Otchłań -The Abyss

Otchłań
Otchłań.jpg
Plakat z premierą kinową
W reżyserii James cameron
Scenariusz James cameron
Wyprodukowano przez Gale Anne Hurd
W roli głównej
Kinematografia Mikael Salomon
Edytowany przez
Muzyka stworzona przez Alan Silvestri

Firma produkcyjna
Dystrybuowane przez 20th Century Fox
Data wydania
Czas trwania
140 minut
Kraj Stany Zjednoczone
Język język angielski
Budżet 43–47 mln USD
Kasa biletowa 90 milionów dolarów

The Abyss to amerykański film science fiction z 1989 roku, napisany i wyreżyserowany przez Jamesa Camerona, z udziałem Eda Harrisa , Mary Elizabeth Mastrantonio i Michaela Biehna . Gdy amerykańska łódź podwodna tonie na Karaibach, amerykański zespół poszukiwawczo-ratowniczy współpracuje zzałogą platformy wiertniczej , ścigając się z radzieckimi okrętami, aby odzyskać łódź. Głęboko w oceanie napotykają coś nieoczekiwanego.

Film został wydany 9 sierpnia 1989 roku, otrzymując ogólnie pozytywne recenzje i zarobił 89,8 miliona dolarów. Zdobył Oscara za najlepsze efekty wizualne i był nominowany do trzech kolejnych Oscarów.

Wątek

W styczniu 1994 roku amerykański okręt podwodny klasy Ohio USS Montana napotkał niezidentyfikowany obiekt zanurzony i zatonął w pobliżu Cayman Trough . Z sowieckimi statkami przybywającymi, by spróbować uratować okręt podwodny i huragan przemieszczający się nad tym obszarem, rząd USA wysyła zespół SEAL do Deep Core , prywatnej eksperymentalnej podwodnej platformy wiertniczej w pobliżu Cayman Trough, która ma służyć jako baza operacyjna. Projektantka platformy, dr Lindsey Brigman, nalega na współpracę z zespołem SEAL, mimo że jej mąż, Virgil „Bud” Brigman, jest obecnym brygadzistą.

Podczas wstępnego śledztwa w sprawie Montany , przerwa w dostawie prądu w łodziach podwodnych zespołu powoduje, że Lindsey widzi dziwne światło krążące wokół łodzi, które później nazywa „inteligencją nie-ziemską” lub „NTI”. Porucznik Hiram Coffey, dowódca zespołu SEAL, otrzymuje rozkaz przyspieszenia misji i zabiera jedną z mini-podwodnych bez zgody Deep Core , aby odzyskać głowicę rakietową Trident z Montany, gdy burza uderza powyżej, uniemożliwiając załodze aby na czas odłączyć się od ich powierzchniowego statku wsparcia. Dźwig kablowy zostaje wyrwany ze statku i wpada do rowu, ciągnąc Deep Core na krawędź, zanim się zatrzyma. Platforma jest częściowo zalana, zabijając kilku członków załogi i uszkadzając jej systemy zasilania.

Załoga przeczeka burzę, aby przywrócić łączność i zostać uratowana. Walcząc z zimnem, odkrywają, że NTI utworzyły ożywioną kolumnę wody, która bada platformę. Chociaż traktują go z ciekawością, Coffey jest poruszony i przecina go na pół, zamykając na nim przegrodę ciśnieniową, powodując wycofanie się. Zdając sobie sprawę, że Coffey cierpi na paranoję z powodu zespołu nerwowego wysokiego ciśnienia , załoga szpieguje go za pomocą zdalnie sterowanego pojazdu , znajdując go i innego SEALa uzbrajającego głowicę do ataku na NTI. Aby spróbować go powstrzymać, Bud walczy z Coffeyem, ale Coffey ucieka w mini-podwodnej łodzi z zagruntowaną głowicą; Bud i Lindsey ścigają drugą łódź podwodną, ​​uszkadzając obie. Coffey jest w stanie wystrzelić głowicę do rowu, ale jego łódź podwodna dryfuje nad krawędzią, miażdżąc go, gdy imploduje. Mini łódź podwodna Buda nie działa i nabiera wody; mając tylko jeden funkcjonalny skafander do nurkowania, Lindsey decyduje się wejść w głęboką hipotermię, gdy ogarnia ją zimna woda oceanu. Bud płynie z powrotem na platformę swoim ciałem; tam on i załoga przeprowadzają resuscytację krążeniowo - oddechową i przywracają ją do życia.

Zdecydowano, że głowica bojowa musi zostać rozbrojona, która znajduje się ponad 2 mile pod nimi. Pewien SEAL, chorąży Monk, pomaga Budowi użyć eksperymentalnego skafandra do nurkowania wyposażonego w aparat do oddychania cieczą , aby przetrwać do tej głębokości, chociaż będzie mógł komunikować się tylko za pomocą klawiatury na skafandrze. Bud rozpoczyna nurkowanie, wspomagany przez głos Lindsey, aby zachować spójność w obliczu narastającej presji, i dociera do głowicy. Monk prowadzi go w skutecznym rozbrojeniu. Gdy w systemie pozostało niewiele tlenu, Bud wyjaśnia, że ​​wiedział, że była to podróż w jedną stronę, i mówi Lindsey, że ją kocha. Czekając na śmierć, NTI podchodzi do Buda, chwyta go za rękę i prowadzi do obcego miasta głęboko w rowie. Wewnątrz miasta NTI tworzą klimatyczną kieszeń dla Buda, pozwalając mu normalnie oddychać. Następnie NTI odtwarzają wiadomość Buda dla jego żony i patrzą na siebie ze zrozumieniem.

Na Deep Core załoga czeka na ratunek, gdy widzi wiadomość od Buda, że ​​spotkał kilku przyjaciół i ostrzega ich, aby się trzymali. Baza trzęsie się, a światła z rowu powodują przybycie obcego statku. Wznosi się na powierzchnię oceanu, a Deep Core i kilka statków nawodnych osiadło na jego kadłubie. Załoga Deep Core opuszcza platformę, zaskoczona, że ​​nie cierpi na chorobę dekompresyjną . Widzą Buda wychodzącego z obcego statku, a Lindsey ściga się, by go uściskać.

Specjalna edycja

W wersji rozszerzonej wydarzenia z filmu rozgrywane są na tle konfliktu między Stanami Zjednoczonymi a Związkiem Radzieckim, z możliwością wojny totalnej; zatonięcie Montany dodatkowo podsyca agresję. Jest więcej konfliktów między Budem i Lindsey w odniesieniu do ich poprzedniego związku. Podstawowym dodatkiem jest zakończenie: kiedy Bud zostaje zabrany na statek obcych, zaczynają od pokazywania mu obrazów wojny i agresji ze źródeł wiadomości na całym świecie. Obcy następnie tworzą ogromne megatsunami, które zagrażają wybrzeżom świata, ale powstrzymują ich przed uderzeniem. Bud pyta, dlaczego oszczędzili ludzi i pokazują Budowi wiadomość dla Lindsey.

Rzucać

Produkcja

HG Wells jako pierwszy wprowadził pojęcie kosmity morskiego w swoim opowiadaniu z 1897 roku „ W otchłani ”. Pomysł na Otchłań przyszedł do Jamesa Camerona, gdy w wieku 17 lat i w liceum wziął udział w wykładzie naukowym na temat nurkowania w głębinach morskich, wygłoszonym przez człowieka, Francisa J. Falejczyka, który był pierwszym człowiekiem, który podczas eksperymentów oddychał płynem przez płuca. prowadzony przez Johannesa A. Kylstra z Duke University . Następnie napisał krótkie opowiadanie, które skupiało się na grupie naukowców w laboratorium na dnie oceanu. Podstawowa idea się nie zmieniła, ale wiele szczegółów zostało zmodyfikowanych na przestrzeni lat. Kiedy Cameron przybył do Hollywood, szybko zdał sobie sprawę, że grupa naukowców nie była tak komercyjna i zmienił ją w grupę pracowników fizycznych. Podczas kręcenia Aliens Cameron zobaczył film National Geographic o zdalnie sterowanych pojazdach operujących głęboko na Północnym Atlantyku. Te obrazy przypomniały mu jego opowiadanie. On i producent Gale Anne Hurd zdecydowali, że The Abyss będzie ich następnym filmem. Cameron napisał zabieg połączony z elementami scenariusza filmowego, który wzbudził duże zainteresowanie w Hollywood. Następnie napisał scenariusz, oparł postać Lindsey na Hurdzie i ukończył go pod koniec 1987 roku. Cameron i Hurd pobrali się przed The Abyss , rozstali się na etapie przedprodukcyjnym i rozwiedli się w lutym 1989 roku, dwa miesiące po zrobieniu zdjęć.

Przedprodukcja

Obsada i załoga szkolili się w nurkowaniu podwodnym przez tydzień na Kajmanach . Było to konieczne, ponieważ 40% wszystkich głównych zdjęć aktorskich miało miejsce pod wodą. Co więcej, firma produkcyjna Camerona musiała zaprojektować i zbudować eksperymentalny sprzęt oraz opracować najnowocześniejszy system komunikacji, który pozwolił reżyserowi rozmawiać pod wodą z aktorami i po raz pierwszy nagrywać dialogi bezpośrednio na taśmę.

Cameron początkowo planował kręcić w plenerze na Bahamach, gdzie rozgrywała się historia, ale szybko zdał sobie sprawę, że potrzebuje całkowicie kontrolowanego środowiska ze względu na akrobacje i specjalne efekty wizualne. Rozważał kręcenie filmu na Malcie , która miała największy niefiltrowany zbiornik na wodę, ale nie był on odpowiedni dla potrzeb Camerona. Podwodne sekwencje do filmu zostały nakręcone w jednostce Gaffney Studios , położonej na południe od Cherokee Falls , niedaleko Gaffney w Południowej Karolinie , która została opuszczona przez urzędników Duke Power po wcześniejszym wydaniu 700 milionów dolarów na budowę Cherokee Nuclear Power Plant , wzdłuż Owensby Street , Gaffney, Karolina Południowa.

Wykorzystano dwa specjalnie skonstruowane czołgi. Pierwszy z nich, w przeliczeniu na podstawowy obudowy zbiornika reaktora opuszczonym rośliny, która odbyła się 7,5 milionów galonów (28,000 m 3 ) wody, wynosiła 55 stóp (18 m) i głębokości 209 stóp (70 m) w poprzek. W owym czasie był to największy na świecie zbiornik z filtracją wody słodkiej. Dodatkowe sceny nakręcono w drugim zbiorniku, nieużywanym dole turbiny, który mieścił 2,5 miliona galonów amerykańskich (9500 m 3 ) wody. Gdy ekipa produkcyjna pospieszyła z malowaniem głównego zbiornika, wlało się do niego miliony galonów wody, a napełnienie zajęło pięć dni. Platforma Deepcore została zakotwiczona do 90-tonowej betonowej kolumny na dnie dużego zbiornika. Składał się z sześciu częściowych i kompletnych modułów, których zaplanowanie i zbudowanie od podstaw zajęło ponad pół roku.

Can-Dive Services Ltd., kanadyjska komercyjna firma nurkowa, specjalizująca się w systemach nurkowania saturowanego i technologii podwodnej, specjalnie wyprodukowała dwa statki robocze (Flatbed i Cab One) na potrzeby filmu. Na budowę planu wydano dwa miliony dolarów.

Zdjęcia kręcono także w największym podziemnym jeziorze na świecie – kopalni w Bonne Terre w stanie Missouri , które było tłem dla kilku podwodnych ujęć.

Główna fotografia

Główny czołg nie był gotowy na czas pierwszego dnia zdjęć. Cameron opóźnił filmowanie o tydzień i przesunął harmonogram mniejszego czołgu do przodu, żądając, aby był gotowy na kilka tygodni przed terminem. Filmowanie w końcu rozpoczęło się 15 sierpnia 1988 roku, ale nadal były problemy. Pierwszego dnia zdjęć w głównym zbiorniku wodnym nastąpił wyciek i na minutę wypływało 150 000 galonów amerykańskich (570 m 3 ) wody. Studio sprowadziło ekspertów od naprawy tamy, aby go uszczelnić. Ponadto niewłaściwie zainstalowano ogromne rury z kolankami. Było w nich tak duże ciśnienie wody, że oderwały się łokcie.

Operator Camerona, Mikael Salomon , użył trzech specjalnie zaprojektowanych kamer w wodoszczelnych obudowach. Kolejna specjalna obudowa została zaprojektowana dla scen, które przeszły od dialogów nad wodą do dialogów pod wodą. Twórcy filmu musieli wymyślić, jak utrzymać wodę na tyle przejrzystą, aby można było kręcić i na tyle ciemną, aby z odległości 2000 stóp (700 m) wyglądała realistycznie, co osiągnięto przez unoszenie w wodzie grubej warstwy plastikowych koralików i zakrywanie górnej części zbiornika. z ogromną plandeką . Cameron chciał widzieć twarze aktorów i słyszeć ich dialogi, dlatego zatrudnił Western Space i Marine do skonstruowania hełmów, które pozostaną optycznie przejrzyste pod wodą, i zainstalowały w każdym hełmie najnowocześniejsze mikrofony jakości samolotów. Warunki bezpieczeństwa były również ważnym czynnikiem przy instalacji komory dekompresyjnej na miejscu, wraz z dzwonem nurkowym i nurkiem bezpieczeństwa dla każdego aktora.

Płyn oddychania stosowany w filmie rzeczywiście istnieje, ale nie tylko zostały dokładnie zbadane u zwierząt. W ciągu ostatnich 20 lat testowano go na kilku zwierzętach, które przeżyły. Szczur pokazany w filmie faktycznie oddychał płynem i przeżył bez szwanku. Produkcja skonsultowała się z dr Kylstrą w sprawie prawidłowego wykorzystania płynu oddechowego do filmu. Ed Harris właściwie nie wdychał płynu. Wstrzymał oddech w wypełnionym płynem hełmie podczas holowania 30 stóp (10 m) pod powierzchnią dużego zbiornika. Przypomniał sobie, że najgorsze chwile ciągnęły się z płynem spływającym mu do nosa i puchnącymi oczami.

Aktorzy grali swoje sceny na 33 stopach (11 m), zbyt płytkiej głębokości, aby potrzebowali dekompresji, i rzadko pozostawali na dnie dłużej niż godzinę za jednym razem. Cameron i 26-osobowa podwodna załoga nurkowa opadli do 50 stóp (17 m) i pozostawali na dnie przez pięć godzin za każdym razem. Aby uniknąć choroby dekompresyjnej, musieliby wisieć na wężach w połowie wysokości zbiornika nawet przez dwie godziny, oddychając czystym tlenem.

Obsada i ekipa przetrwały ponad sześć miesięcy wyczerpujących sześciodniowych, 70-godzinnych tygodni na odizolowanym planie. W pewnym momencie Mary Elizabeth Mastrantonio doznała fizycznego i emocjonalnego załamania na planie, a innym razem Ed Harris wybuchnął spontanicznym szlochem podczas jazdy do domu. Cameron sam przyznał: „Wiedziałem, że to miało być ciężko strzelać, ale nawet nie miałem pojęcia, jak ciężko. Nie zawsze chce przejść przez to jeszcze raz”.

Na przykład w przypadku sceny, w której części platformy są zalewane wodą, zdał sobie sprawę, że początkowo nie wiedział, jak zminimalizować nieodłączne niebezpieczeństwo sekwencji. Bezpieczne ustawienie strzału zajęło mu ponad cztery godziny. Aktor Leo Burmester powiedział: „Strzelanie do Otchłani było najtrudniejszą rzeczą, jaką kiedykolwiek zrobiłem. Jim Cameron jest typem reżysera, który popycha cię do krawędzi, ale nie zmusza cię do niczego, czego sam by nie zrobił. " Burza z piorunami spowodowała rozdarcie na 200 stóp (65 m) czarnej plandeki pokrywającej główny zbiornik. Naprawa zajęłaby zbyt dużo czasu, więc zdjęcia zaczęły się w nocy. Ponadto kwitnące glony często zmniejszały widoczność do 6 metrów w ciągu kilku godzin. Nadmierne chlorowanie doprowadziło do poparzenia skóry nurków i odsłoniętych włosów, które zostały zdarte lub stały się białe.

W miarę postępu produkcji powolne tempo i codzienne psychiczne i fizyczne napięcie związane z filmowaniem zaczęło obciążać obsadę i ekipę. Mary Elizabeth Mastrantonio wspominała: „Nigdy nie rozpoczęliśmy i nie skończyliśmy żadnej sceny w ciągu jednego dnia”. W pewnym momencie Cameron powiedział aktorom, aby załatwili się w swoich kombinezonach, aby zaoszczędzić czas między ujęciami. Podczas kręcenia jednego z wielu ujęć sceny reanimacji postaci Mastrantonio - w której była mokra, topless i wielokrotnie poklepywana i uderzana w klatkę piersiową - w kamerze zabrakło filmu, co skłoniło Mastrantonio do wyjścia z planu, krzycząc: „Nie jesteśmy Zwierząt!"

W przypadku niektórych ujęć w scenie, które skupiają się na Ed Harris, krzyczał, ponieważ Mastrantonio odmówił ponownego sfilmowania tej sceny. Michael Biehn również był sfrustrowany czekaniem. Twierdził, że był w Południowej Karolinie przez pięć miesięcy i działał tylko przez trzy do czterech tygodni. Przypomniał sobie, że pewnego dnia był dziesięć metrów pod wodą i „nagle zgasły światła. Było tak ciemno, że nie widziałem mojej ręki. Harris wspominał: „Pewnego dnia wszyscy byliśmy w naszych garderobie i ludzie zaczęli wyrzucać kanapy przez okna i tłuc ściany. Musieliśmy po prostu pozbyć się frustracji”.

Cameron odpowiedział na te skargi, mówiąc: „Za każdą godzinę, którą spędzili próbując dowiedzieć się, jaki magazyn przeczytać, spędziliśmy godzinę na dnie zbiornika oddychając sprężonym powietrzem”. Po 140 dniach i przekroczeniu budżetu o 4 miliony dolarów, zdjęcia zostały ostatecznie zakończone 8 grudnia 1988 roku. Przed premierą filmu pojawiły się doniesienia z Południowej Karoliny, że Ed Harris był tak zdenerwowany fizycznymi wymaganiami filmu i dyktatorskim stylem reżyserskim Camerona, że ​​powiedział odmówiłby pomocy w promocji filmu. Harris później zaprzeczył tej plotce i pomógł promować film. Jednak po premierze i wstępnej promocji Harris publicznie wyrzekł się filmu, mówiąc: „Nigdy o tym nie mówię i nigdy nie będę”. Mary Elizabeth Mastrantonio również odrzuciła film, mówiąc: „ Otchłań to wiele rzeczy. Zabawa w robienie nie jest jedną z nich”.

Postprodukcja

Aby stworzyć macką obcej wody, Cameron początkowo rozważał animację cel lub macką wyrzeźbioną w glinie, a następnie animowaną techniką poklatkową z rzutowanymi na nią odbiciami wody. Phil Tippett zasugerował Cameronowi skontaktowanie się z Industrial Light & Magic . Specjalna praca nad efektami wizualnymi została podzielona między siedem dywizji FX, przy czym sterowanie ruchem zostało wykonane przez Dream Quest Images, a grafika komputerowa i optyka od ILM. ILM zaprojektowało program do wytwarzania fal powierzchniowych o różnych rozmiarach i właściwościach kinetycznych dla pseudopodu. W momencie, w którym naśladuje twarze Buda i Lindsey, Ed Harris przeskanował osiem wyrazów jego twarzy, podczas gdy dwanaście Mastrantonio zostało zeskanowanych za pomocą oprogramowania używanego do tworzenia rzeźb generowanych komputerowo. Zestaw został sfotografowany pod każdym kątem i odtworzony cyfrowo, aby pseudopod mógł zostać dokładnie wkomponowany w materiał filmowy z akcji na żywo. Firma poświęciła sześć miesięcy na stworzenie 75 sekund grafiki komputerowej potrzebnej stworowi. Film miał wejść do kin 4 lipca 1989 roku, ale jego premiera została opóźniona o ponad miesiąc z powodu problemów z produkcją i efektami specjalnymi. Animowane sekwencje nadzorował reżyser animacji ILM Wes Takahashi .

Kierownictwo studia denerwowało się komercyjnymi perspektywami filmu, gdy publiczność przedpremierowa śmiała się ze scen z poważnymi zamiarami. Znawcy branży powiedzieli, że opóźnienie premiery wynikało z tego, że nerwowi dyrektorzy nakazali całkowite ponowne nakręcenie zakończenia filmu. Pojawiło się również pytanie o wielkość budżetu filmu: 20th Century Fox stwierdził, że budżet wynosił 43 miliony dolarów, jak sam Cameron powtórzył. Jednak według szacunków liczba ta jest wyższa, gdy The New York Times szacuje koszt na 45 milionów dolarów, a jeden z dyrektorów twierdzi, że kosztował 47 milionów dolarów, podczas gdy strona internetowa The Numbers mierząca przychody ze sprzedaży biletów podaje budżet produkcyjny na 70 milionów dolarów.

Przyjęcie

Kasa biletowa

The Abyss został wydany 9 sierpnia 1989 roku w 1533 kinach, gdzie w weekend otwarcia zarobił 9,3 miliona dolarów i zajął drugie miejsce w kasie. Zarobił 54,2 miliona dolarów w Ameryce Północnej i 35,5 miliona dolarów w pozostałej części świata, co daje w sumie 89,8 miliona dolarów na całym świecie.

krytyczna odpowiedź

Na Rotten Tomatoes , agregatorze recenzji , The Abyss ma 89% aprobaty na podstawie 46 recenzji i średnią ocenę 7,20/10. Krytyczny konsensus stwierdza: „Całkowicie wspaniałe efekty specjalne często przyćmiewają fakt, że Otchłań jest również całkowicie porywającym, klaustrofobicznym thrillerem, z ciekawą ekipą postaci”. W serwisie Metacritic film ma średnią ocenę 62 na 100, na podstawie 14 krytyków wskazujących na „ogólnie przychylne recenzje”. Zawarte w nim recenzje dotyczą zarówno wersji kinowej, jak i edycji specjalnej.

David Ansen z Newsweeka , podsumowując kinowe wydanie, napisał: „Zapłata za Otchłań jest cholernie głupia – złowieszczy deus ex machina, który pozostawia zbyt wiele pytań bez odpowiedzi i przywołuje zbyt wiele innych filmów”. W swojej recenzji dla The New York Times Caryn James napisała, że ​​film miał „co najmniej cztery zakończenia” i „do czasu, gdy nadejdzie ostatnie zakończenie tego dwuipółgodzinnego filmu, efekt jest podobny wysiadając z demonicznej kolejki górskiej, która ścigała się kilka okrążeń po tym, jak byłeś gotowy do wysiadania. Chris Dafoe w swojej recenzji dla The Globe and Mail napisał: „W najlepszym wydaniu The Abyss oferuje wstrząsającą, ekscytującą podróż przez atramentowe wody i wysokie napięcie. skręca w ostatniej chwili, chybiając celu i eksplodując bezskutecznie w błysku fantazji i baśniowego chwytu.

Chwaląc pierwsze dwie godziny filmu jako „wciągające”, gwiazda Toronto zauważyła: „Ale kiedy Cameron przenosi przygodę na kolejny krok, głęboko w serce fantazji, wszystko staje się jednym wielkim deja boo. Jeśli mamy uwierzyć To, co Cameron znajduje tam, ET tak naprawdę nie zadzwonił do domu, pojechał surfować i spadł z deski. USA Today dało filmowi trzy z czterech gwiazdek i napisało: „Większość tego podwodnego hitu jest „dobra”, a co najmniej dwie sceny akcji są świetne. Rita Kempley w swojej recenzji dla The Washington Post napisała, że ​​film „prosi nas, byśmy uwierzyli, że utopieni wracają do życia, że ​​śpiączka przychodzi na ratunek, że kobiety z pędzenia stają się kochającymi żonami, że Neptunowi zależy na szczurach lądowych. prędzej uwierzą, że Moby Dick może podpłynąć do rynny. Przewodnik filmowy Halliwell stwierdził, że film był „pomimo kilku sprytnych efektów specjalnych, nudnej, przeciągającej się fantazji, która jest bardziej podekscytowana przez maszyny niż ludzi”. Z drugiej strony, Peter Travers z Rolling Stone zachwycał się: „[ Otchłań jest] największą podwodną przygodą, jaką kiedykolwiek nakręcono, najbardziej konsekwentnie fascynującą letnią przebojem… jednym z najlepszych filmów roku”. John Ferguson z Radio Times przyznał mu trzy gwiazdki na pięć, stwierdzając: „Dla niektórych był to Waterworld Jamesa Camerona , nadęty, sentymentalny epos króla hi-tech thrillerów. Część krytyki była zasłużona, ale pozostaje fascynująca szaleństwo, spektakularna i często porywająca podróż na dno morza [...] Cameron doskonale radzi sobie z podkręcaniem napięcia w ciasnych dzielnicach, a efekty są zachwycające i zasłużenie zdobyły Oscara. przez swoje sentymentalne przywiązanie do obcych”.

Wydanie Special Edition w 1993 roku spotkało się z dużym uznaniem. Siskel powiedział: „ Otchłań została ulepszona”, a Ebert dodał: „Dzięki temu film wydaje się bardziej dopracowany”. W książce Reel Views 2 , James Berardinelli komentuje: „ Otchłań Jamesa Camerona może być najbardziej ekstremalnym przykładem dostępnego filmu, który pokazuje, jak wizja reżysera, raz w pełni zrealizowana na ekranie, może przekształcić dobry film we wspaniały jeden."

Wyróżnienia

Otchłań zdobyła Oscara w 1990 roku za najlepsze efekty wizualne ( John Bruno , Dennis Muren , Hoyt Yeatman i Dennis Skotak). Był również nominowany do:

Studio bezskutecznie zabiegało o nominację Michaela Biehna do Oscara dla najlepszego aktora drugoplanowego .

Wiele innych organizacji filmowych, takich jak Academy of Science Fiction, Fantasy & Horror Films oraz American Society of Cinematographers , również nominowało Otchłań . Film zdobył łącznie trzy inne nagrody od tych organizacji.

Ścieżka dźwiękowa

Ścieżka dźwiękowa do The Abyss została napisana przez Alana Silvestri i wydana przez Varèse Sarabande 22 sierpnia 1989 roku. jest nieobecny w obu wydaniach.

Historia edycji specjalnej

Nawet gdy film był w pierwszych tygodniach jego kinowej premiery w 1989 roku, krążyły plotki o brakującej sekwencji falowej na końcu filmu. Jak kronikowano w wydaniu LaserDisc Special Edition z 1993 roku, a później na DVD z 2000 roku, presja na skrócenie czasu wyświetlania filmu wynikała zarówno z obaw związanych z dystrybucją, jak i z niemożności dokończenia wymaganych sekwencji przez Industrial Light & Magic . Z punktu widzenia dystrybutora zbliżający się trzygodzinny czas trwania ograniczał liczbę wyświetleń filmu każdego dnia, zakładając, że widzowie byliby skłonni przesiedzieć cały film, chociaż Tańce z wilkami z lat 90. zburzyłyby oba te wyobrażenia. Co więcej, pokazy publiczności testowej ujawniły zaskakująco mieszane reakcje na sekwencje, które pojawiły się w ich niedokończonej formie; w ankietach po screeningu dominowały zarówno w polu „Sceny, które lubiłem najbardziej”, jak i „Sceny, które lubiłem najmniej”. Wbrew spekulacjom, ingerencja w studio nie była przyczyną skrócenia długości; Cameron trzymał ostateczne cięcie, dopóki film trwał około dwóch godzin i 15 minut. Później zauważył: „Jak na ironię, orkiestra studia była przerażona, kiedy powiedziałem, że przecinam falę”.

To, co wyłania się w procesie przesiewania, to tylko najlepsze rzeczy. I myślę, że dzięki temu poprawiono ogólny kaliber filmu. Wyciąłem tylko dwie minuty Terminatora . Na Aliens wyjęliśmy znacznie więcej. Część z nich odtworzyłem nawet w specjalnej (telewizyjnej) wersji wydawniczej. Poczucie, że czegoś brakuje w Aliens było dla mnie większe niż w The Abyss , gdzie film stawał się coraz lepszy w miarę postępu cięcia. Film musi funkcjonować jako dramatyczna, organiczna całość. Kiedy zmontowałem film, rzeczy, które dobrze czytają się na papierze, na poziomie koncepcyjnym, niekoniecznie przekładają się również na ekran. Czułem, że coś tracę, tracąc koncentrację. Zerwanie z fabułą i odejście od głównych bohaterów było o wiele większą szkodą dla filmu niż to, co osiągnięto. Film zachowuje to samo przesłanie na poziomie tematycznym, a nie tak naprawdę jawnym, działając w sposób symboliczny.

Gwiazda Michael Biehn podpisując kopię okładki DVD filmu podczas 23 sierpnia 2012 r., występu w Midtown Comics na Manhattanie.

Cameron zdecydował się usunąć sekwencje wraz z innymi, krótszymi scenami w innych częściach filmu, skracając czas trwania z około dwóch godzin i 50 minut do dwóch godzin i 20 minut oraz zmniejszając jego charakterystyczne motywy zagrożenia nuklearnego i rozbrojenia. Kolejne pokazy publiczności testowej wywołały znacznie lepsze reakcje.

Gwiazda Mary Elizabeth Mastrantonio publicznie wyraziła ubolewanie z powodu niektórych scen wybranych do usunięcia z kinowej wersji filmu: „Było kilka pięknych scen, które zostały usunięte. Szkoda tylko, że nie nakręciliśmy tak dużo, czego nie ma w filmie. "

Krótko po premierze filmu Cameron i montażysta wideo Ed Marsh stworzyli na własny użytek dłuższy fragment wideo The Abyss, w którym znalazły się dzienniki . Po ogromnym sukcesie Terminatora 2: Dzień Sądu Camerona w 1991 roku, Lightstorm Entertainment zapewniło firmie 20th Century Fox pięcioletnią umowę finansowania w wysokości 500 milionów dolarów na filmy wyprodukowane, wyreżyserowane lub napisane przez Camerona. Kontrakt przeznaczył około 500 000 dolarów na ukończenie The Abyss . ILM otrzymał zlecenie dokończenia pracy, którą rozpoczęli trzy lata wcześniej, z wieloma tymi samymi osobami, które pracowały nad nią pierwotnie.

W CGI narzędzia opracowane dla Terminator 2: Dzień sądu dozwolone ILM, aby zakończyć podobno fala sekwencji, a także korygowanie wad w świadczeniu dla wszystkich swoich prac wykonanych na potrzeby filmu.

Sekwencja fal pływowych została pierwotnie zaprojektowana przez ILM jako efekt fizyczny, przy użyciu fali plastikowej, ale Cameron był niezadowolony z efektu końcowego i sekwencja została usunięta. Zanim Cameron był gotowy do ponownego odwiedzenia The Abyss , sprawność CGI ILM w końcu osiągnęła odpowiedni poziom, a fala była renderowana jako efekt CGI. Terminator 2: Scenarzysta Dnia Sądu i częsty współpracownik Camerona, William Wisher, pojawił się w scenie jako reporter w Santa Monica, który uchwycił pierwszą falę przypływu na kamerze.

Kiedy odkryto, że oryginalne nagrania dźwiękowe produkcji zostały utracone, nagrano nowe dialogi i foley , ale ponieważ Kidd Brewer zmarł, zanim mógł wrócić, aby ponownie zapętlić swoje dialogi, producenci i redaktorzy musieli usunąć oryginalne ścieżki dialogowe z pozostałych druki optyczno-dźwiękowe dzienników . W związku z tym wydanie specjalne zostało poświęcone jego pamięci.

Ponieważ Alan Silvestri nie mógł skomponować nowej muzyki do odrestaurowanych scen, do stworzenia nowej muzyki wybrano Roberta Garretta, który skomponował tymczasową muzykę do początkowej wersji filmu w 1989 roku. Edycja Specjalna została ukończona w grudniu 1992 roku, z 28 minutami dodanymi do filmu i została dodana do kin w Nowym Jorku i Los Angeles 26 lutego 1993 roku, a w kolejnych tygodniach została rozszerzona na kluczowe miasta w całym kraju. Obie wersje filmu nadal są wystawiane publicznie, w tym pokaz oryginalnej 35-milimetrowej odbitki kinowej 20 sierpnia 2019 r. w Nowym Jorku.

Media domowe

Dwupłytowa okładka DVD z 2000 roku.

Pierwszy certyfikowany przez THX tytuł LaserDisc z zestawu Special Edition Box Set został wydany w maju 1993 roku, zarówno w formacie szerokoekranowym, jak i pełnoekranowym, i był bestsellerem przez resztę roku. Wydanie specjalne zostało wydane na VHS w 1996 roku jako część Widescreen Series Fox Video z siedmiominutowym filmem zza kulis, który nie pojawił się w dokumencie Under Pressure: The Making of The Abyss, który znalazł się na Wydania Laserdisc i DVD . Pierwsze wydanie DVD Special Edition w 2000 roku było na dwóch płytach i zawierało animowane menu, zarówno wersję kinową, jak i Special Edition filmu poprzez płynne rozgałęzienie wraz z obszernym tekstem, grafiką i fotograficzną dokumentacją produkcji filmu Laserdisc, dziesięciominutową fabularny i sześćdziesięciominutowy dokument Under Pressure: The Making of The Abyss. Edycja Specjalna jest również dostępna w podstawowej wersji pełnoekranowej na DVD. Wszystkie dostępne dyski DVD nie są anamorficzne, z wyjątkiem chińskiego dysku DVD wyprodukowanego dla regionu 6 przez program Excel Media.

W 2014 roku płatne kanały kablowe Cinemax i HBO rozpoczęły nadawanie obu wersji filmu w rozdzielczości 1080p. Brytyjski serwis Netflix zaczął oferować wersję kinową w rozdzielczości 1080p w 2017 roku. Podczas imprezy w październiku 2014 roku James Cameron i Gale Anne Hurd zostali zapytani o przyszłą premierę filmu na Blu-ray. Cameron wskazał na szefa Fox Home Entertainment, sugerując, że decyzja należy do studia. Pięć miesięcy później inny artykuł sugerował, że za opóźnienie odpowiadała sprzeczka między Cameronem a 20th Century Fox Home Entertainment. Podczas promocji nadchodzącej 30. rocznicy wydania Blu-ray Aliens na Comic-Con w San Diego w lipcu 2016 r. James Cameron potwierdził, że pracuje nad zremasterowanym transferem 4K The Abyss i że zostanie on wydany na Blu-ray po raz pierwszy. na początku 2017 r. Cameron dodał: „Zrobiliśmy skan 4K oryginalnego negatywu z mokrą bramką i będzie wyglądał niesamowicie dobrze. w tym samym czasie."

W marcu 2019 r. Skip Kimball, cyfrowy kolorysta średniozaawansowany, zamieścił na swoim Instagramie zdjęcie sugerujące, że pracuje nad filmem. W listopadzie 2018 r. Cameron powiedział magazynowi Empire, że transfer Blu-ray jest „kompletny do mojej recenzji” i miał nadzieję, że będzie gotowy przed 2019 r. było to jednak przed przejęciem Foxa przez Disneya , więc od 2020 r. nie ma żadnych informacji na temat wydanie Blu-Ray.

Adaptacje

Autor science-fiction Orson Scott Card został zatrudniony do napisania powieści do filmu na podstawie scenariusza i rozmów z Cameronem. Napisał historie dla Buda, Lindsey i Coffey, aby nie tylko pomóc aktorom zdefiniować ich role, ale także uzasadnić niektóre z ich zachowań i manier w filmie. Card napisał również o kosmitach jako o gatunku kolonizującym, który preferował wysokociśnieniowe, głębokowodne światy, aby zbudować swoje statki, gdy podróżowali dalej w galaktykę (ich statek-matka znajdowała się na orbicie po drugiej stronie Księżyca). Wiedza NTI na temat neuroanatomii i manipulacji biochemią w nanoskali była odpowiedzialna za wiele aspektów filmu deus ex machina .

Licencjonowana interaktywna gra wideo oparta na skrypcie była opracowywana dla Infocom przez Boba Batesa , ale została anulowana, gdy Infocom został zamknięty przez ówczesną firmę-matkę Activision . Sound Source Interactive stworzyło później grę wideo zatytułowaną The Abyss: Incydent w Europie . Akcja gry toczy się kilka lat po filmie, gdzie gracz musi znaleźć lekarstwo na śmiertelnego wirusa.

Dwuczęściowa adaptacja komiksu została wydana przez Dark Horse Comics .

Uwagi

Zobacz też

Bibliografia

Bibliografia

  • Blair, Ian (wrzesień 1989). „Pod wodą w otchłani ”. Starlog . nr 146.
  • Smith, Adam (sierpień 2001). „Tortury wodne”. Imperium .

Zewnętrzne linki