr chiński

Współczesny chiński teatr i dramat bardzo się zmienił w porównaniu z przeszłością. Wpływy współczesnego świata wpłynęły na formę muzyki/teatru/dramatu, jaką mieli Chińczycy. Szybki rozwój kraju wpłynął na przedstawienia teatralne. Obecny chiński teatr został rozwinięty do nowej formy: ludzie nie oglądają sztuk teatralnych, oglądają je w domu lub w telewizji. Oprócz teatru muzycznego, współczesny świat inspirował nowe formy dramatu, w tym tak zwany dramat mówiony ( uproszczony chiński :话剧; tradycyjny chiński :話劇; pinyin : Huàjù ) sceny transatlantyckiej.

Zobacz też

Bibliografia

Linki zewnętrzne