Arystokaci -The Aristocats

Arystokaci
Arystoplakat.jpg
Oryginalny teatralny plakat wydawniczy
W reżyserii Wolfgang Reitherman
Opowieść autorstwa
Oparte na
„Arystokaci”
autorstwa
Wyprodukowano przez Winston Hibler
Wolfgang Reitherman
W roli głównej
Edytowany przez Tom Acosta
Muzyka stworzona przez George Bruns

Firma produkcyjna
Dystrybuowane przez Dystrybucja Buena Vista
Data wydania
Czas trwania
79 minut
Kraj Stany Zjednoczone
Język język angielski
Budżet 4 miliony dolarów
Kasa biletowa $191 milionów

Aryskotraci jest 1970 amerykański animowany romantyczny musical komediowy film wyprodukowany przez Walt Disney Productions i reżyserii Wolfganga Reitherman . Ten dwudziesty animowany film Disneya oparty jest na opowiadaniu Toma McGowana i Toma Rowe i obraca się wokół rodziny arystokratycznych kotów oraz tego, jak znajomy kot z zaułka pomaga im po tym, jak lokaj porwał je, aby zdobyć fortunę swojej kochanki, która miał się do nich udać. W filmie występują głosy Phila Harrisa , Evy Gabor , Hermiony Baddeley , Deana Clarka, Sterlinga Hollowaya , Scatmana Crothersa i Roddy'ego Maude-Roxby'ego .

W 1962 roku projekt The Aristocats rozpoczął się jako oryginalny scenariusz do dwuczęściowego odcinka z aktorami na żywo do Cudownego świata kolorów Walta Disneya , opracowanego przez scenarzystów Toma McGowana i Toma Rowe'a oraz producenta Harry'ego Tytle'a. Po dwóch latach przepisywania , Walt Disney zasugerował, że projekt byłby bardziej odpowiedni dla filmu animowanego i umieścił projekt w przełomie, gdy Księga dżungli weszła do produkcji. Kiedy Księga dżungli była prawie gotowa, Disney wyznaczył Kena Andersona do opracowania wstępnych prac nad „Arystokaci” , co czyni go ostatnim projektem filmowym, który został osobiście zatwierdzony przez Disneya przed jego śmiercią w grudniu 1966 roku. Długoletni współpracownicy Disneya, Robert i Richard Sherman, skomponowali wiele piosenek dla film, choć tylko dwa znalazły się w gotowym produkcie.

The Aristocats został wydany 24 grudnia 1970 roku i spotkał się z pozytywnym przyjęciem i odniósł sukces kasowy.

Wątek

W 1910 roku matka kotki Duchess i jej trzy kocięta (Berlioz, Marie i Toulouse) mieszkają w Paryżu z emerytowaną divą operową Madame Adelaide Bonfamille i jej angielskim kamerdynerem Edgarem. Koty są rozpieszczonymi zwierzętami, które prowadzą luksusowy styl życia, a także są bardzo wykształcone w sztuce i muzyce, tak jak ich właściciel.

Pewnego dnia, przygotowując testament z prawnikiem Georgesem Hautecourtem, Madame oświadcza, że ​​jej ogromna fortuna najpierw zostanie pozostawiona jej kotom, a gdy wszystkie umrą, wróci do Edgara. Edgar podsłuchuje to przez tubę mówiącą i po błędnym obliczeniu, że umrze, zanim będzie mógł odziedziczyć, planuje wyeliminować koty. Uspokaja je, wkładając tabletki nasenne do miski ze śmietaną, a następnie wywozi je na motocyklu w koszu na wieś. Tam wpada w zasadzkę przez dwa psy o imieniu Napoleon i Lafayette, tracąc przed ucieczką kapelusz, wózek boczny , parasol, buty i koszyk. Koty zostają pozostawione na pastwisku, a Madame Adelaide, mysz Roquefort i koń Frou-Frou odkrywają ich nieobecność.

Rano księżna spotyka kota z alei o imieniu Thomas O'Malley, który oferuje, że zaprowadzi ją i kocięta do Paryża. Grupa na krótko jedzie autostopem w ciężarówce z mlekiem, zanim zostaje wygoniona przez kierowcę. Później, podczas przekraczania kolejowe kozioł , koty wąsko uniknąć nadjeżdżającego pociągu i Marie wpada do rzeki. O'Malley natychmiast nurkuje i ratuje ją, a sam zostaje uratowany przez Amelię i Abigail Gabble, dwie brytyjskie gęsi na wakacjach. Gęsi prowadzą koty na przedmieścia Paryża, a następnie odchodzą, by zająć się ich nietrzeźwym wujkiem Waldo. Tymczasem Edgar wraca na wieś, aby odzyskać swój dobytek – jedyny dowód, który może go obciążać – od Napoleona i Lafayette'a, i po pewnych trudnościach ostatecznie mu się to udaje.

Podróżując po dachach miasta, koty spotykają się z przyjacielem O'Malleya, Scat Catem i jego muzykami, którzy wykonują piosenkę „Ev'rybody Wants to Be a Cat”. Po odejściu zespołu O'Malley i Duchess rozmawiają na pobliskim dachu, podczas gdy kocięta słuchają na parapecie. Lojalność księżnej wobec Madame skłania ją do odrzucenia oświadczyn O'Malleya. Następnego dnia księżna i kocięta wracają do rezydencji Madame. Edgar znajduje je przed Madame i umieszcza je w worku, postanawiając wysłać je do Timbuktu .

Roquefort dogania O'Malleya na polecenie księżnej, a O'Malley wraca do rezydencji, wysyłając Roqueforta, by znalazł Scat Cat i jego gang. Choć stara się wyjaśnić sytuację kotom z alei, Roquefort z powodzeniem sprowadza je na pomoc O'Malleyowi. O'Malley, koty z alei i Frou-Frou walczą z Edgarem, podczas gdy Roquefort uwalnia Księżną i kocięta. Pod koniec walki, Edgar zostaje zamknięty we własnej walizce i wysłany do Timbuktu, aby nigdy więcej go nie widziano.

Aryskotraci wracają do Madame Adelaide, która nieświadoma prawdziwego powodu odejścia Edgara przepisuje swoją wolę wykluczenia go. Po przyjęciu O'Malleya do rodziny, Madame zakłada fundację charytatywną, w której mieszkają bezpańskie koty z Paryża. Scat Cat i jego gang jako pierwsi wprowadzają się i powtarzają swoją piosenkę tak głośno, że dwa psy gończe mogą ją usłyszeć na wsi.

Obsada głosowa

  • Eva Gabor jako księżna – wyrafinowana i elegancka kotka Madame Adelaide i matka trójki kociąt, która wierzy, że pod koniec filmu jest zmuszona wybierać między lojalnością wobec Madame a własnym przywiązaniem do Thomasa O'Malleya. Robie Lester zapewnił śpiewający głos księżnej.
  • Phil Harris jako Thomas O'Malley (pełne imię: Abraham de Lacy Giuseppe Casey Thomas O'Malley) – dziki kot, który zaprzyjaźnia się z Księżną i jej kociętami, staje się dla kociąt postacią ojca i ojczyma i zakochuje się w Księżnej . Ze względów kulturowych włoski dubbing filmu zmienia go na „Romeo, er mejo der Colosseo” ( dialekt rzymski „Najlepszy [kot] z Koloseum ”), włoskiego kota z Rzymu mówiącego z silnym rzymskim akcentem; Powodem tej zmiany jest to, że koty alejowe były wówczas dobrze znane z bycia w Koloseum.
  • Gary Dubin jako Toulouse – najstarszy kociak, który uwielbia wszystkie koty alejowe, a zwłaszcza O'Malleya. Jest także utalentowanym malarzem i jest luźno wzorowany na francuskim malarzu Henri de Toulouse-Lautrec .
  • Liz English jako Marie – średni kotek i jedyna dziewczynka. Często jest władcza, bezczelna lub snobistyczna w stosunku do swoich braci, ale jest specjalną towarzyszką matki i podobnie jak ona jest znakomitą piosenkarką. Jej imię pochodzi od ostatniej królowej Francji Marii Antoniny .
  • Dean Clark jako Berlioz – najmłodszy kociak. Jest nieco nieśmiały i nieśmiały i jest utalentowanym pianistą. Jego imię pochodzi od francuskiego kompozytora Hectora Berlioza .
  • Roddy Maude-Roxby jako Edgar Balthazar – tępy kamerdyner Madame Adelaide, który próbuje pozbyć się kotów, aby odziedziczyć swoją fortunę.
  • Scatman Crothers jako Scat Cat – najlepszy przyjaciel O'Malleya i lider gangu jazzowych kotów z alei. Scat Cat gra na trąbce.
  • Paul Winchell jako Shun Gon – chiński kot w gangu Scat Cat. Gra zarówno na pianinie, jak i na perkusji wykonanej z garnków.
  • Lord Tim Hudson jako Hit Cat – angielski kot w gangu Scat Cat. Gra na gitarze akustycznej.
  • Vito Scotti jako Peppo – włoski kot w gangu Scat Cat. Gra na akordeonie.
  • Thurl Ravenscroft jako Billy Boss – rosyjski kot w gangu Scat Cat. Gra na kontrabasie.
  • Sterling Holloway jako Roquefort – mysz domowa i przyjaciel kotów, który pomaga w wypędzeniu Edgara.
  • Pat Buttram jako Napoleon – ogar, który atakuje Edgara, gdy ten wkracza na farmę, na której mieszka. Ilekroć jego kohorta Lafayette wysuwa sugestię, Napoleon upiera się, że to on rządzi, a następnie przyjmuje sugestię Lafayette'a jako własną.
  • George Lindsey jako Lafayette – Basset Hound i towarzysz Napoleona. Czasami okazuje się mądrzejszy od Napoleona, ale jest też nieśmiały.
  • Hermiona Baddeley jako Madame Adelaide Bonfamille – zamożna była śpiewaczka operowa i właścicielka księżnej i jej kociąt.
  • Charles Lane jako Georges Hautecourt – ekscentryczny prawnik Madame Adelaide, który jest także jej najstarszym przyjacielem. Jest niezwykle żywy, mimo podeszłego wieku.
  • Nancy Kulp jako Frou-Frou – koń powozowy Madame Adelaide i towarzysz Roqueforta, który pokonuje Edgara. Ruth Buzzi zapewniła swój śpiewny głos.
  • Monica Evans jako Abigail Gabble – siostra bliźniaczka Amelii, gęś, która zaprzyjaźnia się z kotami.
  • Carole Shelley jako Amelia Gabble – siostra bliźniaczka Abigail, gęś, która zaprzyjaźnia się z kotami.
  • Bill Thompson jako wujek Waldo – pijany wujek Abigail i Amelii. To była ostatnia rola filmowa Thompsona.
  • Peter Renaday jako francuski mleczarz/kucharz Le Petit Cafe/przewoźnicy ciężarówek (niewymieniony w czołówce)

Produkcja

Rozwój historii

9 grudnia 1961 roku Walt Disney zasugerował, aby Harry Tytle i Tom McGowan znaleźli kilka opowieści o zwierzętach do zaadaptowania jako dwuczęściowy odcinek akcji na żywo dla programu telewizyjnego Wonderful World of Colour . Do Nowego Roku 1962 McGowan znalazła kilka historii, w tym książkę dla dzieci o kotce i jej kociakach, której akcja toczy się w Nowym Jorku. Jednak Tytle uważał, że londyńska lokalizacja dodała znaczący element do 100 dalmatyńczyków i zasugerowała, że ​​historia kotów zostanie osadzona w Paryżu. Zgodnie z trudną fabułą, historia opowiadała o dwóch służących — lokaju i pokojówce — którzy mieli odziedziczyć fortunę ekscentrycznej kochanki po śmierci domowych kotów i skupili się na swoich słabych i głupich próbach wyeliminowania kotów. Boris Karloff i Francoise Rosay mieli zamiar wcielić się w kamerdynera i zmartwioną Madame. Podobna fabuła skupiała się na matce kotce ukrywającej swoje kocięta, aby uchronić je przed niebezpieczeństwem w różnych domach i lokalizacjach w Paryżu we Francji. Podczas kręcenia Escapade we Florencji McGowan przedstawił mu historię napisaną przez Toma Rowe, amerykańskiego pisarza mieszkającego w Paryżu.

Przed śmiercią w 1966 roku Walt Disney skontaktował się z Philem Harrisem (na zdjęciu tutaj), aby wygłosić głos Thomasowi O'Malleyowi.

Do sierpnia 1962 wysłali ukończony scenariusz do Burbank, gdzie został zwrócony jako „odrzucony” przez nieznanego kierownika studia Disneya. Niemniej jednak Tytle przywiózł scenariusz do Disneya przebywającego w Connaught w Londynie. Disney zaakceptował projekt, ale zalecił dodatkowe cięcia, które zostały wykonane do lutego 1963 roku. Przed rozpoczęciem zdjęć Rowe napisał list do Disneya, w którym wyraził niezadowolenie z poprawek scenariusza, w którym Tytle odpowiedział Rowe'owi, że zmiany zatwierdzone przez Disneya będą być trzymanym. Jednak latem 1963 projekt został odłożony na półkę, gdzie Tytle w rozmowie z Waltem zalecił wyprodukowanie Aryskotraci jako filmu animowanego. Z tego powodu Disney tymczasowo odłożył projekt na półkę, ponieważ dział animacji zajmował się Księgą dżungli . W międzyczasie reżyser Wolfgang Reitherman dowiedział się o projekcie i zasugerował go jako kontynuację Księgi Dżungli . Z powodu opóźnień w produkcji, Tytle otrzymał radę, aby scentralizować swoje wysiłki w projektach na żywo i został zastąpiony przez Winstona Hiblera .

W 1966 roku Disney zlecił Kenowi Andersonowi ustalenie, czy Aryskotraci nadadzą się do filmu animowanego. Z okazjonalnymi wskazówkami Reithermana Anderson pracował od zera i uprościł te dwie historie w opowieść, która skupiała się bardziej na kotach. Disney zobaczył wstępne szkice i zatwierdził projekt na krótko przed śmiercią. Po ukończeniu Księgi dżungli dział animacji rozpoczął pracę nad Aryskotratami . Hibler został ostatecznie zastąpiony przez Reithermana, który porzucił bardziej emocjonalną historię obsesji księżnej, by znaleźć adopcję pasującą do talentów jej kociąt, początkowo faworyzowanych przez Disneya, sugerując zamiast tego, że film powinien być pomyślany jako komedia przygodowa w stylu „ 100 i jednej Dalmatyńczyków” . Co więcej, postać Elmira, pokojówka, której głos miała być użyta przez Elsę Lanchester , została usunięta z historii, umieszczając Edgara jako głównego złoczyńcę, aby lepiej uprościć fabułę.

Odlew

Podobnie jak w przypadku Księgi dżungli , postacie wzorowane były na osobowościach aktorów głosowych. W 1966 Walt Disney skontaktował się z Philem Harrisem, aby zaimprowizować scenariusz, a wkrótce potem został obsadzony głosem Thomasa O'Malleya. Aby odróżnić postać od Baloo , Reitherman zauważył, że O'Malley był „bardziej oparty na Clarku Gable niż Wallace Beery , który był częściowo wzorem dla Baloo”. Reitherman ponadto obsadził Evę Gabor jako księżną, zauważając, że ma „najświeższy kobiecy głos, jaki kiedykolwiek mieliśmy”, a Sterling Holloway jako Roquefort. Louis Armstrong początkowo miał głosować za Scat Cat, ale musiał wycofać się z projektu z powodu choroby. Z desperacji, Scatman Crothers został zatrudniony do głosowania postaci pod kierunkiem naśladowania Armstronga. Pat Buttram i George Lindsey zostali obsadzeni jako psy hodowlane, które okazały się tak popularne wśród filmowców, że uwzględniono kolejną scenę, w której psy mają, gdy Edgar wraca na farmę, aby odzyskać przemieszczony kapelusz i parasol.

Animacja

Ken Anderson spędził osiemnaście miesięcy na opracowywaniu projektów postaci. Pracowało nad nim pięciu legendarnych Disneya „ Dziewięć starych ludzi ”, w tym ekipa Disneya, która pracowała średnio 25 lat.

Muzyka

Aryskotraci to ostatni film animowany Disneya, nad którym Robert i Richard Sherman pracowali jako autorzy piosenek, coraz bardziej sfrustrowani przez kierownictwo studia po śmierci Walta Disneya. Dla wytwórni Disneya Sherman Brothers zakończyli swoją pracę przed wydaniem Bedknobs and Broomsticks , ale wrócili do studia, aby skomponować piosenki do The Tigger Movie .

Maurice Chevalier (na zdjęciu) został sprowadzony z emerytury, aby zaśpiewać piosenkę tytułową.

Bracia skomponowali wiele piosenek, ale w filmie znalazły się tylko utwór tytułowy oraz „Scales and Arpeggios”. Chcąc uchwycić esencję Francji, Sherman Brothers skomponowali piosenkę „Arystokaci”. Producent filmowy Disneya Bill Anderson poprosił Maurice'a Chevaliera o udział w filmie. Idąc za sugestią, Richard Sherman naśladował głos Chevaliera, wykonując demo do piosenki. Chevalier otrzymał demo i został wycofany z emerytury, aby zaśpiewać piosenkę. Usunięte utwory, które były przeznaczone do filmu, zawierały „Pourquoi?” zaśpiewana przez Hermionę Baddeley jako Madame Bonfamille, jej powtórka oraz „Nigdy nie czuła się sama” zaśpiewana przez Robiego Lestera jako Marie. W przepięknym numerze Sherman Brothers skomponowali „Le Jazz Hot”, ale zamiast tego wykorzystano „Ev'rybody Wants to Be a Cat”, skomponowane przez Floyda Huddlestona i Ala Rinkera . Wreszcie, nikczemna piosenka miała być śpiewana przez Edgara i jego asystentkę Elmirę jako romantyczny duet, ale piosenka została porzucona, gdy Elmira została usunięta z historii.

Kolejna usunięta piosenka była dla Thomasa O'Malleya zatytułowana "My Way's The Highway", ale filmowcy polecili Terry'emu Gilkysonowi skomponować tytułową piosenkę "Thomas O'Malley Cat". Gilkyson wyjaśnił: „To była ta sama piosenka, ale zorkiestrowali ją dwukrotnie. Użyli prostszej, ponieważ mogli pomyśleć, że druga jest zbyt skomplikowana lub zbyt gorąca. To była wersja jazzowa z pełną orkiestrą”.

Muzykę instrumentalną skomponował George Bruns , który zaczerpnął ze swoich doświadczeń z zespołami jazzowymi w latach 40. XX wieku i zdecydował się na akordeonową musette dla francuskiego smaku.

Na Classic Disney: 60 Years of Musical Magic obejmuje to „Thomas O'Malley Cat” na fioletowym dysku i „Ev'rybody Wants to Be a Cat” na pomarańczowym dysku . Na największych przebojach Disneya , w tym „Każdy chce być kotem” na czerwonym dysku.

21 sierpnia 2015 roku, z okazji 45. rocznicy powstania filmu, w ramach Walt Disney Records: The Legacy Collection ukazała się nowa ścieżka dźwiękowa . Wydawnictwo zawiera piosenki i ścieżkę dźwiękową wykorzystane w filmie, a także The Lost Chords of the Aristocats (zawierające utwory napisane na potrzeby filmu, ale nieużywane) oraz wcześniej wydane wersje albumów piosenek jako dodatkowe utwory.

Piosenki

Oryginalne utwory wykonane w filmie to:

Nie. Tytuł Pisarze Wykonawca(e) Długość
1. „Arystokaci” Robert i Richard Sherman Maurice Chevalier  
2. „Wagi i pasaże” Robert i Richard Sherman Robie Lester , Gary Dubin , Liz English i Dean Clark  
3. „Kot Thomas O'Malley” Terry Gilkyson Phil Harris  
4. „Każdy chce być kotem” Floyd Huddleston i Al Rinker Scatman Crothers , Phil Harris , Robie Lester i chór  
5. „Ona nigdy nie czuła się sama” Robert i Richard Sherman Robie Lester  
6. „Każdy chce być kotem (Reprise)” Floyd Huddleston i Al Rinker Chór  

Uwolnienie

The Aristocats został pierwotnie wprowadzony do kin 24 grudnia 1970 roku. Został ponownie wydany w kinach w 1980 i 1987 roku.

Media domowe

Został wydany na VHS w Europie 1 stycznia 1990 roku i w Wielkiej Brytanii w 1995 roku. Po raz pierwszy został wydany na VHS w Ameryce Północnej 24 kwietnia 1996 roku jako część kolekcji Masterpiece.

W styczniu 2000 roku Walt Disney Home Video wypuścił Gold Classic Collection, a The Aristocats został wydany na VHS i DVD 4 kwietnia 2000 roku. DVD zawierało film w proporcjach 1,33:1, wzbogacony o dźwięk przestrzenny Dolby 2.0 . Wydanie Gold Collection zostało po cichu wycofane w 2006 roku. Nowe jednopłytowe DVD Special Edition (wcześniej zapowiadane jako zestaw 2-płytowy) zostało wydane 5 lutego 2008 roku.

Disney po raz pierwszy wypuścił film na Blu-ray 21 sierpnia 2012 roku. Dwupłytowa edycja specjalna Blu-ray/DVD combo (zarówno w opakowaniu Blu-ray, jak i DVD) zawierała nowy transfer cyfrowy i nowy materiał bonusowy. Tego samego dnia wydano również jednopłytową wersję DVD.

Przyjęcie

Kasa biletowa

The Aristocats został wydany w grudniu 1970 roku, gdzie do końca 1971 roku zarobił 10,1 miliona dolarów w Stanach Zjednoczonych i Kanadzie. Film był najpopularniejszym filmem „general release” w brytyjskiej kasie w 1971 roku. Film był najbardziej popularny film we Francji w 1971 roku i miał łączną liczbę widzów 12,7 miliona. Zajmuje również osiemnaste miejsce we Francji pod względem zarobków wszechczasów. Film jest najpopularniejszym filmem wydanym w Niemczech w 1971 roku, z 11,3 milionami widzów, co stanowi jedenasty najbardziej dochodowy film w kraju. Pod koniec początkowego okresu kinowego film zarobił 11 milionów dolarów czynszów krajowych i 17 milionów dolarów w innych krajach, za światowy czynsz w wysokości 28 milionów dolarów.

Film został ponownie wypuszczony do kin w Stanach Zjednoczonych 19 grudnia 1980 roku, gdzie zarobił dodatkowe 18 milionów dolarów, a 10 kwietnia 1987 roku zarobił 17 milionów dolarów. Film zarobił na całym świecie 32 miliony dolarów dzięki międzynarodowej reedycji w 1994 roku, w tym 11 milionów we Francji. Aryskotraci mieli przez całe życie 55,7 milionów dolarów brutto w Stanach Zjednoczonych i Kanadzie, a ich całkowity czas życia brutto na całym świecie wynosi 191 milionów dolarów brutto.

Krytyczna reakcja

Howard Thompson z The New York Times pochwalił film jako „wielką zabawę przez cały czas, ładnie doprawioną melodiami i zwieńczoną jednym z najzabawniejszych jam session w historii przez bandę chudych Cyganów na czele z jednym Scat Catem”. Roger Ebert , piszący dla Chicago Sun-Times , przyznał filmowi trzy gwiazdki na cztery, podsumowując Aryskotraci jako „lekki, przyjemny i zabawny, charakteryzacja jest mocna, a głosy Phila Harrisa (O'Malley the Alley Cat) i Eva Gabor (księżna, matka kotka) jest urocza w swojej absolutnej słuszności”. Charles Champlin z Los Angeles Times napisał, że film „ma łagodny, dobroduszny urok, który zachwyci zarówno małe narybki, jak i ich starsze osoby”. Pochwalił animację, ale zauważył, że filmowi „brakuje pewnego rodzaju wigoru, śmiałości i szyku, pewnego rodzaju mocnego nacisku, który można by nazwać znakiem rozpoznawczym Disneya”. Arthur D. Murphy z Variety pochwalił film, który napisał, że „niezmiernie wspomagają go głosy Phila Harrisa, Evy Gabor, Sterlinga Hollowaya, Scatmana Crothersa i innych, a także znakomite animacje, piosenki, sentymenty, doskonałe dialogi i nawet odrobina psychodelii." Stefan Kanfer w recenzji magazynu Time zauważył, że „melodie we wcześniejszych wysiłkach Disneya były bogatsze. Ale jeśli chodzi o integrację muzyki, komedii i fabuły, Aryskotraci nie mają rywali”.

Podczas ponownego wydania z 1987 roku historyk animacji Charles Solomon wyraził krytykę za epizodyczną fabułę, anachronizmy i zapożyczone elementy fabuły z wcześniejszych filmów animowanych Disneya, ale mimo to napisał: „[ale] nawet co najmniej oryginalne, artyści Disneya zapewniają lepszą animację i więcej rozrywki niż najnowsze filmy animowane, w których pojawiają się Troskliwe Misie , Rainbow Brite i Transformers . W swojej książce The Disney Films historyk i krytyk filmowy Disneya Leonard Maltin napisał, że „najgorsze, co można powiedzieć o The AristoCats, to to, że jest niezapomniane. historia ani jej bohaterowie nie mają żadnego oddźwięku”. Dodatkowo w książce Of Mice and Magic , Maltin skrytykował film do ponownego wykorzystania Phil Harris replikować Księga Dżungli ' s Baloo, oddalając charakter Thomas O'Malley jako „zasadniczo tego samego charakteru, dyktowane przez tę samą osobowość głosowej. "

Ocena agregator stronie internetowej Rotten Tomatoes poinformował, że film otrzymał 64% Ocena zatwierdzenia ze średnią ocen 5,86 / 10 na podstawie 33 recenzji. Jego konsensus stwierdza: „Chociaż The Aristocats to w większości średni wysiłek Disneya, jest on odkupiony przez wspaniałą pracę z obsadą głosu i kilkoma jazzowymi melodiami”.

Wyróżnienia

Film jest wyróżniony przez Amerykański Instytut Filmowy w następujących listach:

Anulowana kontynuacja

W 2005 roku Disneytoon Studios pierwotnie planowało kontynuację filmu, wraz z sequelami Kurczak Mały (2005) i Poznaj Robinsonów (2007). Pierwotnie planowany jako film animowany 2D, kierownictwo Disneya postanowiło wyprodukować film w animacji komputerowej , aby wzbudzić większe zainteresowanie. Dodatkowo historia miała koncentrować się wokół Marie, córki księżnej, która zostaje oczarowana przez innego kociaka na pokładzie luksusowego statku wycieczkowego. Jednak ona i jej rodzina muszą wkrótce stawić czoła złodziejowi klejnotów na otwartym morzu. Projekt został odwołany, gdy John Lasseter został mianowany nowym dyrektorem kreatywnym Disneya, w którym odwołał wszystkie przyszłe sequele, które Disneytoon zaplanował, i zamiast tego stworzył oryginalne produkcje lub spin-offy.

Zobacz też

Bibliografia

Bibliografia

Zewnętrzne linki