Historia Adele H. -The Story of Adele H.

Historia Adele H.
Historia Adele H..jpg
Plakat z premierą kinową
W reżyserii François Truffaut
Wyprodukowano przez Marcel Berbert
Scenariusz autorstwa
Oparte na Le Journal d'Adèle Hugo
autorstwa Adéle Hugo
W roli głównej
Muzyka stworzona przez Maurice Jaubert
Kinematografia Nestor Almendros
Edytowany przez Yann Dedet

Firma produkcyjna
Les Films du Carrosse
Dystrybuowane przez United Artists (Francja)
New World Pictures (USA)
Data wydania
Czas trwania
 96 minut
Kraj Francja
Język francuski i angielski
Budżet 5 milionów franków
Kasa biletowa 762 644 przyjęć (Francja)

The Story of Adèle H. (po francusku: L'Histoire d'Adèle H. ) to francuski dramat historyczny z 1975 roku w reżyserii François Truffauta , z udziałem Isabelle Adjani , Bruce'a Robinsona i Sylvii Marriott. Napisany przez Truffauta, Jean Gruault i Suzanne Schiffman film opowiada o Adèle Hugo , córce pisarza Victora Hugo , której obsesyjna, nieodwzajemniona miłość do oficera wojskowego prowadzi do jej upadku. Opowieść oparta jest na pamiętnikach Adèle Hugo. Film został nakręcony w plenerach na Guernsey i Senegalu .

20-letnia Isabelle Adjani otrzymała najwięcej krytyków za rolę Hugo, zbierając się Oscar nominację dla najlepszej aktorki w roli głównej , czyniąc ją najmłodszym Najlepsza aktorka nominowana zawsze na czasie. Historia Adèle H. zdobyła także nagrodę National Board of Review dla najlepszego filmu nieanglojęzycznego , nagrodę Francuskiego Syndykatu Krytyków Kinematografii dla najlepszego filmu oraz nagrodę specjalną krytyków festiwalu Cartagena .

Wątek

W 1863 r. szaleje wojna secesyjna , a Wielka Brytania i Francja jeszcze nie przystąpiły do ​​konfliktu. Od roku w Halifax w Nowej Szkocji stacjonują wojska brytyjskie , które dokładnie sprawdzają europejskich pasażerów wysiadających z obcych statków. Piękna Adèle Hugo ( Isabelle Adjani ), druga córka Victora Hugo , przedostaje się i wsiada do powozu do Halifaxu. Podróżując pod przybranym nazwiskiem panny Lewly, Adèle znajduje zakwaterowanie w pensjonacie prowadzonym przez państwo Saunders.

Adèle znajduje notariusza i wypytuje o brytyjskiego oficera, porucznika Pinsona ( Bruce Robinson ), z którym ma związek. Później tego samego dnia Adele widzi Pinsona w księgarni. Kiedy dowiaduje się, że pan Saunders weźmie udział w wojskowej kolacji, w której prawdopodobnie weźmie udział Pinson, Adele prosi go o dostarczenie jej listu – listu miłosnego zapowiadającego jej przybycie. Pokazując pani Saunders stare fotografie, opowiada o swojej starszej siostrze Léopoldine Hugo , która w wieku 19 lat zginęła w wypadku utonięcia tuż po ślubie. Kiedy pan Saunders wraca z obiadu, mówi jej, że dał Pinson jej list, ale nie odpowiedział. Tej nocy Adele ma koszmary o utonięciu.

Następnego dnia Adèle pisze do rodziców, mówiąc im, że musi być ze swoim ukochanym Pinsonem i że planują się pobrać, ale poczeka na ich formalną zgodę. Wieczory spędza pisząc w swoim dzienniku o swoim życiu i miłości do Pinsona. „Będę w stanie pozyskać go delikatnością” – pisze. Pinson idzie do pensjonatu, gdzie mówi Adèle, że musi opuścić Halifax i przestać za nim podążać. Adele wierzy, że jeśli się pobiorą, wszystkie jego obawy zostaną rozwiązane. Pinson wie, że jej rodzice nie aprobują go i jego ciężkich długów hazardowych. Adele próbuje go przekonać, mówiąc mu, że odrzuciła kolejną propozycję małżeństwa, grozi mu zdemaskowaniem i zrujnowaniem kariery wojskowej, a nawet oferuje mu pieniądze na długi hazardowe, ale on pozostaje niewzruszony.

W nadchodzących dniach Adele kontynuuje pisanie w swoim dzienniku, przekonana, że ​​jest duchowo żoną Pinsona. Próbuje wyczarować ducha swojej zmarłej siostry, aby jej pomógł. Pewnej nocy podąża za Pinsonem do domu jego kochanki, gdzie obserwuje, jak się kochają. Niezrażona Adele kontynuuje pisanie, a jej zachowanie staje się bardziej ekscentryczne. Pan Whistler (Joseph Blatchley), miły księgarz, który zaopatruje ją w papier do pisania, okazuje jej zainteresowanie. Opuszczając jego księgarnię, mdleje z wyczerpania. Pan Whistler odwiedza ją w pensjonacie i przynosi jej gazetę, ale ona nie chce się z nim widzieć. Doktor Murdock ( Roger Martin ) odwiedza i diagnozuje łagodny przypadek zapalenia opłucnej . Zauważa, że ​​jeden z jej listów jest zaadresowany do Victora Hugo i informuje panią Saunders o prawdziwej tożsamości jej lokatora.

Obsesja Adele rośnie w siłę. Pewnego dnia pisze do rodziców, mówiąc im, że wyszła za Pinsona i odtąd powinna zwracać się do niej jako Madame Pinson. Po otrzymaniu wiadomości Victor Hugo publikuje ogłoszenie o małżeństwie w swojej lokalnej gazecie. Wiadomość dociera do pułkownika Pinsona. Po tym, jak Pinson pisze do Victora Hugo, aby wyjaśnić, że nigdy nie poślubi Adèle, Hugo pisze do swojej córki, wzywając ją do powrotu do domu na Guernsey . Adele odpowiada na list ojca z większą fantazją, nakłaniając rodziców do zaakceptowania Pinsona.

Dowiedziawszy się o tożsamości Adele, pan Whistler oferuje jej w prezencie książki jej ojca. Odpowiada gniewem i paranoją. Zatrudnia prostytutkę jako prezent dla Pinsona. Podąża za nim do teatru, aby zobaczyć hipnotyzera, gdzie zaczyna myśleć, że może zahipnotyzować Pinsona, by ją pokochał; jest zmuszona porzucić ten plan, gdy dowiaduje się, że hipnoza została sfałszowana. Adele zaczyna szaleć z rozpaczy. Idzie do ojca narzeczonej Pinsona i twierdzi, że jest z nią żonaty i że nosi jego dziecko. Ojciec kończy zaręczyny. Odnajduje Pinson jeszcze raz, a on ponownie ją gani, nazywając ją śmieszną. Po wyjściu z pensjonatu Adèle nadal się pogarsza. Wędruje po ulicach w podartych ubraniach, rozmawia ze sobą.

W lutym 1864 Pinson zostaje wysłany na Barbados , a nędzna Adele podąża za nim. Teraz żonaty Pinson dowiaduje się, że Adèle jest na Barbadosie, twierdząc, że jest jego żoną. W trosce o nią Pinson szuka jej i znajduje ją błąkającą się po ulicach w szmatach. Kiedy próbuje się z nią skonfrontować, Adele nie uznaje go ani nie rozpoznaje. Z pomocą miłego byłego niewolnika Adèle wraca do Paryża, gdzie powstała III Republika Francuska . Jej ojciec umieszcza ją w przytułku w Saint-Mandé , gdzie mieszka przez kolejne 40 lat. Zajmuje się ogrodem, gra na pianinie i pisze w swoim dzienniku. Adèle Hugo umiera w Paryżu w 1915 roku w wieku 85 lat.

Odlew

  • Isabelle Adjani jako Adele Hugo / Adele Lewry
  • Bruce Robinson jako porucznik Albert Pinson
  • Sylvia Marriott jako pani Saunders
  • Joseph Blatchley jako Mr Whistler, księgarz
  • Ivry Gitlis jako showman/fałszywy hipnotyzer
  • Louise Bourdet jako służąca Victora Hugo
  • Cecil de Sausmarez jako Pan Lenoir, notariusz
  • Ruben Dorey jako Pan Saunders
  • Clive Gillingham jako Keaton
  • Roger Martin jako Doktor Murdock
  • M. White jako pułkownik White
  • Madame Louise jako Madame Baa
  • Sir Raymond Falla jako sędzia Johnstone
  • Jean-Pierre Leursse jako czarny penpusher
  • Carl Hathwell jako Batman porucznika Pinsona (niewymieniony w czołówce)
  • François Truffaut jako oficer (niewymieniony w czołówce)

Produkcja

Pisząc o filmie, François Truffaut zauważył:

Pisząc scenariusz L'Enfant sauvage na podstawie wspomnień dr Jean Itard, odkryliśmy, Jean Gruault i ja, ogromną przyjemność pisania powieści historycznych opartych na prawdziwych wydarzeniach, bez wymyślania czegokolwiek i bez zmieniania udokumentowanych faktów. O ile trudno skonstruować jednomyślną intrygę z udziałem kilkunastu postaci, których drogi się splatają, o tyle trudno jest napisać animistyczny film skupiający się na jednej osobie. Uważam, że to właśnie ta samotność najbardziej przyciągnęła mnie do tego projektu; tworząc historie miłosne z udziałem dwóch i trzech osób, chciałem spróbować stworzyć pasjonujące doświadczenie z udziałem postaci, w której pasja była tylko jednokierunkowa.

Truffaut musiał uzyskać prawa od Jeana Hugo, bezpośredniego potomka Victora Hugo. Wyraził zgodę po przeczytaniu leczenia pod warunkiem, że Victor Hugo nie pojawi się na ekranie.

Początkowo firma Warner Bros szukała finansowania, ale odrzucili je jako zbyt literackie. Film został sfinansowany przez United Artists. Pierwotny budżet wynosił pięć milionów franków, więc scenariusz został uproszczony, aby skupić się bardziej na Adèle.

Chociaż Truffaut kiedyś obiecał rolę Catherine Deneuve , chciał, aby główną rolę zagrała nowa gwiazda. Przetestował Stacey Tendeter, a potem był pod wrażeniem występów Isabelle Adjani w La Gifle (1974) i na scenie, i postanowił ją obsadzić. Była związana kontraktem jako aktorka sceniczna z Comédie-Française, która odmówiła zwolnienia jej z kontraktu. Stało się to sporem prawnym, ale w końcu Adjani był w stanie odegrać tę rolę.

Miejsca filmowania

Większość zewnętrznych scen zostało rozstrzelanych na miejscu w Guernsey , Wyspy Normandzkie . Wielu statystów filmowych było znanymi mieszkańcami. Zarówno sir Raymond Falla, jak i sir Cecil de Sausmarez byli wówczas wybitnymi politykami wyspiarskimi. Sceny rozgrywające się w Halifax to głównie wnętrza stworzone w domu w St. Peter Port na Guernsey. Żadna ze scen nie została nakręcona w Halifax. Sceny z Barbadosu kręcono na wyspie Gorée niedaleko Senegalu .

Jak to miał w zwyczaju, Truffaut zakochał się w swojej głównej damie podczas kręcenia. Jednak Adjani odrzucił jego zaloty. Nie lubiła prób, a filmowanie na Guernsey było intensywnym emocjonalnym przeżyciem dla większości ekipy. Truffaut napisał później do przyjaciela:

Wspominasz przyjemność, jaką muszę mieć, reżyserując Isabelle A. To przeciwieństwo przyjemności, to dla mnie codzienne cierpienie, a dla niej prawie agonia. Jej zawód jest bowiem jej religią, dlatego nasze zdjęcia to próba dla wszystkich. Zbyt łatwo byłoby powiedzieć, że jest trudna, nie jest. Różni się od wszystkich kobiet w tym zawodzie, a ponieważ nie ma nawet 20 lat, dodajmy do tego (do jej geniuszu nie bójmy się słów) nieświadomość innych i ich bezbronność, która tworzy niewiarygodne napięcie.

Zamiast tego Adjani miał romans z Brucem Robinsonem podczas kręcenia filmu.

Film został nakręcony w wersji angielskiej i francuskiej.

Przyjęcie

krytyczna odpowiedź

Rola Isabelle Adjani spotkała się z szerokim uznaniem, a 20-letnia Isabelle otrzymała swoją pierwszą nominację do Oscara dla najlepszej aktorki w roli głównej , stając się wówczas najmłodszą nominowaną do nagrody dla najlepszej aktorki .

W swojej książce When the Lights Go Down amerykańska krytyk filmowa Pauline Kael oceniła film bardzo pozytywnie:

Po dwuletniej przerwie na czytanie i pisanie François Truffaut powrócił do kręcenia filmów z nową pewnością, nowym uniesieniem. The Story of Adèle H. to muzyczny, melodyjny film z pływowym przyciąganiem.

W swojej opinii w Chicago Sun-Times , Roger Ebert dał filmowi cztery gwiazdki, nazywając go „dziwne, nastrojowy film, który należy bardzo z boku ciemniejsze jego pracy [Truffauta].” Ebert kontynuuje:

Truffaut znajduje w Adèle pewną szlachetność. Dwukrotnie cytuje jeden z fragmentów w jej pamiętnikach: Pisze, że przejdzie przez ocean, by być ze swoim kochankiem. Postrzega to nie jako deklarację miłości, ale jako deklarację jednomyślności tak całkowitej, że wkrada się w nią swego rodzaju wspaniałość. Adele była szalona, ​​tak, prawdopodobnie, ale żyła swoim życiem na tak rozległą i romantyczną skalę, że dobrze, że Pinson nigdy się z nią nie ożenił. Byłby rozczarowaniem.

W swojej opinii w The New York Times , Vincent Canby nazwał go „głęboko piękne” film, który jest Truffaut za „najbardziej dotkliwe, najbardziej romantyczny medytacja o miłości.” Canby kontynuuje:

Jedną z fascynacji kariery Truffauta jest obserwowanie, jak krąży i bada różne aspekty tych samych tematów, które dominują w prawie wszystkich jego filmach. Jednak The Story of Adèle H. , nienagannie sfotografowana przez Nestora Almendrosa ( Dzikie dziecko ), wygląda i brzmi jak żaden inny film Truffauta, jaki kiedykolwiek widziałeś. ...Kolory są głębokie, bogate i często ciemne, a ścieżka dźwiękowa pełna jest dźwięków, które kojarzą się ze starymi filmami kostiumowymi produkowanymi przez MGM w czasach jego świetności

Na stronie internetowej Rotten Tomatoes , zbierającej recenzje , film uzyskał 91% pozytywnych ocen od najlepszych krytyków filmowych na podstawie 22 recenzji.

Kasa biletowa

Historia Adèle H. odniosła skromny sukces finansowy we Francji, gdzie sprzedano 752 160 biletów. Uznano to za rozczarowanie kasowe.

Nagrody i nominacje

Zobacz też

Bibliografia

Cytaty
Dalsza lektura

Linki zewnętrzne