Mrówka i konik polny - The Ant and the Grasshopper

Mrówka i konik polny
The Ant and the Grasshopper by Charles H. Bennett.jpg
Grasshopper błaga u drzwi Mrówki. Sztuka Charlesa H. Benneta (1857).
Opowieść ludowa
Nazwa Mrówka i konik polny
Znany również jako Konik polny i mrówka (373 w Perry Index of Fables)
Dane
ugrupowanie Aarne-Thompsona ATU 280A (mrówka i świerszcz)
Region Grecja
Opublikowane w Bajki Ezopa , autorstwa Ezopa
Kolorowy nadruk bajki La Fontaine autorstwa Jean-Baptiste Oudry

Mrówka i konik polny , alternatywnie zatytułowany The Grasshopper and the Ant (lub Ants ), to jedna z bajek Ezopa , numer 373 w Indeksie Perry'ego . Bajka opisuje, jak głodny konik polny błaga mrówkę o jedzenie, gdy nadchodzi zima i zostaje odrzucony. Sytuacja podsumowuje lekcje moralne o zaletach ciężkiej pracy i planowania na przyszłość.

Jednak nawet w czasach klasycznych niektórzy nie mieli zaufania do tej rady, a alternatywna historia przedstawiała przemysł mrówek jako podły i samolubny. Delikatnie ironiczna opowieść Jeana de la Fontaine'a po francusku poszerzyła później debatę o tematy współczucia i miłosierdzia. Od XVIII wieku konik polny jest postrzegany jako typ artysty, a także pojawia się pytanie o miejsce kultury w społeczeństwie. Spór o ambiwalentne znaczenie bajki był na ogół prowadzony poprzez adaptację lub reinterpretację bajki w literaturze, sztuce i muzyce.

Bajka i przeciwbajka

Bajka dotyczy konika polnego (w oryginale cykady ), który spędził lato śpiewając, podczas gdy mrówka (lub mrówki w niektórych wersjach) pracowała, aby zgromadzić pożywienie na zimę. Kiedy nadchodzi ten sezon, konik polny umiera z głodu i błaga mrówkę o jedzenie. Jednak mrówka gani jej bezczynność i każe jej przetańczyć zimę. Wersje bajki znajdują się w zbiorach wierszy Babriusa (140) i Awiana (34), a także w kilku zbiorach prozy, w tym przypisywanych Syntipasowi i Aftoniuszowi z Antiochii . Oryginalna grecka cykada z bajki jest zachowana w tłumaczeniach łacińskich i romańskich . Bajka wariantowa, oznaczona osobno numerem 112 w Indeksie Perry'ego, przedstawia żuka gnojowego jako nieumyślnego owada, który odkrywa, że ​​zimowe deszcze zmywają łajno, którym się żywi.

Bajka ta znajduje się w wielu średniowiecznych źródłach łacińskich, a także figuruje jako moralna ballada wśród wierszy Eustachego Deschampsa pod tytułem La fourmi et le céraseron . Od samego początku zakłada uprzednią znajomość bajki i przedstawia ludzkie przykłady zachowania przezornego i nieostrożnego, jakie charakteryzują owady. A także pojawiające się w wernakularnych zbiorów Bajki Ezopa w renesansowych czasach, liczba Neo-łacińskich poetów używali go jako przedmiotu, w tym Gabriele Faerno (1563), Hieronima Osius (1564) i Candidus Pantaleon (1604).

Historia została wykorzystana do nauczania cnót ciężkiej pracy i niebezpieczeństw nieostrożności. Niektóre wersje podają morał na końcu w stylu „Bezczynna dusza będzie cierpieć głód”, „Pracuj dziś, aby jeść jutro” i „Po lipcu następuje grudzień”. W Bajkach La Fontaine'a nie ma ostatecznego osądu, chociaż twierdzi się, że autor żartuje z własnych, notorycznie nieopatrznych sposobów. Ale punkt widzenia w większości opowiadań bajki wspiera mrówkę. Wpływa na to również pochwała w biblijnej Księdze Przysłów , która dwukrotnie wspomina mrówkę. Pierwsze przysłowie napomina: „Idź do mrówki, gnuśny! Uważaj na jej drogi i bądź mądry, która nie mając kapitana, nadzorcy ani władcy, dostarcza jej zapasy w lecie, a podczas żniw zbiera jej pokarm” (6.6-9) . Później, w równoległym powiedzeniu Agur , owady figurują wśród „czterech rzeczy, które są małe na ziemi, ale są niezmiernie mądre. Mrówki nie są silnym ludem, a latem dostarczają im pożywienia. (30.24-5)

Istniała jednak alternatywna tradycja również przypisywana Ezopowi, w której mrówka była postrzegana jako zły przykład. Pojawia się ona jako kontrbajka i jest oznaczona numerem 166 w Indeksie Perry'ego. Mówi, że mrówka była kiedyś człowiekiem, który zawsze był zajęty rolnictwem. Niezadowolony z wyników własnej pracy, nocą plądrował plony sąsiadów. To rozgniewało króla bogów, który zmienił go w mrówkę. Jednak mimo że mężczyzna zmienił swoją postać, nie zmienił swoich nawyków i do dziś krąży po polach zbierając owoce cudzej pracy, przechowując je dla siebie. Morał podany w bajce w starogreckich źródłach był taki, że łatwiej jest zmienić wygląd niż zmienić swoją moralną naturę. Rzadko było to zauważane od czasów klasycznych. Wśród nielicznych wybitnych kolekcjonerów bajek, którzy spisały ją później, byli Gabriele Faerno (1564) i Roger L'Estrange (1692). Komentarz tego ostatniego jest taki, że "cnota i przywara" mrówki w wielu przypadkach są trudne do odróżnienia, ale po nazwie.

W sztuce

Jules-Joseph Lefebvre , The Grasshopper , National Gallery of Victoria , Australia

Pod wpływem Bajek La Fontaine'a, w których na początku występuje La cigale et la fourmi , cykada stała się we Francji przysłowiowym przykładem nieostrożności: tak bardzo, że Jules-Joseph Lefebvre (1836–1911) mógł namalować obraz nagiej kobiety obgryzającej jeden z paznokci wśród opadających liści i upewnij się, że widzowie zrozumieją o co chodzi, nadając mu tytuł La Cigale . Obraz został wystawiony na Salonie w 1872 roku z cytatem z La Fontaine, Quand la Bise fut (Kiedy wiał północny wiatr) i był postrzegany jako krytyka niedawno obalonego Napoleona III , który doprowadził naród do katastrofalnej wojny z Prusami. Inna, o tym samym tytule, znana alternatywnie jako „Dziewczyna z mandoliną” (1890), namalowana przez Edouarda Bissona (1856–1939) przedstawia cygańskiego muzyka w sukience bez rękawów, drżącego w padającym śniegu. Tak nazwany jest również obraz Henrietty Rae (uczennicy Lefebvre'a) przedstawiający nagą dziewczynę z mandoliną przewieszoną przez plecy, która kuli się wśród opadających liści u korzenia drzewa.

Konik polny i mrówka są generalnie przedstawiane jako kobiety, ponieważ oba słowa oznaczające owady są w większości języków romańskich rodzaju żeńskiego . Wyobrażanie sobie pasikonika jako muzyka, zwykle niosącego mandolinę lub gitarę, było konwencją, która narodziła się, gdy owad był przedstawiany jako istota ludzka, ponieważ śpiewacy akompaniowali sobie na tych instrumentach. Rzeźbiarz i malarz Ignaz Stern (1679–1748) również ma konika polnego odzianego cienko i drżącego w sparowanych posągach, które wykonał pod tytułem bajki, podczas gdy jowialna mrówka jest cieplej ubrana. Ale antyklerykalny malarz Jehan Georges Vibert ma męskie postacie w swoim obrazie „ La cigale et la fourmi ” z 1875 roku. Jest on namalowany jako średniowieczna scena, w której minstrel z wysoką lutnią na plecach spotyka mnicha na pokrytym śniegiem wyżynny. Ciepły mnich zbierał jałmużnę i prawdopodobnie miał wygłaszać dla muzyka wykład na temat jego nieostrożności. Z kolei przyrodnik Victor-Gabriel Gilbert (1847–1933) przedstawia bajkę rozgrywającą się na rynku małego miasteczka w północnej Francji. Starsza właścicielka straganu marszczy brwi na zgrzybiałą kobietę, która zatrzymała się w pobliżu, podczas gdy jej młodszy towarzysz patrzy zmartwiony. W litografii z Suity Volpiniego „Les cigales et les fourmis” (1889) Paul Gauguin unika osądu. Podtytuł „pamiątka z Martyniki” przedstawia grupę kobiet siedzących lub leżących na ziemi, podczas gdy w tle przechodzą inne kobiety z koszami na głowach. Cieszy się, że są one przykładem zachowania przysłowiowo przypisywanego owadom bez moralnego komentarza.

Przez długi czas ilustratorzy bajek koncentrowali się na obrazowaniu zimowych pejzaży, a spotkanie owadów zajmowało tylko niższy plan. W XIX wieku owady przybrały na sile i zaczęły przybierać ludzkie ubiory. To właśnie ta tendencja została odtworzona w tej ciekawości wydawniczej, Choix de Fables de La Fontaine, Illustrée par un Groupe des Meilleurs Artistes de Tokio , która została wydrukowana w Japonii i zilustrowana przez niektórych z czołowych artystów drzeworytu tamtych czasów. Kajita Hanko traktuje tę historię w typowym śnieżnym krajobrazie, ze świerszczem zbliżającym się do krytej strzechą chaty, której przez okno obserwuje mrówka w szacie. Wcześniejsze chińskie leczenie, zlecone w połowie stulecia przez barona Félixa-Sébastiena Feuilleta de Conches poprzez jego kontakty dyplomatyczne, wykorzystuje postacie ludzkie do zobrazowania sytuacji. Stara kobieta w podartej sukni podchodzi do pani domu, która pracuje przy kołowrotku na otwartej werandzie.

Wykorzystanie owadów do nauczenia moralnego sięga aż do XX wieku. W brązowym medalu Jeana Vernona z lat 30. XX w. cykada błagalna jest przedstawiona jako przykucnięta na gałęzi, podczas gdy mrówka staje dęba, mając nogi na buku. Z boku wygrawerowana jest jego ostra odpowiedź: Vous chantiez, j'en suis fort aise./ Eh bien, dansez maintenant. (Śpiewałeś? Cieszę się; teraz możesz tańczyć.) Jacob Lawrence przedstawia prawie tę samą scenę na swoim rysunku tuszem z bajki z 1969 roku, ale z innym zamiarem moralnym. Tam płaczący konik polny stoi przed siedzącą mrówką, która sięga do tyłu, aby zamknąć drzwi do swojego magazynu. Warto zauważyć, że sentyment artystyczny skierował się już przeciwko mrówce wraz z uznaniem, że nieostrożność nie zawsze jest jedyną przyczyną ubóstwa. Mimo to Węgry wykorzystały tę bajkę do promocji kampanii oszczędnościowej na znaczku 60 forintów w 1958 roku. W następnym roku pojawiła się ponownie w serii przedstawiającej bajki, podobnie jak jako jeden z wielu wisiorków na znaczku 1,50 tögrög z Mongolii . W tym przypadku głównym znaczkiem było upamiętnienie Światowych Targów w Japonii w 1970 roku obrazem bajkowego pawilonu Sumitomo.

Późniejsze adaptacje

Przedstawienie Mrówki przez La Fontaine'a jako wadliwej postaci, wzmocnione ambiwalencją alternatywnej bajki, sprawiło, że również tego owada nie postrzegano jako przykładu cnoty. Dwuaktowy balet Cigale Julesa Masseneta , po raz pierwszy wystawiony w Opéra-Comique w Paryżu w 1904 roku, przedstawia cykadę jako miłosierną kobietę, która lituje się nad „La Pauvrette” (biedną małą). Ale La Pauvrette, po przyjęciu i nakarmieniu, jest niegrzeczny i bez serca, gdy sytuacja się odwraca. Cigale umrze na śniegu pod koniec baletu.

Wiersz La Fontaine'a został również obalony przez kilka francuskich parodii. W Joseph Autran „s rehabilitacji de la fourmi , mrówka, natomiast mając tylko słomę jeść sam, zgadza się udostępnić swoje zapasy z cykady, tak długo, jak ona śpiewa mu piosenkę, która będzie przypominać im o lecie, które do niego , będzie więcej niż wart swojej ceny. Tristan Corbière „s Marcelle - le poete et la cigale jest lekki krytyka literacka złego poety. W XX wieku Jean Anouilh używa go jako podstawy dwóch niemal niezależnych bajek. W La fourmi et la cigale mrówka staje się zapracowaną gospodynią domową, której kurz wędruje do grobu. Komentarz cykady jest taki, że woli zatrudnić służącą. W La Cigale Anouilh angażuje się w rzeczywistość życia artystycznego, traktując cykadę jako typ kobiety-muzyczki. W tej bajce figuruje jako piosenkarka z nocnego klubu, która prosi lisa, by działał jako jej agent. Wierzy, że będzie łatwą ofiarą jego manipulacji, ale ona traktuje go z tak mroźną finezją, że sam zaczyna śpiewać. Wersja Pierre'a Perreta z 1990 roku w miejskim slangu satyryzuje bardziej tradycyjną rolę cykady jako bezmyślnej „królowej parady przebojów”. Subwersja tkwi w czterowierszowym morale na końcu, w którym radzi, że lepiej być impresariem niż wykonawcą.

Roland Bacri przenosi tę opowieść na nowe terytoria w swoim Fable Electorale . Niewybrany polityk bez funduszy odwiedza mrówkę i zapytany, co robił podczas ostatnich wyborów, odpowiedział, że zaśpiewał hymn państwowy. Grając na ostatnich słowach bajki La Fontaine'a ( Eh bien, dansez maintenant ), przemysłowiec radzi mu kandydować na prezydenta ( presidensez maintenant ). Z drugiej strony Francoise Sagan zwraca satyrę przeciwko zbyt pracowitym. Jej mrówka gromadzi zapasy przez całą zimę i namawia pasikonika, aby zainwestował w jej towary, gdy nadejdzie wiosna. Ale potrzeby konika polnego są niewielkie i zamiast tego radzi zorganizować wyprzedaż ze zniżką. Ostatni przykład: Liga Antyrakowa zamieniła bajkę w atak na palenie. Apel pasikonika, z własnej kieszeni i rozpaczliwie pragnący papierosa, zostaje odrzucony przez kolejną grę z oryginalnym zakończeniem. Więc paliła przez całe lato? OK, teraz kaszel ( Et bien, toussez ).

Angielski pisarz W. Somerset Maugham odwraca porządek moralny w swoim opowiadaniu „Mrówka i konik polny” (1924). Dotyczy to dwóch braci, z których jeden jest rozpustnym marnotrawcą, którego ciężko pracujący brat musi nieustannie ratować się z trudności. W końcu ten ostatni jest wściekły, gdy odkrywa, że ​​jego „pasikonik” poślubił bogatą wdowę, która następnie umiera i zostawia mu fortunę. Historia została później zaadaptowana w filmie Encore (1951) i angielskim serialu telewizyjnym Somerset Maugham Hour (1960). James Joyce również adaptuje bajkę do opowieści o braterskim konflikcie w odcinku „The Ondt and the Gracehoper” w Finnegans Wake (1939) i czyni z braci bliźniaków Shema i Shauna przeciwstawnych tendencji w ludzkiej osobowości:

Te dwoje są bliźniakami, które zaznaczają Homo Vulgaris .

W Ameryce poetycka bajka dla dzieci Johna Ciardiego „John J. Plenty and Fiddler Dan” (1963) stanowi argument dla poezji nad ciężką pracą fanatyczną. Mrówka Ciardi, John J. Plenty, jest tak zajęta ratowaniem, że zjada bardzo mało tego, co uratował. Tymczasem skrzypek Dan, pasikonik i jego nieumiejętna żona-mrówka przetrwają zimę bez pomocy, a wraz z nadejściem wiosny wznawiają muzykę.

Ambrose Bierce ma dwa warianty opowieści w swojej Fantastycznej Bajce . W pierwszym, "Konik polny i mrówka", po tym, jak mrówka pyta pasikonika, dlaczego nie zrobiła żadnych zapasów, odpowiada, że ​​rzeczywiście zrobił, ale mrówki włamały się i zabrały je wszystkie. W innym, „Mrówki i konik polny”, pasikonik to górnik, który był zbyt zajęty kopaniem, żeby się przygotować, podczas gdy mrówki zastępują politycy, dla których to jego praca jest „bezużyteczną rozrywką”.

Opowiadanie Johna Updike'a z 1987 roku „Brother Grasshopper” opowiada o parze szwagierów, których życie jest podobne do bajki o mrówce i koniku polnym. Jeden, Fred Barrow, prowadzi konserwatywną, powściągliwą egzystencję; drugi, Carlyle Lothrop, wydaje pieniądze rozrzutnie, zwłaszcza na wspólne wakacje dla rodzin obu mężczyzn, mimo że staje się finansowo niewypłacalny. Jednak na końcu następuje nieoczekiwana inwersja archetypowych ról bohaterów. Kiedy Carlyle umiera, Fred, teraz rozwiedziony i samotny, uświadamia sobie, że został z bogatym zapasem wspomnień, które nie istniałyby bez hojności jego przyjaciela.

„Revolution” ( La Rivoluzione ), wiersz włoskiego komunistycznego pisarza Gianniego Rodariego , oferuje alternatywną moralność polityczną, przecinając debatę na temat obowiązku, współczucia i utylitaryzmu, która była dziedzictwem bajki La Fontaine'a. Opisuje po prostu, jak mrówka oddaje połowę swoich zapasów cykadzie. Taka hojność to prawdziwa rewolucja! W wierszu Dmitrija Bykowa „Bajka” ( Басня ) konik polny ginie z zimna i śni, że w Niebie mrówka poprosi ją kiedyś, aby pozwoliła mu uczestniczyć w swoim tańcu, na co odpowie „Idź i pracuj!”

Ustawienia muzyczne

1919 ilustracja Bajek Ezopa autorstwa Milo Winter

Wersję bajki La Fontaine'a przygotowali następujący kompozytorzy francuscy:

  • Louis-Nicolas Clérambault , któremu przypisano prace w dziale bajek Nouvelles poésies spirituelles et morales sur les plus beaux airs (1730–377). Tekst został zmodyfikowany w celu dopasowania do melodii i przemianowany na La fourmi et la sauterelle .
  • Jacques Offenbach w Six Fables de La Fontaine (1842) na sopran i małą orkiestrę
  • Charles Gounod , part-pieśń na chór a cappella (1857)
  • Benjamin Godard w Six Fables de La Fontaine na głos i fortepian (op.17 c.1871)
  • Louis Lacombe , zestaw na 4 głosy męskie (op. 88,2 1887)
  • Charles Lecocq w Six Fables de Jean de la Fontaine na głos i fortepian (1900)
  • Camille Saint-Saëns w La cigale et la fourmi na głos i fortepian lub orkiestrę (ok. 1860)
  • André Caplet w Trois Fables de Jean de la Fontaine (1919) na głos i fortepian
  • Paul-Marie Masson na głos i fortepian (1926)
  • Maurice Delage w Deux bajki de Jean de la Fontaine (1931)
  • Marcelle de Manziarly w Trois Fables de La Fontaine (1935) na głos i fortepian
  • Jean-René Quignard na 2 głosy dziecięce
  • Charles Trenet , występował z Django Reinhardtem i Hot Club de France w 1941 roku
  • Marie-Madeleine Duruflé (1921–99) jako piąta w swoich 6 Fables de La Fontaine na głosy żeńskie a cappella (1960)
  • Claude Ballif , pierwsza z jego Chansonettes: 5 Fables de La Fontaine na mały chór mieszany (op.72, nr 1 1995)
  • Ida Gotkovsky (1933-), pierwsza bajka w Hommage à Jean de La Fontaine na chóry mieszane i orkiestrę (1995)
  • Jean-Marie Morel (1934-), mały zestaw kantatowy na chór dziecięcy i kwartet smyczkowy w La Fontaine en chantant (1999)
  • Isabelle Aboulker (ur. 1938), czwarty utwór w Femmes en fables (1999) na głos wysoki z fortepianem

W XIX wieku powstały dwie opery komiczne zatytułowane La cigale et la fourmi . Ten autorstwa Ferdinanda Poise był w jednym akcie i datowany na 1870. Ten autorstwa Edmonda Audran był w trzech aktach i wykonywany w Paryżu w 1886, w Londynie w 1890 i w Nowym Jorku w 1891. Niedługo potem nastąpił mroczniejszy nastrój Julesa Balet Masseneta Cigale , o którym mowa powyżej. Późniejsze adaptacje baśni do baletu m.in. Henri Sauguet 's La Cigale w la fourmi (1941), a trzeci epizod Francis Poulenc ' s MODELES Les Animaux (model Zwierzęta, 1941). W XXI wieku powstał „La C et la F de la F”, w którym tancerze wchodzą w interakcję z tekstem, w choreografii Hermana Diephuisa do złożonej prezentacji bajek Annie Sellem w 2004 roku. film Les Fables à la Fontaine w reżyserii Marie-Hélène Rebois z 2004 roku.

Belgijski kompozytor Joseph Jongen opracował bajkę La Fontaine na chór dziecięcy i fortepian (op. 118, 1941), a holenderski kompozytor Rudolf Koumans ułożył francuski tekst w Vijf fabels van La Fontaine (op. 25, 1964) na chór szkolny i orkiestrę. Szczęśliwie kończy się w dziecięcej operze amerykańskiego kompozytora Shawna Allena Mrówka i konik polny (1999). Pod koniec tej trzydziestominutowej pracy dwa owady stają się muzycznymi partnerami zimą, po tym, jak mrówka ożywi umierającego pasikonika.

Wariant bajki Iwana Kryłowa został opracowany na głos i fortepian przez Antona Rubinsteina w 1851 r.; wersja niemiecka ( Der Ameise und die Libelle ) została później opublikowana w Lipsku w 1864 jako część jego Fünf Fabeln (op.64). W następnym stuleciu rosyjski tekst został ponownie ustalony przez Dymitra Szostakowicza w Dwóch bajkach Kryłowa na mezzosopran, chór żeński i orkiestrę kameralną (op.4, 1922). Węgierski przekład bajki Dezső Kosztolányi został również opracowany na mezzosopran, czterogłosowy chór mieszany i 4 gitary lub fortepian przez Ferenca Farkasa w 1977 roku. Kataloński kompozytor Xavier Benguerel i Godó ułożył bajkę w swoich 7 Fábulas de la Fontaine do recytacji z orkiestrą w 1995 roku. Wykorzystano w nich przekład kataloński jego ojca, pisarza Xaviera Benguerela i Llobeta  [ ca ] .

Były też utwory czysto instrumentalne; te obejmują przede Antal Doráti jest 5 sztuk na obój (1980) oraz pierwszy Karim Al-zand za Four Fables na flet, klarnet i fortepian (2003).

Ustawienia wersji Aesop były znacznie rzadsze. Był jednym z Bajek Ezopa interpretowanych przez muzykę Mabel Wood Hill (Nowy Jork, 1920). W 2009 r. znalazła się również wśród „krótkich dramatów operowych” Davida Edgara Walthera. W 2010 r. Lefteris Kordis umieścił tekst grecki jako drugą bajkę w swoim „Projekcie Ezop” na oktet i głos.

Debata moralno-artystyczna

Gustave Doré ilustracja do „Mrówki i konika polnego ” La Fontaine

La Fontaine podąża za starożytnymi źródłami w swojej XVII-wiecznej opowieści o bajce, w której mrówka sugeruje na końcu, że skoro pasikonik śpiewał przez całe lato, powinna teraz tańczyć dla rozrywki. Jednak jego jedyną bezpośrednią krytyką mrówki jest brak hojności. Pasikonik poprosił o pożyczkę, którą obiecał spłacić wraz z odsetkami, ale „Mrówka poniosła porażkę/nie była pożyczkodawcą”.

Czytelnicy jego czasów byli świadomi chrześcijańskiego obowiązku miłosierdzia i dlatego wyczuwali moralną dwuznaczność bajki. Jest to dodatkowo uwydatnione przez rycinę Gustave'a Doré z lat 80. XIX wieku, która przedstawia historię jako sytuację ludzką. Muzyk stoi przy drzwiach w śniegu, a dzieci z domu spoglądają na nią ze współczuciem. Ich matka spogląda ze szczytu schodów. O jej niestrudzonym przemyśle świadczy fakt, że nadal robi na drutach, ale w kraju, w którym dziewiarki ( les tricoteuses ) drwiły z ofiar gilotyny podczas Rewolucji Francuskiej , działalność ta również wiązałaby się z brakiem litości. .

Inni francuscy bajkarze od czasu La Fontaine'a rozpoczęli już kontratak na zadufaną w sobie mrówkę. Około 1800 roku Jean-Jacques Boisard kazał świerszczowi odpowiedzieć na krytykę mrówek dotyczącą jego radości życia filozoficzną tezą, że skoro w końcu wszyscy musimy umrzeć, gromadzenie jest szaleństwem, przyjemność jest mądra . W katolickim dziele edukacyjnym ( Fables , 1851) Jacques-Melchior Villefranche oferuje sequel, w którym mrówka traci zapasy i prosi pszczołę o pomoc. Dawna drwina mrówki wobec pasikonika jest teraz skierowana przeciwko sobie:

Czy jesteś głodny? No to
skręć piruet,
zjedz mazurka,
na kolację zjedz polkę.

Ale potem pszczoła ujawnia, że ​​dała już schronienie konikowi polnemu i zaprasza mrówkę, by do niego dołączyła od „Wszyscy, którzy cierpią/W równym stopniu zasługują na pomoc”.

Bajka La Fontaine'a miała również szereg tłumaczeń na język rosyjski, w większości z nich słowo używane dla pasikonika to strekoza . Chociaż to słowo oznacza dzisiaj ważkę , w tamtych czasach mogło być również użyte dla konika polnego. Najbardziej znany "Konik polny i mrówka" Iwana Kryłowa ( Strekoza i muravej , 1808) jest bardzo podobny do francuskiego oryginału, ale w wariancie Ivana Chemnitzera z 1782 roku , zatytułowanym po prostu "Konik polny", istnieje alternatywne zakończenie . To komentuje ostatnie słowa mrówki, że zostały wypowiedziane tylko po to, by dać konikowi polnemu lekcję, po której mrówka naprawdę go nakarmiła z litości.

W XX wieku bajka weszła na arenę polityczną. Walt Disney 's wersja kreskówki, The Grasshopper i mrówki (1934) konfrontuje dylemat, jak radzić sobie z niezapobiegliwość z punktu widzenia Franklin D. Roosevelt ' s New Deal . Nieodpowiedzialność Grasshoppera podkreśla jego piosenka „The World Owes us a Living”, która później w tym samym roku stała się hitem Shirley Temple , przepisana tak, by zawierała historię z wcześniejszej kreskówki. W końcu mrówki litują się nad konikiem polnym pod pewnymi warunkami. Królowa mrówek dekretuje, że pasikonik może zostać, ale musi grać na skrzypcach w zamian za swój pokój i deskę. Zgadza się na ten układ, w końcu dowiadując się, że musi być użyteczny, i „zmienia melodię” na

Och, zawdzięczam światu życie....
Wy mrówki miały rację, kiedy powiedziałeś, że
musisz pracować na wszystko, co masz.

W ostatnim czasie bajka została ponownie wykorzystana politycznie przez obie strony w debacie społecznej między kulturą przedsiębiorczości a tymi, którzy uważają, że uprzywilejowani mają odpowiedzialność wobec pokrzywdzonych. Współczesna, satyryczna wersja tej historii, pierwotnie napisana w 1994 roku, przedstawia konika polnego zwołującego na początku zimy konferencję prasową, aby narzekać na nierówności społeczno-ekonomiczne i otrzymać dom mrówek. Ta wersja została napisana przez guru talk-show z Pittsburgha, Jima Quinna, jako atak na program społeczny administracji Clintona w USA. W 2008 roku konserwatywna felietonistka Michelle Malkin również zaktualizowała tę historię, by satyryzować politykę „Cykady Baracka”. Dokonano również adaptacji na inne języki. Ale komentarz na końcu indyjskiej przeróbki wyjaśnia taki konflikt społeczny jako rezultat selektywnej prezentacji w mediach, która wykorzystuje zawiść i strach.

Bajka została w równym stopniu wykorzystana w debacie o miejsce artysty w etyce pracy. W średniowiecznej wersji Marie de France pasikonik błagał, że jego praca polega na „śpiewaniu i sprawianiu przyjemności wszystkim stworzeniom, ale nie znajduję nikogo, kto by mi teraz wrócił”. Odpowiedź mrówki jest jednak na wskroś materialistyczna: „Dlaczego miałbym dawać ci jedzenie/Kiedy nie możesz mi pomóc?”. Pod koniec XV wieku Laurentius Abstemius w swojej podobnej bajce o komarach i pszczołach posługuje się różnymi owadami. Komar zwraca się do pszczoły o pożywienie i schronienie w zimie, aw zamian oferuje jej dzieciom naukę muzyki. Pszczoła odpowiada, że ​​woli uczyć dzieci pożytecznego rzemiosła, które uchroni je przed głodem i zimnem.

Bajka o komarach i pszczołach została później włączona przez Thomasa Bewicka do wydanego w 1818 roku Bajek Ezopa. Wyciąga z tego wniosek, że „wielu nieszczęśliwych ludzi, których widzimy codziennie śpiewających w górę i w dół, aby odwrócić uwagę innych ludzi, chociaż z bardzo ciężkim sercem, powinno ostrzec wszystkich, którzy mają edukację dzieci, jak jest to konieczne aby zachęcić ich do pracy w przemyśle i biznesie, bądź pełen nadziei dla ich obecnych perspektyw”. Sztuka nie jest już wysoko ceniona przez francuskiego rewolucjonistę Pierre-Louisa Ginguené, którego „Nowe bajki” (1810) obejmują „Konik polny i inne owady”. Tam Grasshopper nawołuje innych do pójścia za jego przykładem niestrudzonej działalności artystycznej i odpowiada, że ​​jedynym uzasadnieniem dla poezji może być to, że jest ona użyteczna społecznie.

Taki utylitaryzm miał wkrótce zostać zakwestionowany przez romantyzm, a jego mistrzostwo artysty zabarwiło późniejsze postawy. We wczesnych dekadach XX wieku rumuński poeta George Topîrceanu miał w „ Balladzie o małym pasikoniku” ( Balada unui greier mic ) argumentować za czystą twórczością artystyczną , choć bardziej w opowiadaniu niż przez jawne moralizowanie. Świerszcz spędza lato śpiewając; nadchodzi jesień, ale on kontynuuje. Dopiero w mroźną zimę świerszcz uświadamia sobie, że sam o siebie nie zadbał. Idzie do swojej sąsiadki, mrówki, by poprosić o coś do jedzenia, ale mrówka odmawia, mówiąc: „Zmarnowałeś czas przez całe lato”. Angielski piosenkarz ludowy i pisarz dziecięcy Leon Rosselson subtelnie odwraca sytuację w podobny sposób w swojej piosence The Ant and the Grasshopper z lat 70. , wykorzystując tę ​​historię, by zganić obłudną mrówkę (i tych ludzi z jego nastawieniem) inne stworzenia umierają z niedostatku i za jego ślepotę na radość życia.

W dziedzinie literatury dziecięcej, Slade i Toni Morrison „s rap opowieść o bajce, kto ma Gra ?: The Ant lub Grasshopper? (2003), gdzie pasikonik reprezentuje rzemieślnika, prowokuje dyskusję o znaczeniu sztuki. Wcześniejsza improwizacja na temat historii dotyczącej sztuki i jej wartości została napisana przez śląskiego artystę Janoscha pod tytułem „Die Fiedelgrille und der Maulwurf” (Skrzypujący świerszcz i kret), pierwotnie opublikowana w 1982 roku i w tłumaczeniu na język angielski w 1983 roku. świerszcz gra na skrzypcach dla rozrywki zwierząt przez całe lato, ale zostaje odrzucony przez jelonka i mysz, gdy nadchodzi zima. W końcu spotyka kreta, który kocha jej muzykę, zwłaszcza że jest niewidomy. i zaprasza ją do siebie.

Temat został potraktowany w równej odległości w dalszym Leo Lionni „s Fryderyka (1967). Tutaj mysz polna, w społeczności wąsko nastawionej na efektywne gromadzenie na zimę, koncentruje się zamiast tego na zbieraniu wrażeń. Kiedy inne myszy kwestionują przydatność tego, Frederick twierdzi, że „zbieranie promieni słonecznych na mroźne, ciemne zimowe dni” też się sprawdza. Rzeczywiście, społeczność zaczyna to rozpoznawać po wyczerpaniu się żywności i niskim morale, kiedy to poezja Fryderyka podnosi ich na duchu.

Zobacz też

Bibliografia

Zewnętrzne linki