Konformista (1970 film) - The Conformist (1970 film)

Konformista
Plakat Konformista.jpg
Plakat z premierą kinową
Włoski Konformista
W reżyserii Bernardo Bertolucci
Scenariusz autorstwa Bernardo Bertolucci
Oparte na Konformista
przez Alberto Moravia
Wyprodukowano przez Maurizio Lodi-Fe
W roli głównej Jean Louis Trintignant
Stefania Sandrelli
Gastone Moschin
Dominique Sanda
Pierre Clémenti
Kinematografia Vittorio Storaro
Edytowany przez Franco Arcalli
Muzyka stworzona przez Georges Delerue

Firmy produkcyjne
Mars Film Produzione
Marianne Productions
Maran Film
Dystrybuowane przez Najważniejsze zdjęcia
Data wydania
Czas trwania
108 minut
Kraje Włochy
Francja
Zachodnie Niemcy
Języki włoski
francuski
angielski
Budżet 750 000 $
Kasa biletowa 207,3 mln (Włochy)
570 149 biletów (Francja)

Konformista ( włoski : Il conformista ) to 1970 dramat polityczny film w reżyserii Bernardo Bertolucciego , którego scenariusz oparty jest na 1951 powieść Konformista przez Alberto Moravia . W filmie występują Jean-Louis Trintignant , Stefania Sandrelli , Gastone Moschin , Enzo Tarascio, Fosco Giachetti , José Quaglio , Dominique Sanda i Pierre Clémenti . Film był koprodukcją włoskich , francuskich i zachodnioniemieckich firm filmowych.

Bertolucci wykorzystuje sztukę i wystrój lat 30. XX wieku kojarzone z epoką faszystowskich : salony klasy średniej i ogromne sale rządzącej elity.

Wątek

W Paryżu Marcello Clerici kończy przygotowania do zamachu na swojego byłego profesora college'u, Lucę Quadri. Często powraca do wnętrza samochodu prowadzonego przez Manganiello, gdy oboje ścigają profesora i jego żonę.

W serii retrospekcji widać, jak dyskutuje ze swoim niewidomym przyjacielem Italo o swoich planach małżeństwa, nieco niezręcznych próbach dołączenia do faszystowskiej tajnej policji i wizytach u rodziców: uzależnionej od morfiny matki w rozpadającej się willi rodziny oraz jego niezdecydowany ojciec w przytułku dla obłąkanych.

W innej retrospekcji Marcello jest postrzegany jako chłopiec podczas I wojny światowej , który znajduje się w bogactwie swojej rodziny. Jest upokarzany przez kolegów ze szkoły, dopóki nie ratuje go Lino, szofer . Lino oferuje mu pokazanie pistoletu, a następnie czyni seksualne zaloty w kierunku Marcello, na co częściowo odpowiada, po czym chwyta pistolet i strzela dziko w ściany i Lino, a następnie ucieka z miejsca, w którym zakłada, że ​​jest morderstwem.

W innej retrospekcji Marcello i jego narzeczona Giulia dyskutują o konieczności jego spowiedzi , mimo że jest ateistą, aby jej katoliccy rodzice mogli się pobrać. Marcello zgadza się i w spowiedzi wyznaje księdzu do popełnienia wielu ciężkich grzechów , w tym do współżycia homoseksualnego z Lino, a następnie zabójstwa Lino, seksu przedmałżeńskiego i braku winy za te grzechy. Marcello przyznaje, że niewiele myśli o swojej nowej żonie, ale pragnie normalności, jaką przyniesie tradycyjne małżeństwo z dziećmi. Ksiądz jest zszokowany – i szorstko zainteresowany homoseksualnym doświadczeniem Marcello – ale szybko rozgrzesza Marcello, gdy tylko dowiaduje się, że obecnie pracuje dla faszystowskiej tajnej policji, zwanej Organizacją Czujności i Represji Antyfaszyzmu .

Marcello zostaje zmuszony do zamordowania swojego starego znajomego i nauczyciela, profesora Quadri, zdeklarowanego antyfaszystowskiego intelektualisty, który obecnie przebywa na wygnaniu we Francji . Wykorzystując swój miesiąc miodowy jako wygodną przykrywkę, zabiera Giulię do Paryża, gdzie może przeprowadzić misję.

Podczas wizyty w Quadri zakochuje się w Annie, młodej żonie profesora, i ściga ją. Choć staje się jasne, że ona i jej mąż zdają sobie sprawę z faszystowskich sympatii Marcello i niebezpieczeństwa, jakie dla nich niesie, odpowiada na jego zaloty, a także nawiązuje bliską więź z Giulią, wobec której również czyni zaloty seksualne. Giulia i Anna ubierają się ekstrawagancko i idą z mężami do sali tanecznej, gdzie Quadri testuje oddanie Marcello faszystom. Manganiello jest również na sali tanecznej, od pewnego czasu podążając za Marcello i wątpiąc w jego intencje. Marcello potajemnie zwraca broń, którą otrzymał, i podaje Manganiello lokalizację wiejskiego domu Quadri, gdzie para planuje udać się następnego dnia.

Mimo że Marcello ostrzegł Annę, by nie jechała z mężem na wieś i najwyraźniej namówił ją, by została z nim w Paryżu, ona wybiera się w podróż samochodem. Na opustoszałej leśnej drodze faszystowscy agenci spiskują, by zatrzymać samochód Quadri i udawać miejsce wypadku. Kiedy Quadri próbuje pomóc najwyraźniej poszkodowanemu kierowcy, zostaje zaatakowany i zadźgany przez kilku mężczyzn, którzy pojawiają się z lasu. Anna z przerażeniem patrzy, jak jej mąż zostaje zamordowany. Kiedy mężczyźni zwracają na nią uwagę, biegnie do samochodu z tyłu po pomoc. Kiedy Anna widzi, że pasażerem z tyłu samochodu jest Marcello i uświadamia sobie jego zdradę, zaczyna niekontrolowanie krzyczeć, po czym biegnie do lasu, by uciec przed mężczyznami próbującymi ją zabić. Marcello patrzy bez emocji, jak jest ścigana przez las i ostatecznie zastrzelona. Manganiello odchodzi od samochodu po papierosa, zniesmaczony tym, co uważa za tchórzostwo Marcella w tym, że nie zastrzelił Anny, gdy pobiegła do ich samochodu.

Zakończenie filmu następuje w 1943 roku, kiedy ogłoszona zostaje rezygnacja Benito Mussoliniego i faszystowska dyktatura. Marcello ma teraz małe dziecko i najwyraźniej prowadzi konwencjonalny tryb życia. Jest wzywany przez Italo, jego niewidomego przyjaciela i byłego faszystę, i proszony o spotkanie na ulicy. Idąc z Italo, podsłuchują rozmowę między dwoma mężczyznami podnoszącymi się nawzajem, a Marcello rozpoznaje w jednym z nich Lino, mężczyznę, który uwiódł go, gdy był chłopcem i którego myślał, że zamordował. Marcello publicznie potępia Lino jako faszystę, homoseksualistę oraz za zamordowanie profesora Quadri i jego żony. W swoim szaleństwie potępia również swojego przyjaciela Italo jako faszystę. Gdy monarchistyczny tłum polityczny przechodzi obok, zabierając ze sobą Italo, Marcello zostaje sam, pozostając w tyle i oddzielnie od przechodzącego tłumu nowego ruchu, i odtrącił swojego byłego przyjaciela. Siedzi przy małym ogniu i uważnie wpatruje się za sobą na młodego człowieka, z którym rozmawiał Lino.

Rzucać

Dubbing głosów (wersja włoska)

Źródło: Broszura RaroVideo Blu-ray.

Motywy

Marcello uwodzi Giulię podczas podróży pociągiem do Paryża.

Film jest studium przypadku z psychologii konformizmu i faszyzmu: Marcello Clerici jest biurokratą , kulturalnym i intelektualistą, ale w dużej mierze odczłowieczonym przez intensywną potrzebę bycia „normalnym” i przynależności do tego, co jest obecnie dominującą grupą społeczno-polityczną. Dorastał w wyższej klasie , być może dysfunkcyjnej rodzinie, i doznał poważnej traumy seksualnej w dzieciństwie i epizodu przemocy z użyciem broni, w którym od dawna wierzył (błędnie), że zabił swojego szofera. Przyjmuje zlecenie od tajnej policji Benito Mussoliniego , by zamordować swojego byłego mentora, żyjącego na wygnaniu w Paryżu . W charakterystyce Trintignanta Clerici jest gotów poświęcić swoje wartości w celu zbudowania rzekomo „normalnego życia”.

Według filozofa politycznego Takis Fotopoulos , Konformista (jak również Nosorożec przez Ionesco ) jest”piękny portret tej psychologicznej konieczności dostosowania się i być «normalne» na poziomie społecznym w ogóle, a poziom polityczny, w szczególności. "

Według filmu dokumentalnego Visions of Light film jest powszechnie chwalony jako wizualne arcydzieło. Został sfotografowany przez Vittorio Storaro , który wykorzystał bogatą kolorystykę, autentyczną garderobę z lat 30. oraz serię niezwykłych kątów i płynnych ruchów kamery. Krytyk filmowy i autor Robin Buss pisze, że zdjęcia sugerują niezdolność Clerici do dostosowania się do „normalnej” rzeczywistości: rzeczywistość czasu jest „nienormalna”. Filmowy styl Bertolucciego łączy ekspresjonizm z „faszystowską” estetyką filmową. Jej styl został w porównaniu z klasycznymi niemieckich filmów z 1920 i 1930 roku, tak jak w Leni Riefenstahl „s Triumf Woli i Fritz Lang ” s Metropolis .

W 2013 roku Interiors , internetowy dziennik poświęcony związkom architektury i filmu, opublikował numer, w którym omawiał wykorzystanie przestrzeni w scenie rozgrywającej się w Palazzo dei Congressi. W numerze podkreślono wykorzystanie architektury w filmie, wskazując, że aby zrozumieć sam film, niezbędne jest zrozumienie historii rzymskiej dzielnicy EUR i jej głębokich związków z faszyzmem.

Produkcja

Na plan zdjęciowy zawarte Gare d'Orsay i Paryż , Francja ; Most Świętego Anioła i Koloseum , oba w Rzymie . Główny aktor Trintignant nauczył się swoich włoskich kwestii fonetycznie i zgodnie z powszechną praktyką we włoskim przemyśle filmowym w tamtym czasie, został później nazwany przez innego aktora, Sergio Grazianiego.

Film wywarł wpływ na innych filmowców: na przykład obraz rozwianych liści w Konformiście wpłynął na bardzo podobną scenę w Ojcu chrzestnym, część II (1974) Francisa Forda Coppoli . Dodatkowo scena, w której postać Dominique Sandy jest ścigana przez zaśnieżone lasy po tym, jak jej mąż został zamordowany, odbija się echem z nastrojem, oświetleniem i scenerią w trzecim sezonie serialu Soprano , „ Pine Barrens ”, w reżyserii Steve'a. Buscemi .

Dystrybucja

Film miał swoją premierę na 20. Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Berlinie 1 lipca 1970 roku, gdzie walczył o Złotego Niedźwiedzia . Jednak z powodu kłótni o udział antywojennego filmu Michaela Verhoevena ok , festiwal został zamknięty trzy dni później i nie przyznano żadnych nagród.

Film miał rozłożoną premierę we Włoszech, w pierwszych miesiącach 1971 roku miał premierę w głównych miastach: Mediolanie 29 stycznia, Turynie 5 lutego i Rzymie 25 marca. W Stanach Zjednoczonych film został pokazany na Festiwalu Filmowym w Nowym Jorku w dniu 18 września 1970 roku i został wydany w wybranych miastach następnej wiosny, w Nowym Jorku i Los Angeles w kwietniu 1971 roku oraz w Chicago i Waszyngtonie w maju 1971 roku. Pierwsze amerykańskie wydanie filmu zostało przycięte o pięć minut w porównaniu do wydania włoskiego; brakująca scena przedstawia grupę niewidomych tańczących. Zostały przywrócone w reedycji z 1996 roku.

Film został wydany w Stanach Zjednoczonych na DVD przez Paramount Home Entertainment 5 grudnia 2006 roku. DVD zawiera: oryginalną wersję kinową (czas działania 111 minut); The Rise of The Conformist: The Story, film fabularny Obsada ; Cień i światło: film fabularny The Conformist ; The Conformist: Breaking New Ground .

W 2011 roku Cineteca di Bologna zleciła renowację filmu Konformista w 2K , nadzorowaną przez samego Storaro (i zatwierdzoną przez Bertolucciego), która została pokazana w serii Cannes Classics 11 maja 2011 roku, w połączeniu z wręczeniem honorowej Złotej Palmy do Bertolucciego. Restaurację wykonały Minerva Pictures-Rarovideo USA i L'Immagine Ritrovata (laboratorium Cineteca di Bologna). W 2014 roku cyfrowa renowacja została wydana kinowo przez Kino Lorber w Ameryce Północnej i wydana na Blu-ray przez Rarovideo USA 25 listopada 2014 roku.

krytyczna odpowiedź

Vincent Canby , krytyk filmowy The New York Times , polubił scenariusz Bertolucciego i jego reżyserski wysiłek i napisał: „Bernardo Bertolucci… w końcu nakręcił bardzo średniej klasy, prawie konwencjonalny film, który okazuje się jednym z eleganckich niespodzianek obecnego Festiwalu Filmowego w Nowym Jorku …Widać to również w kinowym stylu Bertolucciego, który jest tak bogaty, poetycki i barokowy, że po prostu nie jest w stanie zrozumieć tylko tego, co mówi … Film jest doskonale obsadzony, od Trintignant i na dół, w tym Pierre Clementi, który pojawia się na krótko jako niegodziwca młodego człowieka, który sprawia, że spektakl dla młodej Marcello. Konformista jest wadliwy, być może, ale te same błędy mogą sprawić, że pierwszy komercyjnie popularne filmu Bertolucciego, przynajmniej w Europie gdzie zawsze wydaje się istnieć rynek na inteligentną dekadencję wyższej klasy średniej”. Recenzja w Variety stwierdziła: „Dla tych, którzy doceniają jego subtelności, ale także moc podpowierzchniową i wspaniałe właściwości sugestywne, jest to klejnot”. Gene Siskel z Chicago Tribune przyznał filmowi dwie i pół gwiazdki na cztery i nazwał go „znacznie bardziej przedstawieniem niż opowieścią”, z jego narracyjnymi motywami „wszystko, ale zagubione wśród wspaniałego odtworzenia epoki przez Bertolucciego. Innymi słowy, jeśli szukasz wskazówek dotyczących mody i wyposażenia, to jest to miejsce.” Kevin Thomas z Los Angeles Times stwierdził, że film „umieszcza młodego Bernardo Bertolucciego w czołówce włoskich reżyserów i wśród najlepszych twórców filmowych pracujących na całym świecie. W tym olśniewającym filmie 30-letni Bertolucci łączy brawurowy styl Felliniego , ostre poczucie epoki Visconti i żarliwe zaangażowanie polityczne Elio Petriego („Dochodzenie w sprawie prywatnego obywatela”) z całkowitą indywidualnością i, co lepsze, całkowitym brakiem pobłażania sobie”. Gary Arnold z The Washington Post powiedział, że film był „niezwykle pięknym i urzekającym obrazem”, ale „to, co kryje się pod powierzchnią, nie wytrzymuje zbyt wielu analiz. Myślę, że to prawda i że jest to straszna wada. materiał dramatyczny, choć intrygujący, nie jest odpowiednio rozwinięty: wydaje się, że brakuje wielu łączących lub wyjaśniających scen (lektura oryginalnej powieści Alberto Moravii przywraca niektóre z nich), psychologia najbardziej złożonych postaci jest mroczna, a kulminacja i konkluzja sceny są zdecydowanie banalne”. Jan Dawson z Miesięcznego Biuletynu Filmowego napisał: „W swojej ekranizacji powieści Moravia Bertolucci wyeliminował wszelkie wyjaśnienia i przeanalizował motywacje, a także wszelkie aluzje do życia Marcello przed pierwszym zobaczeniem Lina… Wysiłek tych zmian w kategoriach czysto psychologicznych jest zredukowanie historii Marcello do modelowej freudowskiej historii przypadku”.

W 1994 roku krytyk James Berardinelli napisał recenzję i zapowiedział wygląd filmu. Napisał: „Storaro i Bertolucci stworzyli wizualne arcydzieło w The Conformist , z jednym z najlepszych sposobów wykorzystania światła i cienia w filmie. To nie tylko fotografia, to sztuka — potężna, piękna i skuteczna. scena w lesie, ze światłem słonecznym przepływającym między drzewami, zapiera dech w piersiach — i tym bardziej oszałamiająca z powodu brutalnych wydarzeń, które mają miejsce przed tym tłem”.

W 2012 roku artykuł w The Guardian , John Patterson określił film jako „ekspresjonistycznego arcydzieło”, który „oferowanej plan dla nowego rodzaju hollywoodzkiego filmu” inspirującej New hollywoodzkich filmowców.

Agregator recenzji Rotten Tomatoes poinformował, że 98% krytyków oceniło film pozytywnie na podstawie 53 recenzji.

Nagrody

Wygrane

Nominacje

Ścieżka dźwiękowa

Ścieżka dźwiękowa z płyty CD skomponowana przez Georges'a Delerue jest dostępna w wytwórni Music Box Records.

Bibliografia

Dalsza lektura

  • Tibbetts, John C. i James M. Welsh, wyd. Encyklopedia powieści do filmu (2nd ed. 2005) s. 68-69.

Zewnętrzne linki