Jasna Księżniczka (muzyka) - The Light Princess (musical)

The Light Princess to musical z muzyką i tekstami autorstwa Tori Amos oraz książką Samuela Adamsona na podstawie szkockiej bajki o tym samym tytule autorstwa George'a MacDonalda .

Musical opowiada historię księżniczki dotkniętej ciągłą nieważkością, która nie może stanąć na ziemi, dosłownie i w przenośni, dopóki nie znajdzie miłości, która sprowadza ją na ziemię.

Premiera musicalu odbyła się w Royal National Theatre w Londynie w 2013 roku. W produkcji scenicznej wystąpiła aktorka Rosalie Craig w roli tytułowej. Musical został ogólnie dobrze przyjęty, cieszył się długim występem w teatrze i wydał nagranie obsady w 2015 roku.

Historia produkcji

Prapremiera Teatru Narodowego (2013-14)

W 2013 roku Teatr Narodowy wyprodukował muzyczną inscenizację tej historii. Produkcja została wyreżyserowana przez Marianne Elliott , zaprojektowana przez Rae Smith, oświetlenie zaprojektowane przez Paule Constable i choreografię Stephena Hoggetta. Początkowo oczekiwano, że premiera odbędzie się w Londynie w kwietniu 2012 roku, w październiku 2011 ogłoszono, że produkcja zostanie przesunięta na późniejszą część roku.

Musical rozpoczął się przedpremierowo w Lyttleton Theatre od 25 września 2013 roku, z oficjalnym otwarciem w dniu 9 października z udziałem Rosalie Craig w tytułowej roli, która została następnie wyróżniona jako wyróżniający się występ. Craig był nominowany do wielu nagród, a ostatecznie zdobył nagrodę Evening Standard dla najlepszej aktorki w musicalu. Choreografia, oświetlenie, scenografia, muzyka (Amos) i inne występy obsady również były chwalone i nominowane do szeregu nagród.

Produkcja zakończyła się 2 lutego 2014 roku. Amos stwierdził, że zespół produkcyjny ma ambicje sprowadzenia „Light Princess” na amerykański Broadway , ale wyraził obawę, że oryginalna produkcja National Theatre może nie być wystarczająco komercyjna dla amerykańskiej publiczności.

Podczas tworzenia musicalu Amos stwierdził:

Amerykańska piosenkarka / autorka tekstów i klasycznie wykształcona pianistka Tori Amos napisała muzykę i teksty do muzycznej produkcji scenicznej.

"To nie był teatr komercyjny, więc od góry do dołu oni (Teatr Narodowy) powiedzieli nam, nie ogłupiajcie tego. Bądź odważny, bądź śmiały, bądź konfrontacyjny. Sam i ja powiedzieliśmy, no cóż, to jest feministyczna bajka i nie wszystkim będzie się z nią dobrze czuła. Nie zawsze sprawi, że wszyscy poczują się ciepło i niewyraźnie. Przywołuje konfrontacje między nastolatkami a ich rodzicami, które odbiłyby się w XXI wieku [...] Światło Księżniczka musi być czymś, co dzieci mogą zobaczyć, ponieważ jest to historia nastoletniej dziewczyny. Dla niektórych może być trochę mrocznie. Ale okazało się, że były dzieci, które były całkowicie oczarowane. I chociaż czasami było to przerażające, pozostali przy historii”.

Wybrane utwory z musicalu są dostępne do streamingu z Teatru Narodowego, w tym „My Fairy Story”, „Althea”, „Amphibiava” i „Lepiej niż dobrze”.

Kolejną sceniczną adaptację do baśni wykonała reżyserka z Massachusetts, Emily CA Snyder .

Koncert w sali Cadogan (2018)

1 lipca 2018 r. Alex Parker i Club 11 wystawili koncertowe wykonanie musicalu w Cadogan Hall w Londynie. Wystąpiła Rosalie Craig powracająca do roli Althei, mąż Craiga Hadley Fraser jako książę Digby, Trevor Dion Nicholas jako król Darius, Gabrielle Brooks jako Piper, Louis Maskell jako Llewelyn, Norman Bowman jako król Ignacio, Anna-Jane Casey jako sierżant sztabowy , Laura Pitt-Pulford jako Falconer i David Langham jako Mr Flowers. Na koncercie wzięli udział zarówno Tori Amos, jak i Samuel Anderson, którzy przyłączyli się do entuzjastycznej owacji na stojąco na zakończenie występu.

Streszczenie

Na środku pustyni leży królestwo Lagobel, które swoje bogactwo zawdzięcza złocie zakopanemu w rodzimych piaskach. Miły król i królowa mają dwoje dzieci, najstarszego syna Aleksandra i córkę Altheę. Kiedy królowa umiera, królestwo pogrąża się w płaczliwym smutku, z wyjątkiem księżniczki Althei, która zamiast tego postanawia odrzucić smutek, zamiast unosić się w powietrzu, ponad emocjami i odpowiedzialnością, pozornie bez wpływu sił grawitacyjnych. Jej ojciec pogrąża się w zimnym sercu, zamykając ją w wieży z sierotą Piper.

Na wschód od Lagobel, na rozległym zalesionym pustkowiu, leży Sealand, królestwo bogate w zasoby naturalne, w szczególności zdrową sieć rzek. Królowa umiera w tajemniczych okolicznościach wkrótce po przesłuchaniu chciwego króla. Ziemia nie ośmiela się płakać, bojąc się gniewu króla. Książę Digby nie uśmiechnął się jednak po incydencie, przyjmując przydomek „Solenny Książę Sealand”. Wyrasta na dumnego i posłusznego wojownika.

W dniu, w którym Digby osiągnął pełnoletność, książę Aleksander z Lagobel został zabity przez zabójcę z Sealandii, a Sealand wypowiada wojnę Lagobelowi, mając na celu wymierzenie ogromnych bogactw ich zachodniego sąsiada. Po uświadomieniu sobie zbliżającego się wstąpienia Althei na tron, król Lagobel namawia ją do podjęcia rodzinnego obowiązku poprowadzenia armii Lagobel przeciwko nadchodzącemu oblężeniu z Sealand. Althea śmieje się z próśb ojca, zamiast tego ucieka na pustynię, by znaleźć własne schronienie. Natrafia na tajne jezioro, źródło ograniczonego zaopatrzenia w wodę Lagobel. Słyszy o rzezi armii Lagobel z rąk sił Sealand.

Nad jeziorem spotyka księcia Digby'ego, który żartuje z jej braku grawitacji i uświadamia sobie wartość jeziora, od którego zależy życie Lagobela. Jego rozmowa z Altheą napełnia Digby'ego radością, wywołując jego pierwszy od dzieciństwa uśmiech. Zakochuje się w Althei, a ona dla niego, oddając się radosnemu tańcu w lesie.

Po powrocie do Lagobel plotki o działaniach księżniczki w lasach napawają nieufnością ludzi do tronu. Król podwaja wysiłki, aby przywrócić Altheę do normalnego stanu. Przyjmuje teorię, że rozpłakanie księżniczki ją wyleczy. Próbuje zaaranżować dla niej małżeństwo, w nadziei, że zniszczenie jej kolejnego małżeństwa lub dziecka spowoduje, że będzie płakać.

Althea ponownie ucieka nad jezioro, gdzie wraz z Digbym ogłaszają się królową i królem jeziora i skonsumują swoją miłość, poczęwszy dziecko. Digby prosi Altheę, aby wróciła z nim do normalnego świata, proponując budowę domu. Althea, preferując swój wodnisty dom, prosi Digby'ego, by został. Digby kieruje się w stronę Sealand, po drodze spotykając swojego brata. Digby mówi Llewelynowi, że zabił księżniczkę i wracają do Sealand.

Król Sealand dowiaduje się o życiodajnym jeziorze i przysięga, że ​​je tam zapory, aby wydusić życie z Lagobel. Digby wraca do jeziora, aby zniszczyć tamę i prawie zostaje zabity. Althea jest tego świadkiem i płacze ze strachu przed jego śmiercią. To przywraca jej grawitację. Oboje biorą ślub i żyją długo i szczęśliwie, zaprowadzając pokój między królestwami. Althea idzie na uniwersytet i zostaje biologiem morskim i mianuje premiera Piper.

Muzyka

Muzykę skomponowała Tori Amos .

Oryginalne nagranie obsada oferuje 30 oryginalnych nagrań przez obsady oraz trzech utworów bonusowych, w tym dwa w wykonaniu Amos.

Liczby muzyczne

Numery muzyczne są następujące:

Krytyczny odbiór

Musical otrzymał mieszane, ale ogólnie pozytywne recenzje, a większość krytyków chwaliła spektakularny występ Craiga, silną obsadę, żywą i bogatą scenografię Rae Smith oraz wyszukaną, pomysłową choreografię wykorzystaną do stworzenia iluzji unoszącej się Althei powietrze. Scenariusz Adamsona i muzyka Amosa podzieliły jednak krytyków. Oceny profesjonalnych krytyków muzycznych wahały się w pełnym spektrum od 1 do 5 gwiazdek, choć częściej były komplementarne niż nie.

Wielu recenzentów uznało musical za fantastyczną i niezwykłą bajkę o nieustraszonym rozmachu i spryt. The Independent przyznał mu 4-gwiazdkową recenzję, nazywając to „urzekająco niezwykłym wieczorem spaceru w powietrzu”. Time Out również przyznał mu 4 gwiazdki, mówiąc, że był to „wizualny i techniczny tour de force z tytułowym występem Rosalie Craig, który zdmuchnie twój umysł i roztopi twoje serce”. Kolejna 4-gwiazdkowa recenzja pochodzi z What's On Stage , nazywając to „niezwykłą i zachwycającą niespodzianką” z doskonałym zespołem prowadzonym przez Craiga w „jednym z najbardziej niezwykłych, wokalnie zaradnych i triumfujących fizycznie występów, jakie kiedykolwiek widziano w teatrze muzycznym”. The Evening Standard przyznał 4 gwiazdki, uznając musical „warty oczekiwania” i prezentację dla Amosa jako artysty i autora piosenek, z oszałamiająco dobrym występem Craiga i wspaniałą scenografią autorstwa Smitha. Metro również przyznało 4 gwiazdki, ze wspaniałą muzyką Amosa i fantastyczną produkcją, ale ostatecznie zostało zdmuchnięte przez Craiga jako Althea, kończąc słowami „narodziny gwiazdy”. Simon Edge z The Daily Express przyznał musicalowi najlepszą recenzję, doskonałą ocenę 5 gwiazdek, nazywając go „ucztą dla oczu”, z „oszałamiająco dobrym” głównym występem Craiga, poruszającą i słodką muzyką Amosa, a ostatecznie stwierdzając, że „to szalone, ale piękna fantazja wymyka się kategoryzacji”. Edge stwierdził:

„Często widzisz w teatrze coś tak frapującego, tak niepodobnego do niczego, co widziałeś wcześniej, że chcesz złapać nieznajomych na ulicy i powiedzieć im, żeby zarezerwowali bilety [...] Szaleńcze, olśniewające, liryczne, zabawne i słodki - musical Tori Amos to cudowna, niezapomniana uczta dla zmysłów [...] Wiem tylko, że wrócę jutro i pojutrze.

Inni recenzenci byli zmieszani w swojej krytyce, najczęściej uznając musical za zbyt nieukierunkowany, jego scenariusz jawnie nauczający dorosłych, a muzyka niewystarczająco zapadająca w pamięć. The Telegraph dał 3-gwiazdkową recenzję, chwaląc występ Craiga, ale odnajdując narrację „kaznodzieję” i muzykę Amosa, której brakuje wyróżniających się liczb. London Theatre przyznał kolejne 3 gwiazdki, nazywając musical „porywający wizualnie” z genialną obsadą i czasami nawiedzającą muzyką Amosa, ale ogólnie uznając go za „honorowy, interesujący niewypał”. Recenzja The Guardian dała musicalowi 2 gwiazdki, powołując się na brak emocjonalnego uderzenia, uznając, że partytura Amosa jest czasami nijaka, a narracja Adamsona zbyt meandrująca. Scena podobała się produkcji na planie, wspaniałemu zespołowi i bogatej muzyce Amosa, ale czuła, że ​​historia może nie przyciągnąć żadnej konkretnej grupy odbiorców, być może zbyt skomplikowana dla dzieci i zbyt poważna dla dorosłych. The Huffington Post doszedł do wniosku, że jego wady „nie mogą przyćmić magii Jasnej Księżniczki”. Financial Times przyznał 3 gwiazdki, stwierdzając, że zaśmiecone treści obciążają „odważny, piękny i oryginalny” musical. The Arts Desk przyznało 3 gwiazdki, powołując się na więcej świetnej choreografii niż prawdziwej chemii, nie ciesząc się muzyką i tekstami Amosa. Variety również znalazło błąd w muzyce, twierdząc, że ma tendencję do wędrowania, ale występ Craiga nazwał „karierowym” i intensywnym.

Przesyłaj nagranie

Obsada albumu londyńskiej produkcji z 2013 roku została wydana w październiku 2015 roku przez Universal/Mercury Classics. Album zostanie wyprodukowany przez autorkę tekstów i kompozytorkę Tori Amos, nagraną w 2014 roku na różnych przystankach podczas jej trasy Unrepentant Geraldines, wspierającej jej własny album. Zespół koncertowy Amosa, w tym Mark Hawley i Marcel van Limbeek, zaprojektował album obsady podczas całej trasy, po nagraniu orkiestry w kwietniu i spotkaniu z różnymi członkami obsady „tak, jak byli dostępni”. Będzie zawierał wszystkie 33 utwory z koncertu, a także ekskluzywne utwory dodatkowe śpiewane przez Amosa. Amos wyraziła zadowolenie, że może dać Light Princess nagranie obsady na tych warunkach, ponieważ tak wiele teatralnych musicali nie otrzymuje już wydania albumu z powodu kosztów i związanej z tym logistyki.

Uwagi i referencje

Linki zewnętrzne

• Przesyłane na żywo utwory z musicalu, prowadzone przez Soundcloud . Teatru Narodowego
• Jasna Księżniczka (Etext z CCEL )

• Light Princess (muzyka) w Project Gutenberg
• Książka audio z domeny publicznej Light Princess w LibriVox
• Jasna Księżniczka w IMDb
• Nowa produkcja Teatru Zwycięstwa The Light Princess