Pokój -The Room

Pokój
Czarno-biały plakat do filmu przedstawia twarz Tommy'ego Wiseau patrzącą bezpośrednio na widza.
Plakat z premierą kinową
W reżyserii Tommy Wiseau
Scenariusz Tommy Wiseau
Wyprodukowano przez Tommy Wiseau
W roli głównej
Kinematografia Todd Barron
Edytowany przez Eric Yalkut Chase
Muzyka stworzona przez Mladen Milicevic

Firma produkcyjna
Wiseau-filmy
Dystrybuowane przez
Data wydania
Czas trwania
99 minut
Kraj Stany Zjednoczone
Język język angielski
Budżet 6 milionów dolarów
Kasa biletowa 1.900 USD (początkowe)

The Room to amerykański niezależny dramat z 2003 roku, napisany, wyprodukowany, wyprodukowany i wyreżyserowany przez Tommy'ego Wiseau w swoim debiucie filmowym, który występuje w filmie u boku Juliette Danielle i Grega Sestero . Film koncentruje się na melodramatycznym trójkącie miłosnym między sympatycznym bankierem Johnnym (Wiseau), jego zwodniczą narzeczoną Lisą (Danielle) i jego skonfliktowanym najlepszym przyjacielem Markiem (Sestero). Znaczna część filmu poświęcona jest serii niepowiązanych ze sobą wątków , z których większość obejmuje przynajmniej jedną postać drugoplanową i pozostaje nierozwiązana ze względu na niespójną strukturę narracji filmu. Praca miała mieć podobno charakter na wpół autobiograficzny ; według Wiseau tytuł nawiązuje do potencjału pomieszczenia, jako miejsca zarówno dobrych, jak i złych wydarzeń. Spektakl sceniczny, z którego wywodzi się film, został nazwany tak ze względu na to, że wydarzenia odbywają się w całości w jednej sali.

Wiele publikacji określiło Pokój jako jeden z najgorszych filmów, jakie kiedykolwiek nakręcono . Adiunkt na wydziale filmoznawstwa jako pierwszy określił Pokój jako „ Obywatela Kane'a złych filmów”. Początkowo pokazywany tylko w ograniczonej liczbie kin w Kalifornii , The Room szybko stał się filmem kultowym ze względu na dziwaczną i niekonwencjonalną fabułę, wady techniczne i narracyjne oraz nietypową grę Wiseau. Chociaż Wiseau retrospektywnie określił film jako czarną komedię , publiczność ogólnie postrzegała go jako kiepsko zrobiony dramat, co podziela część obsady.

The Disaster Artist , pamiętnik Sestero dotyczący tworzenia The Room , został napisany wspólnie z Tomem Bissellem i opublikowany w 2013 roku. Film o tym samym tytule oparty na książce, wyreżyserowany i z udziałem Jamesa Franco , został wydany 1 grudnia 2017 roku. ; książka i film zyskały szerokie uznanie i liczne nominacje do nagród.

Wątek

Johnny jest odnoszącym sukcesy bankierem, który mieszka w kamienicy w San Francisco ze swoją narzeczoną Lisą, która jest niezadowolona z ich związku. Uwodzi jego najlepszego przyjaciela, Marka, i obaj rozpoczynają tajny romans. Tymczasem Johnny, podsłuchując, jak Lisa wyznała swoją niewierność swojej matce Claudette, podłącza magnetofon do ich telefonu, próbując zidentyfikować swojego kochanka, nagrywając ich rozmowy telefoniczne.

Denny, student sąsiedniego college'u, którego Johnny wspiera finansowo i emocjonalnie, ma starcie z uzbrojonym handlarzem narkotyków, Chrisem-R, ale Johnny i Mark obezwładniają go i zatrzymują. Denny również pożąda Lisy i wyznaje to Johnny'emu, który rozumie i zachęca go, aby zamiast tego ścigał jednego ze swoich kolegów z klasy. Johnny pogrąża się w mentalnej mgle i wzywa Petera – przyjaciela swojego i Marka oraz psychologa – o pomoc. Marek zwierza się również Piotrowi, że czuje się winny z powodu swojego romansu. Kiedy Peter pyta Marka, czy romans dotyczy Lisy, Mark atakuje Petera i próbuje go zabić, ale szybko się godzą.

Na przyjęciu urodzinowym z niespodzianką dla Johnny'ego jego przyjaciel Steven przyłapuje Lisę całującą Marka, podczas gdy inni goście są na zewnątrz i konfrontują się z nimi w sprawie romansu. Johnny ogłasza, że ​​on i Lisa spodziewają się dziecka, chociaż Lisa później ujawnia, że ​​skłamała na ten temat, aby ukryć prawdę o romansie. Pod koniec wieczoru Lisa obnosi się ze swoim romansem przed Johnnym, a Mark zaczyna go atakować.

Po przyjęciu Johnny w rozpaczy zamyka się w łazience. Kiedy wychodzi, zabiera magnetofon, który podłączył do telefonu i słucha intymnej rozmowy między Lisą i Markiem. Oburzony Johnny krytykuje Lisę za zdradę go, co skłania ją do trwałego zakończenia ich związku i zamieszkania z Markiem. Johnny następnie przeżywa załamanie emocjonalne, ze złością niszcząc swoje mieszkanie i popełniając samobójstwo strzelając sobie w usta.

Słysząc zamieszanie, Denny, Mark i Lisa wbiegają po schodach, aby znaleźć jego martwe ciało. Mark obwinia Lisę za śmierć Johnny'ego, upomina ją za jej oszukańcze zachowanie i każe jej wyrwać się z jego życia. Denny mówi Lisie i Markowi, aby zostawili go z Johnnym, i robią krok do tyłu, aby dać mu chwilę, ale ostatecznie wszyscy zostają i pocieszają się nawzajem, gdy przybywa policja.

Rzucać

Zdjęcie mężczyzny w koszuli z kołnierzykiem, zwróconego w stronę aparatu.
Greg Sestero , który wcielił się w Marka w The Room i był jego producentem liniowym , napisał scenariusz The Disaster Artist w oparciu o swoje doświadczenia z pracy nad filmem.
  • Tommy Wiseau jako Johnny, odnoszący sukcesy bankier zaręczony z Lisą.
  • Juliette Danielle jako Lisa, narzeczona Johnny'ego, która wdaje się w romans z Markiem.
  • Greg Sestero jako Mark, najlepszy przyjaciel Johnny'ego, który ma romans z Lisą.
  • Philip Haldiman jako Denny, młody student, wspierany finansowo i emocjonalnie przez Johnny'ego.
  • Carolyn Minnott jako Claudette, matka Lisy.
  • Robyn Paris jako Michelle, najlepsza przyjaciółka i osobisty doradca Lisy.
  • Scott Holmes jako Mike, chłopak Michelle.
  • Dan Janjigian jako Chris-R, handlarz narkotyków, który grozi Denny'emu.
  • Kyle Vogt jako Peter, psycholog i przyjaciel Marka i Johnny
  • Greg Ellery jako Steven, przyjaciel Johnny'ego i Lisy

Produkcja

Rozwój

Tommy Wiseau pierwotnie napisał The Room jako sztukę w 2001 roku. Następnie zaadaptował sztukę do 500-stronicowej książki, której nie mógł opublikować. Sfrustrowany Wiseau postanowił zaadaptować dzieło do filmu , produkując go sam, aby zachować kontrolę twórczą.

Wiseau ukrywał, w jaki sposób zdobył fundusze na projekt, ale powiedział Entertainment Weekly , że zarobił część pieniędzy, importując skórzane kurtki z Korei. Według The Disaster Artist (książka Grega Sestero oparta na tworzeniu Pokoju ), Wiseau był już niezależnie zamożny w momencie rozpoczęcia produkcji. Twierdzi, że przez kilka lat zgromadził fortunę dzięki przedsiębiorczości i rozwojowi nieruchomości w Los Angeles i San Francisco, w historię, której Sestero nie może uwierzyć. Chociaż wiele osób zaangażowanych w projekt obawiało się, że film był częścią programu prania pieniędzy dla zorganizowanej przestępczości, Sestero również uważa to wyjaśnienie za mało prawdopodobne. Wiseau przeznaczył cały budżet w wysokości 6 000 000 USD (równowartość około 8 400 000 USD w 2020 r.) na produkcję i marketing The Room . Wiseau stwierdził, że film był stosunkowo drogi, ponieważ wielu członków obsady i ekipy musiało zostać zastąpionych. Według Sestero, Wiseau podjął wiele złych decyzji podczas kręcenia filmu, które niepotrzebnie zawyżyły budżet filmu – Wiseau zbudował scenografię do sekwencji, które można było nakręcić na miejscu, kupił niepotrzebny sprzęt i wielokrotnie kręcił sceny przy użyciu różnych zestawów. Wiseau zapomniał także o swoich kwestiach i miejscu przed kamerą, co spowodowało, że kręcenie kilkuminutowych sekwencji dialogowych trwało godziny lub dni. Według Sestero, działania Wiseau spowodowały, że koszt filmu gwałtownie wzrósł.

Według Sestero i Grega Ellery, Wiseau wynajął studio na działce filmowej Birns & Sawyer i kupił „kompletny pakiet reżysera początkującego”, który zawierał dwie kamery filmowe i HD. Wiseau był zdezorientowany różnicami między filmem 35 mm a wideo w wysokiej rozdzielczości . Chciał być pierwszym reżyserem, który nakręci cały film jednocześnie w dwóch formatach. Osiągnął to, używając specjalnie skonstruowanego aparatu, który mieścił obie kamery obok siebie i wymagał dwóch załóg do obsługi. W ostatecznym montażu wykorzystano tylko materiał 35 mm.

Odlew

Mężczyzna sfotografowany od klatki piersiowej w górę przed ceglaną ścianą.
Tommy Wiseau w promocyjnym obrazie The Room jako Johnny. Oprócz bycia głównym bohaterem filmu, Wiseau pełnił funkcję scenarzysty, reżysera, producenta i producenta wykonawczego.

Wiseau wybrał aktorów spośród tysięcy ujęć głowy , chociaż większość obsady nigdy nie była w filmie pełnometrażowym. Sestero miał ograniczone doświadczenie filmowe i zgodził się pracować jako część ekipy produkcyjnej tylko jako przysługę dla Wiseau, z którym przyjaźnił się przez jakiś czas przed rozpoczęciem produkcji. Sestero następnie zgodził się zagrać postać Marka po tym, jak Wiseau zwolnił oryginalnego aktora pierwszego dnia zdjęć. Sestero czuł się niekomfortowo podczas filmowania swoich scen seksu i pozwolono mu nosić dżinsy podczas ich kręcenia.

Według Grega Ellery'ego, Juliette Danielle „właśnie wysiadła z autobusu z Teksasu”, kiedy rozpoczęły się zdjęcia, a „obsada obserwowała z przerażeniem”, jak Wiseau wskoczył na Danielle, natychmiast zaczynając kręcić ich „miłosną scenę”. Sestero zakwestionował to, stwierdzając, że sceny seksu były jednymi z ostatnich nakręconych. Wiseau powiedział, że Danielle była pierwotnie jedną z trzech lub czterech dublerów postaci Lisy i została wybrana po tym, jak pierwotna aktorka opuściła produkcję. Według Sestero, pierwotną aktorką była „Latina” i pochodziła z niezidentyfikowanego kraju Ameryki Południowej; według Danielle aktorka była bliżej wieku Wiseau z „przypadkowym” akcentem. Danielle została obsadzona jako Michelle, ale dostała rolę Lisy, gdy pierwotna aktorka została zwolniona, ponieważ jej „osobowość… wydawała się nie pasować” do postaci. Danielle potwierdza, że ​​wielu aktorów zostało zwolnionych z produkcji przed filmowaniem, w tym inna aktorka zatrudniona do gry Michelle.

Mimo że Kyle Vogt (który grał Petera) powiedział zespołowi produkcyjnemu, że ma tylko ograniczoną ilość czasu na projekt, nie wszystkie jego sceny zostały nakręcone przed wyczerpaniem się harmonogramu. Pomimo tego, że Peter miał odegrać kluczową rolę w kulminacyjnym momencie, Vogt opuścił produkcję; jego kwestie w drugiej połowie filmu zostały przekazane Ellery, której postać nigdy nie jest przedstawiana, wyjaśniana ani adresowana po imieniu.

Scenariusz

Oryginalny scenariusz był znacznie dłuższy niż ten użyty i zawierał serię długich monologów; został zmontowany na planie przez obsadę i kierownika scenariusza Sandy Schklair, który uznał większość dialogów za niezrozumiałych. Anonimowy członek obsady powiedział Entertainment Weekly, że scenariusz zawierał „rzeczy, które były po prostu niewypowiedziane. Wiem, że trudno sobie wyobrazić, że były rzeczy gorsze. Ale były”. Sestero wspomina, że ​​Wiseau był nieugięty, postacie mówią, że ich kwestie są napisane, ale kilku członków obsady wślizgnęło się w ad libs, które dokonały ostatecznego cięcia.

Wiele dialogów jest powtarzalnych, zwłaszcza Johnny'ego. Jego przemówienie zawiera kilka haseł : prawie każdą rozmowę zaczyna od „Och, cześć!” lub „Och, cześć (imię postaci)!” Aby lekceważąco zakończyć rozmowę, wiele postaci używa frazy „Nie martw się o to”, a prawie każda męska postać mówi o fizycznej atrakcyjności Lisy (w tym nienazwana postać, której jedyną linijką jest „Lisa wygląda dziś gorąco”). Lisa często przerywa dyskusje na temat Johnny'ego, mówiąc „Nie chcę o tym rozmawiać”.

W The Disaster Artist , Sestero wspomina, że ​​Wiseau zaplanował poboczny wątek, w którym Johnny okazał się wampirem z powodu fascynacji Wiseau stworzeniami. Sestero opowiada, jak Wiseau zlecił załodze wymyślenie sposobu, w jaki Mercedes-Benz Johnny'ego przeleciał przez panoramę San Francisco, ujawniając wampiryczną naturę Johnny'ego.

Filmowanie

Główne zdjęcia trwały cztery miesiące. Kręcenie odbywało się głównie na scenie dźwiękowej Birns & Sawyer w Los Angeles, a drugi zespół kręcił w San Francisco w Kalifornii . Wiele scen na dachu zostało nakręconych na scenie dźwiękowej, a na zewnątrz San Francisco zaprojektowano na zielono . Film zza kulis pokazuje, że niektóre sceny na dachu zostały nakręcone w sierpniu 2002 roku. Film zatrudniał ponad 400 osób, a Wiseau jest przypisywany jako aktor, scenarzysta, producent, reżyser i producent wykonawczy . Inne osiągnięcia producentów wykonawczych to Chloe Lietzke i Drew Caffrey. Według Sestero, Lietzke był nauczycielem ESL Wiseau i nie był zaangażowany w film, a Caffrey, który był mentorem przedsiębiorczości dla Wiseau, zmarł w 1999 roku. Wiseau miał kilka problemów ze swoim zespołem za kamerą i twierdzi, że miał czterokrotnie wymieniał całą załogę. Przypisał także wiele (i często odmiennych) obowiązków kilku członkom ekipy, proces ten Sestero opisał jako „składanie dwóch ról w jedną”, co często skutkowało opóźnieniami w kręceniu: poza rolą Marka, Sestero pracował jako filmowy producent liniowy , pomagał przy castingu i asystował Wiseau; Schklair był także de facto pierwszym asystentem reżysera , a przedstawiciel handlowy Birns & Sawyer Peter Anway był kolejnym asystentem Wiseau. Wiseau często zapominał o swoich kwestiach lub pomijał wskazówki i wymagał licznych powtórzeń i wskazówek od Schklaira i pomocnika teatralnego o imieniu Byron; znaczna część jego dialogów musiała zostać zdubbingowana w postprodukcji.

Ścieżka dźwiękowa

Pokój
Album ze ścieżką dźwiękową autorstwa
Wydany 2003 ( 2003 )
Gatunek muzyczny Muzyka filmowa , R&B
Długość 56 : 28
Etykieta Rekordy TPW

Wynik został napisany przez Mladen Milicevic , profesora muzyki w Loyola Marymount University . Milicevic później dostarczyła muzykę do filmu dokumentalnego Wiseau z 2004 roku Bezdomni w Ameryce oraz Pokój pełen łyżek , dokument z 2016 roku o pokoju .

Ścieżka dźwiękowa zawiera cztery slow jame R&B, które odtwarzane są podczas czterech z pięciu scen miłosnych filmu ; Scena seksu oralnego Michelle i Mike'a wykorzystuje wyłącznie muzykę instrumentalną. Piosenki to „I Will” Jarah Gibsona, „Crazy” Clinta Gamboa, „Baby You and Me” Gamboa z Bell Johnson oraz „You're My Rose” Kitry Williams & Reflection. "You're My Rose" jest również powtarzane w napisach końcowych. Ścieżka dźwiękowa została wydana przez TPW Records Wiseau w 2003 roku.

Cała muzyka jest skomponowana przez Mladena Milicevica, chyba że zaznaczono inaczej.
Nie. Tytuł Główny wokal Długość
1. "Pokój"   2:14
2. "Czerwona sukienka"   1:09
3. „Będę” (Kitra Williams, Jarah Gibson) Wayman Davis 3:28
4. „Lisa i Marek”   1:30
5. „Jesteś moją różą” (Kitra Williams, Wayman Davis) Kitra Williams 2:22
6. "Czerwone róże"   3:15
7. "Ulica"   0:53
8. "Życie"   2:43
9. „Druga ulica”   1:05
10. „Szalony” (Clint Gamboa, Wayman Davis) Clint Gamboa 2:52
11. „Czekolada jest symbolem miłości”.   1:52
12. „Chris-R”   1:43
13. "Powód"   0:52
14. „Johnny Mark i Denny na dachu”   1:09
15. „Lisa, Michelle i Johnny”   1:55
16. "Tak lub nie"   1:20
17. "Nagram wszystko."   1:13
18. „XYZ”   1:05
19. „Mark i Piotr”   1:08
20. "Jogging"   1:36
21. „Baby You and Me” (Kitra Williams, Clint Gamboa, Jarah Gibson) Clint Gamboa, Bell Johnson 3:17
22. "Wszystkiego najlepszego, Johnny."   1:36
23. „Lisa i Marek”   0:52
24. „Walka podczas imprezy”   1:16
25. „Johnny w łazience”   1:42
26. "Magnetofon"   3:56
27. „Johnny staje się szalony”   2:48
28. – Dlaczego? Dlaczego Johnny?   2:39
29. „Odbicie (jesteś moją różą)” (Kitra Williams, Wayman Davis) Kitra Williams 2:42
Długość całkowita: 56:28

Dyrektorski spór kredytowy

W artykule opublikowanym 11 lutego 2011 roku w Entertainment Weekly Schklair ogłosił, że pragnie uznania za wyreżyserowanie The Room . Schklair powiedział EW, że Wiseau był zbyt pochłonięty swoimi obowiązkami aktorskimi, aby właściwie wyreżyserować film, i poprosił go, aby „powiedział aktorom, co mają robić, i krzyknął „Akcja” i „Cięcie” i powiedział operatorowi, jakie ujęcia należy wykonać”. Kierownik scenariusza powiedział również, że Wiseau poprosił Schklaira o „reżyserowanie [swojego] filmu”, ale odmówił rezygnacji z tytułu „reżysera”. Historia jest potwierdzona przez jednego z aktorów filmu (który poprosił o anonimowość) oraz przez Sestero w The Disaster Artist . Sestero opisuje, jak Schklair kierował licznymi sekwencjami, w których Wiseau nie był w stanie zapamiętać kwestii ani odpowiednio wejść w interakcję z resztą obsady, ale żartuje, że przypisywanie zasług reżyserskich było jak „twierdzenie, że był głównym inżynierem aeronautyki Hindenburga i zauważa również, że Schklair zrezygnował z produkcji przed zakończeniem głównych zdjęć na rzecz krótkometrażowego filmu Jumbo Girl z powodu nakręcenia tego projektu przez Janusza Kamińskiego . Wiseau odrzucił komentarze Schklaira, mówiąc: „Cóż, to jest tak śmieszne, że… wiesz co? Nie wiem, prawdopodobnie tylko w Ameryce może się to zdarzyć, tego rodzaju rzeczy”; podobnie sugerował, że porzucenie filmu przez Schklaira podczas kręcenia było usprawiedliwieniem dla nie otrzymania takiego uznania.

Analiza

Interpretacje, motywy i wpływy

Studium życia Tommy'ego nad ludzkimi interakcjami zostało umieszczone w blenderze Final Draft i posypane mrokiem tego, co przeżywał przez ostatnie dziewięć miesięcy. Jedyną rzeczą, o której nie chodziło w scenariuszu Tommy'ego, pomimo twierdzeń jego bohaterów? Miłość.
Miałem otrzeźwiające, smutne i pełne mocy zrozumienie: nasza przyjaźń była najbardziej ludzkim doświadczeniem, jakie Tommy miał w ciągu ostatnich kilku lat. Może kiedykolwiek. Szczęśliwą wiadomością było to, że przed czym Tommy uciekał, udało mu się odwrócić i zmierzyć się z tym w swoim scenariuszu. Zamiast się zabić, napisał, że jest bezpieczny. Zrobił to, czyniąc swojego bohatera [Johnny] jedyną nieskazitelną ludzką istotą pośród chaosu, kłamstw i niewierności.

- Sestero w jego początkowej reakcji na Room ' skryptu s

Pokój jest uważany za na wpół autobiograficzny, ponieważ czerpie z konkretnych wydarzeń z własnego życia Wiseau, takich jak szczegóły dotyczące tego, jak Johnny przyjechał do San Francisco i poznał Lisę, oraz charakter przyjaźni Johnny'ego i Marka. Według Sestero, postać Lisy opiera się na byłym kochanku Wiseau, któremu zamierzał zaproponować małżeństwo z pierścionkiem zaręczynowym z brylantem o wartości 1500 USD , ale ponieważ „zdradziła go wiele razy”, ich związek zakończył się zerwaniem -w górę. Definiując scenariusz jako „doradcze ostrzeżenie przed niebezpieczeństwami związanymi z posiadaniem przyjaciół”, Sestero opisał Pokój jako „studium życia nad ludzkimi interakcjami” Wiseau, zajmując się dodatkowymi tematami zaufania, strachu i prawdy.

Sestero dalej postuluje, że Wiseau oparł wyraźny spisek Lisy na postaci Toma Ripleya , po tym, jak Wiseau miał głęboką emocjonalną reakcję na film Utalentowany pan Ripley i dopasowuje elementy trzech głównych bohaterów do tych z The Room ; Sestero również wskazał, że postać Marka została nazwana na cześć aktora Ripley Matta Damona , którego imię Wiseau źle usłyszał. Wiseau również zwrócił na spektakli kameralnych z Tennessee Williamsa , którego wysoce emocjonalne sceny Cieszył działających w szkole teatralnej - wiele materiałów reklamowych dla pokoju zrobić wyraźne paralele do pracy dramaturga poprzez tagline „film z pasją Tennesee [ sic! ] Williamsa”.

W swojej reżyserii i przedstawieniu Wiseau próbował naśladować Orsona Wellesa , Clinta Eastwooda , Marlona Brando i Jamesa Deana , zwłaszcza rolę Deana w filmie Giant , i posunął się nawet do bezpośredniego wykorzystania cytatów z ich filmów – słynnego wersu „Rozdzierasz mnie osobno, Liso!" wywodzi się z podobnej linii wykonanej przez Deana w Buntowniku bez przyczyny .

Niespójności i wady narracyjne

Scenariusz charakteryzuje się licznymi niewytłumaczalnymi zmianami nastroju i osobowości postaci. Analizując gwałtowne zmiany tonów w filmie, Sestero zwrócił szczególną uwagę na dwie sceny. W pierwszej scenie Johnny wchodzi na dach w środku tyrady o tym, że został niesłusznie oskarżony o przemoc domową, tylko po to, by nagle stać się radosnym na widok Marka; kilka chwil później śmieje się niewłaściwie, gdy dowiaduje się, że przyjaciel Marka został poważnie pobity. Na planie Sestero i kierownik scenariusza Sandy Schklair wielokrotnie próbowali przekonać Wiseau, że tekst nie powinien być przedstawiany jako komiczny, ale Wiseau nie powstrzymał się od śmiechu. W drugim przypadku, pojawiającym się później w filmie, Mark próbuje zabić Petera, zrzucając go z dachu po tym, jak Peter wyraża przekonanie, że Mark ma romans z Lisą; Jednak kilka sekund później Mark odciąga Petera od krawędzi dachu, przeprasza, a obaj kontynuują poprzednią rozmowę, nie wiedząc, co się właśnie wydarzyło.

Oprócz tego, że jest pełen błędów ciągłości, film ma kilka wątków, wątków i szczegółów postaci, których niespójności zostały skomentowane przez krytyków i widzów. Portland Mercury stwierdził, że wiele „wątków fabularnych jest wprowadzanych, a następnie natychmiast porzucanych”. We wczesnej scenie, w połowie rozmowy o planowaniu przyjęcia urodzinowego dla Johnny'ego, Claudette bezceremonialnie mówi Lisie: „Mam wyniki testu z powrotem. Zdecydowanie mam raka piersi ”. Kwestia ta jest od niechcenia pomijana i nigdy nie wraca do niej w dalszej części filmu. Podobnie, publiczność nigdy nie dowiaduje się o szczegółach związanych z narkotykami długów Denny'ego wobec Chrisa-R, ani o tym, co doprowadziło do ich gwałtownej konfrontacji na dachu.

Poza tym, że jest przyjacielem Johnny'ego, przeszłość Marka nie jest ujawniana; kiedy jest przedstawiany po raz pierwszy, twierdzi, że jest „bardzo zajęty”, siedząc w zaparkowanym samochodzie w środku dnia, bez żadnego wyjaśnienia co do jego zawodu lub tego, co robi. W The Disaster Artist , Sestero stwierdza, że ​​stworzył historię postaci, w której Mark był tajnym detektywem , co Sestero czuł, że zjednoczyło kilka inaczej odmiennych aspektów postaci Marka, w tym skryty charakter różnych aspektów jego zachowania – w tym używania marihuany – jego huśtawki nastrojów i sposób postępowania w sprawie incydentu Chris-R. Wiseau odrzucił dodawanie do scenariusza jakichkolwiek wzmianek o przeszłości Marka. Twórcy gry wideo The Room później wprowadzili podobny pomysł jako część wątku pomocniczego obejmującego niewyjaśnioną historię Marka, ku uciesze Sestero.

W pewnym momencie główni bohaterowie płci męskiej gromadzą się w zaułku za mieszkaniem Johnny'ego, aby grać w piłkę nożną w smokingach. Kiedy pojawia się Mark, okazuje się, że zgolił brodę, a kamera powoli zbliża się do jego twarzy, podczas gdy dramatyczna muzyka gra na ścieżce dźwiękowej. Nic, co zostało powiedziane lub wydane podczas sceny, nie ma żadnego wpływu na fabułę; scena kończy się nagle, gdy mężczyźni postanawiają wrócić do mieszkania Johnny'ego po podróży Petera. Podobnie jak w przypadku większości innych wątków fabularnych filmu, wydarzenie jest wprowadzane nagle i nigdy nie jest wymienione w innym miejscu w historii. Wiseau otrzymał wystarczająco dużo pytań dotyczących tej sceny, że postanowił odpowiedzieć na to w segmencie pytań i odpowiedzi, który pojawił się na wydaniu DVD; Jednak zamiast wyjaśniać scenę, Wiseau stwierdza tylko, że gra w piłkę nożną bez odpowiedniego sprzętu ochronnego jest zabawna i wymagająca. Sestero został zapytany o znaczenie golenia Marka, chociaż jego jedyną odpowiedzią przez kilka lat było „gdyby ludzie tylko wiedzieli”. Opisuje w The Disaster Artist, że Wiseau uparł się, że zgoli brodę na planie tylko po to, by Johnny miał pretekst, by Johnny nazwał Marka „Babyface”, co sam Wiseau nazywał Sestero, i że ujawnienie Marka bez brody byłoby „ za chwilę." Sestero dalej szczegółowo opisał, w jaki sposób scena futbolu w smokingach została wymyślona na planie przez Wiseau, który nigdy nie wyjaśnił znaczenia tej sceny obsadzie ani ekipie i nalegał, aby sekwencja została nakręcona kosztem innych, istotnych scen.

Uwolnienie

Awans

Według Sestero, Wiseau przesłał film do Paramount Pictures , mając nadzieję na pozyskanie ich jako dystrybutora. Zazwyczaj otrzymanie odpowiedzi zajmuje około dwóch tygodni. Pokój został jednak odrzucony w ciągu 24 godzin. Z tego powodu film był promowany niemal wyłącznie za pośrednictwem jednego billboardu w Hollywood, znajdującego się na Highland Avenue, na północ od Fountain Avenue, na którym pojawił się obraz, który Wiseau nazywa „Złym człowiekiem”: ekstremalne zbliżenie własnej twarzy z jednym oko w połowie mrugnięcia. Chociaż do filmu stworzono bardziej konwencjonalną oprawę graficzną, z twarzami głównych bohaterów zdobionymi nad mostem Golden Gate , Wiseau wybrał „Złego człowieka” ze względu na jego prowokacyjną jakość; mniej więcej w czasie premiery filmu obraz ten skłonił wielu przechodniów do przekonania, że ​​film był horrorem. Wiseau zapłacił również za niewielką kampanię telewizyjną i prasową w Los Angeles i okolicach oraz zatrudnił publicystę Edwarda Lozzi do jego wysiłków na rzecz promocji i samodzielnej dystrybucji filmu po tym, jak został odrzucony przez Paramount.

Pomimo tego, że film nie odniósł natychmiastowego sukcesu, Wiseau zapłacił za utrzymanie billboardu przez ponad pięć lat, co kosztowało 5 000 USD miesięcznie. Jego dziwaczne obrazy i długowieczność sprawiły, że stał się niewielką atrakcją turystyczną. Zapytany, jak udało mu się pozwolić sobie na utrzymanie billboardu przez tak długi czas w tak widocznym miejscu, Wiseau odpowiedział: „Cóż, podoba nam się to miejsce i podoba nam się billboard. Dlatego uważamy, że ludzie powinni zobaczyć Pokój . [. ..] sprzedajemy płyty DVD, które sprzedają się dobrze."

Krytyczny odbiór

Premiera The Room odbyła się 27 czerwca 2003 roku w teatrach Laemmle Fairfax i Fallbrook w Los Angeles. Wiseau dodatkowo zorganizował pokaz dla obsady i prasy w jednym z miejsc, wynajął reflektor do siedzenia przed teatrem i przyjechał limuzyną. Nabywcy biletów otrzymali darmową kopię ścieżki dźwiękowej filmu na płycie CD. Aktorka Robyn Paris opisała publiczność śmiejącą się z filmu, a reporter Variety Scott Foundas, który również był obecny, napisał później, że film skłonił „większość widzów do zażądania zwrotu pieniędzy – zanim minęło nawet 30 minut ”. IFC.com opisał głos Wiseau w filmie jako „ Borat próbuje zrobić wrażenie Christophera Walkena grającego chorego psychicznie”. The Guardian opisał film jako mieszankę „ Tennessee Williams , Ed Wood , Trapped in the Closet R. Kelly'ego ” .

Pokój został jednogłośnie skrytykowany przez krytyków za słabe aktorstwo (zwłaszcza Wiseau), scenariusz, dialogi, wartości produkcyjne, partyturę, reżyserię i zdjęcia. Film jest opisywany w kilku publikacjach jako jeden z najgorszych filmów, jakie kiedykolwiek powstały. W zestawieniu recenzji Rotten Tomatoes film uzyskał 23% aprobaty na podstawie 30 recenzji, ze średnią oceną 3,40/10. Krytyczny konsensus na stronie głosi: „To prawdziwy klasyk kina o północy, chybione arcydzieło Tommy'ego Wiseau podważa zasady kręcenia filmów z bezgranicznym entuzjazmem, który sprawia, że ​​takie przyziemności jak aktorstwo, scenopisarstwo i zdjęcia są zupełnie nieistotne. Nigdy nie zobaczysz piłki nożnej znowu w ten sam sposób." W serwisie Metacritic film ma średnią ważoną ocenę 9 na 100, w oparciu o 5 krytyków, co wskazuje na „przytłaczającą niechęć”. Pomimo pogardy ze strony krytyków, film retrospektywnie spotkał się z ironicznym uznaniem widzów za dostrzegane niedociągnięcia, a niektórzy widzowie nazywają go „najlepszym najgorszym filmem w historii”.

W 2013 roku The Atlantic ' s Adam Rosen napisał artykuł zatytułowany «Czy Cudownie Terrible filmach jak The Room uznać za" Outsider Art»? gdzie wysunął argument: „Etykieta [ sztuki obcej ] tradycyjnie przypisywana jest malarzom i rzeźbiarzom… ale trudno zrozumieć, dlaczego nie mogłaby odnosić się również do Wiseau ani do żadnego innego zepsutego, nieświadomego twórcy filmowego”.

W wywiadzie dla teledysku Vox z 2017 roku , współscenarzysta The Disaster Artist, Tom Bissell, wyjaśnił swoje poglądy na temat popularności The Room , a także osobiste zadowolenie z filmu, zauważając, że:

To jak film nakręcony przez kosmitę, który nigdy nie widział filmu, ale dokładnie mu wyjaśniono filmy. Nieczęsto zdarza się, że w dziele filmowym każda decyzja twórcza, która jest w nim podejmowana chwila po chwili, wydaje się być zła. [...] Pokój niweczy dla mnie rozróżnienie między dobrem a złem. Czy uważam, że to dobry film? Nie. Czy uważam, że to mocny film, który porusza mnie tak, jak zwykle porusza mnie sztuka? Absolutnie nie. Ale nie mogę powiedzieć, że jest zły, ponieważ można go oglądać. To takie zabawne. Przyniosło mi to tyle radości. Jak coś złego może robić dla mnie takie rzeczy?

Obwód północy

Wiseau i Sestero z mikrofonami na scenie teatralnej z wieloma muzykami za nimi.
Wiseau i Sestero odpowiadają na pytania publiczności przed pokazem The Room

The Room grał w Laemmle Fairfax i Fallbrook przez następne dwa tygodnie, zarabiając łącznie 1900 USD (równowartość 2673 USD w 2020 r.), zanim został wycofany z obiegu. Pod koniec jego emisji teatr Laemmle Fallbrook wyświetlił na wewnętrznej stronie okienka biletowego dwa znaki w odniesieniu do filmu: jeden z napisem „BRAK ZWROTÓW ZWROTU”, a drugi powołujący się na notkę z wczesnej recenzji: „Ten film jest jak dostanie dźgnięty w głowę." Podczas jednego z pokazów w drugim tygodniu jego trwania, jednym z niewielu obecnych na widowni był Michael Rousselet z 5-Second Films , który znalazł niezamierzony humor w kiepskich dialogach i wartościach produkcyjnych filmu. Po potraktowaniu seansu jako „własnego prywatnego Mystery Science Theatre ” Rousselet zaczął zachęcać przyjaciół, aby dołączyli do niego w przyszłych pokazach, by kpić z filmu. Rousselet i jego przyjaciele obejrzeli film „cztery razy w trzy dni” i to właśnie podczas tych początkowych pokazów narodziło się wiele tradycji The Room , takich jak rzucanie łyżkami i piłkami podczas filmu.

Po tym, jak film został wycofany z kin, ci, którzy wzięli udział w ostatnim pokazie, zaczęli wysyłać e-maile do Wiseau, mówiąc mu, jak bardzo podobał im się film. Zachęcony przez objętość wiadomości, które otrzymał, Wiseau zarezerwowane pojedynczy północy projekcja pokoju w czerwcu 2004 roku, które okazały się skuteczne na tyle, Wiseau zarezerwowane drugi seans w lipcu, a trzeci w sierpniu. Pokazy te okazały się jeszcze bardziej udane i następowały po nich comiesięczne pokazy w ostatnią sobotę miesiąca, które zaczęły się wyprzedać i trwały aż do sprzedaży teatru w 2012 roku. Wiseau często pojawiał się na tych pokazach i często angażował się w fani później. W piątą rocznicę premiery filmu wszystkie ekrany w Sunset 5 zostały wyprzedane, a Tommy Wiseau i Greg Sestero zrobili potem pytania i odpowiedzi. Film pojawił się na trasie koncertowej Range Life w 2008 roku, a niedługo potem został rozszerzony do pokazów o północy w kilku innych miastach. Wśród sławnych fanów filmu byli Paul Rudd , David Cross , Will Arnett , Patton Oswalt , Tim Heidecker , Eric Wareheim , Seth Rogen oraz James i Dave Franco . Kristen Bell nabyła taśmę filmową i prowadziła prywatne imprezy; Twórca Veronica Mars, Rob Thomas , również wrzucałby odniesienia do odcinków Marsa „w miarę możliwości”. Film w końcu zyskał status kultu narodowego i międzynarodowego, a Wiseau zorganizował pokazy w Stanach Zjednoczonych oraz w Kanadzie, Skandynawii, Wielkiej Brytanii, Australii i Nowej Zelandii.

Film był regularnie pokazywany w wielu kinach na całym świecie, a wiele z nich odbywało się co miesiąc. Fani wchodzą w interakcję z filmem w sposób podobny do The Rocky Horror Picture Show ; publiczność ubierać się jak ich ulubionych bohaterów, rzucać plastikowych łyżek w odniesieniu do niewyjaśnionego ramce zdjęcie z łyżką na stole w salonie Johnny'ego, podrzucać piłek do siebie z krótkich dystansach, i krzyczeć obrażanie komentarzy na temat jakości filmu jako jak również linie z samego filmu. Wiseau twierdził, że jego intencją było, aby widzowie znaleźli w filmie humor, chociaż widzowie i niektórzy członkowie obsady ogólnie postrzegali go jako kiepski dramat.

Media domowe

The Room został wydany na DVD 4 listopada 2003 roku, a Blu-ray w grudniu 2012 roku.

Do szczególnych cech DVD należy wywiad z Wiseau, któremu poza ekranem Greg Sestero zadaje pytania. Wiseau siedzi bezpośrednio przed kominkiem, z płaszczem zaśmieconym różnymi rekwizytami z filmu; obok niego siedzi duży oprawiony w ramy plakat teatralny do filmu. Kilka odpowiedzi Wiseau jest dubbingowanych, chociaż oczywiste jest, że dubbingowane odpowiedzi pasują do tego, co pierwotnie powiedział. Wiseau nie odpowiada na kilka pytań, zamiast tego proponuje non sequiturs .

Wśród odbitek zawartych na Blu-ray jest alternatywna wersja sceny Chris-R, osadzona w bocznej uliczce; zamiast rzucać piłką nożną, Denny gra w koszykówkę i próbuje nakłonić dilera, aby „zastrzelił z nim jakiegoś KONIA ”, aby odwrócić jego uwagę od długu. Kolejną dodatkową funkcją na Blu-ray jest ponad półgodzinny film dokumentalny w stylu fly-on-the-wall o tworzeniu The Room . Dokument nie zawiera narracji, bardzo mało dialogów i tylko jeden wywiad (z członkiem obsady Carolyn Minnott) i składa się głównie z klipów ekipy przygotowującej się do zdjęć.

Wiseau ogłosił w kwietniu 2011 r. plany stworzenia trójwymiarowej wersji The Room , zeskanowanej z negatywu 35 mm .

Pokój został przesłany do YouTube przez Wiseau 21 września 2018 r., ale został usunięty dzień później.

Inne media

Książki

W czerwcu 2011 roku ogłoszono, że Sestero podpisał umowę z Simon & Schuster na napisanie książki opartej na jego doświadczeniach z realizacji filmu. Książka zatytułowana The Disaster Artist ukazała się w październiku 2013 roku.

Drugi pamiętnik, Tak, wyreżyserowałem pokój: Prawda o reżyserowaniu „Obywatela Kane'a złych filmów” , napisany przez Schklaira, został opublikowany 4 grudnia 2017 r., W którym ponownie potwierdza chęć zdobycia uznania za wyreżyserowanie filmu .

Filmy

Adaptacja filmowa katastrofy Artysta został ogłoszony w lutym 2014 roku, wyprodukowany przez Seth Rogen i wyreżyserowany przez Jamesa Franco . Franco stwierdził, że The Disaster Artist było „połączeniem Boogie Nights i The Master ”. W filmie występują Franco jako Wiseau i jego brat Dave Franco jako Sestero, ze scenariuszem napisanym przez The Fault w Our Stars scenarzyści Scott Neustadter i Michael H. Weber . 15 października 2015 r. ogłoszono, że Rogen zagra jedną z głównych ról (grając Sandy Schklair), a autorem zdjęć był Brandon Trost jako DP. 29 października 2015 roku ogłoszono, że Warner Bros. i New Line Cinema będą dystrybuować The Disaster Artist . Zdjęcia rozpoczęły się 7 grudnia 2015 r. Wersja będąca w toku została pokazana w South by Southwest w marcu 2017 r., a szerokie wydanie rozpoczęło się 8 grudnia 2017 r.

Kanadyjski dokument o filmie, zatytułowany Pokój pełen łyżek i wyreżyserowany przez Ricka Harpera, został początkowo wprowadzony do kin w kwietniu 2016 r. Jednak film został wycofany z kin i planuje szerokie wydanie w związku z wydaniem The Disaster Artist został utrudniony, gdy stał się przedmiotem postępowania sądowego przez Wiseau, który twierdził, że doszło do naruszenia praw autorskich i zniesławienia. Ostatecznie pozew Wiseau został oddalony w 2020 r. przez sędziego Ontario Superior Court of Justice Paula Schabasa , który nakazał Wiseau zapłacić filmowcom prawie 1 milion CAD tytułem odszkodowań pozwu i utraconych dochodów.

Gra wideo

We wrześniu 2010 roku właściciel Newgrounds, Tom Fulp, wydał hołd dla gry Flash , w formie 16-bitowej gry przygodowej, w której rozgrywa się całkowicie z punktu widzenia Johnny'ego. Okładkę gry dostarczył członek zespołu Jeff „JohnnyUtah” Bandelin, a muzykę przepisał animator Chris O'Neill z ścieżki dźwiękowej i ścieżki dźwiękowej Mladena Milicevica.

Występy na żywo

10 czerwca 2010 roku Teatr i Centrum Kultury AFI Silver zaprezentowały spektakl/czytanie na żywo na podstawie oryginalnego scenariusza filmu. Wiseau ponownie wcielił się w rolę Johnny'ego i dołączył do niego Sestero w roli Marka.

W 2011 r. Wiseau wspomniał o planach adaptacji filmu na Broadwayu , w której pojawiłby się tylko w dniu premiery: „Będzie podobny do tego, co widzisz w filmie, z wyjątkiem tego, że będzie muzyczny. ...jak na przykład Johnny, moglibyśmy mieć może 10 Johnnysów jednocześnie śpiewających lub grających w piłkę nożną. Tak więc decyzja musi zostać podjęta w momencie, gdy faktycznie robimy choreografię, bo ja będę robił choreografii, też będę w niej tylko raz, to jest to, co Johnny." Wspominał o planach ponownie podczas wywiadu w 2016 roku, opisując swój pomysł na „muzyczną komedię slashową”.

Seria internetowa

21 października 2014 r. członek obsady Robyn Paris rozpoczęła kampanię na Kickstarterze , aby zwiększyć budżet na jej komediowy, mockumentalny serial internetowy, The Room Actors: Where Are On Now? Mockumentarz . Po zakończeniu kampania zebrała 31 556 USD (równowartość 34 497 USD w 2020 r.) od 385 zwolenników. Chociaż w serialu pojawiło się kilka oryginalnych aktorów, Wiseau, Sestero i Holmes nie są zaangażowani. Serial miał swoją premierę na 24. Festiwalu Filmowym Raindance 30 września 2016 roku, a zadebiutował na stronie Funny or Die 30 listopada 2017 roku.

Musicale

Satyryczny musical OH HAI!: The Rise of Chris-R , napisany przez Tony'ego Orozco i Petera Von Sholly'ego, został wydany na SoundCloud 27 lipca 2017 roku. Denny'ego i jego relacji z Chrisem-R.

W 2018 roku Och Cześć, Johnny! Premiera „Room'sical Parody” odbyła się na festiwalu w Orlando Fringe. Spektakl, napisany przez Bryana Jagera i Alexa Syieka, został następnie wyemitowany na Chicago Musical Theatre Festival w lutym 2019 roku. Praca bada, czy Tommy Wiseau rzeczywiście dokonał adaptacji scenicznej The Room .

W kulturze popularnej

Program komediowy Tim i Eric Awesome Show, Great Job! na Adult Swim pojawił się Wiseau w czwartym sezonie, 9 marca 2009, odcinek zatytułowany Tommy . Zrekrutowany jako „reżyser gościnny”, Wiseau udziela wywiadów w stylu mockumentu, wraz z czołowymi aktorami serialu, podczas produkcji fałszywego filmu zatytułowanego The Pig Man . W odcinku pojawiają się dwie sceny z The Room . Adult Swim wyemitowała film trzy razy w latach 2009-2011 w ramach programu Prima Aprilis . W 2012 roku pokazali pierwsze 20 sekund, zanim przerzucili się na Toonami na pozostałą część nocy.

18 czerwca 2009 ukazał się RiffTrax dla The Room z komentarzem Michaela J. Nelsona , Billa Corbetta i Kevina Murphy'ego , dawniej z Mystery Science Theatre 3000 . Następnie odbył się pokaz teatralny na żywo w wykonaniu RiffTrax w dniu 6 maja 2015 r., który został pokazany w 700 kinach w Stanach Zjednoczonych i Kanadzie. Program został ponownie wyświetlony 28 stycznia 2016 r. w ramach serii Best of RiffTrax Live.

Na swoim DVD My Weakness Is Strong z 2009 roku , komik Patton Oswalt parodiował The Room fałszywym filmem informacyjnym . Parodii posiada również scenę z Jon Hamm .

W 2010 roku film został wyszydzony w internetowym serialu komediowym Nostalgia Critic , który podkreślał złe aktorstwo i pisanie filmu, ale zachęcał widzów do obejrzenia filmu: „To naprawdę jeden z tych filmów, które trzeba zobaczyć, aby uwierzyć”. Odcinek został usunięty w następstwie roszczeń Wiseau-Films o naruszenie praw autorskich . Został on zastąpiony krótkim filmem zatytułowanym „ The Tommy Wi-Show ”, w którym gospodarz Doug Walker, przebrany za Wiseau, kpił z grożących działań prawnych. Główna recenzja została później przywrócona. Zarówno Greg Sestero, jak i Juliette Danielle pochwalili recenzję, a Sestero pojawił się później w odcinku The Nostalgia Critic „Dawn of the Commercials”, ponownie wcielając się w rolę Marka. Zarówno Wiseau, jak i Sestero pojawili się w osobnych odcinkach talk show Walkera, Shut Up and Talk .

W 2011 roku Greg DeLiso i Peter Litvin wyreżyserowali i wyprodukowali wideo zatytułowane „The Room Rap”, opowiadające historię produkcji The Room , wyśmiewając jednocześnie pracę na zielonym ekranie i słabą grę aktorską znalezioną w filmie. Film został wymieniony w książce Podziękowania Grega Sestero z 2014 r. The Disaster Artist: My Life Inside The Room, Greatest Bad Movie Ever Made .

W serialu telewizyjnym Wiseau z 2014 r. Sąsiedzi , postać Troy ogląda The Room w scenie.

W 2015 roku Sestero wystąpił w 5-sekundowych filmów fabularnych Dude Bro Party Massacre III , w reżyserii Michaela Rousselet, na pacjenta zerowego z sali ruchu kultowego.

W komiksie Marvela z 2016 roku Spider-Man / Deadpool # 12, Captain Marvel (Carol Danvers) otrzymuje kopię DVD The Room jako prezent świąteczny od Deadpool, ale skarży się, że rzeczywiście chciała Room , z Brie Larson w roli głównej . Dalej stwierdza, że ​​Tommy Wiseau jest w rzeczywistości obcym przestępcą poszukiwanym przez Strażników Galaktyki .

W niedzielę, 5 lipca 2015 r., odcinek kolumny porad Amy DickinsonZapytaj Amy” mimowolnie zawierał fałszywy list, który zaczerpnął swoje sytuacyjne założenie z Pokoju i, nawet po zredagowaniu do publikacji, zachował frazy z dialogu filmu; Dickinson odniósł się do oszustwa w kolejnym sobotnim wydaniu 11 lipca programu komediowego i teleturnieju Narodowego Radia Publicznego Czekaj, czekaj... Nie mów mi! , gdzie pojawia się jako stała panelistka oraz w swoim felietonie z 20 lipca 2015 roku.

Komiks nr 1400 internetowego komiksu xkcd , który ukazał się 28 lipca 2014 r., przedstawia satyryczną równoważność między Wiseau a wciąż niezidentyfikowanym porywaczem DB Cooperem , z porównaniami między pieniędzmi, wiekiem i stylem mówienia tych dwóch i spekuluje na temat połączenia między pochodzeniem Wiseau a losem Coopera.

Bibliografia

Dalsza lektura

Zewnętrzne linki