Most (długi wiersz) - The Bridge (long poem)
The Bridge , po raz pierwszy opublikowany w 1930 przez Black Sun Press , jestpierwszą i jedyną próbą napisania długiego wiersza Harta Crane'a . (Jego podstawowy status jako eposu lub serii lirycznych wierszy pozostaje kwestionowany; niedawna krytyka skłania się do odczytywania go jako hybrydy, być może wskazującej na nowy gatunek, „epopeję modernistyczną”).
Most został zainspirowany nowojorskim „punktem orientacyjnym poezji”, Mostem Brooklińskim . Crane mieszkał przez pewien czas na 110 Columbia Heights na Brooklynie , skąd miał doskonały widok na most; dopiero po ukończeniu Mostu Crane dowiedział się, że jeden z jego kluczowych budowniczych, Washington Roebling , mieszkał kiedyś pod tym samym adresem.
Pierwsze wydanie książki zawiera zdjęcia przyjaciela Crane'a, fotografa Walkera Evansa .
Zawartość
Most składa się z 15 wierszy lirycznych o różnej długości i zakresie. W stylu łączy niemal pindaryjski metrum deklamacyjne, wiersz wolny, metrum sprężyste, dykcję elżbietańską i język demotyczny w różnych punktach między naprzemiennymi zwrotkami i często w tych samych zwrotkach. Jeśli chodzi o spójność akustyczną, wymaga od czytelnika, by nowatorsko podążał zarówno za pauzowanymi, jak i niewstrzymanymi nakładkami w stylu, który Crane miał na celu naśladowanie przepływu muzyki jazzowej lub klasycznej, której zwykle słuchał, napisał. Choć wiersz podąża tematycznie, swobodnie żongluje różnymi momentami w czasie. University of Illinois stronie "Nowoczesny amerykański Poezji analizuje symboliczne znaczenie«most»jako centralnego wizerunku całej książki:
Kiedy Crane znajduje się w cieniu mostu, jest w pewnym sensie po prostu poetą tradycji romantycznej, obserwatorem, który stoi z boku, by lepiej widzieć; ale w innym sensie jest gejem krążącym po obszarze znanym ze swojego przypadkowego seksu . Nawet sam most, Brooklyn Bridge, który jest centralnym obiektem poematu, był silnie utożsamiany w jego umyśle z [kochankiem Crane'a] Emilem Opfferem, któremu zadedykowano Voyages . Wygląd mostu potajemnie szyfruje wysoce osobistą pamięć i specyficzną obecność w tekście. „Epic of America” Crane'a rozpoczyna się jako osobiste poszukiwanie, jako wiersz skłócony sam w sobie, w oddaniu miejskiego otoczenia, które zachęca do różnorodności społecznej, z tajnymi inskrypcjami, które zachowują swoje znaczenie, do którego dostęp mają tylko nieliczni uprzywilejowani.
„Proem: To Brooklyn Bridge” to krótka liryczna oda do Brooklyn Bridge i Nowego Jorku, która otwiera sekwencję i służy jako wprowadzenie (a miejski krajobraz Nowego Jorku pozostaje dominującą postacią w całej książce). Po rozpoczęciu tej ody, „Ave Maria” rozpoczyna pierwszą dłuższą sekwencję oznaczoną cyfrą rzymską I, która opisuje powrót Kolumba na wschód z jego przypadkowej podróży do obu Ameryk. Tytuł utworu opiera się na fakcie, że Kolumb przypisał przetrwanie swojej załogi za Oceanem Atlantyckim „wstawiennictwu Maryi Dziewicy”. Druga większa część poematu, „Córka Powhatana”, podzielona jest na pięć części, a jedna dobrze znana, zatytułowana „Rzeka”, śledzi grupę włóczęgów w XX wieku, którzy podróżują na zachód przez Amerykę pociąg. W „Rzece” Crane włącza reklamy i odwołuje się do pokazów Minstrela . W liście stwierdził, że „rytm [w tej sekcji] to jazz ”. Sekcja zawiera również historię Pocahontas (która była „córką Powhatana”) oraz sekcję dotyczącą fikcyjnej postaci Rip Van Winkle .
Inne ważne sekcje wiersza to „Cape Hatteras” (najdłuższa pojedyncza część wiersza), „Quaker Hill”, „The Tunnel” i „Atlantis”, entuzjastyczna ostatnia sekcja, która zwraca uwagę wiersza z powrotem na Most Brookliński i który był właściwie pierwszą częścią całego poematu, skończoną pomimo zastrzeżenia do końca.
Krytyczny odbiór
Po opublikowaniu The Bridge otrzymał w większości negatywne recenzje. Yvor Winters , współczesny i przyjaciel Crane'a, który wychwalał jego poprzednią książkę, White Buildings , napisał jedną z takich recenzji, w której powiązał książkę Crane'a z modernistycznymi dziełami Jamesa Joyce'a i Williama Carlosa Williamsa . Ze względu na swoje lekceważące poglądy na modernizm jako całość, Winters postrzegał takie skojarzenie negatywnie. Według własnych słów Wintersa The Bridge „nie ma ram narracyjnych, a więc brakuje mu formalnej jedności epiki”.
W nieco bardziej mieszanej recenzji „Metaphor in Contemporary Poetry” Cudworth Flint napisał: „Wiersz ten wydaje mi się niewątpliwie dziełem genialnego człowieka i zawiera fragmenty zwartej wyobraźni i zniewalających rytmów. daj Ameryce mit ucieleśniający credo, które może nas podtrzymywać, tak jak robiło to chrześcijaństwo w przeszłości, wiersz upada”.
Krytyczny konsensus w sprawie Mostu (i szerzej co do statusu Żurawia w kanonie modernizmu) nadal pozostaje głęboko podzielony. Niektórzy krytycy uważają, że Most był ukoronowaniem Crane'a i arcydziełem amerykańskiego modernizmu. Na przykład Gregory Woods pisze, że „miejsce Harta Crane'a w modernistycznym panteonie jest ustanowione przez The Bridge ”, a kiedy krytyk literacki Harold Bloom umieścił Crane'a w swoim panteonie najlepszych modernistycznych amerykańskich poetów XX wieku, Bloom skupił się na The Bridge jako najważniejszym osiągnięciem Crane'a, stawiając go na takim samym poziomie jak TS Eliot „s The Waste Land , choć Bloom uważany Crane jak najwyższej poety, o czym świadczy w tym odcinku od jego wprowadzenia do zakończenia wierszy Crane'a:„Ale po trwania disliking Literackiej i „kulturowej" krytyce Eliota, muszę ustąpić Ziemi jałowej , bo Hart Crane to zrobił, choć upadł walcząc z wierszem. Chwała Mostu (1930) to jego ambiwalentna wojna z Ziemią jałową , bez której Crane nie byłby cudem, którym był”. Mimo to poeta/krytyk Randall Jarrell miał znacznie bardziej mieszane uczucia co do braku ogólnej spójności w epickim fragmencie, pisząc: „ Most Harta Crane'a nie odnosi sukcesu jako zunifikowane dzieło sztuki, częściowo dlatego, że niektóre jego wiersze są złe lub mierne ;" Niemniej Jarrell pisze dalej: „jakie cudowne są części Mostu ! „Van Winkle” jest jednym z najczystszych, najświeższych i najbardziej prawdziwie amerykańskich wierszy, jakie kiedykolwiek napisano ” . Allen Ginsberg nazwał „Atlantydę” największym dziełem zachodniej retoryki metrycznej. od " Adonais " Shelleya .
Ostatnio krytyka wiersza Jarrella i Flinta została powtórzona, a nawet wzmocniona przez bardziej konserwatywnych współczesnych krytyków poezji, takich jak Adam Kirsch i William Logan, którzy po opublikowaniu Hart Crane: Complete Poems i William Logan napisali bardzo krytyczne recenzje twórczości Crane'a. Selected Letters by the Library of America w 2006 roku w artykule dla The New Yorker , Kirsch zwany The Bridge „imponującą awarii... [że] zmienia się gwałtownie w jakości, zawierający niektóre z najlepszych piśmie Crane'a, a niektóre z jego najgorszych.” Następnie Kirsch nazywa fragmenty „Atlantydy” poematu „porywającymi”, podczas gdy część „Indiana” jest krytykowana za „seryjnie sentymentalny”.
Z bardziej pozytywnej, krytycznej perspektywy, Most został niedawno wyróżniony przez Akademię Poetów Amerykańskich jako jedna z „Ksiąg przełomowych” XX wieku. Organizacja pisze: „Fizycznie usunięty z miasta [ponieważ rozpoczął utwór mieszkając na Karaibach], Crane polegał na swojej pamięci i wyobraźni, aby oddać liczne niesamowite i groteskowe niuanse Nowego Jorku, widoczne w wierszach takich jak „Tunel ' i 'Cutty Sark'. Książka otwierająca „Proem: To Brooklyn Bridge” wskazuje na ekstatyczną, symboliczną wizję nowoczesnego miasta Crane'a… Jednak [z powodu samobójstwa w kwietniu 1932] Crane nigdy więcej nie zrealizowałby czegoś tak złożonego i przekonującego jak Most ”.
Kompozycja
Według filmu dokumentalnego PBS Voices and Visions z 1988 roku na temat Crane'a, kiedy Crane po raz pierwszy zaczął pisać The Bridge , „czuł się… utknął i nie był w stanie napisać więcej niż kilku linijek”. Mniej więcej w tym czasie Crane napisał: „Chciałbym emocjonalnie napisać Most . Intelektualnie cały temat wydaje się coraz bardziej absurdalny. Sama idea mostu jest aktem wiary. Forma mojego wiersza wyrasta z przeszłości, która tak przytłacza teraźniejszość swoją wartością i wizją, że nie potrafię wyjaśnić mojego złudzenia, że istnieją jakiekolwiek rzeczywiste powiązania między tamtą przeszłością a przyszłym, godnym jej przeznaczeniem. Gdyby tylko Ameryka była dziś w połowie tak warta, by mówić o niej jak Whitman mówiłem o tym pięćdziesiąt lat temu, może mam coś do powiedzenia. Gdy wiersz zaczął nabierać kształtu i obiecywać, Crane napisał: „ Most jest symfoniczny, obejmując wszystkie wątki: Kolumba , podbój wody, ląd, Pocahontas , metro, biura. Most , stając się statkiem, światem, kobieta, która w końcu jest potężną harfą, wydaje się naprawdę robić karierę.