Manila w szponach światła -Manila in the Claws of Light
| Prześlij się do kierunku życia | |
|---|---|
 Plakat z premierą kinową
| |
| W reżyserii | Lino Brocka |
| Scenariusz autorstwa | Clodualdo del Mundo, Jr. |
| Oparte na |
W szponach Jasność przez Edgardo M. Reyes |
| Wyprodukowano przez | |
| W roli głównej | |
| Kinematografia | Mike de Leon |
| Edytowany przez | |
| Muzyka stworzona przez | Max Jocson |
| Dystrybuowane przez | Artyści filmowi Filipiny |
Data wydania |
|
Czas trwania |
125 minut |
| Kraj | Filipiny |
| Język | Filipiński |
Manila w pazury światła ( tagalskiego : Maynila Sa MGA Kuko ng Liwanag ) to 1975 Filipiński folii Teatr kierowany przez Lino Brocka na podstawie książki W pazurów jasności przez Edgardo M. Reyes . Przez wielu uważany jest za jeden z największych filmów w kinie filipińskim . Opowiada historię Júlio Madiagi, młodego człowieka z prowincji Marinduque, który przybywa do Manili z misją odnalezienia swojej kochanki Ligayi. Planując swoją misję, musi przetrwać warunki w stolicy, zmagając się z problemami takimi jak przestępczość i prostytucja.
W rolach Hilda Koronel , Lou Salvador, Jr. , Tommy Abuel , w swoim debiucie filmowym, Rafael Roco, Jr . Za zdjęcia do filmu zajęli się Miguel de Leon, a montażem zajęli się bracia Edgardo i Ike Jarlego.
Wątek
Ustawiony w 1970 roku Júlio Madiaga to probinciano (młody wieśniak) z wyspy Marinduque, który przybywa do Manili . Od czasu do czasu Júlio mija róg Ongpin i Misericordia , wpatrując się z daleka w dziwny budynek. Realizując swoje zadanie, musi pracować nad przetrwaniem w warunkach miejskiej dżungli.
Początkowo Julio dostaje pracę jako robotnik budowlany. Nieprzyzwyczajony do takiej pracy, traci przytomność z powodu zmęczenia i głodu. Na miejscu zaprzyjaźnia się z Atongiem, pracownikiem budowlanym zatrudnionym jakieś pięć tygodni wcześniej. Inny współpracownik radzi Julio, że życie w mieście jest dość trudne, jeśli nie ma się dochodów pozwalających cieszyć się miejskimi wygodami. Julio powoli zaczyna przyglądać się surowej rzeczywistości społecznej, będąc świadkiem nawet przypadkowej śmierci pracownika.
Pewnego dnia, gdy Julio i Atong kupują na targu ubrania, uwagę Julio przykuwa ubrana na czarno kobieta z okularami przeciwsłonecznymi. Przypomina mu panią Cruz, kobietę, która przywiozła jego ukochaną z dzieciństwa, Ligaya, do Manili na naukę. Julio natychmiast biegnie przez tłum, podąża za kobietą i ją lokalizuje. Próbuje się do niej zbliżyć, ale zanim zdąży cokolwiek powiedzieć, dama krzyczy z rozpaczy. Julio ucieka, aby nie zrobić sceny, uciekając z powrotem do Atong i opuszczając z nim rynek.
Potem następują inne przypadkowe spotkania z panią Cruz, które prowadzą go do odkrycia, że Ligaya została sprowadzona do stolicy w celu prostytucji . Ligaya wyjaśnia wszystko Julio po ich spotkaniu. Julio planuje z Ligaya powrót do Marinduque z dzieckiem. Umawiają się na spotkanie w Arranque, ale ona nie pojawia się w wyznaczonym czasie.
Julio wraca do domu przyjaciela Pola, który następnego dnia informuje go, że Ligaya zmarła tej nocy. Podobno spadła ze schodów, ale jej siniaki sugerują, że została zabita przez Ah-Tek, człowieka, który wynajął ją od pani Cruz i trzymał ją i ich dziecko w więzieniu. Rozwścieczony Julio śledzi Ah-Teka, którego widział na pogrzebie Ligayi, i lokalizuje swój cel. Następnej nocy Julio udaje się do domu Ah-Teka i zabija go, by pomścić śmierć Ligayi. Następnie tłum ściga Julio i osacza go. Film kończy się zbliżeniem przerażonych ust Julio w zwolnionym tempie w chwili, gdy jego napastnicy mają właśnie uderzyć. Zanim ekran zblednie, ukazuje się sylwetka Ligayi.
Postacie
- Rafael Roco, Jr. jako Julio Madiaga - 21-letni bohater pochodzący z Marinduque, wędrujący po Manili w poszukiwaniu swojej kochanki, Ligayi. Rozpoczyna narrację jako postać cierpliwa, choć naiwna; tylko po to, by stopniowo przemieniać się w zmęczoną i mściwą osobę.
- Hilda Koronel jako Ligaya Paraiso - Narzeczona Julio. Została zabrana do Manili z myślą o uzyskaniu odpowiedniego wykształcenia, tylko po to, by wpaść w niewolę seksualną. Jej imię dosłownie tłumaczy się jako „radosny raj”.
- Lou Salvador, Jr. jako Atong - Zaprzyjaźnia się z pracownikiem budowlanym Julio. Atong służy jako przewodnik Julio po trudnej sytuacji klasy robotniczej; aw efekcie Manila, pomagając mu uporać się z nieprzyjemnościami miasta . Później zostaje niesłusznie aresztowany i spotyka swoją śmierć z rąk współwięźniów.
- Tommy Abuel jako Pol - Przyjaciel Julio, który pełni również rolę jego powiernika. Służy jako przewodnik Julio po zubożałych dzielnicach Manili. Nieugięty i lojalny Pol również oferuje swoją pomoc i w razie potrzeby udziela porad Julio.
- Jojo Abella jako Bobby - Call boy Julio zaprzyjaźnia się. Służy jako przewodnik Julio po świecie męskiej prostytucji. Sugeruje się pociąg do Julio.
- Pio de Castro jako Imo - Kolega Julio z budowy. Początkowo był biedny na początku narracji, ale później poprawił swój styl życia.
- Joonee Gamboa jako Omeng - Kolejny kolega Julio z budowy.
- Pancho Pelagio jako Pan Balajadia - Jeden z antagonistów opowieści. Jest brygadzistą na budowie, na której pracował Julio. Arogancki i samolubny, często niesprawiedliwie traktował swoich podwładnych.
- Juling Bagabaldo jako Pani Cruz - Jeden z antagonistów opowieści. Niesmaczna postać, która rekrutuje niczego niepodejrzewające, młode kobiety z prowincji do swojego kręgu prostytucji. Julio spekulował, że „Pani Cruz” może nawet nie być jej prawdziwym imieniem, ale raczej pseudonimem.
- Tommy Yap jako Ah-Tek - Jeden z antagonistów opowieści. Jest pozbawionym skrupułów metysem sangley, który kupił Ligaya z kręgu prostytucji pani Cruz i uczynił ją swoją utrzymanką.
Produkcja
Film oparty jest na opowiadaniu pt . „ Kuko w Liwanag” (dosł. „W szponach jasności”), napisanym przez Edgardo Reyesa . Pierwotnie był w odcinkach w magazynie Liwayway od 1966 do 1967, a później został opublikowany w powieści.
Adaptacja do filmu początkowo rozpoczęła się jako ćwiczenie pisania. W 1970 roku, absolwent Ateneo de Manila, Clodualdo del Mundo, Jr., ponownie zapisał się na swoją macierzystą uczelnię, aby wziąć udział w krótkim kursie pisania filmów. Tam napisał Pepot Artista (scenariusz , do którego wracał w latach 2000). Del Mundo skończył swój scenariusz do Pepot Artista , który miał być głównym zadaniem, w połowie semestru; wcześniej niż oczekiwano. Jego profesor, Nestor Torre, poprosił go o napisanie kolejnego scenariusza jako sposobu na wypełnienie dogrywki. Ponieważ właśnie napisał oryginalny scenariusz, Del Mundo spróbował dla odmiany zaadaptować źródło literackie. Wybrał historię Reyesa, już wtedy powieść, jako temat swojego następnego zadania. Po oddaniu scenariusza specyfikacji Del Mundo ukończył kurs i przeniósł się do Stanów Zjednoczonych, aby kontynuować studia na University of Kansas w Lawrence, Kansas .
Mike de Leon , wnuk Narcisy de Leon z LVN Pictures , wyreżyserował jeden film krótkometrażowy i zamierzał rozszerzyć swoją rolę w przemyśle filmowym, a mianowicie jako producent. De Leon właśnie założył nową firmę produkcyjną, Cinema Artists, i był w trakcie poszukiwania projektów. W końcu De Leon przypomniał sobie próbną adaptację Del Mundo. Będąc przyjaciółmi od czasów Ateneo de Manila, De Leon skontaktował się z Del Mundo z pomysłem stworzenia scenariusza specyfikacji tego ostatniego. Del Mundo, który właśnie wrócił z czteroletniego kursu w Kansas, udzielił De Leonowi błogosławieństwa i zgodził się na dalsze dopracowanie scenariusza. „To był właściwy czas” – wspomina Del Mundo.
Lino Brocka , który właśnie zdobył uznanie za swoją poprzednią pracę, Tinimbang Ka Ngunit Kulang , został poproszony przez De Leona o reżyserię adaptacji. Brocka wykorzystał to jako okazję do stworzenia zjadliwego komentarza na temat miejskiej biedy wśród administracji Marcosa i nigdy nie zawahał się włączyć do historii swojego charakterystycznego homoseksualnego tematu. Brocka (sam homoseksualista) poprosił Del Mundo o przepracowanie kilku scen, aby dostosować się do takich podejść, które nigdy nie były obecne w oryginalnym źródle. Dokonano innych istotnych zmian, takich jak skondensowanie struktury i dodanie bardziej dramatycznego ciężaru do narracji. „Brocka dobrze rozumiał popularną publiczność” – mówi Del Mundo. „Zasugerował dodanie do scenariusza [ The Claws of Light ], aby uczynić go bardziej komercyjnym. Fajnie się z nim pracowało, chociaż był dość emocjonalny.”
Tytuł produkcji został ostatecznie zmieniony z Kuku Liwanag na Maynila, ku Kuko Liwanag (dosł. Manila w szponach światła ), aby podkreślić scenografię akcji.
Niezależna produkcja The Claws of Light została wyprodukowana przy skromnym budżecie. Główne zdjęcia miały miejsce w 1974 roku. Film został nakręcony w rzeczywistych lokalizacjach w okolicach Manili, aby lepiej uchwycić autentyczność miasta.
Jay Ilagan , który wcześniej grał w filmach Brockiej, początkowo zagrał główną rolę Julio Madiagi. Mając już udział w kilkudniowych zdjęciach, Ilagan został poproszony o wycofanie się z produkcji, gdy Brocka był niezadowolony z wykonania. Po obejrzeniu dzienników Brocka był przekonany, że Ilagan, który miał bardzo zdrowy wygląd, nie spełnił swojej wizji Julia – żałosnego włóczęgi, który brodzi po miejskich rynsztokach i wokół nich. Rola została ponownie obsadzona z nowicjuszem Bembolem Roco w roli . Przed pojawieniem się tego filmu jedynym wyjściem Roco na aktorstwo była stosunkowo niewielka rola w poprzednim filmie Brockiej, Trzy, dwa, jeden . W tym filmie został uznany pod swoim prawdziwym imieniem Rafael Roco, Jr. The Claws of Light oznaczał, co stało się pierwszą główną rolą dla Roco.
Aby zagrać miłość życia Julia, Brocka nie musiała daleko szukać. Rola Ligaya Paraiso była naturalnym wyborem dla jego protegowanej Hildy Koronel . Lou Salvador, Jr. , były idol z poranka, znany z odgrywania dręczonych niepokojem romantycznych bohaterów w filmach LVN-buntowników, został przeciwstawiony jako mądry i współczujący Atong. Aktor charakterystyczny Tommy Yap wcielił się w rolę rzadko spotykanego antagonisty, Ah-Teka. Yap pojawił się później – choć mniej znacząco – w Insiang Brockiej , u boku Koronela. Większość aktorów, którzy dopełniają film, takich jak Tommy Abuel i Joonee Gamboa , byli weteranami zarówno sceny, jak i radia.
Symbolizm
Wielu, którzy widzieli The Claws of Light , spekulowało na temat symboliki postaci, o czym świadczą ich imiona. Na przykład niektórzy komentują, że Ligaya Paraiso reprezentuje Inang Bayan , filipińską koncepcję ojczyzny . Jej imię, które dosłownie brzmi „radosny [pełny] raj”, jest odniesieniem do tego, jak Julio postrzegał swojego kochanka jako idealny raj, a jej imię jest ukłonem w stronę jej nowo odkrytego, ale niepożądanego zajęcia jako „pani przyjemności”.
Sam Julio Madiaga jest uważany za symbol prowincjonalnego filipińskiego everymana , żyjącego w ciężkich warunkach miasta. Jego nazwisko to archaiczny wariant matiyagâ („cierpliwość”), cecha oczywista w jego pełnych nadziei i wytrwałych poszukiwaniach Ligaya.
Nazwisko pani Cruz oznacza po prostu „krzyż”, wskazując na wielki ciężar, jaki nakłada na ramiona młodych dziewcząt, które zwabia do prostytucji. Ponieważ imię postaci okazuje się później być pseudonimem, może to również oznaczać, że wybrano imię, ponieważ Cruz jest powszechnym nazwiskiem na Filipinach, co pokazuje, jak łatwo mogła chodzić po ulicach Manili bez wykrycia. Tymczasem imię antagonisty Ah Tek jest grą z potocznym terminem atik ("gotówka"; transpozycja kità , czyli dochód) reprezentującym chciwość i egoizm postaci.
Samo miasto jest czasami uważane za głównego bohatera zamiast Julio i innych, podczas gdy film jest również rozumiany jako portret zepsucia jednego człowieka i ostatecznego upadku.
Przyjęcie
Rotten Tomatoes , agregator recenzji , informuje, że 100% z pięciu ankietowanych krytyków wystawiło filmowi pozytywną recenzję; średnia ocena to 8,4/10. Manohla Dargis z The New York Times uczyniła go „wyborem krytyków NYT” i napisała: „Namacalny, głęboko przeżywany realizm filmu jest jedną z jego wielkich atrakcji, głównie dlatego, że film nie jest tylko opowieścią o młodym Filipińczyku Everyman , ale dlatego, że jest to także de facto zapis Manili z lat 70.”. Inkoo Kang z The Village Voice napisał: „Intymny proletariacki melodramat The Claws of Light udaje się tam, gdzie zawodzi tak wiele politycznych alegorii: z etycznym i emocjonalnym wyrafinowaniem dramatyzuje cierpienie pokrzywdzonych postaciami, które czują się indywidualne, ale archetypowe”. Tymczasem Jose Capino, pisząc dla The Criterion Collection , zauważył, że film spotkał się z „oskarżeniami recenzentów o antychiński rasizm”. Keith Uhlich z Time Out New York ocenił go na 4/5 gwiazdek i napisał, że jest „szeroko (i co zrozumiałe) uważany za jeden ze szczytów filipińskiego kina”. Alan Jones ze Slant Magazine ocenił go na 4,5/5 gwiazdek i nazwał film prekursorem A Touch of Sin .
Nagrody i uznanie
Film zdobył nagrodę dla najlepszego filmu, najlepszego reżysera, najlepszego scenariusza, najlepszego zdjęcia, najlepszego aktora i najlepszego aktora drugoplanowego podczas rozdania nagród FAMAS w 1976 roku.
The Claws of Light to jeden z nielicznych filipińskich filmów, który konsekwentnie plasuje się wśród 100 najlepszych filmów wszechczasów na świecie. Jest to jedyny film z Filipin, który znalazł się na liście książki 1001 filmów, które musisz zobaczyć zanim umrzesz .
Został pokazany w ramach sekcji Cannes Classics na Festiwalu Filmowym w Cannes w 2013 roku .
Wersja sceniczna
W 2017 roku ukazała się sceniczna adaptacja filmu w reżyserii Joela Lamangana. Został zaprezentowany przez Grand Leisure Corporation i zawiera muzykę Von de Guzmana, choreografię Douglasa Nierrasa i scenografię Jun Flavier Pablo.
Muzyczne gwiazdy Arman Ferrer jako Julio Madiaga; Shiela Valderrama-Martinez jako Ligaya Paraiso (z Larą Maigue jako zastępcą); Floyd Tena jako Pol; Noel Rayos jako Atong; Aicelle Santons jako Perla (z Ritą Danielą jako zastępczynią); Dulce jako pani Cruz (z Ima Castro jako zastępcą).
Przywrócenie
Manila in the Claws of Light została odrestaurowana w rozdzielczości 4K w 2013 roku. Restaurację wykonała Fundacja Kina Światowego i Rada Rozwoju Filmu Filipin w laboratorium Cineteca di Bologna / L'Immagine Ritrovata, we współpracy z LVN , Cinema Artists Philippines i Mike de Leon . Odrestaurowany film miał swoją premierę na Festiwalu Filmowym w Cannes w 2013 roku w ramach sekcji Cinema Classics i został wydany na Filipinach 7 sierpnia 2013 roku. Odrestaurowany film został wydany na DVD i Blu-Ray jako część The Criterion Collection 12 czerwca, 2018. Manila jest pierwszym i obecnie jedynym filmem z Azji Południowo-Wschodniej, który otrzymał wyłączną premierę Criterion.