Tatusiowie Cherry Poppin' - Cherry Poppin' Daddies

Wiśniowe tatusiowie
Zespół na scenie
Cherry Poppin' Daddies występuje w Kalifornii w 2017 roku
Informacje ogólne
Pochodzenie Eugene , Oregon, USA
Gatunki
lata aktywności
  • 1989-2000
  • 2002-obecnie
Etykiety Studia licencjackie z epoki kosmicznej , Mojo , Rock Ridge
Akty powiązane The Visible Men , White Hot Odyssey , Mad Caddies , Ellwood
Stronie internetowej www .tatusiowie .com
Członkowie
dawni członkowie Zobacz: byli członkowie Cherry Poppin' Daddies

The Cherry Poppin' Daddies to amerykański zespół swingowy i ska założony w Eugene w stanie Oregon w 1989 roku. Założony przez wokalistę i autora tekstów Steve'a Perry'ego i basistę Dana Schmida , zespół przeszedł wiele zmian personalnych w ciągu swojej trzydziestoletniej historii. tylko Perry, Schmid i trębacz Dana Heitman pozostali obecnie z pierwotnego składu założycielskiego.

Muzyka The Daddies to przede wszystkim mieszanka swingu i ska , kontrastowo obejmująca zarówno tradycyjne, inspirowane jazzem, wariacje gatunków, jak i współczesne hybrydy rocka i punka , charakteryzujące się wybitną sekcją waltorni oraz cierpkim i insynuacyjnym liryzmem Perry'ego, często dotyczącym mrocznego lub tematyka polityczna. Podczas gdy najwcześniejsze wydawnictwa zespołu opierały się głównie na punk i funk rock , ich późniejsze albumy studyjne zawierały w swoim brzmieniu elementy z wielu różnych gatunków muzyki popularnej i Americana , w tym rockabilly , rhythm and blues , soul i world music .

Początkowo wzbudzając zarówno uznanie, jak i kontrowersje jako wybitny regionalny zespół, Daddies zdobyli szersze uznanie koncertując po całym kraju na amerykańskiej scenie ska, zanim ostatecznie wdarli się do głównego nurtu muzycznego ze swoją kompilacją swingową Zoot Suit Riot z 1997 roku . Wydany na początku odrodzenia swingu pod koniec lat 90. , Zoot Suit Riot sprzedał się w Stanach Zjednoczonych w ponad dwóch milionach egzemplarzy, a jego tytułowy singiel stał się hitem radiowym, wysuwając Daddies na czoło ruchu neo-swingowego. Jednak pod koniec dekady zainteresowanie odrodzeniem swingu szybko spadło wraz z komercyjną popularnością zespołu. Wynikająca z tego porażka ich kolejnego albumu Soul Caddy przyczyniła się do nagłej przerwy w 2000 roku.

The Daddies oficjalnie przegrupowali się w 2002 roku, aby wznowić trasy koncertowe w niepełnym wymiarze godzin, ostatecznie wracając do nagrywania z niezależnie wydaną Susquehanna w 2008 roku. Ich jedenasty album, Bigger Life , inspirowany punkiem i ska , ukazał się w czerwcu 2019 roku.

Historia

Tworzenie

Wokalista Steve Perry i basista Dan Schmid grali razem w kilku punkowych zespołach Eugene, zanim założyli Daddies.

Po ukończeniu szkoły średniej w 1981 roku, Steve Perry opuścił rodzinne miasto Binghamton w stanie Nowy Jork i udał się do Eugene w stanie Oregon , aby kontynuować naukę w lekkiej atletyce oraz uzyskać dyplom z chemii na Uniwersytecie w Oregonie . Punk rock wielbiciel od wieku dojrzewania, Perry wkrótce stał pogrążony w Eugeniusza podziemnej sceny muzycznej, gdzie ostatecznie zaprzyjaźnił muzyk i kolega University student Dan Schmid . Udostępnianie podobne ambicje muzyczne i wzajemny brak zainteresowania w szkole, para zgodziła się spadać z uczelni razem i założyć zespół, tworzący punk trio The Jazz Greats w 1983 roku, która przekształciła się w Paisley Underground -styled garage rocka grupa św Huck, który trwała od 1984 do 1987 roku.

Kiedy pod koniec lat 80. XX wieku grunge zaczął wypierać punk i hardcore z podziemia północno-zachodniego, Perry postanowił założyć zespół, który stał w wyzywającym kontraście do postawy butów alternatywnego rocka , prezentując energetyczną muzykę taneczną i styl Zappy. teatralność w próbie stworzenia czegoś, na co publiczność reagowałaby instynktownie, a nie biernie. Rekrutując sekcję waltorni kierowaną przez saksofonistę altowego Brooksa Browna , Perry i Schmid utworzyli swój najnowszy zespół Mr. Wiggles – nazwany tak od piosenki Parlamentu – w listopadzie 1988 roku, grając swój pierwszy koncert w Springfield w ramach koncertu benefisowego dla pracowników Nicolai fabrykę drzwi, która następnie zaangażowała się w strajk związkowy .

„Moja koncepcja punka”, powiedział Perry w wywiadzie dla The Rocket , „robiła cokolwiek, do diabła, pod warunkiem, że miała witalność i nie była przesadnie głupia… coś odkrywczego i eksperymentalnego”, powołując się na wpływy takich zespołów jak: Starcie i kukiełki mięsne . W swoim najwcześniejszym wcieleniu pan Wiggles grał punkową muzykę funk i soul , chociaż pisanie piosenek Perry'ego wkrótce zaczęło czerpać z nowo odkrytego zainteresowania jazzem , swingiem i rytmem i bluesem , łącząc aranżacje punk rocka i jazzu w tym, co Perry opisał jako chęć współczesności muzyki amerykańskich korzeni poprzez nasycenie jej punkową energią i wykorzystanie modernistycznego, społecznie świadomego liryzmu.

Wczesne lata (1989-1993)

W 1989 r. tytuł Mr. Wiggles został wycofany, gdy zespół zmienił nazwę na „ Cherry Poppin' Daddies”, wywodzącą się z slangu jive, który członkowie podsłuchali na rekordzie wyścigowym . Zespół zagrał swój pierwszy koncert jako Cherry Poppin' Daddies the WOW Hall w Eugene 31 marca.

The Daddies starali się odróżnić się od innych północno-zachodnich zespołów rockowych tamtej epoki, tworząc sekcję waltorni, prezentując dziwaczne teatry sceniczne i zachęcając publiczność do tańca. Jak Perry mówił o ideologii tatusiów: „To był nasz sposób na powiedzenie »pieprz się« [do alternatywnego rocka »fałszywości«]… chcieliśmy się dobrze bawić, skandalicznie dobrze się bawić, nawet o tym nie myśląc”. Niemniej jednak pod koniec 1989 r. Tatusiowie zbudowali silną i lojalną grupę w kontrkulturze Eugene'a , często wyprzedając programy i zdobywając uznanie krytyków”.

The Daddies nagrali swoją pierwszą kasetę demo 4 From On High w lipcu 1989 roku, która zawierała cztery utwory funk rocka i punkowego swingu. Kaseta sprzedała się w ponad 1000 egzemplarzy w rejonach Eugene i Portland, umożliwiając zespołowi samodzielne wyprodukowanie debiutanckiego LP Ferociously Stoned , który ukazał się w następnym roku. Łącząc punk rockowe i jazzowe rogi z funkowymi rytmami, Ferociously Stoned uzyskał korzystne krytyczne porównania ze współczesnymi Faith No More i Red Hot Chili Peppers, jednocześnie stając się regionalnym bestsellerem. Album ustanowił rekord sprzedaży zaliczek w sklepach muzycznych Eugeniusza i pozostał przez ponad rok na Rocket ' s liście Top Twenty Northwest. Album pomógł poszerzyć trasę koncertową Daddies's Northwestern aż do Alaski i Los Angeles do 1992 roku.

Kontrowersje i cenzura

Wczesne występy Cherry Poppin' Daddies często obejmowały ekstrawaganckie kostiumy, tancerzy go-go , falliczną scenografię, ciężkie skecze lub choreografie taneczne. Perry, następnie występował pod swoim Mad Scientist scenie persona „MC Large Drink” -Czy regularnie angażują się w absurdalnej szok skalnych wyczynów, takich jak udawanym ukrzyżowania i flagi spalanie . Jeden z rekwizytów scenicznych zespołu był znany jako „Dildorado” lub „The Dildozer”, kosiarka do trawy zmodyfikowana tak, aby wyglądała jak ludzki penis, który imitował wytrysk , wystrzeliwując z jego czubka kolorowe płyny.

Okładka albumu Ferociously Stoned z 1990 roku , satyryczna na kontrowersje wokół nazwy zespołu.

Zespół wzbudził kontrowersje ze strony grup feministycznych , które potępiły występy zespołu jako pornograficzne, powołując się na ich nazwę i naładowany seksualnie liryzm jako promocję seksizmu i mizoginii . Perry kwestionował takie twierdzenia, broniąc kontrowersyjnych elementów jako błędnie zinterpretowanej satyry. W tym, co Eugene Weekly nazwał „najgorętszym tematem na lokalnej scenie muzycznej” i „punktem zapalnym Eugene'a dla rosnącej ogólnokrajowej debaty na temat cenzury [i] wolności słowa ”, Daddies doświadczyli kontrowersji, które prawie zakończyły ich rozwijającą się karierę. Grupy protestacyjne Vigilante zwyczajowo zrywały lub szpeciły plakaty zespołu i szukały bojkotu miejsc, w których można było zarezerwować grupę, a nawet gazet, które dały im pozytywną recenzję. Koncerty Daddies rutynowo stawały się miejscem zorganizowanych pikiet, a raz groźby bombowej . Sami członkowie zespołu byli częstymi adresatami nienawistnych listów , gróźb i fizycznego nękania: pewnego razu, jak twierdził Perry, zirytowany protestujący rzucił mu w twarz filiżanką gorącej kawy, gdy szedł ulicą.

Tatusiowie początkowo odmówili zmiany nazwy ze względu na wolność artystyczną , ale wiele obiektów odmówiło ich rezerwacji ze względu na negatywną reklamę. Zespół został tymczasowo wykluczony z WOW Hall, gdzie wcześniej pełnił funkcję house band . Grupa później ugięła się pod presją społeczności i występowała pod nazwą "The Daddies", "The Bad Daddies" i podobnymi odmianami w ramach Eugene, ale występowała pod swoją oryginalną nazwą podczas tras koncertowych gdzie indziej. Gdy Daddies wycofali elementy teatralne ze swoich późniejszych koncertów, kontrowersje wokół zespołu słabły i wrócili do używania swojego pełnego imienia i nazwiska. Niektóre drobne skargi pojawiły się ponownie podczas ich głównego nurtu pod koniec lat dziewięćdziesiątych.

Krajowe tournée i niezależny sukces (1994-1996)

Na początku lat 90. Daddies nadal byli niezawodnie popularnym i dochodowym losowaniem w klubach Pacific Northwest i Northern California. Mimo krytycznych zdobywając uznanie z lokalnej prasie muzycznej, w tym wygraną SF Weekly " tytuł«Najlepszego s Unsigned Band»w 1994 roku, Daddies usiłował osiągnąć szersze uznanie i dystrybucję. Po wielu zmianach w składzie i składzie menedżerskim, jesienią 1994 roku grupa wyruszyła w swoją pierwszą trasę krajową, co zostało podkreślone podczas występu na festiwalu i konwencie CMJ Music Marathon w Nowym Jorku. Po powrocie do Eugene bez żadnych korzystnych umów, Daddies kupili i zbudowali własną niezależną wytwórnię płytową i studio nagraniowe, Space Age Bachelor Pad Records, gdzie samodzielnie wyprodukowali i nagrali swój drugi album studyjny, Rapid City Muscle Car , który został wydany w grudniu 1994 roku. Opisywany przez Perry'ego jako „ idealny album ” i „bardzo psychodeliczny ”, Rapid City Muscle Car był wyraźnym odejściem od optymistycznej muzyki tanecznej Ferociously Stoned , prezentując różnorodne gatunki, w tym ska punk , psychodeliczny rock , country , rockabilly , big band , hard rock i lounge . Podczas gdy Perry z perspektywy czasu cytował Rapid City Muscle Car jako swój ulubiony album Daddies, ujawnił w wywiadzie z 1995 roku dla Los Angeles Times, że album sprzedał się „w porządku”, ale ostatecznie nie przekroczył sprzedaży Ferociously Stoned .

The Daddies zaczęli poświęcać się pełnoetatowym trasom koncertowym w 1995 roku, grając ponad 200 koncertów podczas dwóch lub trzech krajowych tras rocznie, w tym występy na znanych festiwalach muzycznych, takich jak South by Southwest w Austin w Teksasie . W miarę jak zespół stopniowo budował bazy fanów i rynki w całym kraju, zaczął przyciągać zainteresowanie kilku znanych wytwórni płytowych, wśród których podobno było Hollywood Records i producentów, w tym Roya Thomasa Bakera i Terry'ego Ellisa . Kiedy jednak pojawiła się sugestia lub zastrzeżenie, że Daddies trzymają się jednego gatunku, Perry niezmiennie odrzucał te propozycje, nie chcąc żadnych zewnętrznych wpływów kontrolujących brzmienie zespołu. W podobny sposób, nie chcąc być zaszufladkowany do żadnej konkretnej sceny lub gatunku, Perry początkowo odmówił koncertowania z zespołami ska, chociaż po bardzo udanej i dobrze przyjętej trasie z zespołem Fresno ska Let's Go Bowling zgodził się: a Daddies w końcu wyrzeźbili lukratywną niszę na krajowej scenie ska, tworząc regularne partnerstwa koncertowe z takimi jak The Mighty Mighty Bosstones , Reel Big Fish i Less Than Jake .

Podczas gdy rosnąca koncentracja mainstreamu na punk i ska w połowie lat 90. dała Daddies dalsze możliwości komercyjne, Perry nadal nalegał przede wszystkim na utrzymanie pełnej kontroli nad zespołem. W lutym 1996 roku Daddies wydali swój trzeci studyjny album w Space Age Bachelor Pad, Kids on the Street . Kolejne muzyczne odejście od ich poprzedniej płyty, Kids on the Street, było głównie odzwierciedleniem rosnących wpływów zespołu punk i ska, unikając charakterystycznego dla Daddies brazylijskiego funku i swingu na rzecz gitarowego rocka, punka i ska, a także stylistyki. objazdy do jazzu i country. Dystrybuowane przez zauważyć indie label Caroline Records , dzieci na ulicy likwidacji staje się tatusiów najbardziej udaną uwalnianie w czasie pobytu na Rocket « s sprzedaży detalicznej Top Twenty przez ponad siedem miesięcy, a nawet pracy w drodze na Rolling Stone » Alternative s Wykresy.

Zoot Suit Riot i lata major label (1997-1999)

Podczas wielu zmian w składzie The Daddies, Perry i trębacz Dana Heitman pozostali dwoma stałymi stałymi elementami zespołu od czasu ich powstania.

Pod koniec 1996 roku ska przebiło się do amerykańskiego mainstreamu jako jedna z najpopularniejszych form muzyki alternatywnej, katapultując takie zespoły z wytwórni major jak Reel Big Fish i The Mighty Mighty Bosstones w centrum uwagi kraju. Jednak Daddies, bez wsparcia wytwórni płytowej, ostatecznie zostali pozostawieni na marginesie komercyjnej widoczności. Chociaż Kids on the Street dobrze się sprzedało, jak na niezależne wydawnictwo, zespół wciąż miał trudności z zapewnieniem prasy i dystrybucji poza Północnym Zachodem, podczas gdy presja związana z trasami koncertowymi w pełnym wymiarze czasu nieuchronnie stawała się zarówno osobistym, jak i finansowym obciążeniem dla członków. Daddies doświadczyli co najmniej piętnastu zmian w składzie od 1996 do 1997 roku, w tym odejścia oryginalnego klawiszowca Chrisa Azorra i współzałożyciela Dana Schmida, pozostawiając tylko Perry'ego i trębaczkę Danę Heitman jako jedyne pozostałości pierwotnego składu. Czując, że jako niezależny zespół w końcu uderzyli w szklany sufit , Perry powiedział, że Daddies mieli w tym czasie jedną z dwóch opcji: albo podpisać się z wytwórnią, albo zerwać.

Pomimo tego, że w tym burzliwym okresie ich kariery grali głównie trasy ska, Daddies nagle zaczęli przyciągać sporą i entuzjastyczną publiczność dla swojej muzyki swingowej, w dużej mierze dzięki zbieżnemu zainteresowaniu opinii publicznej wcześniej podziemnym ruchem odrodzenia swingu, częściowo ze względu na sukces 1996 film Swingersi . Chociaż Daddies od czasu do czasu grali koncerty ze znanymi zespołami odrodzenia swingu, takimi jak Royal Crown Revue , nie byli oni w dużej mierze związani ze sceną lub subkulturą; kiedy fani regularnie podchodzili do stolika z towarami zespołu, pytając, który z ich albumów zawiera najwięcej swingowych piosenek, Daddies zdali sobie sprawę, że brakuje im albumu w pełni reprezentującego ich swingową stronę, co skłoniło kierownika zespołu do przekonania ich do skompilowania wszystkich ich swingowych utworów na jednej płycie dopóki nie mogli sobie pozwolić na nagranie nowego albumu, wykorzystując dostępne środki finansowe, aby nagrać kilka bonusowych utworów do włączenia. Rezultat, Zoot Suit Riot: The Swingin' Hits of the Cherry Poppin' Daddies , stał się niespodziewanie popularnym produktem, gdy zespół wyruszył w trasę, sprzedając podobno aż 4000 kopii tygodniowo przez swoich dystrybutorów na północnym zachodzie.

Zatrzymując się w Los Angeles podczas kolejnej wspólnej trasy, Reel Big Fish zaaranżował spotkanie między ich wytwórnią Mojo Records i the Daddies w nadziei, że pomoże zespołowi uzyskać kontrakt na dystrybucję Zoot Suit Riot . Jednak po negocjacjach między Perrym i Mojo, wytwórnia podpisała z Daddies kontrakt na nagranie dwóch albumów . Zoot Suit Riot został licencjonowany i ponownie wydany przez Mojo i przekazany do krajowej dystrybucji w lipcu 1997 roku, mniej niż cztery miesiące po jego pierwotnym wydaniu.

Przełom w głównym nurcie

Ponieważ w 1997 roku muzyka swingowa stale nabierała rozmachu komercyjnego, sprzedaż Zoot Suit Riot gwałtownie wzrosła; do grudnia Mojo przewoziło 12.000 sztuk tygodniowo. W styczniu 1998 roku, wytwórnia poinformowała Daddies o swojej decyzji, by umieścić tytułowy utwór z albumu jako singiel major i rozpowszechniać go wśród głównych stacji radiowych. The Daddies, którzy zaczynali pracę nad swoim kolejnym albumem studyjnym, żarliwie protestowali przeciwko temu posunięciu, wierząc, że swingowa piosenka nigdy nie zostanie wyemitowana na antenie i obawiali się, że zespół będzie musiał zrekompensować koszty marketingu. Mimo to Mojo uparł się i, ku zaskoczeniu zespołu, „Zoot Suit Riot” wkrótce znalazł regularną rotację na stacjach takich jak wpływowy KROQ-FM w Los Angeles , pomagając w ugruntowaniu muzyki swingowej w głównym nurcie i prowadząc do ostatecznego komercyjnego przełomu, z Daddies. na czele. Do połowy 1998 r Daddies wyłoniła się jako jeden z najbardziej udanych zespołów ożywienie obrotu: Po wejściu do jednego numeru na Billboard” s Top Heatseekers , Zoot garnitur Riot stał się pierwszym albumem ożywienie huśtawka złamać Top 40 na Billboard 200 , osiągając pod numerem 17 i wydając ostateczną łącznie 53 tygodni na listach przebojów. W czerwcu 1998 roku album sprzedał się w Stanach Zjednoczonych w 500 000 egzemplarzy, osiągając w sierpniu sprzedaż 1,4 miliona egzemplarzy.

Nagle znaleźli się w wielkim popycie, Tatusiowie natychmiast zaczęli ponownie koncertować. Spędzając większość 1998 i 1999 roku na drodze, zespół został teraz gra blisko 300 koncertów rocznie, przeprowadzanie zarówno podsufitki i wspieranie wycieczki po Stanach Zjednoczonych podczas podróży na całym świecie jako jeden z headlinerów na 1998 Warped Tour obok Rancid , NOFX i zła religia . Do tego czasu warunki koncertowe grupy znacznie się poprawiły, co skłoniło Dana Schmida – który pierwotnie opuścił zespół z powodu problemów zdrowotnych – do powrotu jako basista Daddies na prośbę Perry'ego.

Chociaż Daddies odnosili komercyjny sukces pod przykrywką swingowych rewitalistów, zostali uznani przez Rolling Stone za „liderów” ruchu , zespół otwarcie kwestionował etykietę retro actu, z pominięciem dominujących wpływów ska i punka oraz modernistycznego liryzmu. . Podczas gdy nadal głośnymi zwolennikami zarówno odrodzenia swingu, jak i jego zespołów, Daddies usilnie starali się odciąć się od sceny swingowej, a zwłaszcza od jej mentalności opartej na nostalgii : Perry wyjaśnił Spinowi w lipcu 1998 r.: „Naszą misją nie jest bycie swingiem. zespołu. Nie jestem facetem z lat 40. Dlatego gramy w ska i używamy ciężkich gitar”, zauważając gdzie indziej: „Nie mogę całkowicie wyrwać nas z klasyfikacji retro, ale podkreślamy, że jesteśmy muzyka współczesna". W ten sposób Daddies uniknęli koncertowania z zespołami swingowymi, wybierając latynoską grupę rockową Ozomatli i zespół ska/soul The Pietasters jako wsparcie podczas ich pierwszej trasy po Stanach Zjednoczonych oraz otwierając występ argentyńskiego zespołu rockowego Los Fabulosos Cadillacs podczas ich trasy po Ameryce Północnej w 1998 roku. W pewnym momencie tatusiowie próbowali zorganizować wycieczkę z Primusem, która nigdy się nie zmaterializowała; powiedział Perry, „Wiem, że są ludzie, którzy przychodzą na nasze koncerty, którzy nie chcą niczego więcej, niż abyśmy grali na swing 24 godziny na dobę… jest wiele zespołów, które chcą być tylko i wyłącznie zespołami swingowymi. próbujemy znaleźć publiczność, która pozwoli nam pisać piosenki i po prostu być tym, kim jesteśmy”.

Pomyślałem, że scena swingowa będzie hybrydą The Clash i The Cotton Club … [ale wtedy, gdy inne zespoły robiły muzykę swingową, robiły coś w rodzaju wersji z lat 50-tych. Utrzymywali go bardzo czysto i waniliowo. Większość z nich ma związek z miłymi ludźmi, którzy mają maniery i przebierają się. Nie tego chcieliśmy. Chcieliśmy być Rolling Stonesami swingu, a nie Beatlesami swingu.

—Steve Perry, komentujący estetykę retro odrodzenia swingu, 2016 r.

Podczas szczytu popularności Daddies, Perry odkrył, że sława głównego nurtu zespołu wywierała odrażający wpływ na jego życie osobiste, twierdząc, że negatywnie zmieniła jego relacje z przyjaciółmi, a nawet naraziła go na okazjonalne okrzyki ze strony nieznajomych, którzy rozpoznali go publicznie. Później wspominał: „To kompletny banał, ale [sława] nie uszczęśliwia. Wiele brakuje. Sukces dał ludziom prawo do krzyczenia na mnie na ulicy, ale tak naprawdę nie czuję, że to dał mi jakąkolwiek godność”. Czując się już wypalony ciągłym koncertowaniem Daddies, frustrację Perry'ego tylko pogorszyło uporczywe odrzucanie przez media Daddies jako aktu retro-nowości, chociaż później twierdził, że czuł presję, aby utrzymać wizerunek ze względu na oczekiwania publiczności i mediów. Kiedy zespół zaczął spotykać się z krytyką i oskarżeniami o wyprzedaż swoich fanów z Northwest, Daddies walczyli o dalsze odsuwanie się od głównego nurtu typowania: w wywiadzie z 1999 roku, odpowiadając na ich miejsce na scenie swingowej, Perry odparł: „[my” ll] bez skrupułów gra ska prosto w twarz ludziom, którzy chcą usłyszeć swing".

Zoot Suit Riot sprzedał się w Stanach Zjednoczonych w ponad dwóch milionach egzemplarzy, zanim popularność głównego nurtu odrodzenia swingowego spadła, by w styczniu 2000 roku w końcu zsunąć się z list przebojów. album studyjny.

Soul Caddy i upadek głównego nurtu (2000)

Jesienią 1999 roku Daddies powrócili do studia, aby nagrać swój czwarty album, Soul Caddy . Luźny album koncepcyjny odzwierciedlający rozczarowanie Perry'ego kulturowym duchem czasu i jego doświadczeniami ze sławą – jak to określił, „słodko-gorzki” zapis o „bycie wyalienowanym i nadziei na połączenie” – Soul Caddy stanowił kontynuację zróżnicowanego muzycznie formatu zespołu, zamierzonego aby przedstawić prawdziwszą perspektywę brzmienia i osobowości Daddies zarówno swoim fanom swingowym, jak i szerszej publiczności. Czerpiąc z rocka i popu lat 60. i 70., Soul Caddy przeplata swing i ska z glam rockiem , soulem , psychodelicznym popem , folkiem i funk.

Pomimo pozwolenia Tatusiom na twórczą kontrolę nad jego produkcją, reakcja Mojo na Soul Caddy została uznana w najlepszym razie za letnią. Twierdząc, że nowy materiał nie przypominał „Cherry Poppin' Daddies, których ludzie znają i kochają”, wytwórnia niewiele zrobiła, by promować ani album, ani jego glamowy singiel „ Diamond Light Boogie ”, wydając ten ostatni bez nazwa na nim, rzekomo z powodu wahania co do marketingu rockowego singla zespołu znanego przede wszystkim z muzyki swingowej. Praktycznie bez rozgłosu, Soul Caddy został po cichu wydany w październiku 2000 roku. Spotykany przez publiczność w dużej mierze nieświadomą eklektycznego pochodzenia tatusiów, Soul Caddy został negatywnie przyjęty zarówno przez fanów, jak i krytyków, jednym z bardziej rozpowszechnionych zarzutów był brak huśtawka tory. Niektórzy recenzenci ukarał zespół za to, co było postrzegane jako porzucenie swoich skrzydłowych „korzenie” na rzecz dźwięku trendier, podczas gdy kilka skrytykował tatusiów całego muzycznego estetycznych - Ugo „s Hip Online stwierdził bez ogródek,„obejmujący pięć lub sześć gatunki na jednym albumie to po prostu szaleństwo”. Los Angeles Daily News umieszczone Duszy Caddy na swojej liście 10 najgorszych albumów 2000 Recenzent zastanawiać, co sprawiło, że zespół Swing „że może on uciec z albumu makulatury psychodelicznego popu”.

Pomimo pewnych umiarkowanych pochwał krytyków, w tym entuzjastycznej recenzji AllMusic , który nazwał album „imponująco zaskakujący” zestaw dźwięków „odświeżającymi, pochodzącymi od zespołu, który miał być typowym retro swingiem”, Soul Caddy nie osiągnął sukcesu na listach przebojów ani uwagi komercyjnej. jego poprzednika. Towarzysząca narodowa trasa The Daddies wypadła równie słabo, wykazując wyraźny spadek frekwencji, podczas gdy publiczność zareagowała niekorzystnie na zmniejszoną koncentrację zespołu na graniu muzyki swingowej. Mówiąc retrospektywnie w wywiadzie z 2002 r., Perry wspominał: „wyruszyliśmy w trasę i większość ludzi widziała nas jako zespół swingowy z powodu sukcesu Zoot Suit Riot … czuliśmy, że to napięcie jest czymś, czym nie byliśmy”. W obliczu niskiej sprzedaży biletów i własnego niezadowolenia z wyniku trasy, Daddies szybko zakończyli zaplanowaną trasę, podejmując wspólną decyzję po podjęciu nieokreślonej przerwy w grudniu 2000 r. „Wiele z tego było po prostu zmęczeniem”, wyjaśnił Perry. „Byliśmy w trasie przez długi czas i nie mieliśmy życia poza Cherry Poppin' Daddies. Myślę, że wszyscy byli zainteresowani robieniem innych rzeczy”. Do Daddies zostały zwolnione z Mojo wkrótce potem, choć gitarzysta Jason Moss później komentarz, że zespół został wyrzucony „do krawężnika” po Dusza Caddy ' słabej wydajności handlowej s.

Przerwa i ograniczone zwiedzanie (2001-2006)

Dan Schmid i Dustin Lanker , na zdjęciu grający z Daddies, kontynuowali jako popowy duet The Visible Men podczas przerwy Daddies.

Po prawie dekadzie pełnoetatowej działalności zespołu, Daddies rozstali się, aby kontynuować inne muzyczne przedsięwzięcia, pozostając aktywnymi w różnych lokalnych zespołach. Przede wszystkim Perry i Moss założyli teatralną glam-punkową grupę White Hot Odyssey , wydając album w Jive Records w 2004 roku, a następnie rozwiązali się w następnym roku, podczas gdy Schmid i klawiszowiec Dustin Lanker utworzyli fortepianowe trio The Visible Men , nagrywając dwa albumy studyjne i touring intensywnie aż do własnej rozpadzie w roku 2007. w tym czasie Schmid koncertował również jako basista Pixies frontman Frank Black zespół, nagrywanie na jego 2007 albumu Bluefinger jak również nagrywanie na Pete Yorn Francis produkowanego s debiutanckiej płyty w 2010 roku Później Lanker dołączył do kalifornijskiego ska punkowego zespołu The Mad Caddies jako członek koncertowy, by w końcu zostać stałym członkiem w 2013. Perkusista Tim Donahue , po pobycie z The Visible Men, pracował jako muzyk sesyjny , nagrywając albumy dla takich artystów, jak TobyMac i Shawn McDonald i gra w Yngwie Malmsteen " zespołu s za 2001 europejskiej trasy.

W ciągu następnych kilku lat cała działalność tatusiów została wstrzymana, ponieważ członkowie wrócili do życia rodzinnego i pracy na pełny etat, podczas gdy Perry zdecydował się wznowić edukację na University of Oregon, uzyskując w 2004 r. tytuł licencjata z biologii molekularnej . W lutym 2002 roku, po ponad roku bez grania, Daddies zakończyli swoją przerwę, występując jako headliner na Festiwalu w Sandpoint w Sandpoint w stanie Idaho , po którym nastąpiła seria sporadycznych występów na różnych festiwalach muzycznych na północnym zachodzie. Pomimo nagłego ożywienia działalności, zespół zdecydowanie zapowiedział, że nie ma planów na przyszłość dotyczących nagrywania nowego materiału lub odbywania długich tras koncertowych. Faworyzując zmianę tempa z dotychczasowych intensywnych nawyków koncertowania, Daddies zaczęli planować swoje występy całkowicie zgodnie z pragnieniami członków zespołu i osobistą dostępnością, grając od ośmiu do dziesięciu koncertów rocznie i ograniczając swoje występy głównie do występów na północnym zachodzie lub zamówień na jednorazowe koncerty „swingin' hitów” na różnych festiwalach i w miejscach w całych Stanach Zjednoczonych.

Susquehanna i powrót do niezależnej wytwórni (2006-2009)

Po czterech latach względnej bezczynności, gdy zespół utrzymywał spokojne tempo koncertowania, na początku 2006 roku Perry zaczął pisać materiał na nowy album Daddies, twierdząc, że zdał sobie sprawę z oczyszczającego polegania na pisaniu piosenek. W wywiadzie radiowym z kwietnia 2006 roku potwierdził, że zespół przygotowuje się do nagrania nowego albumu studyjnego, zauważając, że muzyka obejmie nowe terytorium dla Daddies, mocno czerpiąc z elementów tropikalnych . Jesienią 2006 roku zespół odbył kilka małych tras koncertowych po Stanach Zjednoczonych, gdzie zadebiutowała większość tego nowego materiału.

The Daddies występujący w Kalifornii w 2007 roku. Gitarzysta Jason Moss grał z zespołem od 1992 do 2010 roku, pełniąc najdłuższą kadencję ze wszystkich nieoryginalnych członków.

Wyprodukowany i nagrany we własnym zakresie w Eugene latem 2007 roku, piąty album Daddies, Susquehanna , został wydany w formie cyfrowej do pobrania wyłącznie ze strony internetowej zespołu w lutym 2008 roku, a kilka miesięcy później otrzymał limitowaną płytę CD. Przyjmując kształt narracyjnego albumu koncepcyjnego, który Perry opisał jako portret „różnych związków w rozpadzie”, Susquehanna zawierała wybitne szczepy muzyki latynoskiej i karaibskiej , zawierające elementy flamenco , latynoskiego rocka i reggae do tradycyjnego swingu zespołu. i ska. Podczas gdy jego niskoprofilowe wydanie DIY pozostało w większości niezauważone przez media głównego nurtu, reakcje ze strony publikacji internetowych wahały się od mieszanych do pozytywnych, a recenzenci ponownie spolaryzowali się na eklektyczną mieszankę gatunków albumu. The Daddies rozpoczęli kolejną pełnowymiarową trasę promującą Susquehannę w połowie 2008 roku, po której nastąpiła główna trasa po Europie, pierwsza wizyta na kontynencie od 1998 roku.

W lipcu 2009 roku Daddies ogłosili, że podpisali kontrakt z niezależną wytwórnią Rock Ridge Music w celu wydania i krajowej dystrybucji dwóch albumów, reedycji Susquehanna i Skaboy JFK: The Skankin' Hits of the Cherry Poppin' Daddies , kompilacji materiał ska zespołu został zaczerpnięty z ich pierwszych pięciu albumów. Perry wyjaśnił, że fani od lat sugerowali koncepcję kolekcji ska i że taki album może pomóc pokazać inną stronę Daddies niż persona „zespołu swingowego”, z którego są powszechnie znani. Skaboy JFK został wydany we wrześniu 2009 r. i spotkał się z bardzo pozytywnym przyjęciem krytyków, po czym odbył dalsze trasy koncertowe w 2010 r., zabierając Daddies z powrotem po Europie i Stanach Zjednoczonych, a także występując u boku Fishbone i The Black Seeds na 11. Victoria Ska Fest w Wielkiej Brytanii Columbia , gdzie zespół zagrał pierwszy w swojej karierze set all-ska.

Białe zęby, czarne myśli (2010-2013)

Krótko po wydaniu Skaboy JFK , Perry zaczął już ogłaszać plany dotyczące kolejnego studyjnego albumu Daddies, ujawniając, że zespół powróci do muzyki swingowej na swoim pierwszym all-swingowym albumie od czasu Zoot Suit Riot . Pierwsza produkcja albumu, zatytułowana White Teeth, Black Thoughts , rozpoczęła się w marcu 2011 roku, ale trwała rzadko przez cały rok, ponieważ Daddies kontynuowali kilka kolejnych udanych międzynarodowych tras koncertowych, w tym dwie oddzielne wyprzedane trasy po Australii w 2011 i 2012 roku. W tym czasie zespół doświadczył poważnych zmian w składzie koncertowym po tym, jak długoletni klawiszowiec Dustin Lanker opuścił grupę w 2012 roku, co skłoniło Daddies do podjęcia decyzji o kontynuowaniu trasy bez koncertowego klawiszowca. Kilka miesięcy później do zespołu dołączył puzonista Joe Freuen, co oznaczało, że po raz pierwszy Daddies włączyli do swojego oficjalnego składu pełnoetatowego puzonistę.

Sekcja waltorni The Daddies , tradycyjnie trio saksofonów trąbkowych i altowych i tenorowych, stała się kwartetem z dodatkiem puzonisty Joe Freuena w 2012 roku.

W połowie 2012 roku Perry w końcu wyjaśnił stan produkcji nowego albumu, ujawniając, że zespół napisał wystarczająco dużo materiału, aby wydać White Teeth, Black Thoughts jako podwójny album , składający się z głównego, all-swingowego albumu i dodatkowej płyty " Americana " - inspirowane rockowymi piosenkami w stylach takich jak rockabilly , country , bluegrass i western swing , ta ostatnia płyta zawiera gościnne występy akordeonisty Buckwheat Zydeco w piosence zydeco i byłego gitarzysty Captain Beefheart Zoot Horn Rollo w utworze psychobilly . 20 czerwca 2012 r. Daddies rozpoczęli kampanię PledgeMusic , aby pomóc sfinansować ostatnie etapy produkcji albumu, z powodzeniem osiągając swój cel 14 sierpnia i kontynuując zbieranie datków na kolejny rok, ostatecznie podnosząc 133% swojego celu.

Poprzedzone wydaniem dwóch singli i teledysków do utworów „ I Love American Music ” i „The Babooch”, White Teeth, Black Thoughts zostało wydane niezależnie przez Space Age Bachelor Pad Records 16 lipca 2013 roku. Wydanie DIY i promocja Susquehanny i Skaboy JFK , Daddies pracowali nad dużym nagłośnieniem White Teeth, Black Thoughts , otrzymując relacje z głównych serwisów informacyjnych, w tym Billboard i USA Today , podczas gdy zespół pojawił się później w należącym do Foxa programie KTTV Good Day LA, aby wykonać "I Love American Music", swój pierwszy duży występ telewizyjny od lat 90-tych. Pomimo tego, że nie odniósł żadnego sukcesu na listach przebojów, album otrzymał ogólnie pozytywne recenzje krytyków, a Daddies odbyli latem krótką trasę koncertową po piętnastu miastach w Stanach Zjednoczonych.

W styczniu 2014 roku ogłoszono, że Eugene Ballet współpracował z Daddies przy produkcji zatytułowanej Zoot Suit Riot , pokaz taneczny z muzyką i akompaniamentem na żywo z zespołu, zawierający choreografie taneczne dla trzynastu z Daddies. piosenki, od największych swingowych hitów po mniej znane piosenki rockowe, popowe i psychodeliczne. Zoot Suit Riot zagrał w Eugene's Hult Center for the Performing Arts 12 i 13 kwietnia 2014 roku.

Okładki albumów i Zoot Suit Riot: 20th Anniversary Edition (2014-2018)

W początkowym okresie pisania i nagrywania White Teeth, Black Thoughts , Daddies zaczęli grać wybrane programy zapowiadane jako „The Cherry Poppin' Daddies Salute the Music of the Rat Pack ”, grając równą mieszankę własnych swingowych piosenek zespołu, covery piosenek spopularyzowany przez "Rat Pack" z Frank Sinatra , Dean Martin i Sammy Davis, Jr . W lipcu 2013 roku w wywiadzie dla magazynu Billboard , Perry ujawnił, że zespół jednocześnie nagrywał album z tymi utworami i miał go wydać po trasie z White Teeth, Black Thoughts . Please Return the Evening — Cherry Poppin' Daddies Salute the Music of the Rat Pack! ukazało się 29 lipca 2014 roku, promowane przez teledyski do okładek albumu zszywek Sinatry „ Come Fly with Me ” i „ Fly Me to the Moon ”.

W grudniu następnego roku Perry wyraził na oficjalnej stronie Daddies na Facebooku plany dalszego zgłębiania wpływów swingowych i jazzowych zespołu z kolejnym albumem z okładką, tym razem skoncentrowanym na gorącym jazzie ery Cotton Club z lat 20. i 30. XX wieku. Produkcja tego, co ostatecznie zostało zatytułowane The Boop-A-Doo, rozpoczęła się wiosną 2015 roku w Eugene, wykorzystując klasyczne techniki nagrywania, a także instrumenty sprzed lat 40., aby osiągnąć autentyczne brzmienie ery jazzu. The Boop-A-Doo został wydany 22 stycznia 2016 roku, promowany przez teledysk do piosenki Eubie Blake / Andy Razaf z 1930 roku „That Lindy Hop”, w reżyserii Perry'ego.

Początkowo Daddies ogłosili, że Please Return the Evening i The Boop-A-Doo będą składać się z dwóch części planowanej trylogii albumów z coverami, które mają pokazać wpływy zespołu na swing i jazz. Chociaż Perry ujawniła w listopadzie 2016 roku wywiadzie, że tatusiów Trzeci tom covery będzie koncentrować się na obu western swing lub Babs Gonzales / „ beatnik ” -Style bebop , a od marca 2019 roku, nie wystąpiły żadne dalsze aktualizacje dotyczące statusu ten album.

W tym czasie Perry był również zajęty remiksowaniem i remasteringiem kompilacji Daddies' Zoot Suit Riot , po odzyskaniu praw od Jive Records w 2014 roku. Wypowiadając się na temat projektu, ubolewał, że produkcja Zoot Suit Riot została spieszył się i użyto tylko pierwszych ujęć, zauważając, że mogły być „2 lub 3 więcej” ujęć piosenek „gdybyśmy znali przyszłość w 1996 roku”, zauważając „po 25 latach [zespołu], ja chciałbym, aby płyta brzmiała trochę lepiej”. Zoot Suit Riot: The 20th Anniversary Edition został wydany na CD i winylu 13 stycznia 2017 roku i zawierał pięć bonusowych utworów na żywo nagranych podczas tras koncertowych zespołu w 1998 roku. W ramach promocji reedycji albumu Daddies zagrali wybrane koncerty w całym kraju, wykonując album w całości.

Większe życie (2019-obecnie)

Podczas gdy Daddies poświęcili większość 2010 roku na granie i nagrywanie muzyki swingowej i jazzowej, Perry po raz pierwszy ujawnił w wywiadzie dla The Huffington Post w 2014 roku, że zaczął pisać nowe, nieswingowe piosenki na kolejny oryginalny album Daddies, opisując swoje ambicje tworzenia „ Psychobilly / Zappa / American Idiot / R. Crumb, który maluje obraz amerykańskiej sceny społeczno-politycznej”, podkreślając chęć eksperymentowania z rockabilly i roots rock . W ciągu następnych czterech lat Perry sporadycznie informował na Twitterze i w wywiadach na temat tworzenia tego nowego albumu oryginałów, opisując go w 2016 roku jako „trochę jak Ferociously Stoned 2 ”, z naciskiem na rock i funk, a następnie później w 2017 jako „swing-ska-rockabilly-psychobilly”. Produkcja albumu rozpoczęła się pod koniec 2017 roku, a 8 maja 2018 roku Perry ogłosił na Twitterze, że rozpoczął się proces miksowania gotowego produktu, zatytułowanego teraz Bigger Life .

12 marca 2019 roku Daddies mieli premierę pierwszego singla i teledysku z Bigger Life na swoim kanale YouTube, ska punkowej piosenki zatytułowanej „Gym Rat”, a następnie dwóch dodatkowych singli i teledysków do piosenek „Diesel PunX”, piosenka utrzymana w stylu rockabilly , zainspirowana podgatunkiem science fiction dieselpunk oraz inspirowanym celtyckim punkiem / folkiem punkiem "Yankee Pride". Bigger Life zostało wydane na CD i winylu 14 czerwca, co uczczono koncertem w Eugene's WOW Hall tego samego dnia, gdzie Daddies zadebiutowali nowym show na scenie skupiającym się wyłącznie na repertuarze ska i ska-punkowych piosenek zespołu. nadal występowali na wybranych pokazach i festiwalach, w tym na Victoria Ska Fest w 2019 roku. The Daddies mieli wystąpić w ramach Supernova International Ska Festival w Wirginii w czerwcu 2020 roku, ale festiwal został ostatecznie odwołany z powodu pandemii COVID-19 .

31 stycznia 2020 r. Daddies wydali samodzielny singiel „Faux Nice, Mock Fancy”, stylizowany na glam rockowy utwór nagrany podczas sesji Bigger Life . W poście na Facebooku zapowiadającym singiel Perry wyjaśnił, że planował wydać różne niewydane utwory jako single w ciągu roku, kiedy zaczął pracę nad nowym materiałem. Zaczęło się to od wydania singla i wideo „Platform Shoes”, kolejnej glam rockowej piosenki z luksusowej edycji White Teeth, Black Thoughts , w połowie marca i coveru kanadyjskiego zespołu rockowego The Kings z 1980 roku „Switchin” do szybowania” w połowie maja.

Styl muzyczny i liryzm

The Daddies są generalnie klasyfikowani przez media jako swing i/lub ska , a ich muzyka składa się w dużej mierze z różnych interpretacji obu gatunków, od tradycyjnego jazzu i form inspirowanych big bandami po zmodernizowane fuzje rocka i punka . Podczas komercyjnego przełomu w latach 90. krytycy wymyślili terminy takie jak „punk swing”, „power swing” i „big band punk rock”, aby opisać unikalne podejście tatusiów do tych fuzji, mieszając „napęd swingowych bitów i królika”. uderzaj wybuchami mosiądzu z brudnymi, buntowniczymi gitarami, aby nadać skaczącemu jive'owi bardzo potrzebny lifting". Pacific Northwest Inlander napisał o tym stylu w 1994 roku: „Na szczycie jazzu zespołu można usłyszeć nuty Parliament-Funkadelic , okruchy beczkowatego rytmu i bluesa, fragmenty ska i potężne powiewy punk rocka. „, porównując tatusiów do „ Cab Calloway – spotyka Johnny’ego Rottena , albo Orkiestrę Duke’a Ellingtona napompowaną sterydami i kofeiną”.

Sami Daddies zwykli żartobliwie klasyfikować swoją muzykę jako „swing-core”, czego przykładem są szybkie tempa i częste stosowanie zniekształceń gitarowych w ich swingowym materiale, a także „ trzeciej fali swingu”, ze względu na ich wyraźny wpływ ska. Jednak w ostatnich latach Perry odrzucił próby nadawania etykietom muzyki Tatusiów, często niedbale opisując ich w niejasnych terminach jako „zespół rockowy z rogami” lub „zespół taneczny, który trochę posługuje się jazzem”. Perry porównał styl muzycznego eklektyzmu Daddies ze stylem Fishbone'a , Minka DeVille'a i Oingo Boingo , przytaczając również główne wpływy The Specials i Roxy Music , a także Fletchera Hendersona , Jimmiego Lunceforda i Duke'a Ellingtona na jego komponowanie i aranżacje. .

Obok stałych elementów swingu, ska, a na wcześniejszych nagraniach funk, każdy ze studyjnych albumów Daddies zawiera zbiorowy asortyment różnorodnych i często diametralnie przeciwstawnych gatunków muzycznych. Niektóre ze stylów muzycznych , z którymi zespół eksperymentował to blues , country , disco , dixieland , flamenco , folk , glam rock , hardcore punk , jump blues , lounge , psychodeliczny pop , rhythm and blues , reggae , rockabilly , soca , soul , western huśtawka i zydeco . W przeciwieństwie do grania fusion, Daddies wykonują każdy gatunek osobno, kontrastując jeden styl z drugim, tak że muzyczna tekstura albumu nieustannie się zmienia. Perry wyjaśnił, że „ objazd ” grupy polegający na korzystaniu z bardzo różnych gatunków jest zarówno sposobem na eksperymentowanie i ewolucję zespołu, wykraczającą poza typowo swingowe i zorientowane na ska występy na żywo, jak i artystycznym wyborem, nadającym każdej piosence wyróżniającą się osobowość muzyczną i wykorzystującym pewne gatunki, aby skutecznie dopasować – lub ironicznie zaprzeczyć – ton tekstów.

Liryczny

Jako jedyny kompozytor i autor tekstów, Steve Perry jest uznawany za twórczą siłę stojącą za Daddies.

Steve Perry jest jedynym autorem tekstów Daddies i pisze większość swoich piosenek w fikcyjnym formacie narracyjnym , który według niego jest pod wpływem Randy'ego Newmana , Raya Daviesa i Jarvisa Cockera , często opowiadanych o lub poprzez niewiarygodną perspektywę uciskanych postaci walczących z przeciwnościami losu . Powtarzające się motywy w Piosenkę tatusiów to seks, śmierć, klasa robotnicza życie, świadomość klasową , alkoholizm , dysfunkcja rodziny , samotność i alienację społeczną , często z wykorzystaniem humor i satyrę . Perry często włącza do swojej muzyki komentarze na temat współczesnej amerykańskiej polityki , takie jak poruszanie kwestii związanych z kryzysem finansowym w latach 2007–2008 w wydaniu White Teeth, Black Thoughts z 2013 roku oraz eksplorowanie tematów rasowych i klasowych podczas administracji Donalda Trumpa w Bigger Life z 2019 roku . Register-Guard opisał teksty Perry'ego jako „rubryczne [i] często rozpaczliwe”, „[sondujące] podbrzusze społeczeństwa, dźgające ciemiężycieli, takich jak ... presja dostosowania się”, podczas gdy The New York Times chwalił ich jako „żywa poezja” zawierająca „pomysłowość, której brakuje w większości tekstów innych zespołów swingowych”.

The Daddies często byli krytykowani za pozorne zestawienie ponurej tematyki i wulgaryzmów z jazzem i muzyką swingową, chociaż Perry bronił zamiłowania zespołu do „ciemniejszego” liryzmu i wizualizacji, zwracając uwagę na jego zainteresowanie filmem noir i awangardą epoki. garde ruchy artystyczne. Znaczącym tego przykładem są dwa teledyski do przebojowego singla Daddies „Zoot Suit Riot”, który – oprócz tego, że został napisany o zamieszkach na tle rasowym w 1943 roku – zawierał wszechobecne surrealistyczne obrazy inspirowane filmami Luisa Buñuela , a konkretnie jego 1929 krótkometrażowy Un Chien Andalou . „Chcieliśmy być mroczniejsi, dziwniejsi i bardziej obcy”, powiedział Perry w wywiadzie z 2012 roku, „i niestety, w przypadku innych zespołów [swingowych] było to „Wtedy wszyscy ładnie się ubierali i byli mili”. To nieprawda. w ogóle nic o tej epoce”.

Większość albumów studyjnych Daddies jest pisanych w różnym stopniu jako albumy koncepcyjne , zawierające albo powracające motywy liryczne, albo abstrakcyjną narrację. Według Perry'ego to liryczne powiązanie ma na celu zapewnienie albumowi wątków stabilności tematycznej przeciwko szalenie zróżnicowanym stylom muzycznym.

Odbiór, krytyka i wpływ

W ojczystym Oregon, że Daddies zostały nazwane „instytucja Northwest”, został wprowadzony do Oregon Music Hall of Fame w 2009 roku do rejestru-Guard jest uznawany zespół z kształtowaniem alternatywną kulturę muzyczną Eugeniusza w 1990, natomiast Eugene Weekly dodał podobnie, „kiedy niektórzy ludzie myślą o scenie muzycznej Northwest, myślą o grunge . Jeśli jednak jesteś Eugenejczykiem, możesz pomyśleć o swingu, dzięki [the] Cherry Poppin' Daddies”. Seattle's The Rocket skomentował wpływ zespołu w 1997 roku, stwierdzając, że „tatusiowie tańczyli huśtawkę przed Squirrel Nut Zippers , mieszając koktajle przed Combustible Edison i jeżdżąc na ska przed Sublime … zespół wstrząsa niesamowitą różnorodnością dźwięków z niezrównaną werwą i połyskiem.”

The Daddies występujący w Eugene's WOW Hall w 2008 roku . Register-Guard opisał historyczną salę muzyczną jako „dom, który zbudowali tatusiowie”.

Wraz z kontrowersjami otaczającymi wczesne lata ich kariery, zespół spotkał się również z sporą ilością profesjonalnej krytyki w ich rodzinnym stanie. The Portland Mercury często krytykowali Tatusiów, wyśmiewając ich jako „w najlepszym razie bezkrawędziowy recykling dość szczególnego ruchu w modzie muzycznej; w najgorszym, samoświadomą parodię gatunku, który rzekomo kochają”, podczas gdy Tydzień Willamette , w artykule szczegółowo opisującym polaryzujący odbiór zespołu, opisał negatywny konsensus Tatusiów jako „irytujący zespół funk rockowy z białym chłopcem, który widząc okazję, dobił odrodzenie swingu na wszystko, co było warte”. Krytyk jazzowy i autor, Scott Yanow, w swojej książce Swing! , spisując ich jako „zespół punkrockowy, który postanowił udawać Swinga, przynajmniej do czasu, aż pojawi się lepsza moda”, zwracając uwagę na „przeciętną” sekcję rytmiczną Daddies i bluźnierczy liryzm jako powód do uczynienia ich „zespołem do unikać".

The Daddies są jednak szerzej rozpoznawani jako jeden z pierwszych zespołów, który ożywił muzykę swingową w głównym nurcie muzycznym, pomagając przewodzić odrodzeniu swingu pod koniec lat 90., które utorowało drogę do większych sukcesów Big Bad Voodoo Daddy i Briana Setzera Orkiestra . Chociaż Daddies byli wymieniani jako wpływowi na ska punkowe zespoły Mad Caddies i Spring Heeled Jack USA , SF Weekly twierdził kiedyś, że grupa „nigdy nie zdobyła uznania, na jaką zasługuje” za swój eklektyczny repertuar funk-ska. Phoenix New Times wyraził podobne odczucia, wymieniając „żałośnie nieznanych” tatusiów jak wśród zespołów, które zdefiniował „alternatywą dla Northwest alternatywa ”, „[dostarczaniu] skałę z większą złożonością niż trzech akordów gitarowych riffów i krytyki społecznej bez brutalne cynizm". W 2008 retrospektywnym funkcji zamieszczonych na RollingStone.com ' s Capri Lounge, run blog przez redakcję Rolling Stone Magazine, Daddies zostały zadeklarowane jako «jeden z najbardziej niezrozumiany zespołów lat dziewięćdziesiątych».

Nazwa zespołu

[Nazwa zespołu] zdecydowanie nie oznacza tego, co ludzie myślą, gdy chichoczą, gdy to słyszą. Mieliśmy przedstawienie i potrzebowaliśmy nazwiska. Będąc punkiem, chcieliśmy mieć twoją nazwę, taką jak Butthole Surfers . Pochodzi z tekstów w rekordzie wyścigowym . Teraz to nasz krzyż do dźwigania i wyjaśniania w każdym wywiadzie. Zapewniam, że nie jeździmy do szkół średnich na randki.

—Steve Perry, komentujący imię tatusiów w 1998 roku, Billboard

The Daddies zachowali również bardziej haniebne uznanie dla ich niebanalnej nazwy zespołu, która przetrwała poza początkowymi kontrowersjami, które wiązały się z wczesnymi latami zespołu. The Daddies często pojawiają się na listach najgorszych nazw zespołów wszechczasów, w tym Pitchfork , Seattle Post-Intelligencer , Toronto Sun i VH1 , z których ostatni nazwał go „całkiem prawdopodobnie najbardziej obraźliwą nazwą zespołu w historii. tym bardziej niedorzeczne przez fakt, że te pozornie chwalące się dziewicze seksownie miały całkowicie nieszkodliwą piosenkę głównego nurtu”. Wydanie magazynu Blender z 2009 roku umieściło Daddies na trzecim miejscu w tabeli najgorszych nazw zespołów, podczas gdy w 2013 Rolling Stone umieścił Daddies na swojej liście „Trzynastu najgłupszych nazw zespołów w historii rocka”, zauważając, że kazirodczy interpretacja nazwy to „ostatnia rzecz, jaką ktokolwiek chce sobie wyobrazić podczas słuchania muzyki”.

Steve Perry wyraził ambiwalencję co do kontrowersji związanych z nazwą, przyznając, że jest to „prawdopodobnie najbardziej ohydne imię w historii rocka”, chociaż próbował również umieścić ją w kontekście korzeni zespołu w północno-zachodniej scenie punk rockowej lat 80.: w wywiadzie z 2020 r. wyjaśnił: o wiele trudniej jest zrozumieć nazwę teraz, gdy mentalność kontrkulturowa zanikła, ale w tamtym czasie chodziło o to, żeby wybrać nazwę zespołu, która przyciągnęłaby inne punkrockowe dzieciaki i trzymała innych na dystans”. W wywiadzie z 2000 roku szczegółowo opisał kontrast między imieniem tatusiów a ich nieoczekiwanym przełomem w szerszym nurcie kulturowym, mówiąc: „Popkultura nie próbuje nikogo urazić. Nie wyszliśmy z tego; opozycji. Wyszliśmy z ruchu punkowego. Jak mogę temu zaprzeczyć? Założyłem ten zespół dawno temu i po prostu używaliśmy [nazwa]. Nie wiedzieliśmy, że za 10 lat staniemy się czymś w rodzaju szczęśliwych, radosnych, dobrych rzeczy”.

Chociaż Perry od czasu do czasu wyrażał żal, że nie zmienił imienia tatusiów na początku ich kariery, ostatnio zaczął ogarniać kontrowersje wokół nazwy jako jego „ czerwony kapelusz myśliwski Holdena Caulfielda – odznaka honoru”, odrzucając krytyków, którzy wybierają demonizować nazwę opartą na dosłownej interpretacji niż jive slang z epoki jazzu, z którego czerpała jako „uzależnieni od oburzenia”.

Dyskografia

Albumy studyjne

Kompilacje

Członkowie zespołu

Aktualni członkowie

Byli członkowie

  • Tim Arnold – perkusja (1989-1990)
  • James Gossard – gitara prowadząca (1989-1990)
  • John Fohl – gitara prowadząca (1990-1992)
  • James Phillips – saksofon tenorowy (1989-1992, 1996) (nie żyje, 1961-2011)
  • Brooks Brown – saksofon altowy (1989–1994)
  • Adrian P. Baxter – saksofon tenorowy (1993-1996)
  • Adam Glogauer – perkusja (1996)
  • Sean Oldham – perkusja (1996)
  • Jason Palmer – perkusja (1996) (2009 – nagrania studyjne)
  • Brian West – perkusja (1990-1996) (nie żyje, 1966 – 2018)
  • Chris Azorr – instrumenty klawiszowe (1990-1997)
  • Rex Trimm – saksofon altowy (1996-1997)
  • Hans Wagner – perkusja (1996-1997)
  • Naiya Cominos – bas (1995-1996)
  • Darren Cassidy – bas (1996-1998)
  • Johnny Goetchius – instrumenty klawiszowe (1998–2000)
  • Ian Early – saksofon altowy (1997-2006)
  • Tim Donahue – perkusja (1997-2008)
  • Sean Flannery – saksofon tenorowy (1996-2008)
  • Jesse Cloninger – saksofon tenorowy (2008–2010)
  • Jason Moss – gitara (1992-2010)
  • Dustin Lanker – instrumenty klawiszowe, chórki (1997-1998, 2000-2012)
  • Kevin Congleton – perkusja (2008-2013)
  • Joe Manis – saksofony altowe i barytonowe (2006-2013)
  • William Seiji Marsh – gitara prowadząca, chórki (2010-2014)
  • Chris Ward – gitara prowadząca, banjo, chórki (2014-2015)
  • Paul Owen – perkusja (2013-2017)
  • Andy Page – saksofon altowy, klarnet (2013–2019)
  • Joe Freuen – puzon (2012-2019)

Oś czasu

Bibliografia

Linki zewnętrzne