Smutek i litość -The Sorrow and the Pity

Smutek i litość
Czarno-biały plakat filmowy przedstawiający oko, z którego spada pojedyncza łza, oraz maleńka swastyka w pobliżu źrenicy.
Plakat filmowy
Francuski Le Chagrin et la Pitié
W reżyserii Marcel Ophuls
Scenariusz
Wyprodukowano przez

Firmy produkcyjne
Data wydania
Czas trwania
251 minut
Kraje Francja
Niemcy Zachodnie
Szwajcaria
Języki francuski
niemiecki
angielski

Smutek i litość ( francuski : Le Chagrin et la Pitié ) to dwuczęściowy film dokumentalny z 1969 roku autorstwa Marcela Ophulsa o kolaboracji międzyrządem Vichy a nazistowskimi Niemcami podczas II wojny światowej . Film wykorzystuje wywiady z niemieckim oficerem, kolaborantami i bojownikami ruchu oporu z Clermont-Ferrand . Komentują naturę i powody kolaboracji, w tym antysemityzm , anglofobię , strach przed bolszewikami iinwazją sowiecką oraz pragnienie władzy.

Tytuł pochodzi z komentarza rozmówcy Marcela Verdiera, farmaceuty z Montferrat w Isère , który mówi, że „dwie emocje, których doświadczyłem najbardziej [podczas okupacji hitlerowskiej] to żal i litość”.

Streszczenie

Pierwsza część filmu, The Collapse , zawiera rozszerzony wywiad z Pierre Mendès France . Został aresztowany przez rząd Vichy pod sfingowanymi zarzutami dezercji po opuszczeniu Francji na SS Le Masilia , razem z Pierre Viénot  [ fr ] , Jean Zay i Alexem Wiltzerem  [ fr ] , próbując dołączyć do swojej jednostki wojskowej , która przeprowadził się do Maroka. Ale Mendes France uciekł z więzienia, aby dołączyć do sił Charlesa de Gaulle'a działających poza Anglią, a później przez osiem miesięcy był premierem Francji w latach 1954-1955.

Mężczyzna w średnim wieku siedzący w doku sali sądowej
Film żydowski przedsiębiorca Bernard Natan sądzony we Francji za oszustwo C. 1936; zrzut ekranu z części 1, Upadek

Część druga, The Choice , obraca się wokół Christiana de la Mazière , który jest swego rodzaju kontrapunktem dla Mendes France. Podczas gdy Mendes France był francuską żydowską postacią polityczną, która wstąpiła do ruchu oporu, de la Mazière, arystokrata, który przyjął faszyzm, był jednym z 7000 francuskich młodych ludzi walczących na froncie wschodnim w niemieckich mundurach.

Film ukazuje reakcję Francuzów na okupację jako heroiczną, godną politowania i potworną – czasami wszystko jednocześnie. Powojenne upokorzenie kobiet, które służyły (lub były zamężne) z niemieckimi żołnierzami, stanowi chyba najsilniejszą mieszankę wszystkich trzech. „Sweepin' the Clouds Away” Maurice'a Chevaliera jest piosenką przewodnią filmu. Był popularnym artystą estradowym w niemieckich siłach okupacyjnych.

Wywiady

Wywiady przeprowadzili Ophuls, André Harris lub George Bidault z:

Materiały archiwalne

W filmie przeplatają się archiwalne materiały, na których pojawiają się postacie historyczne, w tym:

Produkcja

Film, początkowo na zlecenie francuskiej telewizji rządowej, stworzył dwuczęściowy film dokumentalny, został zakazany po tym, jak Ophuls przesłał go do studia, które go zatrudniło.

Ophuls kręcił swój film przez dwa lata, zbierając około 50 godzin potencjalnie użytecznego materiału do edycji. Tytuł zaczerpnięty jest ze sceny, w której młoda kobieta pyta swojego dziadka, aptekarza, co czuł w czasie okupacji, a ponura odpowiedź to tylko dwa silne emocje.

Uwolnienie

Film „miał światową premierę w Niemczech”. Ten film został po raz pierwszy pokazany we francuskiej telewizji w 1981 roku, po latach zakazu korzystania z tego medium. W 1969 roku, po tym, jak reżyser przesłał film do wytwórni, która go zatrudniła, szef sieci „powiedział komisji rządowej, że film 'niszczy mity, których mieszkańcy Francji wciąż potrzebują'”. Frederick Busi sugeruje, że było to spowodowane tym, jak niewygodne jest stawienie czoła rzeczywistości kolaboracji. Pisanie o reakcjach francuskich konserwatywnych grup establishmentu na film: „Oni też woleli, aby niewiele mówić o ich roli, a pod pewnymi względami niechęć ta jest bardziej znacząca niż niechęć ekstremistów, ponieważ reprezentują oni tak dużą część społeczeństwa i głównie zdominować współczesną politykę”. Często przyjmuje się, że przyczyną była niechęć Francuzów do przyznania się do faktów z historii Francji. Chociaż mogło to być czynnikiem, głównym sprawcą decyzji była Simone Veil , żydowska więźniarka Auschwitz, która została ministrem i pierwszym przewodniczącym Parlamentu Europejskiego, ponieważ film przedstawiał zbyt jednostronny pogląd.

Pierwsze wydanie DVD filmu we Francji pojawiło się w listopadzie 2011 r. W Wielkiej Brytanii, w domowych mediach pojawiły się DVD i Blu-Ray z 2017 r. od Arrow Academy, które oprócz dodatkowej zawartości zawiera długi wywiad Iana Christie z 2004 r. z Ophusem .

Przyjęcie

Szczere podejście The Sorrow and the Pity zwróciło uwagę na antysemityzm we Francji i zakwestionowało wyidealizowaną zbiorową pamięć całego narodu. W 2001 roku Richard Trank, dokumentalista z Centrum Szymona Wiesenthala , opisał go jako „film o moralności, który bada rolę zwykłych ludzi”.

We Francji po premierze komuniści, socjaliści i „ugrupowania niezależne” potraktowali film przychylnie; jednak skrajna prawica nie pochwalała tego ze względu na przeszłość reżysera. Niektórzy francuscy krytycy potępili film jako niepatriotyczny. Film był również krytykowany za zbyt wybiórczy i za to, że reżyser był „zbyt blisko przedstawianych wydarzeń, aby zapewnić obiektywne studium epoki”.

W Stanach Zjednoczonych magazyn Time pozytywnie ocenił film i napisał, że Marcel Ophuls „próbuje przebić się przez burżuazyjny mit – lub opiekuńczo wykrzywioną pamięć – która pozwala Francji generalnie zachowywać się tak, jakby prawie żaden Francuz nie współpracował z Niemcami”. Krytyk Roger Ebert dał filmowi cztery gwiazdki na cztery i pochwalił głębię i złożoność portretu człowieka, któremu jakoś udaje się uniknąć abstrakcji współpracy.

Z perspektywy czasu oceny krytyczne stają się coraz bogatsze. Pisząc w Los Angeles Times w 2000 roku, amerykański krytyk filmowy Kenneth Turan nazwał to „monumentalnym” dziełem i „jednym z najpotężniejszych filmów dokumentalnych, jakie kiedykolwiek powstały”. The Arts Desk (Wielka Brytania) nazwał go po prostu „największym filmem dokumentalnym, jaki kiedykolwiek powstał o Francji podczas II wojny światowej”.

Wyróżnienia

We Francji film zdobył główną nagrodę festiwalu Dinard  [ fr ] .

W Stanach Zjednoczonych film był nominowany do Oscara w 1971 roku za najlepszy film dokumentalny . W tym samym roku otrzymał nagrodę specjalną Krajowego Towarzystwa Krytyków Filmowych , „które nazwało go 'filmem o nadzwyczajnym zainteresowaniu i wyróżnieniu'”. W 1972 został uznany za najlepszy film nieanglojęzyczny przez US National Board of Review .

W Wielkiej Brytanii zdobył nagrodę BAFTA w 1972 roku dla najlepszego zagranicznego programu telewizyjnego.

W kulturze popularnej

Film Woody'ego Allena Annie Hall (1977) odwołuje się do Smutku i Litości jako narzędzia fabularnego. Krytyk filmowy Donald Liebenson wyjaśnia: „W jednej z charakterystycznych scen filmu Alvy Singer (Allen) sugeruje, aby on i Annie (Diane Keaton) poszli na film. – protestuje Annie. W przejmującym podsumowaniu filmu Alvy wpada na Annie, gdy wybiera się na randkę, aby obejrzeć film, co Alvy uważa za „osobisty triumf”.

Zobacz też

Bibliografia

Zewnętrzne linki