Jabłko (1980 film) - The Apple (1980 film)

Jabłko
Oryginalny teatralny plakat wydawniczy
W reżyserii	Menachem Golan
Scenariusz autorstwa	Menachem Golan
Opowieść autorstwa
Wyprodukowano przez
W roli głównej
Kinematografia	David Gurfinkel
Edytowany przez	Alaina Jakubowicza
Muzyka stworzona przez
Firma produkcyjna	NF Geria II Filmgesellschaft mbH
Dystrybuowane przez	Grupa armat
Data wydania
Czas trwania	92 minuty
Kraje
Język	język angielski
Budżet	10 milionów dolarów

Jabłko (zwane także Star Rock ) to musicalowa komedia science fiction z 1980 roku, napisana i wyreżyserowana przez Menahema Golana . Wroli młodej piosenkarki Bibi występuje Catherine Mary Stewart , która w futurystycznym roku 1994 podpisuje kontrakt ze złą wytwórnią Boogalow International Music. Zajmuje się tematami konformizmu kontra buntu i wykorzystuje alegorię biblijną, w tym opowieść o Adamie i Ewie .

Główne zdjęcia miały miejsce pod koniec 1979 roku w Berlinie Zachodnim . Film był powszechnie krytykowany zarówno przez krytyków, jak i publiczność, aw niektórych kręgach został uznany za jeden z najgorszych filmów, jakie kiedykolwiek nakręcono .

Wątek

W nieoszlifowanym prologu do filmu „Paradise Day”, składającym się z dwóch piosenek, pan Topps ( Joss Ackland ) tworzy niebo i rzeźbi pierwszego człowieka, Alphiego , ze skały, wysyłając Alphiego na Ziemię, by spotkał Bibi .

Obaj biorą udział w Światowym Festiwalu Piosenki w 1994 roku. Pomimo tego, że są najbardziej utalentowanymi wykonawcami, zostają pokonani przez BIM (Boogalow International Music) i jego lidera, pana Boogalow, którzy stosują podstępne taktyki, aby zapewnić sobie zwycięstwo. Pan Boogalow zwrócił się do duetu o podpisanie kontraktu z jego wytwórnią muzyczną, ale wkrótce odkrywają ciemniejszą stronę przemysłu muzycznego. Bibi wpada w szalony styl życia, który oferuje BIM, podczas gdy Alphie ryzykuje życiem, aby uwolnić ją ze złych szponów firmy. Alphie w końcu przekonuje Bibi, by uciekła z nim, a para żyje jako hipisi przez rok (i rodzi dziecko), zanim zostanie zlokalizowana przez pana Boogalowa, który twierdzi, że Bibi jest mu winna 10 milionów dolarów. Alphie i Bibi zostają ocaleni przez Rapture, a wszystkie dobre dusze zostają zabrane przez pana Toppsa, który pojawia się na scenie w latającej zjawy Rolls-Royce'a .

Rzucać

Produkcja

Rozwój

Koncepcja

Na postać pana Boogalowa wpłynął francuski producent Eddie Barclay .

W 1975 roku Coby Recht, odnoszący sukcesy izraelski producent rockowy , po raz pierwszy podpisał kontrakt z dużą wytwórnią, czyli Barclay Records , założoną i prowadzoną przez francuskiego producenta Eddiego Barclay . Jak Recht opisał pracę z Barclayem, „naprawdę we mnie wierzył. Ale było coś, czemu nie mogłem ufać. Nie wiem dlaczego, ale facet wyglądał jak złoczyńca”. Jego doświadczenie z Barclayem, a także bycie „moralnym facetem”, który nigdy nie lubił tego, co działo się w showbiznesie , zainspirowało historię muzycznego Rechta i jego żony Iris Yotvat, których poczęcie trwało sześć tygodni w Paryżu , oraz antagonisty Mr. Boogalow został oparty na Barclay. Recht wyjaśnił, że „miał być rok 1984 , ale z muzyką”.

Menahem Golan , reżyser i producent The Apple , dokonał kilku poprawek w historii musicalu, który „sfrustrował” Rechta i Yotvata.

Pisząc musical w 1977 r., Recht i Yotvat nagrali 17 dem, zanim pierwszy szkic trafił do firmy. Pierwotnie był planowany przez Rechta i Yotvata jako hebrajska produkcja sceniczna, ale przedstawienie „było tak drogie, że nikt nie był w stanie go podnieść na scenę” – wyjaśnił Recht. Następnie został poinformowany przez przyjaciela, że ​​filmowiec Menahem Golan przebywa z krótką wizytą w Izraelu. Recht znał Golana odkąd miał dziewięć lat, występując w przedstawieniach w izraelskim teatrze dla dzieci, w którym Golan reżyserował. Recht zadzwonił do Golana w piątek na spotkanie twarzą w twarz na temat Apple , w ramach którego Golan spędził cztery godziny słuchając dem utworów z musicalu. Golan w końcu zdecydował się wyreżyserować i wyprodukować filmową wersję The Apple , polecając Rechtowi natychmiastowe przybycie do Los Angeles . Yotvat powiedział: „To było cudowne. Po prostu fantastycznie było myśleć, że nagle będzie to film. To było po prostu niesamowite”.

Przepisuje tłumaczenie filmu i piosenki

W 1979 roku Recht i Yotvat pojechali do Los Angeles, gdzie mieszkali w willi oferowanej przez Golana, podczas gdy Recht od czasu do czasu odwiedzał dom Golana w Cheviot Hills na spotkania na temat filmu. Golan spędził trzy tygodnie, pisząc sześć szkiców scenariuszy do Apple . Według Rechta, Golan przepisał historię i wszystkie piosenki do tego stopnia, że ​​były zupełnie inne od tego, co pierwotnie napisali Recht i Yotvat, co „sfrustrowało” ich dwoje. Wersja fabuły Golana była bardziej komiczna i zaprzeczała orwellowskiemu tonu muzycznego Recht, który pierwotnie przewidywano. Yotvat powiedział, że Golan zmienił scenariusz w „coś, co było trochę banalne”, a Recht stwierdził, że Golan uczynił historię „nie zrealizowaną” i „nieaktualną”. Nie podobała mu się również krytyka Golana, że ​​spisek Rechta i Yotvata nie miał żadnego „działania”. Recht powiedział w wywiadzie retrospektywnym: „To mały film. To rock and roll. A potem powiedział do mnie: 'Eh… Rockin' Horse, Rock n' Roll. Więc co możesz zrobić?"

George S. Clinton , który wcześniej pracował jako autor piosenek i artysta nagrywający, dołączył do projektu, aby przetłumaczyć teksty z hebrajskiego na angielski po tym, jak został zarekomendowany do tej pracy przez sekretarkę Golan, Kathy Doyle. Clinton pracował z Golanem, Rechtem i Yotvatem nad tłumaczeniami w domu Golana popołudniami. Recht i Yotvat mieli o wiele lepszy czas pracując z Clintonem niż z Golanem, który przetłumaczył hebrajski tekst na angielski. Jak wyjaśnił Recht, „praca z Georgem była świetna, uwielbiałem ją, ponieważ obaj byliśmy autorami tekstów”. Po skończeniu tłumaczeń piosenki zostały nagrane na magnetofonie i zabrane do domowego studia Golana w celu nagrania demówek, na których śpiewał Clinton.

Przesłuchania

Catherine Mary Stewart początkowo poszła na przesłuchania do Apple jako tancerka, ale została wybrana przez Rechta do grania głównej roli Bibi.

Około 50% dem dla angielskich wersji piosenek zostało ukończonych, zanim praca nad Apple przeniosła się do Londynu , gdzie odbyły się dwumiesięczne przesłuchania, próby oraz nagrywanie i miksowanie ścieżki dźwiękowej. Przesłuchania do Apple odbywały się w Turnham Green przez około tydzień, a przesłuchiwało ich około 1000 osób. Jak opisał ich Clinton: „Przesłuchaliśmy wielu różnych ludzi i to było szalone. To znaczy, ludzie przybyli z całego świata, aby tam być, a było tak wielu ludzi”. W rzeczywistości jedna z osób biorących udział w przesłuchaniach do filmu, pochodząca z Walii , była tak niecierpliwa, że ​​wrzasnęła na Clintona i inne osoby biorące udział w przesłuchaniach, by „dokończyć tę cholerną piosenkę”.

Około 200 osób wzięło udział w przesłuchaniach tancerzy, w tym jedna z nich Catherine Mary Stewart , uczennica szkoły artystycznej, która została poinformowana przez innych uczniów o przesłuchaniach. Recht zwrócił szczególną uwagę na Stewarta. Wspominał: „nagle ją zobaczyłem i powiedziałem sobie: to jest Bibi. Dokładnie to miałem na myśli, kiedy pisałem scenariusz”. Stewart wyjaśniła w wywiadzie z 2012 roku, że chociaż miała szkolenie wokalne w swojej szkole sztuk scenicznych, nie miała tych samych „profesjonalnych” umiejętności śpiewania, co inni członkowie obsady filmu. Mimo to Recht chciał ją zagrać w Bibi i dlatego została obsadzona w tej roli. Recht opisał Stewart jako „zszokowaną” i „całą drżącą”, kiedy dostała rolę.

Recht okłamał Golana, że ​​Stewart „był świetnym piosenkarzem”, aby przekonać Golana do obsadzenia jej Bibi. Golan w końcu zauważył jej kiepski śpiew, a on, jak wyjaśnił Stewart, „wysłał mnie do trenera głosu, który rzeczywiście myślał, że jestem w porządku dla filmu, ale [producenci] trochę się zmrozili”. Tak więc Mary Hylan, „wspaniała profesjonalna piosenkarka z Los Angeles”, jak ją określił Stewart, służyła jako śpiewny głos Bibi w filmie. Clinton po raz pierwszy zauważył, że Hylan śpiewa na przyjęciu bożonarodzeniowym w 1978 roku i „po prostu mnie zdmuchnęła” – wspomina.

Filmowanie

Internationales Congress Centrum Berlin było miejscem otwarcia sceny koncertowej The Apple .

Według Rechta, on i Yotvat początkowo planowali, że wyprodukowanie Apple kosztować będzie 4 miliony dolarów, „ale kiedy byliśmy w Londynie, Menahem [Golan] jeździł co tydzień do Berlina i wracał z kolejnym milionem. 10 milionów dolarów”. To doprowadziło Golana do kręcenia scen z ustawieniami, które wyglądały na większe niż to, czego chciał Recht, z czego był niezadowolony. Główne zdjęcia miały miejsce od września do grudnia 1979 roku w Berlinie Zachodnim . Redaktor Apple, Alain Jakubowicz, twierdził, że podobnie jak w przypadku poprzednich prac Golana, oryginalny materiał filmowy miał długość około miliona stóp, czyli cztery godziny, a do kręcenia sekwencji muzycznych użyto kamer „od pięciu do sześciu”. Sekwencja koncertu inauguracyjnego została nakręcona w głównej sali Internationales Congress Centrum Berlin i była kręcona przez pięć dni z rzędu. Sekwencja do utworu „Speed” została nakręcona w nocnym klubie Metropol, który ustanowił rekord Guinnessa w największym pokazie laserowym w pomieszczeniach. Sceny hippisów z zewnątrz zostały nakręcone w Schloss Park, znajdującym się przy Konigstrasse. Niektóre sceny w filmie zostały nakręcone w fabryce, która w czasie II wojny światowej służyła jako komora gazowa .

Nigel Lythgoe , który później stał się znany ze swojej pracy w konkursowym programie śpiewu American Idol , stworzył choreografię The Apple .

Większość statystów do Jabłka stanowili uczniowie Berlin American High School. Ray Shell , który wcielił się w Shake'a i określił kręcenie filmu jako „wielką zabawę”, został czterokrotnie zastąpiony przez dublera kaskaderskiego w swoich sesjach tanecznych, a scena do piosenki zatytułowanej „Slip and Slide” została wycięta z końcowego produktu z powodu Słaby taniec Shella. Nigel Lythgoe i Ken Warwick byli choreografami w The Apple , Warwick wystąpił w filmie tańcząc w sekwencji „Coming”. Lythgoe opisał tworzenie Apple jako „naprawdę, naprawdę przygnębiające w niektóre dni” i „bardzo, bardzo stresujące”, dodając, że większość obsady i ekipy „tak naprawdę nie lubiła scenariusza. To znaczy, my naprawdę nie”. Lythgoe i Warwick później zaczęli pracować w programach konkursowych śpiewu, takich jak American Idol , co doprowadziło do powstania teorii spiskowych wielu osób, które Apple przewidziało ich późniejszą pracę. Lythgoe wzruszył te off: „Było dużo śpiewu konkursy dzieje się w czasie tak, że nigdy nie uderzyło mnie, że«poszukiwanie talentów»był. Popstars i Pop Idol i American Idol , jak tylko myślenie, że Apple był rodzaj konkursu piosenki w stylu Eurowizji.

Konflikty między Golanem a Rechtem miały miejsce na początku zdjęć; Recht wciąż był w Londynie, miksując piosenki, a Golan nieustannie dzwonił, żądając, by był na zdjęciach w Berlinie. Kiedy pojechał do Berlina, aby udać się na miejsce kręcenia, pierwszą rzeczą, jaką zobaczył, było nakręcenie przez Golana nieoszlifowanej sekwencji „Paradise Day”, której wykonanie kosztowało milion dolarów: „Kręcił tę część, która nigdy nie trafiła na ekran, ponieważ to było okropne. To było okropne. Na planie było piętnaście dinozaurów. Nie mogłem uwierzyć własnym oczom”. Ta scena została sfilmowana w zewnętrznej lokalizacji w CCC Filmowego „s Spandau Studios , studio który był również używany jako miejsce penthouse Boogalow użytkownika. Joss Ackland, który wcielił się w postać pana Toppsa, przypomniał, że scena składała się z kombinacji zarówno prawdziwych, jak i „fałszywych” zwierząt, a postać pana Toppsa znajdowała się w szczelinie, tworząc Alphie i śpiewając piosenkę „Creation”. Podczas kręcenia sekwencji wystąpiły liczne problemy, takie jak spadające kawałki dinozaura i tygrys uciekający z planu. Nieoszlifowana scena obejmowała również zarówno pana Toppsa, jak i postać diabła, pana Boogalowa, tańczących razem, w tym aktor Boogalow, Vladek Sheybal, spadający na rzekę.

Postprodukcja

Dov Hoenig był montażystą poprzednich filmów Golana i początkowo planowano być także montażystą Apple . Był także na planie z Golanem podczas kręcenia filmu. Recht opisał go jako swojego „duchowego partnera”, argumentując, że był jedyną osobą pracującą nad filmem, która zgadzała się ze stylistycznymi i produkcyjnymi pomysłami Rechta i Yotvata. Jednak Golan i Hoenig zawsze kłócili się ze sobą podczas tworzenia innych dzieł Golana, a podczas pracy nad Apple prawie wdali się w bójkę na pięści . Do czasu, gdy Hoenig zasugerował Golanowi, że strzał był „nieostry”, wyrzucił go z projektu. To i kręcenie tego, co Recht i Yotvat uznali za „straszną” końcową sekwencję filmu, przekonały ich do opuszczenia Berlina i powrotu do Izraela.

Jakubowicz zastąpił stanowisko Hoeniga i stwierdził w retrospekcji, że podobało mu się montowanie Jabłka , zwłaszcza scen muzycznych filmu. Jednak opisał to również jako „dziwne doświadczenie” ze względu na przesadną naturę filmu i kiczowatą fabułę. Apple jest zmontowany w szybkim tempie teledysku - esque. Według Acklanda „Niebo było w trzech czwartych scenariusza. To był cały sens filmu”. Wycięcie większości niebiańskich aspektów opowieści, w tym sceny „Paradise Day”, było metodami Golana, by nie popadać w zbyt „ekstremalne” podteksty religijne, aby film był bardziej „akceptowalny” i mniej „groźny” dla widzów. Yotvat zasugerował, że dodatkowe komiczne elementy historii Golana wynikały również z jego skupienia się na przystępności filmu. Jakubowicz zmontował później kolejny film muzyczny, nad którym pracował Golan, adaptację Opery za trzy grosze (1928) zatytułowaną Mack the Knife (1989).

Muzyka

Nagrywanie i miksowanie partytury Apple miało miejsce w The Music Centre, studiu na Wembley , a jego ukończenie kosztowało „niesamowity budżet”, powiedział Recht. Richard Goldblatt pełnił funkcję inżyniera dźwięku . Utwory zostały zremiksowane do Dolby Stereo na konsoli Neve do filmu The Village Recorder , jedynego studia, które Recht mógł znaleźć, które miało Neve. Studio pobierało 7000 dolarów dziennie za remiksowanie utworów, a Golan wysłał posłańca, aby dać studio pieniądze. Ścieżka dźwiękowa Apple zawiera dźwięki i techniki produkcji, które nigdy wcześniej nie były słyszane na żadnej innej płycie, takie jak użycie różowego szumu na werblu. London Philharmonic Orchestra wykonał orkiestrowe rozwiązania dla obu piosenek i muzykę do filmu. Clinton pełnił funkcję dyrygenta i początkowo „był śmiertelnie przerażony”, ponieważ po raz pierwszy dyrygował profesjonalną orkiestrą. Zamiast batutą dyrygował orkiestrą pałeczkami, które otrzymał z chińskiej restauracji, która znajdowała się dwa budynki od studia, w którym nagrano ścieżkę dźwiękową.

Recht wspominał jedną z sesji, w której uczestniczyło ponad 200 osób, w tym kilku muzyków i chór składający się ze 120 wokalistów. Recht powiedział, że nagranie numeru reggae do filmu „How To Be a Master” było skomplikowane, ponieważ prawdziwi muzycy z Jamajki grali w piosence i nie byli w stanie „odczytać list przebojów”, które były w języku angielskim. Według Clinton Grace Kennedy , która grała Pandi, miała nieprzyjemny czas śpiewając „Coming”, więc Clinton musiała jej powiedzieć, że to jej postać śpiewała teksty, a nie sama Kennedy.

Numery muzyczne są następujące:

1. "BIM" - Pandi, Dandi
2. „Uniwersalna melodia” - Bibi, Alphie
3. „Stworzony dla mnie” – Dandi, Bibi, Chorus
4. „Showbizness” – Boogalow, Shake, Chorus
5. „Jabłko” - Dandi, Chór
6. „Jak zostać mistrzem” – Boogalow, Shake, Chorus
7. „Prędkość” - Bibi, Chór
8. „Gdzie odeszła miłość” - Alphie
9. "BIM" (Reprise) - Bibi, Chór
10. „Płacz za mną” - Bibi, Alphie
11. „Nadchodzi” - Pandi
12. „Znalazłem mnie” - Pandi, Bibi
13. „Dziecko miłości” – lider hipisów, Bibi, Alphie
14. „Uniwersalna melodia” (Reprise) – Obsada

Album ze ścieżką dźwiękową został wydany przez Cannon Records w 1980 roku. Wersje kilku utworów na albumie („Coming”, „Showbizness”, „Master” i „Child of Love”) różnią się znacznie od tych użytych w filmie, a piosenka Jossa Acklanda „Creation” (wariacja „Universal Melody”) nie doczekało się ostatecznego cięcia.

Album nigdy nie został oficjalnie wydany na CD . Yma Sumac jest często błędnie przypisywana do filmu, ponieważ się nie pojawiła, ani nie wykorzystano jej muzyki.

1. „BIM” – Grace Kennedy i Allan Love
2. „Uniwersalna melodia” – Mary Hylan i George Gilmour
3. „Nadchodzi” – Grace Kennedy
4. „Znalazłam mnie” – Grace Kennedy
5. „Jabłko” – Allan Love
6. „Płacz za mną” – Mary Hylan i George Gilmour
7. „Prędkość” – Mary Hylan
8. „Stworzenie” – Joss Ackland
9. „Gdzie odeszła miłość?” – George Gilmour
10. „Showbiznes” – Vladek Sheybal i Ray Shell
11. „Jak zostać mistrzem” – Vladek Sheybal , Grace Kennedy, Allan Love i Ray Shell
12. „Dziecko miłości” – Joss Ackland , Mary Hylan i George Gilmour

Motywy

Opisany przez Francisa Rizzo z DVD Talk jako legenda Faust powiedział przez pryzmat przemysłu muzycznego, Apple jest o konflikcie między dobrem a złem , walka między pacyfistyczne hipisów i show-biznesu , którzy tylko dbają o bogactwa i władzy. Dziennikarz Richard Harland Smith, porównując jabłkiem do „ Christian filmu przestraszyć ” porównał historię Adolf Hitler „s Mein Kampf (1925), a jego zakończenie do hitlerowskiego ” s ostatecznego rozwiązania ; Smith napisał, że w filmie bierze udział homofobiczny bohater, Alphie, próbujący ocalić swój „normalny” związek z Bibi przed tym, co film uważa za szatańskie, co obejmuje muzykę elektroniczną , brokat , homoseksualistów i drag queens .

Wydanie i odbiór

Stewart opisał, jak Golan przewidział sukces Apple :

Menahem bardzo pasjonował się tym, co robił. Miał bardzo wzniosłe pomysły na projekt. Myślał, że to go włamie do amerykańskiego przemysłu filmowego. Miała, wiesz, wszystkie elementy, które uważał za konieczne w tamtym czasie. To były wczesne lata osiemdziesiąte i było dużo musicali. A Menahem myślał, że to jego przepustka do amerykańskiego przemysłu filmowego.

Jabłko miało swoją premierę jako inauguracja Światowego Festiwalu Filmowego w Montrealu w 1980 roku , gdzie jego uczestnicy otrzymali winylowe płyty z muzyką z filmu; prezes festiwalu Serge Losique został polecony przez syna do wyświetlenia filmu. Według Jakubowicza „niemal wszędzie były złe recenzje”. Film zdobył na festiwalu w dużej mierze negatywną publiczność, niektórzy widzowie rzucali winylami w ekran. Według Stewarta, Golan był tak zrozpaczony, że po festiwalu rozważał samobójstwo, skacząc z hotelowego balkonu. Jak powiedział kiedyś Golan: „To niemożliwe, że tak bardzo się mylę. Nie mogę się tak mylić co do filmu. Po prostu nie rozumieją, co próbowałem zrobić”.

Wspólną krytyką ze strony zarówno recenzji, które pojawiły się w branżowych publikacjach, jak i głównych serwisach informacyjnych oraz publiczności, była brak oryginalności, słaby scenariusz, nieinspirowana muzyka, kiepska realizacja i niedoświadczone podejście Golana do ruchu hippisowskiego z lat 60. XX wieku. Variety negatywnie oceniło film, stwierdzając, że „postacie i historia są kruche i wydają się być jedynie kołkami, na których można powiesić numery muzyczne” oraz że „choreografia generuje dużo energii, ale jej szalone tempo nie zawsze rekompensują brak wyobraźni." Jednak recenzja komplementowała również techniczne aspekty filmu, w szczególności to, że „kamera Davida Gurfinkela obficie [wykorzystuje] każdą sztuczkę w biznesie, każdy filtr i urządzenie oświetleniowe, aby przez cały czas przyciągać uwagę”. Monthly Bulletin Film opisany jabłkiem jako ekstrawagancję „cut-price [to] spada do niskiego nowego w oportunistycznym głupoty” i powiedział, że „jedynym ratunkiem jest entuzjastycznie wydajność obozu przez Władek Skeybal”. Obywatel Ottawy opisał Jabłko (wraz z wcześniejszym filmem Golana Czarodziej z Lublina ) jako zawierające „niezwykłe wyczyny nieudolności”. Na stronie zbierającej recenzje Rotten Tomatoes film uzyskał wynik 20% na podstawie 10 recenzji, ze średnią oceną 3,99/10. W serwisie Metacritic film ma średnią ważoną ocenę 39 na 100, na podstawie 5 krytyków, co wskazuje na „ogólnie niekorzystne recenzje”.

Na gali Stinkers Bad Movie Awards w 1980 roku film był nominowany do nagrody Najgorszy obraz. Według założyciela Stinkers, Mike'a Lancastera, Apple był technicznie najgorszym filmem roku – i najgorszym, jaki kiedykolwiek widział – ale jego profil był zbyt niski, aby naprawdę uzasadnić zdobycie nagrody. Zamiast tego Najgorszy Obraz trafił do Popeye . Głosowanie zostało zrewidowane i ponownie wydane w 2006 roku, gdzie wyniki najgorszego obrazu pozostały takie same. Ponadto film otrzymał jeszcze sześć nominacji, z których dwie to wygrane: Najgorszy Reżyser (Golan) i Najmniej „Specjalne” Efekty Specjalne. Pozostałe cztery nominacje to najgorszy scenariusz, najgorsza piosenka (zarówno „BIM”, jak i „uniwersalna melodia”) oraz najbardziej natrętna muzyka.

Z retrospektywnych recenzji, Eric Henderson z magazynu Slant dał Apple jedną gwiazdkę na cztery i powiedział, że „każda piosenka w tym cholernym filmie jest do bani” i dodał, że „nieustanny zły gust filmu z pewnością spodoba się tej samej publiczności, która nawet nie uświadomić sobie, że są policzkowi”. TV Guide stwierdził: „ Apple wyraźnie zostało zaprojektowane, aby powielić sukces The Rocky Horror Picture Show (1975) i poniosło ponurą porażkę, w dużej mierze dlatego, że muzyka jest tak zdumiewająco banalna… Lekcja: Stworzenie kultowego hitu jest trudniejsze niż to wygląda." Sean Burns w Philadelphia Weekly dał filmowi zjadliwą recenzję: „ Jabłko to nie tylko najgorszy musical disco, jaki kiedykolwiek nakręcono; równie dobrze może to być najgorszy film, jaki kiedykolwiek nakręcono, kropka”. Bill Gibron z DVD Verdict opisał Apple jako „gamiczną, błyskotliwą kopułę skandalicznego kiczu, udającą futurystyczną bajkę”. Gibron silnie krytykowane muzykę do filmu, mówiąc „Linie nie rymować, emocje są tak napisane, że bezkręgowce wsobne można dowiedzieć się znaczenie, i czuje wszystko, jakby to było produkowane przez Georgio Moroder „s [ sic ] szalonego brata ... jabłkiem powinno być celebracją wszystkiego, co jest obozem. Zamiast tego jest to po prostu poważnie zakłócone.

Jednak artykuły o wydaniu filmu na Blu-ray w 2017 roku były znacznie bardziej przychylne Apple . Austin Trunick uhonorował go jako „idealny rodzaj kultowego filmu – niezamierzenie kampowy, z szalonym założeniem, wielką wartością produkcyjną i niezapomnianymi piosenkami – że większość ludzi, gdy go obejrzy, spędza resztę swojego kochającego filmy życia, próbując aby uzyskać to przed jak największą liczbą innych osób”. Rizzo pochwalił to jako przykład „filmowca, który stara się zrobić zbyt wiele i próbuje przebić się ponad swoją wagę, zamiast robić leniwe, stare rzeczy”. Doszedł do wniosku: „Może nie jest to świetny (a nawet dobry) film, ale Apple jest z pewnością przeżyciem, które każdy fan cudownie złego kina lub przesadnych musicali z przyjemnością będzie cierpieć, rozkoszując się swoją zwariowaną wizją ówczesna przyszłość i idiosynkratyczna opowieść o tym, jak dobro kontra zło”. Flavorwire twierdził: „Prawdziwe złe filmy tworzą własne światy. Jabłko wydaje się pochodzić z zupełnie innego wszechświata – i Bóg zapłać za to”. Rozumowali: „przez cały Apple wszyscy po prostu to robią, z pełnym głosem, nawet jeśli piosenki są gówniane, a sety są tanie, a efekty gorsze. Ale masz wrażenie, że nie mogłeś im powiedzieć cokolwiek z tego. Cokolwiek miał Golem, było to coś, co wszyscy zaangażowani w to prychali (dosłownie lub w przenośni).

Wersja alternatywna

W 2008 roku doszło do pomyłki w kwestii rezerwacji odbitki na pokaz w The Silent Movie Theater w Los Angeles w Kalifornii , więc MGM wysłało niesprawdzone szpule z napisem „Screening Print”. Przypuszczalnie był to oryginalny wydruk zapowiedzi, ponieważ zawierał dodatkowe sceny, które zostały wycięte z szeroko wydanej wersji (w tym kompletne sekwencje muzyczne Coming i Child of Love , które zostały skrócone w ostatecznym wydruku), prostsze wejście dla pana Toppsa na końcu (zamiast wychodzić z Rolls-Royce'a, po prostu zmienia się z wcześniej widzianego przywódcy hipisów), a napisy końcowe zostały przedstawione w innej czcionce i układzie. Ta wersja była pokazywana kilka razy w The Silent Movie Theatre, a następnie w sierpniu 2008 roku w Alamo Drafthouse Cinema .

Media domowe

Apple został wydany na DVD Region 1 przez MGM Home Entertainment 24 sierpnia 2004 roku. Scorpion Releasing na licencji MGM, wydał film na Blu-Ray w 2017 roku. 17 kwietnia 2013 roku film został wydany jako wideo na żądanie od RiffTrax . Ta edycja filmu zawiera satyryczny komentarz autorstwa byłych gwiazd Mystery Science Theater 3000 – Michaela J. Nelsona , Kevina Murphy'ego i Billa Corbetta .

Bibliografia

Zewnętrzne linki

• Jabłko na IMDb
• Apple w AllMovie
• Jabłko w Rotten Tomatoes
• Jabłko na stronie 80's Movie Rewind.
• Jabłko w bazie danych filmów MGM.