Niepokalane Poczęcie (Tiepolo) - The Immaculate Conception (Tiepolo)
| Niepokalane Poczęcie | |
|---|---|
 | |
| Artysta | Giovanni Battista Tiepolo |
| Rok | 1767-1768 |
| Średni | olej na płótnie |
| Wymiary | 115 cm × 170 cm (3' 10" × 5' 5" ) |
| Lokalizacja | Muzeum Prado , Madryt |
Niepokalane Poczęcie to obraz włoskiego malarza Giovanniego Battisty Tiepolo (1696-1770). Obraz był jednym z siedmiu ołtarzy zamówionych w marcu 1767 r. u Tiepolo przez króla Hiszpanii Karola III dla kościoła św. Pascuala w Aranjuez,będącegowówczas w budowie. Był to pierwotnieklasztor Alcantarine ( franciszkański ), który później został przydzielonyzakonnicom koncepcjonistkom .
Obraz został zamówiony w 1767 roku, w czasie, gdy Niepokalane Poczęcie było już powszechnym tematem w sztuce, święto Niepokalanego Poczęcia (8 grudnia) zostało przywrócone do kalendarza świętych w 1708 roku, choć jego teologia nie byłaby definitywnie osiadł jako dogmat aż do ogłoszenia przez papieża Piusa IX w 1854 roku. Reprezentuje on Niepokalane Poczęcie , tradycję Kościoła katolickiego głoszącą, że Maryja Dziewica została poczęta bez grzechu pierworodnego . Przedstawia Matkę Boską otoczoną aniołami i ukoronowaną kręgiem gwiazd . Pokazano ją, jak depcze węża, przedstawiając jej zwycięstwo nad diabłem . Lilie i róża nawiązują do hortus conclusus („ogrodzony ogród”) i symbolizują miłość, dziewictwo i czystość Maryi. Obraz jest obecnie w Muzeum Prado , Madryt .
Ołtarze Tiepolo zostały przeniesione do sąsiedniego klasztoru wkrótce po zainstalowaniu ich w kościele. Zostały one zastąpione identycznie tematycznym zestawem autorstwa Antona Raphaela Mengsa , którego neoklasycyzm bardziej przypadł do gustu Karolowi III. Ostatecznie Niepokalane Poczęcie zostało przeniesione do Muzeum Prado w 1827 roku.
Obraz
Imponujący barokowy styl obrazu ma budzić emocje. Ukończono ją w latach 1767-1768. Przedstawienie Matki Boskiej jest wykonane według tradycyjnej ikonografii chrześcijańskiej i przedstawia Jej Niepokalane Poczęcie , wolne od grzechu pierworodnego. Standardowe elementy ikonograficzne to gołębica nad nią, gwiazdy wokół jej głowy, jej pozycja na półksiężycu z wężem zmiażdżonym pod nogami, ręce złożone do modlitwy i obelisk po prawej stronie.
Dodatkowa ikonografia nawiązująca do tego tematu to chmury, cherubiny , lilie i różowa róża, kwiaty, które często kojarzą się z Maryją. Gołąb nad jej głową symbolizuje Ducha Świętego , podczas gdy róża i lilie są jej zwyczajowymi symbolami, lilie reprezentują Jej czystość, a róża jest symbolem Maryi, Królowej nieba i ziemi. Jej pas powinien być sznurem św . Franciszka .
Kula ziemska symbolizująca cały świat, półksiężyc i gwiaździsta korona nad jej głową to tradycyjne symbole „niewiasty obleczonej w słońce” ( Panna in Sole ) opisanej w Objawieniu 12:1-2 . Sam półksiężyc jest starożytnym symbolem czystości wywodzącym się od rzymskiej bogini Diany . Tak jak księżyc czerpie swoje światło ze słońca, tak szczególna łaska Maryi wypływa z zasług Chrystusa, Jej Syna. Obelisk po jej prawej stronie również mieni się w słońcu i nawiązuje do tradycyjnych symboli Niepokalanego Poczęcia, kojarzonych z Wieżą Dawida i Wieżą z Kości Słoniowej , przywołując nie do zdobycia, dziewictwo i czystość. Maryja jest przedstawiona jako depcząca węża trzymającego w pysku jabłko, co przedstawia węża w Ogrodzie Eden i Grzechu Pierworodnym . Pod jej stopami widać gałązkę palmową i lustro. Gałązka palmowa symbolizuje zwycięstwo i wywyższenie Maryi, odzwierciedla jej czystość.
Pochodząca z Hiszpanii wraz z Francisco Pacheco popularność tego szczególnego przedstawienia Niepokalanego Poczęcia rozprzestrzeniła się w całej Europie. Tiepolo namalował wcześniejszą wersję Niepokalanego Poczęcia w 1734 roku dla franciszkańskiego kościoła Santa Maria in Araceli w Vicenzy . Ta wersja przedstawiała Maryję Dziewicę jako piękną, młodą dziewczynę w sposób, który został już ustalony przez Guido Reni i Bartolomé Estebana Murillo za Pacheco. Obraz znajduje się obecnie w muzeum miejskim Vicenzy w Palazzo Chiericati . W obecnej wersji przedstawienie Maryi jest bardziej majestatyczne i uroczyste, zgodnie z alkantaryńską tradycją surowości.
Tiepolo namalował zestaw pięciu modeli do swoich ołtarzy. Wszystkie te prace znajdują się obecnie w Courtauld Institute of Art w Londynie i są uważane za jedno z jego najlepszych dzieł. Modello o Niepokalanym Poczęciu różni się od ostatecznej wersji w kilku aspektach. W ostatecznej wersji postać Maryi zajmuje więcej miejsca i brakuje jej umięśnionego anioła podpierającego po jej lewej stronie. Uważa się, że anioł ten jest reprezentacją archanioła Michała, którego zabicie Lucyfera zapowiadało rolę Marii jako narzędzia zbawienia . Anioł jest obecny na szkicu olejnym wykonanym mniej więcej w tym samym czasie, obecnie w National Gallery of Ireland , uważanym ikonograficznie za najbardziej złożony z przedstawień Niepokalanego Poczęcia Tiepola. Zwróć uwagę na trójkątną aureolę oznaczającą Trójcę .
Tło
Sztuka baroku miała budzić emocje i namiętność, a nie cenioną w renesansie spokojną racjonalność . Prace Tiepolo, z których wiele ma imponującą skalę, charakteryzują się również napięciem, żywiołowością, hedonizmem i misternymi projektami. Wśród najpopularniejszych dzieł Tiepolo znajdują się motywy mitologiczne i religijne, oddające atmosferę wielkości i piękna.
Pochodzenie
- Kościół S. Pascuala Baylon, Aranjuez (1770-1775)
- Klasztor S. Pascual Baylon, Aranjuez (1775-1827)
- Museo del Prado, Madryt (od 1827)
Zobacz też
Bibliografia
Dalsza lektura
- D'Ancona, Mirella Levi (1977). Ogród renesansu: symbolika botaniczna w malarstwie włoskim . Firenze: Casa Editrice Leo S.Olschki. Numer ISBN 978-88-222-1789-9.
- D'Ancona, Mirella Levi (1957). Ikonografia Niepokalanego Poczęcia w średniowieczu i wczesnym renesansie . College Art Association of America . ASIN B0007DEREA .