Motyw Jamesa Bonda - James Bond Theme

„Motyw Jamesa Bonda”
Motyw Jamesa Bonda autorstwa Johna Barry'ego i jego orkiestry z Dr No.png
Grafika do singla z 1963 roku w USA
Pojedyncze przez Johna Barry'ego & Orchestra
z albumu Dr No
Strona B „Blues kowala”
Wydany 1962 ( 1962 )
Nagrany CTS Lansdowne Studio nagrań
Gatunek muzyczny Jazz , Big Band , Surf rock
Długość 1 : 48
Etykieta United Artists , wznowione w Liberty Records
Autorzy piosenek Monty Norman
Alternatywne wydanie
Strona A brytyjskiego singla z 1962 r.
Strona A brytyjskiego singla z 1962 r.

W „ James Bond Theme ” jest głównym podpis motyw muzyczny z Jamesa Bonda filmach i jest opisywany w każdym Eon Productions filmie Bond od Dr. No , wydany w 1962 roku utwór został wykorzystany jako towarzyszącej fanfar do sekwencji lufa w każdy film Eon Bond oprócz ponownego uruchomienia Casino Royale z 2006 roku .

„James Bond Theme” dwukrotnie towarzyszył tytułom otwierającym, jako część składanki otwierającej Dr. No, a następnie ponownie w czołówce From Russia with Love (1963). Wykorzystano go jako muzykę w napisach końcowych Dr. No , Thunderball (1965), W służbie Jej Królewskiej Mości (1969), Świat to za mało (1999), Casino Royale (2006), Quantum of Solace (2008) , Skyfall (2012) i Spectre (2015).

Autorstwo i pochodzenie

Monty Norman napisał „James Bond Theme” i otrzymał honoraria od 1962. Norman zebrano około 600.000 £ licencyjnych w latach 1976 i 1999. Dla Dr. No , Norman zdobył film i motyw został umieszczony przez Johna Barry'ego , który później przejść skomponował ścieżki dźwiękowe do jedenastu filmów o Jamesie Bondzie. Sądy dwukrotnie orzekły, że temat został napisany przez Monty'ego Normana, pomimo twierdzeń i zeznań Barry'ego, że to on faktycznie napisał temat. Norman w konsekwencji wygrał dwa pozwy o zniesławienie przeciwko wydawcom za twierdzenie, że Barry napisał temat, ostatnio przeciwko The Sunday Times w 2001 roku.

Norman opisuje charakterystyczny rytm gitary w pierwszych kilku taktach „Motyw Jamesa Bonda” jako „Dum di-di dum dum”. Powiedział, że to było inspirowane przez „dobry znak, zły znak”, utworu skomponował dla muzycznej adaptacji VS Naipaul „s nowy dom dla pana Biswas , określonym w społeczności indyjskiej w Trinidad . Norman pokazał swoją muzykę z rękopisu z A House for Mr Biswas w nakręconym wywiadzie i zaśpiewał jej teksty. W 2005 roku Norman wydał album zatytułowany Completing the Circle, który zawiera „Good Sign Bad Sign”, „James Bond Theme” i podobnie brzmiącą piosenkę zatytułowaną „Dum Di-Di Dum Dum”. Do tych piosenek Norman dodał teksty, które wyjaśniają pochodzenie i historię „motywu Jamesa Bonda”.

Chociaż "James Bond Theme" jest utożsamiany z jazzową aranżacją Johna Barry'ego, jego fragmenty można usłyszeć w całej muzyce Monty'ego Normana do Dr. No w niejazowych przebraniach. Układ Barry'ego jest powtarzany („śledzony”) w różnych scenach pierwszego filmu o Bondzie. Jest to zgodne z rachunku podanego przez Barry i niektóre z filmowcami, zawarte w materiale uzupełniającym po wydaniu DVD dr nr : Barry został wezwany, aby układ motywu Normana po Norman skończył wynik. Nie ma informacji o wyróżniających ostinati , countermelodies i mostów wprowadzonych przez Barry'ego, które są zestawione z motywem Norman w celu ukształtowaniu układ. Te dodane figury muzyczne stały się tak samo rozpoznawalne dla słuchaczy, jak motyw Normana, który prawdopodobnie jest odpowiedzialny za kontrowersje dotyczące autorstwa „Motyw Jamesa Bonda”, jaki słuchacze go poznali.

"James Bond Theme" został nagrany 21 czerwca 1962 roku przy użyciu pięciu saksofonów , dziewięciu instrumentów dętych blaszanych , gitary solowej i sekcji rytmicznej. Gitara motyw słychać w oryginalnym nagraniu tematu grał Vic Flick na 1939 English Clifford Essex gitary Paragon Deluxe podłączonego do Fender Vibrolux wzmacniacza. Flick otrzymał jednorazową opłatę w wysokości 6 funtów za nagranie słynnego motywu Jamesa Bonda. John Scott grał na saksofonie. Barry, który zapłacił £ 250 za swoją pracę, był zaskoczony, że jego temat pojawiły się tak często w Dr. nr . Noel Rogers, szef United Artists Music, powiedział mu, że chociaż producenci nie dadzą mu więcej pieniędzy ani kredytu na piśmie, skontaktują się z nim, jeśli zostanie nakręcony kolejny film o Bondzie.

Użyj w filmach o Jamesie Bondzie

W samych filmach Bonda zastosowano wiele różnych aranżacji tematu, często odzwierciedlających gusta muzyczne konkretnych czasów. Gitara elektryczna wersja motywu jest najbardziej związana z Sean Connery ery chociaż został on również stosowany w niektórych Roger Moore filmów, w Timothy Dalton „s końcowego filmu Licencja na zabijanie i w filmach o Bondzie z udziałem Pierce'a Brosnana z układem przez David Arnold .

Do każdego filmu o Bondzie, który skomponował John Barry, zaaranżował nieco inną wersję motywu Bonda, co można usłyszeć podczas sekwencji lufy pistoletu . Te wyspecjalizowane motywy związane z Bondem często odzwierciedlały styl i miejsca przedstawione w filmie oraz aktora grającego Bonda.

„Motyw Jamesa Bonda” i jego odmiany znalezione w filmach są odtwarzane w wielu różnych typach scen. Na początku serii motyw stanowił podkład muzyczny do wejść Connery'ego. Dopiero Goldfinger John Barry zaczął używać motywu jako wskazówki do akcji. Od tego czasu głównym zastosowaniem „motywu Jamesa Bonda” były sceny akcji.

Sean Connery (1962-1967)

Pierwszy wygląd „James Bond Theme” był dr nr . Tam był używany jako część rzeczywistej lufy pistoletu i głównej sekwencji tytułowej.

W From Russia with Love "James Bond Theme" pojawia się nie tylko w sekwencji przedtytułowej z lufą pistoletu, ale jako część głównego tematu tytułowego oraz w utworze "James Bond with Bongos". Jest to wolniejsze, bardziej jazzowe, nieco mocniejsze wykonanie niż oryginalna orkiestracja. Oryginalna aranżacja Barry'ego z Dr. No jest słyszalna podczas sprawdzania pokoju Bonda pod kątem urządzeń podsłuchowych .

W Goldfinger "Motyw Jamesa Bonda" można usłyszeć na ścieżce dźwiękowej w "Bond Back in Action Again" (lufa pistoletu i sekwencja przedtytułowa). „Motyw Jamesa Bonda” w tym filmie jest mocno zainspirowany melodyjną, jazzową piosenką śpiewaną przez Shirley Bassey .

Thunderball zawierał pełną orkiestrową wersję motywu w utworze „Chateau Flight”. Kolejna pełna wersja orkiestrowa była przeznaczona dla końcowych tytułów filmu.

You Only Live Twice zawierało pogrzebową orkiestrację z „pogrzebem” Bonda na morzu w porcie w Hongkongu . Pełna orkiestrowa wersja motywu została wykorzystana wscenie walki na autogyro Little Nellie .

George Lazenby (1969)

W filmie George'a Lazenby'ego On Her Majesty's Secret Service wykorzystano unikalną aranżację o wysokim tonie z melodią graną na syntezatorze Mooga . Ta wskazówka nosi nazwę „To nigdy nie zdarzyło się innemu Fellerowi” i podobne nagranie zostało użyte w napisach końcowych filmu. Film ma łagodne zakończenie, a wybuchowy wybuch „Motyw Jamesa Bonda” na samym końcu sugeruje, że Bond powróci pomimo sytuacji, w której znalazł się w kulminacyjnym momencie filmu.

Sean Connery (1971)

Wraz z powrotem Seana Connery'ego w Diamonds Are Forever , gitara powróciła wraz z pełną wersją orkiestrową podczas sekwencji poduszkowców . Na ścieżce dźwiękowej ten utwór nazywa się „Mr. Wint and Mr. Kidd/Bond to Holland”.

Roger Moore (1973-1985)

Kiedy Roger Moore doszedł do roli, „Motyw Jamesa Bonda” stał się utworem napędzanym orkiestrą smyczkową. W Live and Let Die , tematem James Bond był opisywany w sposób Funk -inspired wersję melodii odzwierciedlając muzykę BLAXPLOITATION filmów popularnych w tym czasie.

Następnie, w 1974 roku, John Barry skomponował temat i piosenkę, ale zaśpiewał ją Lulu . Krótki cytat z tematu w muzyce The Spy Who Loved Me przed napisami , zatytułowany „Bond 77”, zawierał brzmienie disco, odzwierciedlające bardzo popularny wówczas styl muzyczny. The Spy Who Loved Me powrócił na krótko do używania surf-rockowej gitary związanej z tematem od wczesnych dni.

Jeden niezwykły przypadek miał miejsce w Octopussy , kiedy kontakt Bonda, który jest przebrany za zaklinacza węży, zagrał kilka nut melodii do Jamesa Bonda Rogera Moore'a, prawdopodobnie jako wcześniej zaaranżowany sygnał identyfikacyjny. Jest to przykład melodii wykorzystywanej jako muzyka diegetyczna .

W ostatnim filmie Bonda Moore'a, A View to a Kill , melodia tematu była grana na smyczkach.

Timothy Dalton (1987-1989)

Pierwszy film o Bondzie Timothy'ego Daltona , The Living Daylights , który był ostatnim filmem o Bondzie napisanym przez Barry'ego, wykorzystywał wersję symfoniczną z melodią graną na smyczkach. Ta wersja motywu Bonda wyróżnia się wprowadzeniem sekwencjonowanych elektronicznych ścieżek rytmicznych z dubbingiem orkiestry – w tamtym czasie stosunkowo nowa innowacja.

W License to Kill motyw Bonda został zaaranżowany przez Michaela Kamena za pomocą rockowych bębnów, aby symbolizować twardszego i bardziej brutalnego Bonda. Ta lufa jest pierwszym od Dr. No nie wychodząc z tematem Bond, ale orkiestrowe hity choć gitara surfowania sprawia wraca niebawem.

Pierce Brosnan (1995-2002)

Lufa z Pierce Brosnan filmu GoldenEye otwartego z syntetyzowanych aranżacji Éric Serra , który gra riff gitarowy na (prawie niewyraźny) czajnik bębny. Bardziej tradycyjna interpretacja Johna Altmana jest słyszana w filmie podczas pościgu czołgów w Petersburgu . Ta wersja „Motyw Jamesa Bonda” nie jest zawarta w ścieżce dźwiękowej GoldenEye . Dodatkowo Starr Parodi skomponował wersję motywu Jamesa Bonda do zwiastuna z 1995 roku.

Aranżacje lufy pistoletu Davida Arnolda w Tomorrow Never Dies i The World Is Not Enough zrezygnowały z gitarowej linii melodycznej, przeskakując od początku utworu do końcowych taktów. Elektroniczny rytm został dodany do lufy pistoletu The World Is Not Enough . Typową linię gitary Bonda można usłyszeć w niektórych scenach akcji.

Die Another Day lufa przypomina wersję z Rosji , ale z bardziej techno -influenced rytmu. Zawiera również riff gitarowy „James Bond Theme”.

Daniel Craig (2006-2021)

Pierwszy film Daniela Craiga o Jamesie Bondzie, Casino Royale , nie zawiera w całości motywu Jamesa Bonda aż do samego końca filmu w kulminacyjnej scenie. W Casino Royale główne nuty piosenki „ You Know My Name ” są odtwarzane przez cały film jako substytut „Motyw Jamesa Bonda”. Nowe nagranie klasycznego tematu, zatytułowane „The Name's Bond… James Bond”, jest odtwarzane tylko podczas napisów końcowych, aby zasygnalizować początek nowego łuku postaci jako XXI-wiecznej wersji Jamesa Bonda. Chociaż po raz pierwszy temat jest odtwarzany w całości, pierwsze takty utworu (progresja akordów) pojawiły się jako powolna muzyka w tle w siedmiu momentach filmu: po rozmowie Bonda z M (podczas jego lotu), po wygranie Astona Martina, kiedy po raz pierwszy pojawia się w smokingu (w towarzystwie kilku taktów mostka), po tym, jak przeżył zatrute martini, kiedy wygrywa finałowy mecz w Casino Royale, kiedy Bond podąża za Vesper Lynd , i kiedy Bond rozmawia z M przez telefon.

Pod koniec Quantum of Solace motyw pojawia się wraz z nową oficjalną sekwencją lufy Craiga, nietypowo pokazaną na końcu filmu. Motyw tutaj jest bardzo podobny do klasycznego stylu w Casino Royale . Pojawia się oszczędnie w całej partyturze, nigdy w od razu rozpoznawalnej wariacji. David Arnold powiedział w wywiadzie na temat dodatków DVD do Tomorrow Never Dies, że „Motyw Jamesa Bonda” jest tym, co spodziewa się usłyszeć jako członek publiczności w scenach akcji, ale jego partytury dla Casino Royale i Quantum of Solace wykorzystują go tylko podczas napisy końcowe.

Następny film, Skyfall , zawiera motyw jako część harmonii do wokalu Adele i jest używany jako progresja akordów, w tym słaby riff gitarowy. Podobnie jak w Quantum of Solace , sekwencja lufy jest pokazana na końcu filmu. Tematem, który pojawia się wraz z sekwencją i napisami końcowymi, jest utwór Davida Arnolda Casino Royale „The Name's Bond… James Bond”. Mimo to muzykę do filmu skomponował Thomas Newman , który przez cały film włączył także motyw Jamesa Bonda.

W Spectre , motyw pojawia się na początku filmu w ramach sekwencji lufy otwarcie, co wskazuje na powrót do franczyzy klasycznej ery 1962 do 2002 roku .

Wydajność wykresu

Nagranie John Barry Orchestra zajęło jedenaste miejsce na brytyjskiej liście singli w tygodniu od 6 do 12 grudnia 1962 r.

Wersje okładki

Oprócz samych ścieżek dźwiękowych do Jamesa Bonda, John Barry ponownie nagrał motyw Jamesa Bonda w 1966 roku na swój album CBS The Great Movie Sounds of John Barry , który zawiera napędzające ostinati perkusyjne (z wybitną rolą na bongosach ), a także fortepian i improwizacja instrumentów dętych blaszanych nałożona na kilka ostatnich taktów. W swoim albumie Polydor z 1972 roku The Concert John Barry ponownie nagrał ten temat jako część suity Jamesa Bonda na pełną orkiestrę symfoniczną, w tym przypadku Royal Philharmonic Orchestra . Ta bogatsza aranżacja miała znaleźć się w jego późniejszych ścieżkach muzycznych do filmów Bonda, zwłaszcza w Octopussy .

Ponad 70 coverów „James Bond Theme” zostało nagranych przez takich artystów jak:

Remiks Moby'ego

„Motyw Jamesa Bonda (re-wersja Moby'ego)”
JamesBondThemeMoby.jpg
Pojedyncze przez Moby
z albumu I Like to Score and Tomorrow Never Dies
Wydany 3 listopada 1997 r. ( 1997-11-03 )
Długość
Etykieta
Autorzy piosenek Monty Norman
Producent(y) Moby
Chronologia singli Moby'ego
" Chodź kochanie "
(1996)
" Motyw Jamesa Bonda (Moby's Re-Version) "
(1997)
" Miód "
(1998)

Amerykański muzyk elektroniczny Moby wyprodukował zremiksowaną wersję motywu zatytułowanego "James Bond Theme (Moby's Re-Version)" do filmu o Bondzie Tomorrow Never Dies . Po raz pierwszy pojawił się jako drugi utwór na I Like to Score , kompilacji piosenek Moby'ego używanych w filmach, a później znalazł się jako piętnasty i ostatni utwór na albumie ze ścieżką dźwiękową Tomorrow Never Dies . Moby powiedział: „Czułem się trochę dziwnie remiksując coś, co było idealne w oryginalnym stanie”, przyznając ponadto, że „nadal uważa, że ​​oryginał jest o wiele lepszy niż wersja, którą zrobiłem”.

Wydany jako singiel, „James Bond Theme (Moby's Re-Version)” znalazł się na ósmym miejscu w UK Singles Chart , pokonując szczyt numer 10 „ Go ” sześć lat wcześniej, stając się w tym czasie najwyżej notowanym singlem Moby'ego. na wykresie. Osiągnął również pierwsze miejsce w Islandii i znalazł się w pierwszej dwudziestce w Finlandii, Irlandii i Szwajcarii.

Piosenka zawiera dwie próbki dialogów z filmów o Bondzie: Pierce Brosnan mówiący „Bond, James Bond” słyszany w GoldenEye oraz rozmowę Bonda i Aurica Goldfingera w Goldfinger : „Czy oczekujesz, że będę mówić?” / „Nie, panie Bond. Oczekuję, że umrzesz.”

Lista utworów

  • singiel CD (CDMUTE210)
  1. „Motyw Jamesa Bonda (Moby's Re-Version)” – 3:13
  2. "James Bond Theme (Moby's Re-Version)" ( Goverider 's Jeep Remix) – 7:42
  3. „James Bond Theme (Moby's Re-Version)” (Da Bomb Remix) – 7:51
  4. „James Bond Theme (Moby's Re-Version)” ( CJ Bolland Remix) – 5:14
  5. „James Bond Theme (Moby's Re-Version)” ( Dub Pistols Remix) – 5:51
  6. „James Bond Theme (Moby's Re-Version)” (CJ Bolland-Dubble-Oh Heaven Remix) – 6:07
  • 12-calowy pojedynczy (12MUTE210)
  1. "James Bond Theme (Moby's Re-Version)" (... O Lieb's LSG Remix) – 8:05
  2. „James Bond Theme (Moby's Re-Version)” (Rozszerzony miks taneczny Moby'ego) – 5:50
  3. „James Bond Theme (Moby's Re-Version)” ( Tenaglia Twilo Mix) – 11:57

Wykresy

Historia wydań

Region Data Format(y) Etykieta(y) Nr ref.
Stany Zjednoczone 16 września 1997 r. ( 1997-09-16 ) Współczesne radio hitowe Elektra
Zjednoczone Królestwo 3 listopada 1997 r. ( 1997-11-03 )
  • 12-calowy winyl
  • Płyta CD
  • kaseta
Niemy

Gry wideo

Zobacz też

Bibliografia

Dalsza lektura