Teatr starożytnej Grecji - Theatre of ancient Greece

Spiżowa statua greckiego aktora. Półmaska ​​na oczy i nos identyfikuje postać jako aktora. Nosi męską stożkową czapkę, ale kobiece szaty, zgodnie z greckim zwyczajem mężczyzn grających role kobiet.
Później sprowadzano niewolnice, które grały drugorzędne postacie kobiece, a także w komedii.150-100 p.n.e.

Starożytny teatr grecki był kulturą teatralną, która rozkwitała w starożytnej Grecji od 700 roku p.n.e. Miasto-państwo z Aten , który stał się znaczące miejsce kulturowej, politycznej i religijnej w tym okresie, był jego centrum, gdzie teatr został zinstytucjonalizowany w ramach festiwalu zwanego Dionysia , który czcił boga Dionysus . Tragedia (koniec 500 pne), komedia (490 pne) i sztuka satyra były trzema gatunkami dramatycznymi się tam pojawić. Ateny wyeksportowały festiwal do swoich licznych kolonii. Współczesny teatr zachodni wywodzi się w dużej mierze z teatru starożytnej Grecji, z którego zapożycza terminologię techniczną, podział na gatunki i wiele jego tematów , postaci akcji i elementów fabuły.

Etymologia

Słowo τραγῳδία ('tragoidia'), od którego wywodzi się słowo " tragedia ", jest połączeniem dwóch greckich słów: τράγος ( tragos ) lub "koza" oraz ᾠδή ( oda ) oznaczającego "pieśń", od ἀείδειν ( aeidein ) , "śpiewać". Ta etymologia wskazuje na związek z praktykami starożytnych kultów dionizyjskich . Nie można jednak z całą pewnością wiedzieć, w jaki sposób te rytuały płodności stały się podstawą tragedii i komedii .

Początki

Panoramiczny widok na antyczny teatr w Epidauros .

Klasyczni Grecy cenili moc słowa mówionego i był to ich główny sposób komunikacji i opowiadania historii. Bahn i Bahn piszą: „Dla Greków słowo mówione było żywą istotą i nieskończenie lepsze od martwych symboli języka pisanego”. Sam Sokrates wierzył, że raz spisane coś traci zdolność do zmiany i rozwoju. Między innymi z tych powodów w Grecji rozkwitło opowiadanie ustne.

Tragedia grecka, jaką znamy, miała miejsce w Atenach około 532 rpne, kiedy Thespis był najwcześniejszym odnotowanym aktorem. Będąc zwycięzcą pierwszego konkursu teatralnego, który odbył się w Atenach, był egzarchonem , czyli liderem dytyrambów granych w Attyce i okolicach, zwłaszcza w wiejskiej Dionizji . W czasach Thespisa dytyramb wyewoluował daleko od swoich kultowych korzeni. Pod wpływem heroicznej epopei, doryckiej liryki chóralnej i innowacji poety Ariona stał się gatunkiem narracyjnym, przypominającym balladę. Z tego powodu Thespis jest często nazywany „ojcem tragedii”; jednak jego znaczenie jest kwestionowane, a Thespis jest czasami wymieniany dopiero na 16 miejscu w porządku chronologicznym tragików greckich; na przykład mężowi stanu Solonowi przypisuje się tworzenie wierszy, w których postacie mówią własnym głosem, a mówione wykonania eposów Homera przez rapsody były popularne na festiwalach przed rokiem 534 pne. Tak więc prawdziwy wkład Thespisa w dramat jest w najlepszym razie niejasny, ale jego nazwisko ma dłuższe życie, w języku angielskim, jako powszechny termin na wykonawcę – tj. „tespian”.

Dramatyczne przedstawienia były ważne dla Ateńczyków – świadczy o tym stworzenie konkursu i festiwalu tragedii w mieście Dionysia. Zostało to zorganizowane prawdopodobnie w celu zwiększenia lojalności wśród plemion Attyki (niedawno stworzonych przez Klejstenesa ). Festiwal powstał mniej więcej około 508 rpne. Chociaż nie istnieją żadne teksty dramatyczne z VI wieku pne, znamy nazwiska trzech konkurentów oprócz Thespis: Choerilus, Pratinas i Phrynichus . Każdemu przypisuje się inne innowacje w tej dziedzinie.

Niektórzy wiedzą o Phrynichusie. Wygrał swój pierwszy konkurs między 511 pne a 508 pne. Wyprodukował tragedie na tematy i tematy wykorzystane później w złotym wieku, takie jak Danaidy , Fenicjanki i Alkestis . Był pierwszym znanym nam poetą, który posłużył się tematem historycznym – jego Upadek Miletu , wydany w latach 493-2, opowiadał o losach miasta Miletu po zdobyciu go przez Persów. Herodot donosi, że „Atenianie na wiele sposobów wyrazili swój głęboki żal z powodu zdobycia Miletu, ale przede wszystkim w tym: kiedy Phryniczus napisał sztukę zatytułowaną „Upadek Miletu” i ją wystawił, cały teatr popadł w płacz; ukarano grzywną Phrynichus tysiąc drachm za przypomnienie nieszczęścia, które tak bardzo ich dotknęło i na zawsze zabroniło wystawiania tej sztuki”. Uważa się również, że jako pierwszy użył postaci kobiecych (choć nie wykonawców).

Do okresu hellenistycznego wszystkie tragedie były utworami unikatowymi, pisanymi na cześć Dionizosa i granymi tylko raz, tak że dziś mamy przede wszystkim utwory, które pamiętano jeszcze na tyle dobrze, że zostały powtórzone, gdy modne stało się powtarzanie dawnych tragedii (wypadki przetrwanie, a także subiektywne gusta bibliotekarzy hellenistycznych w późniejszej historii Grecji, również odegrały rolę w tym, co przetrwało z tego okresu).

Nowe wynalazki w okresie klasycznym

Teatr Pergamoński , jeden z najbardziej stromych teatrów na świecie, może pomieścić 10 000 osób i został zbudowany w III wieku p.n.e.
Teatr Dionizosa, Ateny, Grecja. Archiwum Muzeum Brooklyńskiego, zbiory archiwalne Goodyear

Po wielkim zniszczeniu Aten przez Imperium Perskie w 480 r. p.n.e. miasto Agios Prokopios i akropol zostały odbudowane, a teatr został sformalizowany i stał się jeszcze większą częścią ateńskiej kultury i dumy obywatelskiej. Ten wiek jest zwykle uważany za złoty wiek greckiego dramatu. Punktem centralnym corocznej Dionizii, która odbywała się raz zimą i raz na wiosnę, była rywalizacja trzech tragicznych dramaturgów w Teatrze Dionizosa . Każdy przedstawił trzy tragedie plus sztukę satyra (komiczną, burleskową wersję tematu mitologicznego). Począwszy od pierwszego konkursu w 486 pne każdy dramaturg przedstawił komedię. Arystoteles twierdził, że Ajschylos dodał drugiego aktora ( deuteragonistę ), a Sofokles wprowadził trzeciego ( trytagonistę ). Najwyraźniej greccy dramaturdzy nigdy nie wykorzystywali więcej niż trzech aktorów, opierając się na tym, co wiadomo o greckim teatrze.

Tragedia i komedia były postrzegane jako zupełnie odrębne gatunki i żadna sztuka nigdy nie łączyła ich aspektów. Dramaty satyra poruszały mitologiczną tematykę tragedii, ale w sposób czysto komediowy.

Okres hellenistyczny

Rzymski, republikański lub wczesny cesarski , Relief siedzącego poety ( Menander ) z maskami Nowej Komedii , I wiek p.n.e. – początek I wne, Muzeum Sztuki Uniwersytetu Princeton

Potęga Aten osłabła po klęsce w wojnie peloponeskiej ze Spartanami. Od tego czasu teatr ponownie zaczął wykonywać stare tragedie. Choć tradycje teatralne wydawały się tracić witalność, teatr grecki kontynuował okres hellenistyczny (okres po podbojach Aleksandra Wielkiego w IV wieku p.n.e.). Jednak pierwotną hellenistyczną formą teatralną nie była tragedia, ale „ Nowa Komedia ”, komiczne epizody o życiu zwykłych obywateli. Jedynym zachowanym dramatopisarzem z tego okresu jest Menander . Jednym z najważniejszych wkładów Nowej Komedii był jej wpływ na komedię rzymską, wpływ, który można dostrzec w zachowanych dziełach Plauta i Terence'a .

Architektura

Oznakowany rysunek starożytnego teatru. Terminy są w języku greckim i literami łacińskimi .
Wizualizacja artystyczna Teatru Dionizosa
Starożytny teatr grecki w Delos

Większość starożytnych greckich miast leżała na wzgórzach lub w ich pobliżu, więc siedzenia były zazwyczaj wbudowane w zbocze wzgórza, tworząc naturalny obszar widokowy znany jako theatron (dosłownie „miejsce widzenia”). W miastach bez odpowiednich wzgórz piętrzyły się wały ziemi. U podnóża wzgórza znajdowała się spłaszczona, ogólnie okrągła przestrzeń do występów o średniej średnicy 78 stóp, znana jako orkiestra (dosłownie „miejsce do tańca”), w której chór składający się zazwyczaj z 12 do 15 osób wykonywał sztuki wierszowane przy akompaniamencie muzyki. . Często były wysokie, łukowate wejścia zwane parodoi lub eisodoi , przez które aktorzy i członkowie chóru wchodzili i wychodzili z orkiestry. W niektórych teatrach za orkiestrą znajdowało się tło lub ściana sceniczna zwana skené . Termin „teatr” w końcu zaczął oznaczać cały obszar teatru, orkiestry i skené.

Starożytny Teatr Delf .

Teatro

Teatr był częścią wypoczynkową, wbudowaną na wzgórzu, aby stworzyć naturalną przestrzeń do oglądania. Pierwsze siedzenia w greckich teatrach (oprócz siedzenia na ziemi) były drewniane, ale około 499 pne praktyka układania kamiennych bloków w zbocze wzgórza stała się bardziej powszechna. Nazywano je „prohedria” i zarezerwowano dla księży i ​​kilku najbardziej szanowanych obywateli.

Skené

Po 465 pne dramaturdzy zaczęli używać tła lub ściany scenicznej, zwanej skênê (od której wywodzi się słowo „ scena ”), która wisiała lub stała za orkiestrą i która służyła również jako miejsce, w którym aktorzy mogli zmieniać kostiumy. Po 425 pne kamienna ściana sceny, zwana paraskenią , stała się powszechnym uzupełnieniem skênê . Paraskenia długa ścianka w wystające po bokach, które mogły mieć otwory drzwiowe do wejścia i wyjścia. Tuż za paraskenią znajdował się proskenion („przed sceną”), podobny do współczesnego proscenium . Górna kondygnacja została nazwana episkenionem . Niektóre teatry miały również podniesione miejsce do mówienia na orkiestrze zwane logeion . Pod koniec V wieku p.n.e., mniej więcej w czasie wojny peloponeskiej, skênê miała dwie kondygnacje.

Śmierć postaci zawsze była słyszana za skênê , ponieważ uważano za niewłaściwe pokazywanie zabójstwa w oczach publiczności. Odwrotnie, istnieją naukowe argumenty, że śmierć w tragedii greckiej była przedstawiana poza sceną przede wszystkim z powodu dramatycznych rozważań, a nie pruderii czy wrażliwości publiczności.

Pobliska świątynia, zwłaszcza po prawej stronie sceny, jest prawie zawsze częścią greckiego kompleksu teatralnego. Mogłoby to uzasadniać, jako transpozycję, nawrót frontonu z późniejszą zastygłą sceną kamienną.

Orkiestra

Orkiestra była okrągłym kawałkiem ziemi na dnie teatru, gdzie występował chór i aktorzy. Pierwotnie niepodniesiony, grecki teatr później miał podniesioną scenę dla łatwiejszego oglądania. Ta praktyka stała się powszechna po pojawieniu się „Nowej Komedii”, która zawierała dramatyczny portret indywidualnego charakteru. Koryfeusz był członkiem chóru głowy, kto mógł wejść do historii jako postać w stanie współdziałać z bohaterów spektaklu. Zabawy często rozpoczynały się rano i trwały do ​​wieczora.

Akustyka

Teatry zostały zbudowane na dużą skalę, aby pomieścić dużą liczbę osób na scenie i na widowni – do czternastu tysięcy. Fizyka i matematyka odegrały znaczącą rolę w budowie tych teatrów, ponieważ ich projektanci musieli stworzyć w nich akustykę , aby głosy aktorów były słyszalne w całym teatrze, w tym w samym górnym rzędzie siedzeń. Greckie rozumienie akustyki wypada bardzo korzystnie w porównaniu z obecnym stanem wiedzy.

Elementy sceniczne

Było kilka elementów scenicznych powszechnie stosowanych w teatrze greckim:

  • mechane , dźwig, który sprawiał wrażenie latającego aktora (a więc deus ex machina )
  • ekkyklêma , platforma na kółkach często używana do pokazywania widzom martwych postaci
  • sosny , obrazy zawieszone do stworzenia scenerii
  • thyromata , bardziej złożone obrazy wbudowane w scenę drugiego poziomu (3 poziom od ziemi)

Maski

Maski

Tragiczne maski komiksowe Mozaika Willa Hadriana

Starogrecki termin oznaczający maskę to prosopon (dosł. „twarz”) i był znaczącym elementem kultu Dionizosa w Atenach, prawdopodobnie używanym podczas ceremonii i uroczystości. Wiele masek czciło wyższą moc, bogów, przez co maski były również bardzo ważne dla religii. Większość dowodów pochodzi tylko z kilku malowideł wazonowych z V wieku p.n.e., takich jak jeden przedstawiający maskę boga zawieszoną na drzewie z wiszącą pod nią zdobioną szatą i tańczącą oraz wazę Pronomos , która przedstawia aktorów przygotowujących się do satyra. grać . Nie zachowały się żadne fizyczne dowody, ponieważ maski zostały wykonane z materiałów organicznych i nie były uważane za przedmioty trwałe, ostatecznie po przedstawieniach zostały poświęcone na ołtarzu Dionizosa. Wiadomo jednak, że maska ​​była używana od czasów Ajschylosa i uważana za jedną z ikonicznych konwencji klasycznego teatru greckiego.

Wykonano także maski dla członków chóru, którzy odgrywają pewną rolę w akcji i komentują wydarzenia, w których są wplątani. Chociaż chór tragiczny składa się z dwunastu lub piętnastu członków, wszyscy noszą tę samą maskę, ponieważ uważa się, że reprezentują jedną postać.

Szczegóły maski

Maska z IV/III wieku p.n.e., Stoa Attalosa

Ilustracje masek teatralnych z V wieku przedstawiają maski podobne do hełmów, zakrywające całą twarz i głowę, z otworami na oczy i małym otworem na usta, a także zintegrowaną perukę. Te obrazy nigdy nie pokazują prawdziwych masek na aktorach podczas występów; najczęściej ukazywane są one operowane przez aktorów przed lub po spektaklu, ta graniczna przestrzeń między widzem a sceną, między mitem a rzeczywistością. W efekcie maska ​​przekształciła aktora w równym stopniu, co zapamiętanie tekstu. Dlatego występ w starożytnej Grecji nie odróżniał zamaskowanego aktora od postaci teatralnej.

Twórcy masek byli nazywani skeuopoios lub „ twórcami rekwizytów”, co sugeruje, że ich rola obejmowała wiele obowiązków i zadań. Maski były najprawdopodobniej wykonane z lekkich materiałów organicznych, takich jak usztywniany len, skóra, drewno lub korek, z peruką składającą się z włosów ludzkich lub zwierzęcych. Ze względu na ograniczenia wizualne narzucone przez te maski, konieczne było, aby aktorzy słyszeli, aby się zorientować i zrównoważyć. Dlatego uważa się, że uszy były pokryte znaczną ilością włosów, a nie sama maska-hełm. Otwór ust był stosunkowo mały, co uniemożliwiało zobaczenie ust podczas występów. Vervain i Wiles zakładają, że ten niewielki rozmiar zniechęca do pomysłu, by maska ​​działała jako megafon, jak pierwotnie przedstawiono w latach 60. XX wieku. Grecki twórca masek Thanos Vovolis sugeruje, że maska ​​służy jako rezonator głowy, poprawiając w ten sposób akustykę głosu i zmieniając jego jakość. Prowadzi to do zwiększenia energii i obecności, pozwalając na pełniejszą metamorfozę aktora w jego postać.

Funkcje maski

Mozaika z Domu Fauna

W dużym teatrze pod gołym niebem, takim jak Teatr Dionizosa w Atenach , klasyczne maski potrafiły wywoływać u widzów poczucie przerażenia, wywołując panikę na dużą skalę, zwłaszcza że miały mocno przesadzone rysy i wyrazy twarzy. Umożliwiły aktorowi pojawianie się i ponowne pojawianie się w kilku różnych rolach, uniemożliwiając widzom identyfikację aktora z jedną konkretną postacią. Ich wariacje pomagają widzom rozróżniać płeć, wiek i status społeczny, a także ujawniają zmianę wyglądu danej postaci, np. Edypa po oślepieniu. Unikatowe maski były również tworzone dla konkretnych postaci i wydarzeń w sztuce, takie jak Furie w AjschylosaEumenides i Penteusza i Kadmosa w EurypidesaBachantki . Noszone przez chór maski tworzyły poczucie jedności i jednolitości, reprezentując wielogłosową osobowość lub pojedynczy organizm, a jednocześnie zachęcały do ​​współzależności i zwiększonej wrażliwości między poszczególnymi osobami w grupie. Jednorazowo na scenę wpuszczano tylko 2-3 aktorów, a maski pozwalały na szybkie przejście od jednej postaci do drugiej. Byli tylko aktorzy płci męskiej, ale maski pozwalały im na odgrywanie postaci kobiecych.

Współczesna metoda interpretacji roli poprzez przełączanie się między kilkoma prostymi postaciami sięga wstecz do zmiany masek w teatrze starożytnej Grecji.

Inne szczegóły kostiumu

soccus

Aktorzy w tych sztukach, którzy mieli tragiczne role, nosili buty zwane cothurni, które wyniosły ich ponad innych aktorów. Aktorzy w komediowych rolach nosili tylko but na cienkiej podeszwie, zwany soccus lub skarpetą. Z tego powodu sztuka dramatyczna jest czasami nazywana „ skarpetą i buskinem ”.

Męscy aktorzy grający role kobiece nosili drewnianą strukturę na klatce piersiowej (posterneda), aby imitować wygląd piersi i inną strukturę na brzuchu (progastreda), aby wyglądały na bardziej miękkie i bardziej kobiece. Nosili również białe pończochy pod kostiumami, aby ich skóra wydawała się jaśniejsza.

Większość szczegółów dotyczących kostiumów pochodzi z obrazów ceramicznych z tamtych czasów, ponieważ kostiumy i maski zostały wykonane z jednorazowego materiału, więc niewiele pozostało po żadnym kostiumie z tamtych czasów. Największym źródłem informacji jest wazon Pronomos, w którym aktorzy są namalowani na after party spektaklu.

Kostiumy dawały poczucie charakteru, tak jak w przypadku płci, wieku, statusu społecznego i klasy. Na przykład postacie wyższej klasy byłyby ubrane w ładniejsze stroje, chociaż wszyscy byli ubrani dość ładnie. Wbrew powszechnemu przekonaniu nie ubierali się tylko w łachmany i sandały, bo chcieli zaimponować. Niektóre przykłady greckich kostiumów teatralnych obejmują długie szaty zwane chitonem, które sięgały podłogi dla aktorów grających bogów, bohaterów i starców. Aktorzy grający boginie i postacie kobiece, które miały dużą moc, nosili fiolety i złoto. Aktorzy grający królowe i księżniczki nosili długie płaszcze, które ciągnęły się po ziemi i były ozdobione złotymi gwiazdami i innymi klejnotami, a wojownicy byli ubrani w różne zbroje i nosili hełmy ozdobione pióropuszami. Kostiumy miały być kolorowe i oczywiste, aby każdy mógł je zobaczyć na każdym miejscu na widowni.

Zobacz też

Bibliografia

Bibliografia

Dalsza lektura

Zewnętrzne linki