Szkoła Ateńska -The School of Athens

Szkoła Ateńska
„Szkoła Ateńska” Raffaello Sanzio da Urbino.jpg
Artysta Rafał
Rok 1509-1511
Rodzaj Fresk
Wymiary 500 cm × 770 cm (200 cali × 300 cali)
Lokalizacja Pałac Apostolski , Watykan

Szkoła ateńska ( włoskie : Scuola di Atene ) to fresk przez włoskiego renesansu artysty Rafaela . Został namalowany w latach 1509-1511 jako część zamówienia Rafaela do dekoracji pomieszczeń obecnie znanych jako Stanze di Raffaello , w Pałacu Apostolskim w Watykanie .

Stanza della Segnatura

Stanza della Segnatura był pierwszym z pomieszczeń, które można ozdobić, a szkoła ateńska , reprezentujący filozofię , był prawdopodobnie trzeci obraz do wykończenia tam, po La Disputa (teologii) na ścianie przeciwległej, a Parnassus (literatura) . Obraz wyróżnia się dokładną projekcją perspektywiczną, której Raphael nauczył się od Leonarda da Vinci (który jest centralną postacią tego obrazu, reprezentującą Platona ). Odrodzenie starożytnej greckiej filozofii i kultury w Europie (wraz z twórczością Rafaela) było inspirowane indywidualnymi zajęciami Leonarda w dziedzinie teatru , inżynierii , optyki , geometrii , fizjologii , anatomii , historii , architektury i sztuki . Ta praca od dawna uważana jest za „arcydzieło Rafaela i doskonałe ucieleśnienie klasycznego ducha renesansu”.

Program, temat, identyfikacje i interpretacje figur

Szkoła Ateńska jest jednym z czterech głównych fresków na ścianach Stanzy (te po obu stronach centralnie przedzielone oknami), które przedstawiają różne gałęzie wiedzy. Każdy temat jest identyfikowany powyżej przez osobne tondo zawierające majestatyczną postać kobiecą siedzącą w chmurach, z puttami noszącymi frazy: "Szukaj Wiedzy o Przyczynach", "Boska Inspiracja", "Wiedza o Rzeczach Boskich" ( Dysputa ), "Do Każdego Co należy". W związku z tym liczby na ścianach poniżej są przykładami filozofii, poezji (w tym muzyki), teologii i sprawiedliwości. Tradycyjny tytuł nie należy do Rafaela. Tematem obrazu jest w rzeczywistości filozofia, a przynajmniej starożytna filozofia grecka, a jej górna etykieta tondo „Causarum Cognitio” mówi nam, jakiego rodzaju, ponieważ zdaje się odzwierciedlać nacisk Arystotelesa na to, że mądrość wie, dlaczego, a więc wie przyczyny, w I księdze Metafizyki i II księdze fizyki . Rzeczywiście, Platon i Arystoteles wydają się być centralnymi postaciami tej sceny. Jednak wielu z przedstawionych filozofów szukało wiedzy o pierwszych przyczynach. Wielu żyło przed Platonem i Arystotelesem, a zaledwie jedna trzecia była Ateńczykami. Architektura zawiera elementy rzymskie, ale ogólne półkoliste ustawienie z Platonem i Arystotelesem w centrum może nawiązywać do monady Pitagorasa .

Komentatorzy sugerują, że na obrazie można znaleźć prawie każdego wielkiego starożytnego greckiego filozofa, ale ustalenie, które są przedstawione, jest spekulacją, ponieważ Rafael nie uczynił żadnych określeń poza możliwymi podobiznami, a żadne współczesne dokumenty nie wyjaśniają obrazu. Pogłębiając problem, Raphael musiał wymyślić system ikonografii, aby nawiązywać do różnych postaci, dla których nie było tradycyjnych typów wizualnych. Na przykład, podczas gdy postać Sokratesa jest natychmiast rozpoznawalna z klasycznych popiersi, jedna z postaci rzekomo Epikur jest daleka od jego standardowego przedstawienia.

Aspekty fresku inne niż tożsamości postaci również były różnie interpretowane, ale niewiele takich interpretacji jest jednomyślnie akceptowanych przez uczonych. Powszechnie przyjmuje się, że retoryczne gesty Platona i Arystotelesa są rodzajem wskazywania (na niebo i na ziemię). Jednak Timaeus Platona – czyli książka, którą Rafael kładzie mu do ręki – była wyrafinowanym potraktowaniem przestrzeni, czasu i zmian, w tym Ziemi, która kierowała naukami matematycznymi przez ponad tysiąc lat. Arystoteles, ze swoją teorią czterech elementów, utrzymywał, że wszystkie zmiany na Ziemi wynikają z ruchów nieba. Na obrazie Arystoteles niesie swoją Etykę , której zaprzeczył można zredukować do nauki matematycznej. Nie jest pewne, ile młody Rafał wiedział o starożytnej filozofii, jakie wskazówki mógł mieć od ludzi takich jak Bramante i czy szczegółowy program podyktował jego sponsor, papież Juliusz II .

Niemniej jednak fresk został nawet ostatnio zinterpretowany jako wezwanie do filozofii i, w głębszy sposób, jako wizualna reprezentacja roli Miłości w podnoszeniu ludzi w kierunku wyższej wiedzy, w dużej mierze w zgodzie ze współczesnymi teoriami Marsilio Ficino i innych neo- Myśliciele platońscy związani z Rafaelem.

Wreszcie, według Giorgio Vasariego , w scenie pojawia się sam Rafael, książę Mantui , Zoroaster i niektórzy ewangeliści .

Jednak zdaniem Heinricha Wölfflina „nieprawdą jest podejmowanie prób interpretacji Szkoły Ateńskiej jako traktatu ezoterycznego... Najważniejszy był motyw artystyczny, który wyrażał stan fizyczny lub duchowy, a imię osoby było sprawa obojętności” w czasach Rafaela. Artyzm Rafaela następnie orkiestruje piękną przestrzeń, ciągłą z przestrzenią widzów w zwrotce, w której wielka różnorodność ludzkich postaci, z których każda wyraża „stany psychiczne poprzez fizyczne działania”, oddziałuje na siebie w „polifonii” niepodobnej do niczego we wcześniejszej sztuce, w trwającym dialogu filozofii.

Interpretację fresku odnoszącego się do ukrytych symetrii postaci i gwiazdy skonstruowanej przez Bramantego podali Guerino Mazzola i współpracownicy. Podstawą są dwa lustrzane trójkąty na rysunku z Bramantego (Euklid), które odpowiadają ułożeniu stóp niektórych postaci.

Figury

Tożsamości niektórych filozofów na obrazie, takich jak Platon i Arystoteles, są pewne. Poza tym identyfikacje postaci Raphaela zawsze były hipotetyczne. Aby skomplikować sprawy, poczynając od wysiłków Vasariego, niektórzy otrzymali wiele identyfikacji, nie tylko jako starożytni, ale także jako postacie współczesne Rafaelowi. Vasari wspomina portrety młodego Federico II Gonzagi, księcia Mantui , pochylającego się nad Bramante z rękami uniesionymi w prawym dolnym rogu, oraz samego Rafaela.

Figury środkowe (14 i 15)

Starszy Platon idzie obok młodszego Arystotelesa

W centrum fresku, w centralnym punkcie zbiegu architektury , znajdują się dwa niekwestionowane główne tematy: po lewej Platon i jego uczeń Arystoteles po prawej. Obie postacie trzymają w lewych rękach współczesne (jak na owe czasy) oprawione kopie swoich ksiąg, prawą zaś gestykulują. Platon trzyma się Timaeusza, a Arystoteles trzyma się Etyki Nikomachejskiej . Platon jest przedstawiany jako stary, szary i bosy. Natomiast Arystoteles, nieco przed nim, jest w dojrzałej męskości, nosi sandały i szaty wykończone złotem, a otaczający go młodzieniec zdaje się patrzeć w jego stronę. Ponadto te dwie centralne postacie gestykulują w różnych wymiarach: Platon pionowo, w górę wzdłuż płaszczyzny obrazu, do sklepienia powyżej; Arystotelesa na płaszczyźnie poziomej pod kątem prostym do płaszczyzny obrazu (stąd w silnym skrócie perspektywicznym ), inicjując przepływ przestrzeni w stronę widza.

To jest powszechnie uważało, że ich gesty wskazują centralnych aspektów ich filozofii, dla Platona, jego teorii form , i dla Arystotelesa, naciskiem na konkretnych szczegółach . Wielu interpretuje obraz, aby pokazać rozbieżność dwóch szkół filozoficznych. Platon argumentuje za poczuciem ponadczasowości, podczas gdy Arystoteles przygląda się fizyczności życia i teraźniejszości.

Ustawienie

Szczegół architektury

Budynek ma kształt greckiego krzyża , który według niektórych miał pokazać harmonię pomiędzy filozofią pogańską a teologią chrześcijańską (patrz Chrześcijaństwo i Pogaństwo oraz Filozofia Chrześcijańska ). Architektura budynku została zainspirowana twórczością Bramantego, który według Vasariego pomógł Rafaelowi z architekturą na zdjęciu. Powstała architektura była podobna do ówczesnej nowej bazyliki św. Piotra .

W tle dwie rzeźby. Ten po lewej to bóg Apollo , bóg światła, łucznictwa i muzyki, trzymający lirę . Rzeźba po prawej to Atena , bogini mądrości , w rzymskim przebraniu Minerwy .

Główny łuk nad postaciami pokazuje meander (znany również jako grecki fret lub grecki wzór klucza), wzór wykorzystujący ciągłe linie, które powtarzają się w „serii prostokątnych zagięć”, które powstały na ceramice z greckiego okresu geometrycznego, a następnie stały się szeroko stosowane w starożytnych greckich fryzach architektonicznych.

Rysunki i kreskówki

Zachowało się wiele rysunków wykonanych przez Rafaela jako studia dla Szkoły Ateńskiej . Gabinet dla Diogenesa znajduje się w Städel we Frankfurcie , a dla grupy wokół Pitagorasa, w lewym dolnym rogu obrazu, znajduje się w Muzeum Albertina w Wiedniu . Kilka rysunków przedstawiających dwóch mężczyzn rozmawiających podczas wchodzenia po schodach po prawej stronie oraz Meduzę na tarczy Ateny, posąg Ateny (Minerwy) i trzy inne posągi, studium do sceny walki na płaskorzeźbie poniżej Apolla i „Euklida” naucza swoich uczniów w Ashmolean Museum of Art and Archeology na Uniwersytecie Oksfordzkim .

Kreskówki do malowania jest w Pinacoteca Ambrosiana w Mediolanie . Brakuje w nim tła architektonicznego, postaci Heraklita, Rafaela i Protogenesa. Grupa filozofów na lewym pierwszym planie mocno przypomina postacie z Adoracji Trzech Króli Leonarda . Dodatkowo istnieją ryciny przedstawiające rzeźby sceny autorstwa Marcantonio Raimondiego ; mogły być oparte na zaginionych rysunkach Rafaela, ponieważ nie pasują dokładnie do fresku.

Kopie

Muzeum Wiktorii i Alberta w Londynie ma prostokątną wersję o wymiarach ponad 4 metry na 8 metrów, namalowaną na płótnie, datowaną na 1755 r. przez Antona Raphaela Mengsa, wystawioną na wschodnim dziedzińcu Cast Court.

Wiele nowoczesnych reprodukcji fresku. Na przykład pełnowymiarowy można zobaczyć w audytorium Old Cabell Hall na Uniwersytecie Wirginii . Wyprodukowana w 1902 roku przez George'a W. Brecka w celu zastąpienia starszej reprodukcji, która została zniszczona w pożarze w 1895 roku, jest o cztery cale od oryginału, ponieważ Watykan nie zezwoliłby na identyczne reprodukcje jego dzieł sztuki.

Inne reprodukcje to: w Königsberg Cathedral , Kaliningrad by Neide, w University of North Carolina w Asheville 's Highsmith University Student Union oraz ostatnia w sali seminaryjnej w Baylor University Brooks College. Na ścianie uroczystej klatki schodowej prowadzącej do słynnej czytelni na parterze Bibliothèque Sainte-Geneviève w Paryżu namalowano kopię Szkoły Ateńskiej Rafaela .

Dwie postacie po lewej stronie Plotyna zostały użyte jako część okładki obu albumów Use Your Illusion I i II Guns N' Roses .

Figurki użyte w okładce albumu Use Your Illusion I i II

Podmiot

Podobny temat znany jest jako mozaika Akademii Platona i być może pojawił się w formie posągów w Serapeum Aleksandryjskim i Memfis Sakkarze , oba na terenie dzisiejszego Egiptu. Jean-François Mimaut (1774 - 1837), francuski konsul generalny w Aleksandrii, wymienił w XIX wieku dziewięć posągów w Serapeum w Aleksandrii, zawierających zwoje. W Sakkarze znaleziono jedenaście posągów . Przegląd "Les Statues Ptolémaïques du Sarapieion de Memphis" wskazuje, że prawdopodobnie zostały wyrzeźbione w III wieku z wapienia i stiuku, niektóre stoją, a inne siedzące. Rowe i Rees 1956 zasugerowali, że obie sceny z Serapeum Aleksandryjskiego i Sakkary mają podobny temat, taki jak mozaika Akademii Platona, z postaciami z Sakkary przypisywanymi: „(1) Pindare , (2) Démétrios de Phalère , (3) x (?), (4) Orphée (?) aux oiseaux, (5) Hésiode , (6) Homere , (7) x (?), (8) Protagoras , (9) Thalès , (10) Héraclite , (11) Platon , (12) Arystota (?)." Pojawiły się jednak inne sugestie (zob. np. Mattusch, 2008). Powszechną identyfikacją wydaje się być Platon jako postać centralna i Tales. Według Paolo Zamboniego profesora Chirurgii Naczyniowej Uniwersytetu w Ferrarze, który przeprowadził Ikonodiagnostykę w Szkole Ateńskiej, Michał Anioł Rafaela w roli Heraklita cierpi na żylaki nóg i kolan.

Galeria

Zobacz też

Bibliografia

Uwagi

Cytaty

Źródła

Dalsza lektura

Zewnętrzne linki