Dzień Szarańczy -The Day of the Locust

Dzień Szarańczy
	1939 okładka pierwszego wydania
Autor	Natanael Zachód
Kraj	Stany Zjednoczone
Język	język angielski
Wydawca	Losowy Dom
Data publikacji	16 maja 1939
Typ mediów	Druk (twarda i miękka)
Strony	238 stron
Numer ISBN	978-0-451-52348-8
OCLC	22865781

Dzień szarańczy topowieść amerykańskiego pisarza Nathanaela Westa z 1939 roku, której akcja rozgrywa się w Hollywood w Kalifornii . Powieść opowiada o młodym artyście z Yale School of Fine Arts, Tod Hackett, który został zatrudniony przez hollywoodzkie studio do projektowania scenografii i malarstwa. Podczas pracy planuje ważny obraz zatytułowany „The Burning of Los Angeles”, przedstawiający chaotyczny i ognisty holokaust, który zniszczy miasto. Podczas gdy obsada postaci, z którymi zaprzyjaźnia się Tod, jest konglomeratem hollywoodzkich stereotypów, jego największym odkryciem jest część społeczeństwa, której „oczy pełne nienawiści” i „przybyli do Kalifornii, by umrzeć”. Ten nurt społeczny oddaje rozpacz Amerykanów, którzy pracowali i ratowali całe swoje życie tylko po to, by zbyt późno zdać sobie sprawę, że amerykański sen był bardziej nieuchwytny, niż sobie wyobrażają. Ich gniew przeradza się we wściekłość, a szaleństwo związane z najnowszą premierą w Hollywood gwałtownie przeradza się w rządy mafii i absolutny chaos.

We wstępie do Dnia szarańczy Richard Gehman pisze, że powieść była „bardziej ambitna” niż poprzednia powieść Westa, Miss Samotnych serc i „wykazała wyraźny postęp w myśleniu Westa i jego podejściu do dojrzałości jako pisarza”. Gehman nazywa tę powieść „epizodową strukturą, ale panoramiczną w formie”.

Postacie

Główne postacie

Tod Hackett – wyszkolony w Ivy League artysta, który przyjeżdża do Kalifornii, aby znaleźć inspirację do swojego malarstwa, i doświadcza gwałtownej rewizji obrazu w niemal dosłownym momencie zanurzenia lub pływania, który prawie odbiera mu życie podczas sceny z mafią przed Mr. Kopuła przyjemności Kahna. Tod zostaje zatrudniony przez studio filmowe do malowania i dekorowania planów zdjęciowych.
Homer Simpson – były księgowy w hotelu w Iowa, który przyjeżdża do Kalifornii na polecenie swojego lekarza, aby przywrócić mu zdrowie. Miękki, stłumiony seksualnie i społecznie niespokojny, niemal nieustanny wewnętrzny niepokój Homera wyraża się w jego ogromnych dłoniach, które mają dla nich niekontrolowany i oderwany charakter. Działa jako sponsor Faye Greener.
Faye Greener – aspirująca hollywoodzka aktorka, która zdaje sobie sprawę, że ma twarz i ciało dla Hollywood, ale nie może przyznać, że brakuje jej dużego talentu i walczy o kolejne role.

Postaci drugorzędne

Abe Kusich – dorosły krasnoludzki bukmacher/naciągacz i przyjaciel Faye i Harry'ego Greenerów.
Claude Estee – odnoszący sukcesy, ale bardzo cyniczny scenarzysta.
Earle Shoop – fałszywy kowboj z Kalifornii, który zarabia niewielką pensję, pracując w zachodnim sklepie z odzieżą i nowościami. Obozuje na wzgórzach nad Los Angeles. Earle i Faye mają stosunek seksualny.
Miguel – Amerykanin pochodzenia meksykańskiego, który gra Indianina i pomocnik Earle'a w sklepie. Miguel lubi walki kogutów. Faye sypia z Miguelem, by wzbudzić zazdrość Earle'a.
Pani Jenning – prowadzi usługi towarzyskie i salon filmów pornograficznych.
Harry Greener – ojciec Faye, trzeciorzędny wodewilowiec ze Wschodu, który jest przewlekle chory. Kiedy nie może dostać występu, handluje domowym srebrem, ale jest to bardziej okazja do pracy na swoim schticku niż do zapewnienia znaczącego dochodu.
Adore Loomis – przedwcześnie rozwinięty aktor dziecięcy, który dokucza Homerowi, dopóki się nie złapie. Deptanie Adore na śmierć przez Homera zbiega się z wybuchem przemocy mafii poza premierą przeboju filmowego.

Postacie Westa są celowo płytkie, stereotypowe i „pochodzą ze wszystkich filmów gatunkowych klasy B tamtego okresu” (Simon, 523). Są tym, co Światło nazywa „groteskami”. W pierwszym rozdziale powieści narracyjny głos oznajmia: „Tak, pomimo swojego wyglądu, Tod był naprawdę bardzo skomplikowanym młodym mężczyzną z całym zestawem osobowości, jedna w drugiej jak gniazdo chińskich pudełek ”.

Podsumowanie fabuły

Tod Hackett jest bohaterem powieści. Ze wschodniego wybrzeża przenosi się do Hollywood w Kalifornii w poszukiwaniu inspiracji do kolejnego obrazu. Akcja powieści rozgrywa się w latach 30. XX wieku podczas Wielkiego Kryzysu . Większość postaci żyje na marginesie hollywoodzkiego przemysłu filmowego, ale Hollywood jest jedynie tłem dla objawienia Toda Hacketta. Tod zostaje zatrudniony w hollywoodzkim studiu, by „nauczyć się scenografii i projektowania kostiumów”. W wolnym czasie Tod szkicuje sceny, które obserwuje na dużych planach produkcyjnych i na zapleczu studia. Powieść szczegółowo opisuje obserwację Toda podczas kręcenia bitwy pod Waterloo . Jego celem jest znalezienie inspiracji dla obrazu, który przygotowuje do rozpoczęcia, pracy zatytułowanej „The Burning of Los Angeles”.

Tod zakochuje się w Faye Greener, aspirującej gwiazdki, która mieszka w pobliżu, ale Faye kocha tylko mężczyzn, którzy są przystojni lub mają bogactwo. Tod jest po prostu „człowiekiem o dobrym sercu”, takim, jaki lubi Faye. Wyobraża sobie, że kochanie jej można porównać do skakania z wieżowca i krzyczenia na ziemię. Tod chce „rzucić się [na nią], bez względu na cenę”. W całej powieści Tod fantazjuje o seksualnym spotkaniu z Faye jako akcie gwałtu. Za każdym razem, gdy wyobraża sobie, że ją zgwałci, rzeczywistość przerywa jego fantazję, zanim może dokończyć akt. Sceny są często przerywane przed ich kulminacją w całej powieści. Pewien klient żartuje, że to „stara rutyna teaserowa”, gdy oglądanie filmu w salonie pani Jenning niespodziewanie kończy się z powodu trudności technicznych.

Pomiędzy pracą w studiu i poznaniem przyjaciół Faye, Tod wchodzi w interakcję z wieloma hollywoodzkimi towarzyszami. Postacie takie jak krasnolud Abe Kusich; Claude Estee, odnoszący sukcesy scenarzysta; i Earle Shoop, fałszywy kowboj z Kalifornii, z których wszyscy mają trudności ze zmianą swojej osobowości z postaci, którą grają, na to, kim są. W rezultacie istnieje wyraźne poczucie aktorstwa, które wylewa się poza granice hollywoodzkich studiów, na ulice Los Angeles.

Krótko po przeprowadzce do dzielnicy w dolinie Tod zaprzyjaźnia się z Homerem Simpsonem, naiwnym księgowym z Iowa, który przeniósł się do Kalifornii ze względów zdrowotnych. „Niesforne ręce” Homera Simpsona działają niezależnie od jego ciała, a ich ruchy są często mechaniczne. „Wymagali szczególnej uwagi, zawsze tego wymagali”. Kiedy Homer próbuje uciec z Kalifornii, rozprasza go nie tylko tłum, ale także jego niezdolność do opuszczenia ulicy pomimo pomocy i natarczywych zachęt Toda. Młoda sąsiadka Adore Loomis znajduje Homera i dręczy go, dopóki Homer nie atakuje chłopca. Dochodzi do kulminacyjnych zamieszek powieści, a chaos związany z ostatnią premierą w Hollywood zamienia się w gwałtowne przed Kopułą Przyjemności pana Khana . Tod żywo zmienia w myślach „The Burning of Los Angeles”, będąc popychanym na fali zamieszek. Ostatnia scena rozgrywa się nieprzerwanie. Zakończenie powieści można odczytywać jako moment oświecenia i mentalnej jasności dla artysty lub całkowite „załamanie psychiczne” i „włączenie się Toda do zmechanizowanego, nowoczesnego świata Los Angeles”.

Motywy

Bohaterowie są wyrzutkami, którzy przybyli do Hollywood, aby spełnić marzenie lub życzenie: „Wagę tego życzenia w twórczości Westa po raz pierwszy zauważył WH Auden , który oświadczył (w jednym z przerywników w Ręce farbiarza ), że powieści Westa są zasadniczo „przypowieści o Królestwie Piekielnym, którego władca jest nie tyle Ojcem Kłamstw, co Ojcem Życzeń". W tym względzie James Light w swojej książce Przemoc, sny i Dostojewski: Sztuka Nathanaela Westa sugeruje, że Dzień szarańczy wpisuje się w motyw powieści Zachodu: obnażanie pełnych nadziei narracji we współczesnej kulturze amerykańskiej jako oszustw.

Jak wskazują niektórzy krytycy, powieść Westa była radykalnym wyzwaniem dla literatury modernistycznej . Niektórzy moderniści stawiają się w opozycji do kultury masowej; West przedstawia ją i czyni z niej integralną część powieści. Użycie przez Westa groteskowych obrazów i sytuacji sprawia, że powieść staje się dziełem juwenalijskiej satyry . Jego krytyka Hollywood i mentalności „mas” przedstawia Amerykę chorą na próżność i przystań złośliwego poczucia perwersji.

Aluzje biblijne

Oryginalny tytuł powieści brzmiał Oszukany . Tytuł pracy Westa może być biblijną aluzją do Starego Testamentu . Susan Sanderson pisze:

Najsłynniejsze literackie lub historyczne odniesienie do szarańczy znajduje się w Księdze Wyjścia w Biblii, w której Bóg zsyła plagę szarańczy na faraona Egiptu jako zapłatę za odmowę wyzwolenia zniewolonych Żydów. Miliony szarańczy roją się na bujnych polach Egiptu, niszcząc jego zapasy żywności. Niszczycielska szarańcza pojawia się także w Nowym Testamencie w symbolicznej i apokaliptycznej Księdze Objawienia. Użycie przez Westa słowa „szarańcza” w jego tytule przywołuje obrazy zniszczenia i krainy pozbawionej zieleni i życia. Powieść jest wypełniona obrazami zniszczenia: obrazem Toda Hacketta zatytułowanym „The Burning of Los Angeles”, jego brutalnymi fantazjami o Faye i krwawym rezultatem walki kogutów. Bliższe przyjrzenie się postaciom Westa i jego selektywnemu wykorzystaniu naturalnych obrazów, które zawierają przedstawienia przemocy i impotencji – a zatem są sprzeczne z popularnymi obrazami łączącymi naturę i płodność – ujawnia, że tytułową szarańczą jest Tod.

Symbole i metafory

Powieść otwiera bohater Tod Hackett, który szkicuje w studiu sceny z dużej produkcji hollywoodzkiej. W scenie niski grubas wykrzykuje przez megafon rozkazy aktorom grającym rolę elitarnej kawalerii Napoleona w bitwie pod Waterloo . Waterloo oznaczało początek końca dla Napoleona. Chaos tej sceny zwiastuje w powieści początek końca Amerykanów z klasy średniej i wynikającą z tego przemoc.

James F. Light sugeruje, że użycie przez Zachód przemocy motłochu w powieści jest wyrazem niepokoju o wzrost faszyzmu w Europie. Light porównuje lęk w powieści do osobistych niepokojów, których Żydzi, jak Nathanael West, doświadczali jako zmarginalizowani ludzie żyjący w Ameryce. Wizja sztuki artysty Toda Hacketta, obraz zatytułowany „The Burning of Los Angeles”, przeradza się w koszmar terroru. Przedstawia wściekłych obywateli, którzy niszczą Los Angeles i rozprzestrzeniają się w niekontrolowany sposób po amerykańskim krajobrazie. W latach trzydziestych teoretycy, politycy i przywódcy wojskowi obawiali się, że duże tłumy lub masowe formacje przyniosą nieprzewidywalne i niebezpieczne skutki.

Przyjęcie

Powieściopisarze jego epoki chwalili pisarstwo Nathanaela Westa, ale rozgłos i uznanie krytyków jego dzieł pozostawały w tyle za jego rówieśnikami pod względem liczby czytelników i sprzedaży książek. Po pierwszym wydaniu Dzień szarańczy sprzedał się tylko w około 1480 egzemplarzach. Krytycy zaczęli umieszczać Dzień Szarańczy w kanonie w latach pięćdziesiątych, ponad dekadę po śmiertelnym wypadku samochodowym, który odebrał autorowi życie. W 1998 roku Nowoczesna Biblioteka umieściła Dzień Szarańczy na siedemdziesiątym trzecim miejscu listy 100 najlepszych powieści anglojęzycznych XX wieku . Magazyn Time umieścił powieść na liście 100 najlepszych powieści anglojęzycznych od 1923 do 2005 roku. Znany krytyk Harold Bloom umieścił ją na swojej liście kanonicznych dzieł w książce The Western Canon . Powieść została zaadaptowana na podstawie uznanego przez krytyków filmu Dzień szarańczy (1975) w reżyserii Johna Schlesingera .

Adaptacje

The Day of the Locust został wydany przez Paramount Pictures w 1975 roku. Film wyreżyserował John Schlesinger, w którym zagrali William Atherton jako Tod Hackett, Donald Sutherland jako Homer Simpson, Burgess Meredith jako Harry Greener i Karen Black jako Faye Greener.

W kulturze popularnej

Bob Dylan nagrał piosenkę „Day of the Locust” na swoim albumie New Morning z 1970 roku . Piosenka nie ma związku z historią z powieści Westa.
Dokument dźwiękowy Pop Chronicles z lat 70. zawiera fragment dramatycznie odczytany przez Thoma Becka w Show 44, „Revolt of the Fat Angel: Niektóre próbki dźwięku z Los Angeles”.
Piosenka z 1982 roku „ Call of the West ” zespołu New Wave z Los Angeles Wall of Voodoo – która „podąża za jakimś środkowoamerykańskim smutnym workiem, gdy ściga niejasny i beznadziejny sen w Kalifornii” – została opisana jako „tak bliska jak pop muzyka zajęła się uchwyceniem gorzkiego chaosu ostatniego rozdziału „Dnia szarańczy ” Nathanaela Westa .
Przypuszcza się, że twórca The Simpsons (1989) Matt Groening nazwał swoją najsłynniejszą postać, Homera Simpsona , po swoim własnym ojcu, ale w kilku wywiadach udzielonych w 1990 Groening podobno stwierdził, że nazwał postać po Homerze w tej powieści, chociaż żadne wyjaśnienie nie jest uważane za ostateczne.
W odcinku Co lubię w tobie 1 sezonu Holly kłamie i mówi, że musi sprawdzić Dzień Szarańczy z biblioteki. Później jej siostra Valerie naciska: „Skłamałeś na temat Dnia Szarańczy!?”
Powieść pojawia się w serii komiksów Y: The Last Man (2002–2008), której główny bohater określa ją mianem „najwspanialszej powieści wszechczasów”.
Piosenka „Peeled Apples” z 2009 roku z albumu Journal for Plague Lovers walijskiego zespołu Manic Street Preachers zawiera wers nawiązujący do jednego z bohaterów powieści: „krasnolud bierze swojego koguta na walkę kogutów”.
Przedstawiony w 2013 roku przez brytyjską firmę teatralną Punchdrunk spektakl Utopiony człowiek w dużej mierze zapożycza z Dnia szarańczy , włączając kilka postaci i motywów powieści do nadrzędnej narracji.
W powieści z 2013 roku „Wakulla Springs” Andy'ego Duncana i Ellen Klages , której akcja rozgrywa się na wiejskiej Florydzie w latach 40. i 50., jeden z głównych bohaterów czyta Dzień szarańczy .
W lutym 2015 r. BBC Radio 3 wyemitowało 45-minutowy program poświęcony Dniu Szarańczy , zapowiadając go jako ważny klasyk XX wieku. Prowadzący spektakl, historyk Adam Smith, odniósł korzenie powieści do ówczesnej sytuacji politycznej. Kontrastował przesłanie powieści z życiem Ronalda Reagana, który później został gubernatorem Kalifornii, i Richarda Nixona, który „już kształtował swoje umiejętności 'robienia nienawiści do ludzi'”.
Piosenka Aimee Mann „Patient Zero”, z jej albumu Mental Illness z 2017 roku , opowiada historię niespełnionych snów w Hollywood i nawiązuje do powieści „szarańcza miała swój dzień”.

Bibliografia

Cytaty

Źródła

Prace cytowane

Simon, Richard Keller (1993). „Między Capra i Adorno: Dzień Zachodu Szarańczy i Filmy z lat 30.”. Kwartalnik Nowożytny . 54 (4): 524. doi : 10.1215/00267929-54-4-513 .

Languages

In other projects