Wiszący ogród (film) - The Hanging Garden (film)
| Wiszący ogród | |
|---|---|
 Plakat promocyjny
| |
| W reżyserii | Thom Fitzgerald |
| Scenariusz | Thom Fitzgerald |
| Wyprodukowany przez | Thom Fitzgerald Louise Garfield Arnie Gelbart |
| W roli głównej |
Chris Leavins Troy Veinotte Sarah Polley Peter MacNeill Seana McKenna |
| Kinematografia | Daniel Jobin |
| Edytowany przez | Susan Shanks |
| Muzyka stworzona przez | John Roby |
| Dystrybuowane przez |
Alliance Communications (Kanada) Momentum Pictures (Wielka Brytania) |
Data wydania |
|
Czas trwania |
91 minut |
| Język | język angielski |
| Budżet | 1 500 000 CAD |
Wiszący ogród to brytyjsko-kanadyjski dramat, napisany i wyreżyserowany przez Thoma Fitzgeralda i wydany w 1997 roku. Debiut fabularny Fitzgeralda, film został nakręcony w Nowej Szkocji .
Działka
Główną postacią filmu jest Sweet William, grany przez Chrisa Leavinsa jako dorosły i Troya Veinotte jako nastolatek. Jego fabuła opiera się na fatalnym incydencie z jego nastoletnich lat, kiedy jego babcia ( Joan Orenstein ) przyłapała go na próbie seksu ze swoim biseksualnym przyjacielem Fletcherem ( Joel Keller ), mimowolnie wyprowadzając go do swojej dysfunkcyjnej rodziny jako geja .
W konsekwencji odrzucenia, w szczególności przez jego ojca alkoholika Whisky Mac ( Peter MacNeill ), Sweet William stanął przed trudną decyzją, czy uciec i zamieszkać w dużym mieście z dala od rodziny, czy popełnić samobójstwo przez powieszenie się. z drzewa w rodzinnym ogrodzie. Motywy filmu dotyczące dwoistości życia i śmierci oraz sposobu, w jaki pozornie różne wybory w życiu mogą prowadzić do podobnych rezultatów, są przedstawione poprzez magiczny realizm w filmie przedstawiającym złożoną, połączoną rzeczywistość, w której wydaje się, że z powodzeniem dokonał obu wyborów. w tym samym czasie.
Film jest opowiedziany jako tryptyk. W pierwszym segmencie, osadzonym w teraźniejszości, dorosły Sweet William wrócił do wiejskiej Nowej Szkocji po raz pierwszy od wyjazdu dziesięć lat wcześniej, aby wziąć udział w ślubie swojej siostry Rosemary ( Kerry Fox ) z Fletcherem. Jednak po powrocie dokonuje dwóch nieoczekiwanych odkryć: wciąż widzi swoje młodsze postacie, które wciąż tam mieszkają i chodzą po domu, a także ma nową młodą siostrę przed nastolatkiem o imieniu Violet ( Christine Dunsworth ), której nigdy nie spotkał. ponieważ urodziła się po jego odejściu. Drugi segment, osadzony w przeszłości, opowiada historię nastoletnich lat Sweet Williama, które doprowadziły do podjęcia krytycznej decyzji, w tym jego więź z Rosemary (w tej roli Sarah Polley jako nastolatka) i ich matką Iris ( Seana McKenna ) walczącą o ochronę. jej dzieci z nadużyć Whisky Mac, a także ujawnienie prawdy o pochodzeniu Violet, zanim zakończy się samobójstwem Sweet Williama. Wracając do teraźniejszości, ostatni segment przedstawia zarówno żywego dorosłego, jak i martwego nastoletniego Słodkiego Williama obecnych w tej samej rzeczywistości – a martwe ciało to nie tylko jego wyobraźnia, ponieważ reszta jego rodziny również widzi, jak wciąż wisi na drzewie .
Według Fitzgeralda: „Każde wydarzenie w filmie ma dwie interpretacje. Wyszedł z domu, a teraz wrócił i jego pamięć go prześladuje. A może popełnił samobójstwo w młodości, a jego powrót do domu jest fantazją?”
Rzucać
-
Chris Leavins jako dorosły Sweet William
- Troy Veinotte jako młody Sweet William
-
Kerry Fox jako Rosemary
- Sarah Polley jako nastoletnia Rosemary
- Joel Keller jako Fletcher
- Peter MacNeill jako Whisky Mac
- Seana McKenna jako Iris
- Christine Dunsworth jako Violet
- Joanna Orenstein
- Heather Rankin
- Ashley MacIsaac jako Basil, muzyk weselny
Krytyczna reakcja
Roger Ebert przychylnie ocenił film, pisząc: „Może to magiczny realizm, ale czy nie jest to również prosta prawda? Czy duchy naszych dawnych ja nie uczestniczą w wydarzeniach rodzinnych razem z naszymi obecnymi manifestacjami? czasami odnoszą się do nas tak, jakbyśmy byli dziećmi, czy rodzeństwo nie nosi jeszcze starych urazów, czy starzy znajomi nie są nadal przywiązani do tego, kim byliśmy? – Czy wszystkie te jaźnie nie są gdzieś schowane w środku?
Dla Variety Brendan Kelly napisał, że „Wiszący ogród często może wydawać się zbyt pretensjonalny, ale Fitzgerald mądrze podcina artyzm formalny mocną, emocjonalną opowieścią. Pod wieloma względami jest to prosta opowieść o synu, który ma do czynienia z zwykłe demony rodzinne i na tym poziomie jest to poruszający kawałek filmu. Poza tym mieszanka formalizmu szkoły filmowej i przyziemnego dramatu sprawia, że zdjęcie jest wyjątkową ofertą.
Nagrody
Film miał swoją premierę na Toronto International Film Festival 1997 , gdzie zdobył Choice Award Ludowej i był cowinner z Atom Egoyan „s Słodkie jutro o juried nagrodę dla najlepszego kanadyjskiego filmu . To był dopiero drugi film w historii festiwalu, po Denys Arcand „s Upadek Cesarstwa Amerykańskiego w 1986 roku, aby wygrać obie nagrody.
Następnie został pokazany na Atlantic Film Festival , gdzie zdobył nagrodę publiczności, nagrodę dla najlepszego filmu kanadyjskiego, nagrodę dla najlepszego filmu atlantyckiego, najlepszy scenariusz i najlepszą reżyserię dla Fitzgeralda, dla najlepszego aktora dla Veinotte i dla najlepszej aktorki dla Orensteina. Zdobył także nagrody dla najlepszego filmu kanadyjskiego na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym Cinéfest Sudbury i Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Vancouver .
Film otrzymał 11 nominacji do nagrody Genie podczas 18. Genie Awards za najlepszy film , najlepszy reżyser (Fitzgerald), najlepszy aktor drugoplanowy (MacNeill), najlepszą aktorkę drugoplanową (3: McKenna, Fox, Orenstein), najlepszy scenariusz (Fitzgerald), najlepszy Kierownictwo artystyczne/projekt produkcji (Taavo Soodor i Darlene Shiels), najlepszy kostium (James A. Worthen), najlepszy dźwięk ogólny (Peter Harper, Phillipe Espantoso, George Hannan) i najlepszy montaż (Susan Shanks). MacNeill i McKenna zdobyli nagrody dla aktora drugoplanowego i aktorki; Fitzgerald wygrał za najlepszy scenariusz, a także zdobył nagrodę Claude Jutra Award dla najlepszego pełnometrażowego filmu fabularnego.
Film zdobył drugie miejsce w kategorii Rogers Best Canadian Film Award na rozdaniu nagród Toronto Film Critics Association Awards w 1997 roku .
Jego premiera odbyła się w Stanach Zjednoczonych na Festiwalu Filmowym w Sundance w 1998 roku , zanim weszła do szerszej dystrybucji kinowej. W 1999 roku otrzymał nominację do nagrody GLAAD Media Award za najlepszy film w limitowanej wersji .
Ścieżka dźwiękowa
A ścieżka muzyczna została wydana w 1997 roku na Virgin Music Canada .
- Ani DiFranco , „Milion, którego nigdy nie zrobiłeś”
- Ashley MacIsaac , „Kołowrotki Ashley”
- Mae Moore , „Głęboka woda”
- Spirit of the West , "Pocałuj i powiedz"
- Jane Siberry , „Kiedy przyjdzie wiosna”
- Holly Cole , „Płatki w strumieniu”
- Rodzina Rankinów , „Sir James Baird”
- Meryn Cadell i Mary Margaret O'Hara , „Wash Down”
- Mary Jane Lamond , „Ba Ba Mo Leanabh”
- Lori Yates , „Przyszłość jest tutaj”
- Deb Montgomery , „Opowieść”
- Eter , „Pół lekki”
- Laurel MacDonald , „Oran na h'eala”
- John Roby , „Motyw z Wiszącego Ogrodu ”
- Leahy , "Colm Quigley"
- Siostry Wyrd , „Jeśli to nie jest tutaj”